La actriz española, que presentará en el certamen canadiense 'La bola negra' y 'Búnker', será reconocida con el TIFF Special Tribute Award
El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) entregará a Penélope Cruz el TIFF Special Tribute Award, el principal premio honorífico del certamen. La actriz española, que estrenará en Toronto las películas La bola negra y Búnker, recibirá este reconocimiento en uno de los grandes festivales de cine del mundo, que se celebra del 10 al 20 de septiembre en la ciudad canadiense.
El próximo 13 de septiembre, en el Fairmont Royal York Hotel de Toronto, se le entregará a Cruz este premio que, explican desde el Festival, reconoce a una persona «que haya realizado una aportación extraordinaria y singular al mundo del cine, dejando un legado duradero por su dedicación y su talento artístico» (traducción del inglés).
«Cruz se ha consolidado como una de las intérpretes más destacadas de la industria y fue la primera actriz española nominada al Oscar y la primera en ganarlo. Entre sus trabajos más aclamados figuran Volver (2006), Vicky Cristina Barcelona(2008), Nine (2009) yMadres paralelas (2021)»(traducción del inglés), comentan desde la organización del TIFF.
El Festival apunta también a sus estrenos como actriz en la próxima edición del certamen (La bola negra y Búnker) y otras dos películas de 2026 en las que participa: ¡La novia!, de Maggie Gyllenhaal, y La invitación, de Olivia Wilde. Además, se destaca que forma parte del elenco de dos otras producciones en camino: Los días del abandono, adaptación de Isabel Coixet de la novela de Elena Ferrante, y el thriller Day Drinker, con Johnny Depp.
El de Toronto se suma a otros premios que, además de a sus interpretaciones concretas, Penélope Cruz ha recibido a la carrera y/o a su contribución destacada al cine. En 2018 recibió el PremioCésar de Honor del cine francés; en 2019 fue el Premio Donostia en el Festival de San Sebastián; y en 2022 se llevó el Premio Nacional de Cinematografía.
El humorista y actor estrenará el 9 de octubre en cines esta comedia sobre un hombre que debe recuperar al niño que fue durante la Segunda Guerra Mundial
Ya se puede ver el tráiler de Arriba Tutto, ópera prima como director del humorista y actor José Mota. La película es una comedia con trasfondo humanista y emotivo en la que el propio Mota interpreta a un hombre que, en plena Segunda Guerra Mundial, debe recuperar la visión del mundo que le enseñó su padre cuando era niño. Llegará a los cines el próximo 9 de octubre como estreno español destacado del otoño.
El joven Pablo Cabello y Karra Elejalde (Ocho apellidos vascos, Mientras dure la guerra) acompañan a José Mota en el reparto de esta historia que «propone el humor como medicina vital para enfrentarse a los contratiempos de la vida. En este sentido, la película es un cuento maravilloso e indefinible y, a la vez, tremendamente real», explica Mota, que ha escrito el guión junto a Fernando Erre, Claro García, Marta González de Vega, Amalia Sánchez y Pilar Sánchez.
Olivia Molina (La casa, El mejor infarto de mi vida) —que interpreta a la versión adulta del amor de infancia del protagonista—, Diego Anido (La infiltrada,As bestas), Mila Borrás (Creatura), Luciano Scarpa (L’ultima settimana di settembre) y Eugenio Barona (La Favorita) completan el reparto principal de Arriba Tutto, una comedia que se propone como «un sentido homenaje a todos los humoristas», explica el director y protagonista.
Tráiler de Arriba Tutto
Con coproducción italiana (como se ve en el tráiler, parte de la película tiene ambientación transalpina), Arriba Tutto «propone mirar el mundo con los ojos del corazón. Creo que nunca es tarde para recuperar el niño que fuimos», dice Mota. Según explica el conocido humorista, la película es «medicina vital para enfrentarse a los contratiempos de la vida».
