Un 'lovers on the run' ligero e inofensivo, capaz de salirse de algunos de los raíles habituales de la comedia comercial española
Me has robado el corazón se acerca a la vida de Eric, un joven ingeniero que trabaja de sol a sol para conseguir un ascenso en su empresa y abandonar de una vez la precariedad en la que lleva años instalado. Cuando descubre que ese ascenso nunca llegará, Eric lo deja todo y organiza un plan: atracar un banco y huir con el dinero junto a una desconocida que conozca por una app de citas. Lo que no estaba en el plan era conocer a Vera.
Una veterana como Chus Gutiérrez (El Calentito, Retorno a Hansala, Sacromonte, los sabios de la tribu) dirige esta película que, más que una comedia romántica al uso, es un romance de persecución, de escapismo clásico. El origen de la historia, de Alberto Arruty, es real: un hombre en Rhode Island implicó a una mujer en un atraco al huir en un coche juntos sin que ella lo supiera.
Lo más interesante de Me has robado el corazón es, precisamente, que se salga un poco del raíl de las comedias comerciales (familiares aparte) al que nos tiene acostumbrados la industria española ahora mismo, que oscilan entre el drama edulcorado y sexualizado para adolescentes tipo Culpa mía o alguna ocurrencia refrita en forma de remake.
Me has robado el corazón y la comedia comercial
De verdad, no es habitual que una película con aspiración popular como claramente es Me has robado el corazón exista con esta forma en España. Sobre todo porque la película no apuesta por un humor de efecto instantáneo y tampoco va a la acumulación de gags ni a buscar situaciones muy rocambolescas. La comedia es más bien suave, desde una cierta complicidad y a partir de determinados personajes, como es el caso del de Luis Zahera.
De hecho, Chus Gutiérrez se preocupa por darle a la película un fondo más serio y pegado a la realidad que el de muchas comedias estándar. La frustración de desclasamiento del personaje de Óscar Casas se cuenta desde la ruptura del ascensor social prometido a base de esfuerzo. Y su aspiración tras el robo no es ya montar una empresa, sino simplemente vivir y ser libre. Son castillos en el aire muy inocentes e irreales, sí, pero al menos no acaban en disciplinamiento.
Dicho esto, sí que hay cosas accesorias que son peajes de cualquier película de este estilo —y que, dependiendo del espectador que uno sea, pueden molestar más o menos—: influencers metidos a actores, emplazamientos publicitarios, publicidad del pueblo de turno vía fiestas populares… de todas ellas, lo que se puede decir positivo es que se han preocupado para que sean más o menos orgánicas.
Destino final para los amantes
Me has robado el corazón tiene el aroma inocentón, irónico y siempre ligero, desde una cierta blancura, que le da poca chicha al argumento pero también una sensación agradable y más o menos verosímil. En ese sentido, Gutiérrez le mete énfasis solo a las escenas de enamoramiento y conexión entre sus protagonistas, dejando que el resto pase de forma mucho más discreta.
Por eso chirría aún más la resolución final de la película (es demasiado habitual que a las comedias españolas se les dé estos montajes finales tan poco respetuosos con la desembocadura), que acaba en un encuentro con demasiados huecos por todos lados para que nos podamos creer que los personajes avancen hasta ese punto.
Esa sensación final, juntada con otros agujeros de explicación, hace que el poso sea más agrio de lo que debería. Con todo, la película cumple con su propósito de ser un ‘lovers on the run’ tan suave como inofensivo.
La guía definitiva con los visionados disponibles de las películas nominadas a los Premios Goya 2026: salas, reestrenos, plataformas y alquiler
Los Goya 2026 están en camino. Se han repartido los Forqué, los Feroz, los Gaudío los Carmen, y falta la guinda del pastel. El panorama de la temporada de premios está despejado, habrá presencia española en los Óscar y están claras las máximas favoritas a recoger los ‘cabezones’ el próximo 28 de febrero en Barcelona, en una edición muy especial, la número 40.
Son muchas películas las que optan a un premio este año, y es hora de ponerse al día para poder llegar a la gala con los deberes hechos. Así que aquí está nuestra guía de dónde ver las nominadas a los Goya 2026. Algunas siguen en cines, otras llevan meses en streaming, más de una está disponible en varias pantallas.
Prepárate la lista y actualiza tus apps: aquí está la épica guía definitiva, desde la cinco candidatas a Mejor Película hasta los cortometrajes y ese puñado de títulos que solo optan a una categoría.
DÓNDE VER LAS NOMINADAS A LOS GOYA 2026
DÓNDE VER LOS DOMINGOS
La gran favorita de estos Premios Goya 2026. Por ser la más nominada, en hasta 13 categorías incluidas Película, Dirección y Guión, y por venir de ser la más premiada en Forqué y Feroz, además de la Concha de Oro de San Sebastián. Alauda Ruiz de Azúa podría consagrarse definitivamente como una de las grandes voces de nuestro cine. Patricia López Arnaiz en Actriz Protagonista y la joven Blanca Soroa en Actriz Revelación son otras de sus grandes bazas, aunque no hay que descartarla en Montaje o Fotografía, por mencionar dos.