Con «la concordia» como propuesta final de Mota, la comedia es también un homenaje en sí mismo «a todos esos humoristas que han sobrevolado por encima del enfrentamiento, como Gila, Chaplin, Buster Keaton, los hermanos Marx, Harold Lloyd o los cómicos de Ay, Carmela (1990), y por supuesto, a la gran comedia española, la novela quizá más importante de la literatura universal: Don Quijote de la Mancha«.
José Mota explica el referente del Quijote: «Nuestro protagonista, Miguel, llamado así por Cervantes, se autoerige como caballero andante de la comedia, un hombre dispuesto a sacrificar su vida por una utopía: la utopía de construir un mundo sin odio».
La película es una producción de La Terraza Films, Nueva Línea Producciones, Malas Calles Films, En un lugar de la Magia AIE y Lupin Film en producción asociada con la Televisión Autonómica de Castilla-La Mancha y 100 Acres. La distribución de la película en España correrá a cargo de A Contracorriente Films, mientras que las ventas internacionales serán gestionadas por Latido Films. Tras su paso por cines llegará a Prime Video y RTVE.
La primera película de Bàrbara Farré convence con una fábula sugestiva y turbia, una revisión a la lectura psicoanalítica de los cuentos clásicos
Mala bèstia se fija en Atenea, una joven que vive en un internado para niñas huérfanas. Mientras pasa por su pubertad y debe afrontar que se va haciendo mayor, finalmente es adoptada por una pareja, Lali y Gael, que viven en una casa de pueblo, en medio de un bosque. Pronto sus miedos volverán a aparecer.
Si Estrany riu (2025) apuntaba a que las nuevas voces del cine catalán quieren apuntar más allá del naturalismo que ha dominado la última década, Mala bèstia certifica que estamos, por suerte, en la siguiente pantalla. No porque los temas sean muy distintos (de hecho, son más o menos los mismos), sino porque se ha optado por contarlos de una forma diferente.
Bàrbara Farré, en su primera película en largo, ha elegido acercarse a la adolescencia, sus miedos y despertares, desde las nociones del cuento clásico. Por ahí, como artefacto simbólico sobre el crecimiento, Mala bèstia tampoco descubre el fuego, pero Farré ha encontrado la manera de traducirlo en varias secuencias sugestivas y de fondo vulnerable.
El qué me estás contando
Farré rompe el contacto nuestra realidad desde el principio, al empezar su película con un cuento de caída en la tentación sexual y monstruos acechantes que se acaba desvelando como el relato de una joven a sus compañeras de internado. Esa es la historia de Atenea —María Schwinning (El mal)—: un cuento dentro de otro cuento. Toda una declaración de intenciones y una matrioska conceptual que va a dominar la estructura y la relación estrecha de Mala bèstia con su propio relato, es decir, con los paradigmas de las fábulas clásicas recogidas de la tradición oral (hermanos Grimm o Perrault).
La película se sitúa así en un universo atemporal, con una protagonista atrapada en un internado, convertido en un castillo para princesas sin príncipe azul que las salve (unos padres que las adopten). La mirada de Atenea es la de una niña que se resiste a hacerse mayor porque sabe que su vida es una cuenta atrás sin final feliz: de estar «manchada» (las niñas de vestir el blanco virginal para pasar al negro cuando empiezan a menstruar) pasará a estar encerrada en la torre más alta del castillo, reservada para aquellas que ya no pueden ser adoptadas (las mayores de edad).
Mala bèstia es, por tanto, una revisión feminista a la lectura psicoanalítica de los cuentos infantiles. Los relatos clásicos funcionan como un espejo de la psique infantil y sus conflictos (las explosiones hormonales y corporales de la pubertad, los miedos frente al abandono o la sustitución), pero también son la primera narración para el disciplinamiento de las mujeres. Los relatos moldean su obediencia, sus miedos a los posibles peligros y, por tanto, su sumisión final.
Mala bèstia, buena bèstia
Esta lectura ideológica y revisionista de la película no es especialmente original (se ve habitualmente en el cine de terror contemporáneo), pero Farré la hace convincente al filtrarla desde la experiencia de su protagonista. Las imágenes de Mala bèstia se balancean entre la cercanía, con una pulsión muy táctil hacia el autodescubrimiento, y una cierta distancia, la que pone una mente avergonzada y temorosa ante la posibilidad de perder todo lo que tiene. La menstruación, que domina la película a nivel simbólico, es la pieza central de esta idea.
Por establecer algún paralelismo útil, Mala bèstia podría estar, entonces, en algún lugar entre Estrany riu, por la manera de acercarse a la adolescencia como etapa de descubrimiento, confusa y misteriosa; y Creatura (2023), interesada en explorar específicamente los cambios en el cuerpo femenino y plasmar en la imagen cinematográfica sus primeros deseos.
Mala bèstia es una ópera prima contundente y madura, con una personalidad definida. Aunque es directa en su planteamiento, nunca es demasiado obvia y mantiene un halo elegante en sus secuencias, sostenidas de fondo por la música de Raül Refree. Farré sabe exactamente en qué bosque se ha metido y no necesita que nadie le indique la salida.
Con Rocío Vidal (La Gata de Schrödinger) y Mariano Collantes, Ana Ramón Rubio ('Bull Run') dirige esta película que, desde el humor, sigue la construcción y difusión de una falsa terapia centrada en la lectura anal
Una pseudoterapia inventada, centrada en la lectura anal, consigue abrirse paso en el circuito de las terapias alternativas sin que nadie la cuestione. Es lo que plantea el documental Ridículo, nuevo largometraje dirigido por Ana Ramón Rubio (Bull Run) y escrito y producido por Juanjo Moscardó Rius (Cosabona Films), que acaba de terminar su rodaje tras culminar un experimento social: la creación e implementación desde 0 de una terapia falsa que logre infiltrarse en el mundo de la pseudociencia.
Con las reacciones tras descubrir que todo había sido un montaje, el documental termina un trabajo de meses para desarrollar una pseudoterapia desde cero. El equipo de Ridículo ha construido una identidad completa para la llamada ‘Exoforaminomancia’: página web, redes sociales, estudios aparentemente científicos, materiales divulgativos y hasta una estrategia de comunicación inspirada en las mismas herramientas que utilizan muchas pseudoterapias reales.
El documental, con trasfondo humorístico, tiene como protagonistas al científico Mariano Collantes, creador de la ‘Fecomagnetoterapia’, y la divulgadora científica Rocío Vidal, conocida por el canal de YouTube y redes sociales La Gata de Schrödinger, dedicado a la divulgación científica y las trampas online. Juntos, asegura la información oficial del filme, «emprenden una investigación que les obliga incluso a ocultar su identidad mediante maquillaje y caracterización para evitar ser reconocidos».
Para contextualizar el experimento, Ridículo cuenta con algunas figuras reconocidas del pensamiento crítico y la divulgación científica: Javier Santaolalla, Jose A. Pérez, Carmen Agustín, Fernando Frías o Emilio José Molina. Además, cuenta con los científicos Carolina Moreno, Vicente Rubio o Edzard Ernst, considerado uno de los mayores expertos mundiales en el estudio de las medicinas alternativas.
Ridículo y una terapia de mierda
En 2008, los estudiantes de biología Mariano Collantes y Fernando Cervera inventaron el Fecomagnetismo, una falsa terapia que mezclaba excrementos e imanes como parodia del biomagnetismo y la homeopatía. Esa historia dio lugar al cortometraje documental Una terapia de mierda (2023), dirigido por Javier Polo y escrito también por Juanjo Moscardó Rius y Ana Ramón Rubio, que obtuvo una nominación a los Premios Goya, además del Premio Feroz, el Berlanga y superó las 200.000 reproducciones en YouTube.
Ramón Rubio y Moscardó Rius se han inspirado en referentes del documental de denuncia desde el humor como Michael Moore (Bowling for Columbine), Morgan Spurlock (Super Size Me) o la serie documental Cómo cazar a un monstruo (2024). Los responsables apuestan «por un lenguaje audiovisual que combina investigación, humor, grafismo, redes sociales y divulgación científica».