Dónde ver ahora Los domingos:
En cines: Al cierre de esta edición, Los domingos sigue en cartel en 50 cines de toda España, puedes consultar algunos aquí, aquí y aquí. También está programada en los ciclos de los Goya de la Sala Berlanga de Madrid o el Cine Ciutat de Palma de Mallorca, entre otros.
Online (en catálogo): Llega a Movistar Plus+ en la previa de la gala, el viernes 27 de febrero.
Si alguien puede romper las previsiones con Los domingos es la película de Oliver Laxe. Dos nominaciones a los Óscar —algo que en lo que llevamos de siglo solo habían conseguido Almodóvar, Amenábar o Bayona, y nadie más—, premiada en Cannes, gran taquilla dentro y fuera de España, ganadora de cinco Premios del Cine Europeo, candidata al BAFTA y al César… La gran película española a nivel internacional de 2026. Es favorita en categorías como Sonido, Efectos Especiales o Fotografía. No sería la primera vez que un título fuese el más premiado pero viese a otro recoger el premio a Mejor Película.
Con 7 nominaciones, la nueva película del veterano Manuel Gómez Pereira es la invitada sorpresa a la categoría de Mejor Película. Una comedia ambientada en los días siguientes al final de la Guerra Civil que ha hecho muy buenos números en taquilla. Alberto San Juan es el tapado en la categoría de Mejor Actor y no hay que descartarla en Diseño de Vestuario o en Mejor Canción. Pero su gran baza es Mejor Guión Adaptado para el propio Pereira y sus colaboradores habituales Joaquín Oristrell y Yolanda García Serrano por su adaptación de la obra teatral de José Luis Alonso de Santos.
Dónde ver ahora La cena:
En cines: Sigue en algunos cines, aunque no muchos. Consulta aquí y aquí.
Online (en catálogo): En Movistar Plus+ desde el 13 de febrero.
Los nuevo de Los ‘Moriarti’ es la tercera película con más nominaciones, hasta 9, incluyendo Mejor Película, Dirección para Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga y Guión Original —lo tiene difícil, pero no imposible— para el segundo. Pero el Goya que parece más cercano es el de Mejor Actor para José Ramón Soroiz, que ya tiene en el bolsillo el Forqué y el Feroz, por su interpretación de Vicente, un jubilado que vuelve al armario cuando lo internan en una residencia de ancianos.
Siete posibles premios para la ópera prima de Eva Libertad, que llega nominada a Mejor Película con la Biznaga de Oro de Málaga bajo el brazo, una tradición que no se pierde. La directora ya tiene el Gaudí y es la favorita absoluta a conseguir el premio a Mejor Dirección Novel. No sería raro si gana también Guión Adaptado —a partir de su propio cortometraje del mismo título—, y su elenco, encabezado por Miriam Garlo y seguido por Álvaro Cervantes y Elena Irureta, tiene posibilidades en algunas de las categorías más abiertas: Actriz Revelación, Actor de Reparto y Actriz de Reparto.
Dónde ver ahora Sorda:
En cines: De nuevo: los ciclos como el de la Sala Berlanga o el Cine Ciutat de Palma de Mallorca. Apenas todavía en un par de salas de toda España, al fin y al cabo de su estreno hace ya casi un año, que puedes rastrear aquí.
Online (en catálogo): En Movistar Plus+, que casi monopoliza Mejor Película.
En alquiler: En Prime Video, AContra+, Filmin, Rakuten TV y Apple TV+.
La gran ausente de la categoría reina, aunque Carla Simón estará nominada en Dirección y Guión Adaptado y los jóvenes protagonistas Llúcia García y Mitch parecen firmes candidatos a las categorías Revelación, que ella ya ha ganado en los Gaudí. No ha pesado ni que sea el final de la trilogía de la memoria de una Simón a la que la Academia no acaba de tener entre sus ojitos derechos más allá de Dirección Novel por Estiu 1993 (2017) hace ya ocho largos años y que con Alcarràs (2022) implicó el hito de un Oso de Oro en Berlín.
Dónde ver ahora Romería:
En cines: Complicado, pero sigue en algún sala, busca aquí. También en el ciclo de la Sala Berlanga de Madrid.
La gran favorita en Mejor Documental, aunque para nada indiscutible, como comentaremos más adelante. A su favor, el Feroz, el Gaudí y, por supuesto, la Concha de Oro de 2024. También que se siente que la Academia le «debe» mayor reconocimiento a Albert Serra, uno de los directores españoles más internacionales y de un prestigio autoral innegable, algo que en parte ya compensa con el hito de nominarlo a Mejor Dirección por un documental, algo que no había sucedido en los 40 años de historia de los Goya.
Dónde ver ahora Tardes de soledad:
En cines: Alguna sala aún la programa, búscala aquí.
Online (en catálogo): En Movistar Plus+.
En alquiler: En Prime Video, AContra+, Apple TV+, Filmin y Rakuten TV.
La nominación de Ion de Sosa a Mejor Dirección Novel ha sido una de las sorpresas de estos Goya que cada vez nominan con más variedad y amplitud de enfoques. El director vasco ya estuvo nominado el año pasado con su cortometraje Mamántula (2024), pero esta irrupción indica que los académicos ya no nominan de forma tan… academicista. Balearic es un cruce entre el terror y la crítica de clase alrededor de una fiesta en un chalet de lujo.
Dónde ver ahora Balearic:
En cines: Continúa en salas, aunque no en muchas, búscala por aquí.
Online (en catálogo): Llegará a Filmin el próximo 3 de abril.
Jaume Claret Muxart estrenó su ópera prima en la Mostra de Venecia. La historia de un viaje familiar por Europa que para el hijo adolescente se convierte en una historia de autodescubrimiento. Uno de los hitos del cine más independiente de autor, que para Cine con Ñ fue una de las mejores películas españolas del año pasado. Además de la nominación a Dirección Novel para su creador, el joven intérprete Jan Monter Palau aspira a Actor Revelación.
Dónde ver ahora Estrany riu:
En cines: Aguanta en muy pocas salas, echa un ojo aquí.
Online (en catálogo): En Movistar Plus+ y en Filmin.
Gerard Oms ha dirigido una ópera prima de excelente factura y muy personal que ya destacó en el Festival de Málaga de 2025. Le ha valido no solo la nominación a Mejor Dirección Novel, sino otra en la categoría de Mejor Actor para un Mario Casas con serias aspiraciones a su segundo cabezón. De hecho, parece el único de los nominados capaz de arrebatárselo al favoritísimo Soroiz. La historia de un español que se autoexilia en Países Bajos para poder encontrarse a sí mismo desde la soledad casi absoluta.
Dónde ver ahora Muy lejos:
En cines: En el ciclo de la Sala Berlanga de Madrid.
Online (en catálogo): En Movistar Plus+ y en Filmin.
En alquiler: En Prime Video, Apple TV+ y Rakuten TV.
Vidas paralelas con Muy lejos: destacada en Málaga, directora nominada en Novel —premio que ya recogió en los Gaudí— y protagonista en Actriz principal. Gemma Blasco y Ángela Cervantes no son las favoritas pero tampoco serían una sorpresa en sus respectivas categorías, haciendo justicia a este drama sobre el proceso de recuperación de una joven actriz tras sufrir una agresión sexual.
Dónde ver ahora La furia:
En cines: En el ciclo de la Sala Berlanga de Madrid.
Online (en catálogo): En Movistar Plus+, Filmin y HBO Max.
El regreso de Agustín Díaz Yanes, estrenado en el pasado Festival de San Sebastián, paga quizás su breve paso por salas antes de ser reclamado en exclusiva por Netflix, o la cercanía de La Infiltrada (2024), con la que tiene tanto en común… y tan poco, al mismo tiempo. «Solo» cuatro nominaciones para una película que por concepto aspiraba a mucho más, con el veterano cineasta apuntando a Guión Original, Susana Abaitua nominada a Mejor Actriz y las no imposibles, pero sí complicadas, Montaje y Efectos Especiales.
Dónde ver ahora Un fantasma en la batalla:
En cines: Sí, lo has adivinado. En el ciclo de la Sala Berlanga de Madrid.
Tres meritorias nominaciones para la segunda película de Avelina Prat, tras su notable Vasil(2022). La cineasta está en Mejor Guión Original y los veteranos y siempre fiables Manolo Solo y María de Medeiros aparecen en Actor Protagonista y Actriz de Reparto. Esta última, por su gran trabajo, el peso de su trayectoria portuñola y lo abierto de la categoría, parece su mejor opción de recoger un ‘cabezón’.
Dónde ver ahora Una quinta portuguesa:
En cines: Efectivamente. En el ciclo de la Sala Berlanga de Madrid.
Online (en catálogo): En Filmin y en Movistar Plus+.
Cinco excelentes nominaciones para la ópera prima de Guillermo Galoe, un paseo por la Cañada Real de Madrid que da continuidad a su cortometraje Aunque es de noche (2023), con el que ganó el Goya de la categoría. Las nominaciones a Guión Adaptado —para el propio director y Víctor Alonso Berbel, y que ya fue premiado en la Semana de la Crítica de Cannes—, Actor Revelación para Antonio «Toni» Fernández Gabarre y Dirección de Producción, Fotografía y Montaje hablan de la calidad cinematográfica del título y el aprecio de los académicos. Sería una pena si se marcha de vacío.
Dónde ver ahora Ciudad sin sueño:
En cines: Sigue en cartel en algunas salas, puedes consultarlo aquí.
Online (en catálogo): El 20 de marzo llegará a Filmin.
Una sola nominación, a Mejor Guión Adaptado, para la nueva película de Celia Rico, traslación a largometraje de más o menos la mitad de la novela del mismo título de Rafael Chirbes, el cual, aunque parezca mentira, nunca había sido llevado al cine —no así a la televisión o el teatro—. Por aquí especulamos con que Loreto Mauleón es la gran olvidada del año en las categorías de interpretación (por no hablar del resto del reparto), pero claro, ¿a quién quitas?
Dónde ver ahora La buena letra:
En cines: No te lo vas a creer: en el ciclo de la Berlanga.
La banda sonora de Carla F. Benedicto en Mejor Música Original es la nominación solitaria de esta largometraje dirigido por Polo Menárguez y con Ester Expósito y Pedro Casablanc como una talentosa violonista de familia humilde y un amigo de los padres de esta que le hace una oferta de dudosa moralidad pero que puede sacarlos de un apuro.
Dónde ver ahora El talento:
En cines: Sí, solo en Madrid yen el ciclo de la Sala Berlanga.