Ridículo cuenta con con el apoyo del Institut Valencià de Cultura, la Generalitat Valenciana, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y el Ministerio de Cultura, y ha participado en laboratorios como Docs Valencia, AMFF Atlántida Mallorca Film Festival y Platino Next Gen de EGEDA.
El próximo 23 de octubre llegará a los cines esta película de animación, dirigida por Víctor Monigote ('La gallina Turuleca'), que se ha convertido en un referente para niños gracias a coleccionables, juguetes y una serie de televisión
Se acerca el estreno en cines de Superthings: La película, aventura animada que ahora pasa al cine tras los coleccionables, los juguetes y la serie de televisión. El próximo 23 de octubre se estrenará en cines esta película dirigida por Víctor Monigote (La gallina Turuleca), que presenta su tráiler oficial para ser una de las principales atracciones familiares en las salas durante el otoño del 2026.
Superthings: La película promete «una aventura de gran escala» para llevar a la gran pantalla la energía, el humor y la creatividad que han convertido a los Superthings en todo un referente infantil en los últimos tiempos. La película, en la que objetos cotidianos se transforman en extravagantes superhéroes y villanos, contará con las voces de la actriz, humorista y presentadora Ana Morgade y el actor Brays Efe. La canción original de la película es de Greg Taro.
Morga y Efe darán vida a Coin Coin, un Superthing con forma de monedero y Lockdown, una caja fuerte convertida en Superthing. Juntos forman una particular pareja que se presenta como «los mayores ladrones del universo». «Ambiciosos, fanfarrones y convencidos de su brillantez, recorren la película en un sidecar protagonizando un divertido dúo cómico cuyas continuas discusiones, torpezas y pequeños fracasos darán lugar a algunas de las situaciones más disparatadas de la historia», se puede leer en la información oficial de la película.
Producida por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites (Filmax), Cristina Zumárraga y Pablo E. Bossi (Tandem Films), Lina Badenes (Turanga) y Diego López, la película de Superthings es una de las principales apuestas recientes de la animación española en torno a una Propiedad Intelectual (IP) infantil. El proyecto audiovisual empezó con la serie de televisión (en España disponible en RTVE, 3Cat y À Punt), en emisión en más de veinte países como Francia, Italia y Alemania, entre otros. Ahora su universo, creado por MagicBox, se amplía con la película.
Tráiler de Superthings: La película
La película cuenta con el sello creativo de Víctor Monigote, ganador del Goya a la Mejor Película de Animación por La gallina Turuleca (2019) y nominado al Goya a la Mejor Dirección Artística por la película Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo (2014). «Cuando conocí el proyecto Superthings, me atrapó al instante su mitología y su creatividad sin límites. Como alguien que siempre ha vivido entre dibujos e imaginación, me fascinó la posibilidad de dar vida a estos personajes: diseños infinitos, personalidades extremas y un potencial enorme para el humor visual», comenta el propio Monigote.
El director detalla las claves de esta nueva aventura en cine: «Inspirados en el Yin y el Yang, entendimos que, en el universo Superthings, héroes y villanos no solo se enfrentan: se necesitan», afirma. Y añade: «¿Qué sentiría un Superthing si perdiera a su rival…? Esa idea nos llevó al corazón del relato: la amistad y el mensaje de que juntos somos más fuertes».
Con este planteamiento, desde la producción se recalca que el equipo de la película ha querido llevar la imaginación «hasta el límite, con divertidos e inesperados giros y un ritmo loco que atrapará a los más pequeños». El guión está firmado por Carlos Bleycher (Puerto Papel, Pocoyo), Beatriz Iso (Robotia, Kantauri), Eva Pérez Misa (Los Wawies) y Diego López (Turu, La gran aventura de los Lunnis), con la colaboración destacada de Marcel Massegú y Lucía Rodríguez, supervisores creativos de Magic Box y vinculados al proyecto desde sus orígenes.
Sinopsis de la película
Mía, Kai y Finn, tres amigos de sexto de primaria, descubren por accidente un fragmento de Kazoom que fusiona Normalópolis, su gris y ordenada ciudad, con Kaboom City, el disparatado universo de los Superthings, donde los objetos cotidianos han cobrado vida convertidos en superhéroes y villanos.
De la noche a la mañana, su mundo se llena de poderes, rivalidades imposibles y aventuras fuera de control. Convertidos en los Kazoom Kids, deberán enfrentarse a Mr. King, un villano decidido a hacerse con el poder del Kazoom. Para detenerlo, tendrán que confiar en su amistad, su ingenio y su valentía… y descubrir que, juntos, son mucho más fuertes
Víctor Matellano ('Call me Paul', 'Mi adorado Monster') dirige esta película sobre el legendario actor y director, que en los años 60 rodó en España la famosa 'trilogía del dólar' de Sergio Leone
Próximamente llegará a los cines Clint Spain Connection, un documental de Víctor Matellano (Call me Paul, Mi adorado Monster) sobre el paso del actor y director Clint Eastwood por España, donde rodaría la famosa ‘trilogía del dólar’, los spaghetti westernPor un puñado de dólares (1964), La muerte tenía un precio (1965) y El bueno, el feo y el malo (1966), todas de Sergio Leone.
Coescrito entre Matellano, Juan Gabriel García y Antonio Durán —que ya colaboraron en el wéstern Parada en el Infierno (2016)—, Clint Spain Connection contará en qué contexto, profesional y personal, se produjo la llegada de Eastwood a España y cómo actuó en los rodajes de los wéstern de Leone. Su tráiler oficial pudo verse por primera vez durante la celebración del 60 aniversario de El bueno, el feo y el malo en el cementerio de Sad Hill (Burgos).
El documental contará con la presencia y testimonio de Julio Sempere, ayudante de dirección de Por un puñado de dólares y La muerte tenía un precio, y con las voces de los actores de doblaje Camilo García, Juan Antonio Bernal y Miguel Ángel Jenner. De la producción del mismo se han encargado José Frade PC —compañía con los derechos de La muerte tenía un precio—, Alda Productions y 39 Escalones Films.
Tráiler de Clint Spain Connection
Sinopsis del documental
Primavera de 1965. El actor Clint Eastwood, viene a Madrid para la puesta en marcha de la continuación de Por un puñado de dólares, que aquí se llamará La muerte tenía un precio, una coproducción hispano-alemana-italiana, que será durante décadas la película con más espectadores del cine español.
Eastwood había venido a España en la anterior ocasión, aprovechando un descanso en el rodaje en la serie estadounidense en la que trabajaba y de alguna manera huyendo de un tema personal. No hablaba apenas con nadie, salvo con el ayudante de dirección y con un amigo del decorador, marino mercante, que hablaba inglés y que es quien nos cuenta los entresijos de la historia.
El sindicato CGT-Segap ha presentado tres denuncias colectivas contra las empresas productoras por usar la fórmula del autónomo para pagar por debajo del SMI o cambiar tarifas retroactivamente
El sindicato CGT ha presentado tres denuncias ante la Inspección de Trabajo contra las productoras Jaibo Films, Cornelius Films y Alba Sotorra Cinema Productions por la presunta contratación de trabajadores en régimen de falsos autónomos en la producción de Rock Bottom(2024), de María Trenor, película de animación basada en la obra del músico Robert Wyatt que estuvo nominada al Goya y seleccionada en la Sección Oficial del Festival de Annecy.
En concreto, el Sindicatos de Espectáculos, Artes Gráficas, Audiovisuales y Comunicación de la CGT (CGT-Segap) de Barcelona presentó el pasado 17 de junio un escrito contra cada firma señalando que durante la producción de la citada película, en 2023, se habría contratado a diversos trabajadores en formato de prestación de servicios cuando, en la práctica, hacían labores en condiciones equivalentes a una relación laboral por cuenta ajena.
Esta fórmula se habría utilizado para «intercambiar» trabajadores entre las diferentes empresas —algo ilegal en el caso de asalariados— o pagar por debajo del Salario Mínimo Interprofesional (SMI).