Online (en catálogo): En Movistar Plus+.
En alquiler: En AContra+, Prime Video, Apple TV+, Rakuten TV y Filmin.
La banda sonora de Iván Palomares de la Encina, candidata a Mejor Música Original, representa en los Goya a la ópera prima de Carlos Solano, una comedia amable sobre dos solitarios que se encuentran protagonizada por Isak Férriz y la joven actriz Julia Sulleiro.
Parece inusual hablar de «pocas» nominaciones o de paso «discreto» por los Goya 2026 de una película que cuenta nada menos que con siete posibilidades de premio, en algunos casos además muy serias. Pero para un clásico de la Academia como Alberto Rodríguez, quedarse fuera de las categorías consideradas principales sabe a poco, igual que el paso de puntillas por la taquilla, tras un presupuesto de 8 millones de euros más que abultado para nuestro cine. Antonio de la Torre y Bárbara Lennie son dos hermanos buzos en el polo químico de Huelva con problemas con el narco. Sus escenas submarinas pueden valerle fácilmente un Goya a Mejor Dirección de Producción, Arte, Fotografía o Efectos Especiales, por decir algunos. Viene de arrasar en los Carmenandaluces.
La Arepera de Albertina Carri y Paloma Peñarrubia Ruiz, competirá por el Goya a Mejor Canción Original gracias a esta coproducción hispano-argentina, que dirige la mencionada Carri. Una historia entre la comedia, el absurdo y lo meta, la aventura erótica y surrealista, Argentina adentro, de cuatro mujeres lesbianas. Hay que verla para creerla y es una de las sorpresas que mejor hablan de estas nominaciones a los Goya 2026.
Llega con el Forqué bajo el brazo y la baza de su presencia en Mejor Canción Original por el título que le da nombre para disputarle el favoritismo por Mejor Documental a Tardes de soledad. El viaje de Alba Flores para reconciliarse con su padre Antonio, dirigido por Elena Molina e Isaki Lacuesta, es una de las películas del año por derecho propio, recoja o no cabezones (que la competencia está muy dura, eso es así).
Dónde ver ahora Flores para Antonio:
En cines: Unas pocas salas la mantiene en cartel. Consúltalas por aquí.
Online (en catálogo): Será en Movistar Plus+, pero aún no tiene fecha confirmada.
¿Quién puede resistirse a nominar al mismísimo Leiva? La canción que da título al documental sobre la gira mundial del cantante competirá en su categoría.
La canción originalCaminar el tiempo, de Blanca Paloma Ramos, Jose Pablo Polo y Luis Ivars, es la oportunidad de Goya de esta adaptación libre de la novela de suspense de Juan Bolea dirigida por Antonio Hernández y con Blanca Suárez y Eduardo Noriega que se estrenó en el pasado Festival de San Sebastián.
La segunda película de Belén Funes, que recogió las Biznagas de Dirección y Guión y un Premio Especial del Jurado en Málaga, ha recibido el reconocimiento de la Academia con dos nominaciones para sus protagonistas:Antonia Zegers a Actriz Protagonista y Elvira Lara a Actriz Revelación. Los Gaudí y los ASECAN andaluces se acordaron también de este drama familiar sobre la migración andaluza y latina en Barcelona, pero sin estatuillas.
Dónde ver ahora Los tortuga:
En cines: No está disponible.
Online (en catálogo): En Movistar Plus+.
En alquiler: En AContra+, Prime Video, Apple TV+, Rakuten TV y Filmin.
Si es significativo del nivel de este año ver a nombres como Alejandro Amenábar y Alberto Rodríguez lejos de los premios más lucidos, lo mismo ocurre con que lo último de un autor como Cesc Gay se «conforme» con una sola nominación. Eso sí, para Nora Navas como Actriz Protagonista.
Vidas paralelas a las de Los tigres. Siete nominaciones para lo último de Alejandro Amenábar, la historia del cautiverio del mismísimo Miguel de Cervantes en Argel, que saben a poco por estar alejadas de las categorías de mayor lucimiento. Aunque, eso sí, el protagonista, Julio Peña, aspira a Actor Revelación, y un clásico como Miguel Rellán a Actor Secundario. No sería raro que sumase una de las dos a las de Maquillaje y Peluquería, Vestuario o Dirección de Producción o Arte.
Al afortunado regreso de Daniel Sánchez Arévalo a la comedia social le ha perjudicado un tardío estreno en salas, pero aún así se lleva la nominación de Tamar Novas por un secundario robaescenas en este pueblo gallego que se recupera de una tragedia en alta mar gracias a un concurso de rondallas.
Dónde ver ahora Rondallas:
En cines: Todavía en más de 60 cines de toda España, que para eso se estrenó hace menos de dos meses.
Online (en catálogo): Llegará a Movistar Plus+ en fecha por determinar.
Una historia sobre barrio y bullying dirigida por David Valero que ha dado la sorpresa colándose con dos nominaciones: la de Actor Revelación para uno de sus protagonistas, el joven Hugo Welzel, y la de Mejores Efectos Especiales para el equipo formado por César Moreno, Ana Rubio —que compite contra sí misma por Los tigres— y Juanma Nogales.