El informe jurídico presentado por el sindicato CGT sostiene que era la empresa la que decidía los horarios y fijaba las tarifas de los animadores, así como la que utilizaba una herramienta de gestión y producción, Kitsu, para establecer un seguimiento individualizado de la actividad de cada trabajador. Además, el informe apunta a que estos presuntos colaboradores freelance tenían acceso a herramientas internas de las empresas.
Cambios en las condiciones
Cine con Ñ ha podido contactar con varios de los trabajadores cuyo testimonio ha propiciado esta denuncia. Uno de ellos, que realizó labores de in-betweener, explica que el contrato «establecía 40 horas de lunes a viernes pero el pago por fotogramas, el de los planos que nos iban asignando ellos según les fuese pareciendo. Pero no cobrabas hasta que aprobaban cada plano, que si eres autónomo lo que se suele dar es que si el cliente quiere cambios, se pagan aparte».
‘Rock Bottom’
Una de sus compañeras añade que «había gente a quien se lo hacían repetir igual 20 veces, echando más horas que las del contrato, hasta que les gustaba o no X plano. Eso hacía que se retrasaran los pagos y se redujesen. En mi caso, en dos meses no llegué a cobrar 600 euros. Y ese ir retrasando la aprobación retrasaba el momento de cobrar. Intentan que creas que son tus pocas capacidades de hacer el trabajo, pero al hablar con otros trabajadores descubres que estaban todos más o menos parecido».
En otros casos, en el informe jurídico del sindicato consta que hubo correos en los que el personal de producción le admitió a otro trabajador que le cambiarían la categoría profesional a una que no le correspondía para poder pagarle menos por problemas económicos durante la producción. Los trabajadores consideran además que se prescindió de gran parte de los «falsos autónomos» por esos mismos apuros de financiación y que por eso «se trasladó parte del trabajo al estudio de India».
Las mismas fuentes añaden que en los últimos meses de producción hubo un momento en el que la dirección de producción cambió el régimen en el que se pagaban los fotogramas de manera unilateral, reduciendo los emolumentos de la mayoría de animadores y sin posibilidad de negociación y de forma retroactiva, con trabajos ya recibidos, en algunos casos.
«Todo el mundo estuvo contratado»
Alba Sotorra, productora de Rock Bottom, respondió a las preguntas de Cine con Ñ tanto por correo electrónico como por teléfono. Para ella, las acusaciones son «bulos» y asegura que durante la producción de Rock Bottom«todo el mundo estuvo contratado y dado de alta en nuestro estudio, y con sueldos de 1.400 o 1.600 euros. Hubo trabajos puntuales que se asignaron a trabajadores freelance, y que fueron ellos los que establecieron sus horarios en base a su disponibilidad».
‘Rock Bottom’
Tanto Sotorra como el resto de empresas aseguraron no haber recibido comunicaciones sobre la denuncia ante Inspección de Trabajo más allá de las publicaciones de CGT-Segap en sus redes sociales, donde pedían más testimonios sobre la producción de Rock Bottom. La productora lamenta la «agresividad» de dichas publicaciones. Sobre la presunta deslocalización, además, apunta que «se trabajó con India y con estudios de otros países desde el principio, es una acusación sin sentido».
Por otra parte, sobre los supuestos cambios en la forma de pagar los fotogramas a animadores e in-betweeners, Sotorra puntualiza que «se corrigió un error porque se estaban pagando frames vacíos, algo que no se hace en ninguna producción del sector. Pero no fue retroactivo, simplemente se corrigió algo que además había sido un fallo a favor de las personas que estaban trabajando con nosotros».
Los tiempos y las intenciones en el sector
Cine con Ñ ha consultado con CGT-Segap los motivos de que esta denuncia se produzca en 2026, tres años después del proceso de producción al que se refiere. Héctor Martínez, secretario de organización del sindicato, indicó que había sido «por disponer de gente suficiente, de testimonios que nos han llegado». No obstante, admite que el tiempo transcurrido provoca que «algunas de las posibles ilegalidades que se produjeron ya no tenga sentido denunciarlas».