Paul Urkijo vuelve a destacar con un filme a medio camino entre la recreación histórica y la fantasía a través de la mitología vasca. Si con Irati (2022) contó cinco nominaciones, ahora hace tres: Mejor Diseño de Vestuario, Maquilla y Peluquería y Efectos Especiales. La competencia es dura, pero no es imposible que se lleve uno… o los tres.
Este drama histórico dirigido por Miguel Ángel Vivas, que trata sobre un grupo de republicanos y franquistas que coinciden encerrados en un gulag soviético, está nominado a Mejor Maquillaje y Peluquería para el trabajo de Sarai Rodríguez, David Moreno y Óscar del Monte, quedan consistencia y credibilidad al envejecimiento de los personajes o las cicatrices del falangista interpretado por Miguel Herrán.
Dónde ver ahora La tregua:
En cines: No está disponible.
Online (en catálogo): Está anunciado su estreno en Netflix a lo largo de 2026.
Manuel H. Martín y Amparo Martínez Barco dirigen esta película de animación, candidata al Goya de su categoría, que cuenta una historia real de maltrato machista con las voces de Michelle Jenner y Víctor Clavijo en los papeles principales.
Alberto Vázquez buscará su quinto Goya, el tercero en Mejor Largometraje de Animación, con una película que es una expansión del cortometraje con el que ganó el tercero en 2016, la historia de Arnold, un ratón de mediana edad atrapado en plena crisis existencial y que cree adivinar que la realidad en la que vive es falsa.
Adrià García dirige esta adaptación de los libros infantiles de Llanos Campos, una aventura de piratas muy clásica con estética de troquelado que aspira al Goya a Mejor Película de Animación.
José Corral Llorente dirige las aventuras de Norbert, un torpe espía del país gris que debe infiltrarse en Colorlandia y está nominada a Mejor Película de Animación.
La película española de animación más internacional del año: premiada en Annecyy nominada a los Premios del Cine Europeo. Acaba de recoger el Gaudí de su categoría y parece la única capaz de arrebatarle el premio a Decorado, aunque esta categoría es imprevisible.Irene Iborra dirige la adaptación del libro de Maite Carranza que cuenta un proceso de desahucio desde el punto de vista de una niña.
Tercera nominación para el cineasta y periodista Hernán Zin después de Nacido en Gaza (2015) y Nacido en Siria (2017), de la que esta es secuela física y espiritual. Una crónica brutal y directa del actual conflicto en Palestina rodada por sus propias víctimas.
Gaizka Urresti, que ganó Mejor Documental hace tres años por Labordeta. Un hombre sin más (2022) —codirigido con Paula Labordeta—, aspira a repetir galardón con este homenaje al director vasco.
Dónde ver ahora Eloy de la Iglesia: adicto al cine:
Álvaro Longoria dirige este documental sobre el hallazgo de un cuadro único, el ‘Ecce Homo’ de Caravaggio, en una casa de subastas de Madrid y a precio de ganga, que sirve para cartografiar las compleja dinámicas del mundo del Arte.
Dónde ver ahora The Sleeper: El Caravaggio perdido:
Corto de Cristian Beteta con Eva Llorach y Carlos Santos sobre una pareja separada que trata de superar el suicidio de su hijo adolescente. Ganadora del Forqué a Mejor Cortometraje y de los galardones a Mejor Dirección y Mejor Interpretación Femenina en los Premios Fugaz, aspira redondear la jugada con el Goya a Mejor Cortometraje de Ficción.
Clàudia Cedó dirige esta historia sobre una joven con discapacidad intelectual que quiere ser madre nominada a Mejor Cortometraje de Ficción. Acaba de ganar el Gaudí a Mejor Cortometraje y se llevó una Mención Especial en la Semincide 2024.
Nacho Sánchez y Olivia Delcán protagonizan esta historia sobre una pareja con una complicidad poco común en su primera noche juntos pero que se acabará truncando dirigida por María Herrera y nominada al Goya a Mejor Cortometraje de Ficción.
La popular actriz Vanesa Romero dirige esta historia sobre una viuda que se lanza a ligar vía app de citas con un reparto que hay que verlo para creerlo: Mamen García, Fernando Colomo y Carlos Sobera.
Manuel Manrique dirige el gran favorito para Mejor Cortometraje de Ficción, que arrasó en los últimos Fugaz y ya prepara su adaptación a largometraje. Nacho Sánchez y Ángela Cervantes en una historia ambientada en un futuro ¿utópico? ¿distópico? en el que se han prohibido los toros y un antiguo matador busca su sitio.
Corto documental dirigido por Raquel Larrosa que cuenta la historia de Fatimetu Bucharaya, una mujer saharaui que en 2019 fundó una asociación de mujeres voluntarias dedicadas a la detección de minas antipersonas en los campamentos de población refugiada de Tinduf.
El conocido productor y director Carlo D’Ursi ha rodado este cortometraje documental sobre la figura de su abuelo, Carlo Fortunato, médico en un pequeño pueblo del sur de Italia a través del cual reflexiona sobre la identidad y la familia.
La directora Cristina Urgel reconstruye su historia familiar a través de una conversación nunca mantenida entre su abuela y su madre sobre la vida de la primera como madre soltera en un pequeño pueblo de Soria.
Dónde ver ahora La conversación que nunca tuvimos:
María Colomer dirige este cortometraje documental sobre Artin, un joven iraní, y Jahan, un hombre kurdo, detenidos Kærshovedgård, una antigua prisión que ahora se utiliza como centro de deportación en Dinamarca.
Dónde ver ahora The Painter’s Room:
En cines: No.
Online (en catálogo): En Filmin.
En alquiler: No.
DÓNDE VER ZONA WAO
Corto documental de Nagore Eceiza Mugica sobre las «zonas wao» o «zonas de sacrificio» de la Amazonia, parajes del pulmón del planeta de los que desde hace 50 años se extrae petróleo.
Santi Amézqueta y Héctor Zafra dirigen ocho minutos de gula y locura, la historia animada de un grupo de personajes grotescos que se reúnen a cebarse en un buffet de presunto lujo.
Vicente Mallols firma esta historia en stop motion sobre Carmela, una joven guerrillera que pierde una mano en el Frente de Madrid durante la Guerra Civil española.
Dónde ver ahora Carmela:
En cines: No.
Online (en catálogo): En Movistar Plus+.
En alquiler: No.
DÓNDE VER EL CORTO DE RUBÉN
José María Fernández de Vega dirige esta corto de animación sobre un pobre tipo que quiere hacer un corto de animación y por el camino se lo van cambiando, junto con el estilo o el diseño de los personajes, hasta convertirse en otra cosa. En El corto de Rubén.
Sara Naves dirige y escribe este cortometraje en animación tradicional sobre una joven cuyos problemas de salud mental se traducen en todo tipo de transformaciones físicas imposibles.
Dónde ver ahora El estado del alma:
En cines: No.
Online (en catálogo): En Movistar Plus+.
En alquiler: No.
DÓNDE VER GILBERT
Arturo Lacal Ruiz, Alejandro Salueña García y Jordi Jiménez Xiberta dirigen a seis manos este cortometraje con una estética y técnicas de animación muy particulares sobre dos vecinos, uno trompetista y otro repartidor, de una curiosa ciudad-archipiélago.
La historia, escrita por Guillem Clua, combina elementos de suspense y terror a partir de una mudanza y una niño de 10 años que cree vivir en una casa encantada
Úrsula Corberó será la protagonista de Hay alguien en el jardín, el nuevo largometraje de Jaume Balagueró. Una historia que combina fantasmas con el thriller criminal a partir de un guión de Guillem Clua que se acaba de presentar en el Spanish Producers Showcase en el Mercado de Cine Europeo de Berlín, según adelantó Variety, y que tiene previsto su rodaje el próximo noviembre.
No se saben más detalles de momento de esta historia que combinará elementos de terror y suspense y que es el nuevo proyecto del director tras Venus (2022).
Hay alguien en el jardín es una producción de Kowalski Films junto con Minoria Absoluta y Feelgood Media. Film Factory se encarga de las ventas internacionales, Buena Vista International se encargará de la distribución en cines en España y los derechos de streaming en España los tienen Movistar Plus+ y Disney+. El apoyo del ICAA también está confirmado.
«En el EFM, buscamos principalmente un sólido socio coproductor europeo para colaborar en nuestra próxima tanda de largometrajes y series», ha declarado a Variety Koldo Zuazua, de Kowalski. «Nos interesan empresas que compartan nuestra visión de combinar el potencial comercial con la calidad artística, y que puedan aportar financiación internacional, aportación creativa y acceso al mercado a nuestros proyectos».
Sinopsis de Hay alguien en el jardín
Descrita como una combinación de cine de fantasmas y thriller criminal, la película comienza con una premisa de casa encantada —una niña de 10 años se convence de que su nueva casa está embrujada a medida que aumentan los sucesos extraños— antes de que la trama dé un giro significativo.
Ruth Caudeli dirige esta producción hispano-colombiana ambientada en la provincia de Valencia y que combina actores noveles y veteranos
Ruth Caudeli Martí dirige el drama con toques de thriller Vidres en la piscina. Una historia ambientada en Torrent, Valéncia, protagonizada por un grupo de adolescente que son captados a través de un caso de catfishing, cuando un estafador crea una identidad falsa a partir de fotos y datos de otros usuarios.
«El acoso cibernético, especialmente en generaciones jóvenes, tiene hoy en día muchas formas (unas más desconocidas que otras) y es importante visualizarlas», ha dicho la directora. El guion lo firma Javier Artigas y se ha rodado en valenciano y español. Se trata de una coproducción entre España y Colombia.
Protagonizan Vidres en la piscina los jóvenes debutantes Natalia Lasort, María Guerra, Joel Montalt, Julieta Betancor y Helios Martos, a los que se les une el joven actor catalán Mauro Vélez y dos caras conocidas colombianas como Flora Martínez y Camila Jurado.
El rodaje tuvo lugar el pasado otoño en Torrent así como en la ciudad de València y en espacios afectados por la DANA del 29 de octubre de 2024 en la provincia, como los Cines MN4 de Alfafar.
La ilustradora y Premio Nacional de Cómic 2017 Ana Penyas es la autora del cartel oficial de Vidres a la piscina, que remeda a un feed de la red social Instagram.