Por ejemplo, si se demostrase la relación de trabajo, no se podría realizar la reclamación de cantidades por los sueldos que deberían haber cobrado los «falsos autónomos», pues la ley establece que solo se puede producir hasta un año después del fin de la relación laboral. El objetivo sería que las empresas tengan que pagar las bases de cotización —los trabajadores afectados recuperarían las cuotas de autónomos— y que estas sean multadas (las sanciones pueden llegar hasta los 12.000 euros por trabajador).
«Esas multas también nos resarcirían porque son un aviso», asegura Martínez. «Queremos que estas prácticas cambien, porque en realidad es un caso entre muchos. La figura del falso autónomo se ha usado en los últimos 10 años para precarizar muchos trabajos creativos o artísticos y es habitual en la animación. A lo que nosotros aspiramos es a transformar la realidad del sector».
Del 15 al 20 de septiembre se celebrará en Cineteca Madrid la 35ª edición del certamen madrileño, que también estrenará 'La Berma', 'Canciller, el templo del rock', 'Al sur de ninguna parte' y 'El destí de Panecea'
Ya se conoce la programación completa de la 35ª edición del Festival de Cine de Madrid-PNR. La Sección Oficial del certamen la componen cinco películas: tres son documentales dedicados a figuras de la cinematografía española como José María Forqué (Forqué, el oficio de hacer cine, de Gaizka Urresti), José Luis Borau (Borau y el cine, de Germán Roda) y Cecilia Bartolomé (Cecilia Bartolomé: Tan lluny, tan a prop, de Giovanna Ribes) y las otras dos son dos ficciones: En casa de muñecas, de Luisje Moyano, que alterna dos tramas con Casa de muñecas de Ibsen de fondo; y El poder del silencio, ópera prima de Saúl Pérez Ruano que plantea un thriller político desde una entrevista radiofónica.
El certamen, que se celebrará del 15 al 20 de septiembre en Cineteca Madrid, también presentará cuatro largometrajes españoles en su sección Panorama Nacional, una de sus señas de identidad. En esta edición han sido seleccionados La Berma, de Agustín Domínguez Cordero, que se acerca a una joven refugiada saharaui y bióloga que dirige un equipo de desminado en el Sáhara Occidental; Canciller, el templo del rock, de Vicente Martín Terán, sobre la Sala Canciller de Madrid; Al sur de ninguna parte, de Nico Recover, dedicado a la situación de los refugiados en España; y El destí de Panacea, de Iván Zahínos, centrado en el mundo de la enfermería.
Con 24 cortos en Panorama Nacional, secciones como Cine Sordo, Cine Sin Barreras, Cine Molón y Festivales Amigos, el Festival organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores proyectará hasta 90 películas seleccionadas entre 615 obras inscritas. El Premio de Honor Estrella de Madrid recae en el actor Miguel Rellán, que lo recibirá el próximo 14 de septiembre.
La celebración de los 35 años del Festival de Cine de Madrid-PNR
El Festival de Cine de Madrid-PNR celebra en 2026 su 35º aniversario. Una cifra redonda que desde la organización del Festival han querido celebrar: «Ser el festival de cine más antiguo de Madrid nos emociona porque significa haber acompañado a varias generaciones de cineastas y haber contribuido a que muchas historias encontraran su público», aseguran sus directores, Raquel Troyano y David Torres.
Troyano y Torres se reúnen bajo el lema ’35 años proyectando talento’ este año porque quieren «rendir homenaje a todas las personas que han hecho posible esta historia y que han confiado en el festival y en la Plataforma Nuevos Realizadores». Según los organizadores «durante más de tres décadas, el Festival de Cine de Madrid-PNR ha sido un espacio de descubrimiento, apoyo y celebración del cine independiente».
Juana Macías dirige esta película con Gorka Otxoa y Marian Álvarez en la que dos hermanas antagónicas se unen para conseguir que sus padres se divorcien
Nueva comedia familiar de rodaje en Madrid: Hasta que los niños nos separen. Juana Macías (Las chicas de la estación, El favor) dirige esta película sobre dos hermanas antagónicas que unirán fuerzas para conseguir que sus padres se divorcien. Gorka Otxoa y Marian Álvarez lideran el reparto adulto de esta producción que tiene como protagonistas a las actrices infantiles Alejandra Saiz y Ana Laso. El guión es de Jelen Morales y Daniel Monedero.
Rodada en distintas localizaciones de la capital de España, Hasta que los niños nos separen llevará a estas dos niños a pensar que la separación de sus padres les permitirá tener todo lo que quieren. «Lo que más me gustó de este proyecto es que es una película familiar contada desde el punto de vista de los niños. Una mirada con un punto irónico pero también ingenuo, que combina aventura, enredo, ternura y sorpresas», comenta la directora, Juana Macías.
Sobre el reparto de la película, que contará también con María Jesús Hoyos y Miguel Rellán, Macías ha asegurado que «el casting infantil es increíble y muy divertido. En el adulto, tenemos en Gorka y Marian el descubrimiento de una pareja que no solo tiene comedia sino mucha verdad».
Hasta que los niños nos separen es una producción de Beta Fiction Spain y Niños Divorciados AIE que cuenta con la participación de Movistar Plus y RTVE, con la financiación del ICAA y Crea SGR en asociación con Film Factory.
Sinopsis de Hasta que los niños nos separen
A sus 11 años, Lola tiene claro algo: los niños más consentidos de su clase tienen padres separados. Y es que, desde que se separaron, sus amigos consiguen absolutamente todos los caprichos que se les antojan. Sin embargo, Lola no tiene esa suerte: tiene que soportar a un matrimonio feliz que se niega a darle todo lo que pida.
Cuando su cantante favorita anuncia un concierto exclusivo y todos sus amigos consiguen entradas VIP menos ella, Lola decide tomar cartas en el asunto: la única manera de lograr sus caprichos será hacer que sus padres se separen y se sientan culpables. Con la complicidad de sus compañeros y la ayuda de su hermana mayor, Claudia, orquesta un plan para separar a un matrimonio que parece indestructible. Pero, en el camino hacia sus entradas VIP, Lola aprenderá una valiosa lección sobre la familia y las cosas que de verdad importan.
Un taller práctico con 15 personas internas en la cárcel burgalesa ha llevado a 'Condenados', una historia inspirada en el cine fantástico de los años 80
Durante un mes y medio, 15 internos del Centro Penitenciario de Burgos han aprendido cine y lo han puesto en práctica. Este Taller de Cine ha culminado en el corto Condenados, una ficción inspirada en el cine fantástico de los años 80 que se ha rodado en la propia cárcel burgalesa.
Impulsado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Burgos, el proyecto ha estado a cargo de la productora Pelunosky Productions, que se ha encargado, desde un enfoque práctico, hacer conocer a los presos todas las etapas de una producción audiovisual desde dentro y, finalmente, ponerlas en práctica en un rodaje.
“Nos interesaba mucho más el proceso que el resultado. El rodaje de una película se termina en unas semanas; la experiencia de haberla construido juntos permanece mucho más tiempo», han explicado Rocío Ramírez, fundadora de Pelunosky Productions junto a Diego Sebastían.
El corto que ha salido del taller, Condenados, es una de acción, terror y ciencia ficción que sigue a un grupo de internos que deberá colaborar para sobrevivir cuando una misteriosa amenaza comienza a extenderse por la prisión. El referente principal: el cine de John Carpenter. Diego Sebastián: «Siempre hemos admirado el cine de John Carpenter porque detrás de sus películas de género siempre hay personajes obligados a colaborar para sobrevivir».
Tras la buena acogida del taller, desde Pelunosky Productions esperan seguir desarrollando iniciativas de este tipo en colaboración con distintas instituciones, «explorando nuevas formas de acercar el lenguaje audiovisual a colectivos diversos y consolidando el cine como una herramienta de aprendizaje, participación y creación compartida», aseguran.
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