Vidres en la piscina es una producción de la valenciana Dacsa Produccions en colaboración con la colombiana PFM Producciones. Cuenta con el apoyo del Institut Valencià de Cultura y la participación de Televisión Española, À Punt, el Ministerio de Cultura de Colombia y Crea SGR. Soul Pictures ha asumido las ventas internacionales, que estos días está llevando a cabo durante el European Film Market de la Berlinale.
Sinopsis de Vidres en la piscina
Vidres en la piscina es una historia sobre un adolescente solitario y un grupo de chavales sin conexión aparente que entablan una relación tóxica a partir de un caso de catfishing. En esta práctica fraudulenta una persona crea una identidad falsa en línea, a menudo a partir de fotos y datos de otros usuarios, para manipular o estafar a una víctima en relaciones emocionales o financieras.
En un futuro no muy lejano, una asociación llamada IDILIA se dedica a reclutar niños con altas capacidades intelectuales. La finalidad de esta organización es, presuntamente, la de ofrecer alternativas para construir un futuro mejor. 30 años después de la llegada de esta fundación a España, Diana Leiva se ha convertido en todo un referente de esta corporación tras escribir un manifiesto que fue fundamental para que la humanidad legislara contra el mal uso de las Inteligencias Artificiales. Sin embargo, durante los últimos años, la mujer ha decidido recluirse en una de las habitaciones de IDILIA por voluntad propia.
Lo que tienes que saber
Película de los hermanos Sepúlveda, que dirigen su primer largometraje. Definida como una película de «ciencia ficción intimista», el filme reflexiona sobre la relación entre humanos y la inteligencia artificial a través de una mujer que vive recluida en una habitación gestionada por una enigmática organización filantrópica: IDILIA.
SOBREVIVIR AL PARAÍSO: MÁS ALLÁ DE LOS TESTIGOS DE JEHOVÁ
Dirección: Pablo Aguinaga
Productora: BOXFISH, Warner Bros. Discovery
Sinopsis
lo largo de sus tres episodios recorreremos el camino de algunos de sus antiguos miembros: desde sus inicios en esa familia de amor y fe, pasando por su traumática expulsión o abandono y, posteriormente, cuando consiguen unirse en el dolor y autodenominarse “víctimas”. Algo que desembocará en una feroz lucha judicial en 2022, donde gracias al apoyo del abogado Carlos Bardavío, empiezan, según sus propias palabras, a recuperar su dignidad y libertad.
Lo que tienes que saber
Después del buen resultado de El minuto heróico: yo dejé el Opus Dei, HBO Max estrena un nuevo documental sobre una organización religiosa. En este caso, los Testigos de Jehová. A partir de los testimonios de personas que han abandonado la organización y a expertos en sectas, este documental explora, según sus relatos, cómo funciona la institución. Pablo Aguinaga (Locomía, Amparo Muñoz, la mejor que dijo NO) dirigesta serie de tres episodios.
Café para muy cafeteros del humor absurdo que sepulta un par de ideas más originales o sus toquecitos de crítica social bajo mamarrachismo a todo lo que da la maquinaria
Rafaela y su loco mundo: Rafaela es una adolescente que convive con un padre inventor chiflado y obsesionado con la cultura popular de los 80, una madre maestra del disfraz y una abuela. Con sus tres mejores amigas, Corpus, Chelo y Debo, se dedica a desfacer entuertos y salvar el mundo, viajando por el tiempo o enfrentándose a la pija más pija y matona del instituto.
Esto es… curioso. El humor absurdo a todo lo que da la maquinaria que faltó en el gran año de las comedias de las series españolas del año pasado. La comedia ‘indie’ o ‘rara’ que te cuela anualmente Atresplayer, tan experimental en el streaming como conservadora, en todos los sentidos, es Antena 3 en el abierto, del tipo A muerte (2025), Déjate ver(2023) oLa reina del pueblo(2021). Todas tan maravillosas como, ay, ignoradas.
La nueva película de Manuel Gómez Pereira se apoya en unos estupendos Mario Casas y Alberto San Juan y mezcla enredo y comentario político para un humor negro y efectivo
La cena es la que tiene que organizar el teniente Medina, oficial de intendencia en el ejército franquista, a las pocas semanas del final de la Guerra Civil, en abril de 1939. Franco y sus generales quieren celebrar la victoria en el Hotel Palace de Madrid. Y Medina tiene un problema: todos los cocineros están en la cárcel, por rojos. Mientras lidia con la falta de marisco, de bandas de música y otros inconvenientes con la ayuda del maître del hotel, Medina tendrá que procurar que los chefs no se le escapen durante el evento.
Una película de Manuel Gómez Pereira, escrita con Joaquín Oristrell y Yolanda García Serrano y adaptando una obra de teatro de José Luis Alonso de Santos. Encima, comedia. Y ambientada en la Guerra Civil, más o menos. No es 1999, es 2025, y aunque la idea pueda parecer de bombero, funciona como un tiro. Mejor que la media en las comedias comerciales españolas recientes, tan cortadas por el mismo patrón que no se permiten las gamberradas que se ven aquí.
La cena se basa en el texto de La cena de los generales, texto del dramaturgo vallisoletano estrenado en 2008, al que le hacen los ajustes justos y necesarios para llevarlo al cine respetando la esencia. Es, sobre el papel y fuera de él, una película de otro tiempo, pero una tan bien hecha que, si se llega a estrenar en su día, la recordaríamos como poco menos que mitológica. Es un disparate, una comedia negra, una burla del franquismo y una celebración de seguir vivo a pesar de las dificultades. Y te ríes mucho, que es de lo que va la movida.
La cena de los idiotas patriotas
La cena tiene toques de la mismísima Allo, Allo (1982-1992), cosa que es mucho decir, aunque el personaje de Alberto San Juan, el sofisticado maître Genaro, le lance guiños al de Ewan McGregor en Un caballero en Moscú (2024). El peligro es real, pero el humor también, y a veces se logra, como en las mejores comedias posteriores al franquismo, dejando que las situaciones se muestren en toda su gloriosa imbecilidad cursilona. Aunque prima el enredo, cuyo ritmo es lo que dominan Gómez Pereira y sus guionistas.
San Juan y un Mario Casas que se autoparodia por enésima vez son el alma y la clave de este circo de monstruos alrededor de una cena con banda y fuga, en la que la falta de pretensiones y la poca vergüenza del guión permiten que se perdonen los saltos de lógica e incluso algún error de montaje claramente provocado por no fastidiar el ritmo de un determinado chiste. Y sí, hay muchas bromas de mariquitas y alguna de cosificar señoras, pero no se ansíen, que funcionan. A La cena, cuando uno entra, se le perdona todo.
Como antagonista, en el papel de Villano McMalo, de mala bestia que mata ratas a tiros, queda Asier Etxeandía, con una interpretación en el equilibrio justo entre el tópico nazi malvado de película y su parodia, para que siente igual de bien tenerle miedo que reírse de él. El reparto es un acierto, en general, desde el cameo de Antonio Resines a los papeles secundarios de Elvira Mínguez, Óscar Lasarte —repitiendo su papel de Gila en ¿Es el enemigo? (2024), aunque aquí se llame de otra forma— o Carmen Balagué.
Ya no se hacen películas como las de antes
La cena es otra de esas ficciones que se ríe de la dictadura, además, por contexto, no solo colocando a Franco como un cateto cachetón enano y con voz de pito. Lo grotesco del Régimen no es ese oficial de Falange que todo lo resuelve a tiros, sino que las únicas formas de librarse de la opresión son corromperse (en cualquier formato) o huir. El comentario histórico o político, por suerte, no se come a la peripecia, y se apoya igual al maître monárquico que a los cocineros rojos, más por simpáticos que por otra cosa.
Quizás lo más interesante es ese principio de una buena amistad, o lo que sea, entre esos dos mandos intermedios que asumen que su labor no es tanto obedecer las órdenes de sus superiores como proteger de ellas a sus subordinados. La relación mitad respetuosa, mitad mamarracha, que une a Medina y Genaro, que no dejan de ser más o menos de derechas solo que no quieren matar a nadie, es la que otorga también personalidad a una comedia que podía haber derivado en una más «rojos riéndose de Franco»… aunque también lo sea.
Sirviendo los postres: La cenaestá muy bien, una comedia de enredo cortita y al pie, que sabe jugar con la coralidad de un gran reparto a pesar de tener dos líderes claros de la fiesta y recuerda que es posible hacer el mamarracho desde la contención, un humor negro medido en buenas dosis y el respeto por unos espectadores que saben que los chistes de mariquitas entran bien siempre cuando sea el propio mariquita el que acabe sosteniendo la pistola.
Reparto: Mara Sánchez, Adam Prieto, Alberto Rolán, Ana Fórneas, Lidia Veiga, Mónica García
Fotografía: Sandra Roca
Música: Xavier Bértolo
Productora: Sétima, Sideral Cinema
Sinopsis
Bea es una mujer de 50 años en proceso de divorcio y Denís es un chico tras de 28 años que lucha contra la precariedad laboral. Un suceso inesperado los lleva a conocerse y este encuentro transformará la realidad de ambos para siempre.
Lo que tienes que saber
Después A estación violenta (2017), la directora gallega Anxos Fazáns firma su segundo largometraje. En sus palabras, «una película sobre la ternura, sobre la belleza que aparece cuando permitimos que las personas que nos rodean nos atraviesen. En esta película un chico trans y una mujer de más de 50 años crean un espacio en el que compartir sus miedos y deseos».
Tras la muerte de su marido, Mara (Belén Cuesta) viaja con su hija Lide, su cuñado, la mujer de éste, y el hijo de ambos a la casa de verano en el bosque para cerrar las heridas del pasado. Lo que iba a ser un intento de cerrar el duelo se convierte en una pesadilla cuando Lide desaparece justo cuando se declara un incendio forestal en la zona.
Desesperada, la familia decide adentrarse en el bosque para buscar a la niña. Aislados, sin ayuda oficial y con el fuego cerrándoles el paso, su única esperanza es Santi (Enric Auquer), el guarda forestal de la zona. Pero a medida que el cerco se estrecha, Mara empieza a sospechar que el incendio no es la única amenaza: alguien está mintiendo.
Lo que tienes que saber
Thriller psicológico para Netflix con los ganadores del Goya Belén Cuesta y Enric Auquer, junto a Diana Gómez y Joaquín Furriel. Dirige David Victori, especialista en tensión y giros, director de No matarás (2020) y la serie Tú también lo harías (2023).
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