Las mejores películas españolas de 2025

Hora de recapitular y seleccionar lo más destacado del año con la lista de las mejores películas españolas de 2025. Una selección que solidifica la tendencia del 2024, con una gran variedad de títulos, pero con una diversidad más fluida: se han impuesto formatos, modelos de representación y géneros híbridos, con toques de fuga al naturalismo pero también apoyándose en él. La no ficción sigue empujando como espacio de libertad, mientras que emerge la juventud y sus tránsitos como inspiración.

La tarea subjetiva de elegir las mejores películas españolas de todo un curso —estrenadas en cines entre el 1 de enero y el 31 de diciembre— es cada vez más grande, difícil y, obligatoriamente, menos representativa en un estado en el que se producen el doble de largometrajes que hace una década (según fuentes oficiales, más de 350 largometrajes por curso). El ‘cine español’, como significante general, es cada vez más esquivo.

Ver, ponderar y elegir se ha vuelto un camino de renuncias que este medio especializado camina por la utilidad de descubrir otras maneras de entender el cine y valorar novedades bienvenidas en el panorama nacional. El capítulo de ausencias, inmerecidas por distintas y variadas razones, es largo: Golpes, Los Tigres, Ariel, Olivia y el terremoto invisible, Decorado, Balearic, Un hombre libre, Singular, Mi amiga Eva y otras tantas podrían haber estado. Aunque la no inclusión más llamativa sea la de una película que está haciendo historia y ha estado en las listas de medio mundo.

Las mejores películas españolas de 2025

20. LA CENA

Una de enredo, entre la negrura y la burla directa del franquismo, que parece de otra época en el cine español. Una en la que existía una comedia con voluntad comercial que se hacía desde unos códigos propios y con una cierta atención por el ritmo interno, el espacio dentro del plano y la simetría para la colocación del chiste. Quizá hace un tiempo esta misma película no se habría colado en una lista de mejores películas españolas del año, pero la sensación de ‘agua en el desierto’ hace el resto.

Lee la crítica de ‘La cena’.

19. MITOLOGÍA DE BARRIO

Las calles de la periferia madrileña son postales turísticas imposibles en una ciudad que se está autodestruyendo. Es el apocalipsis de clase, entre el documental callejero y la ciencia ficción de proximidad, que plantean Jorge Rojas, Antonio Llamas y Alejandro Pérez Castellanos, del colectivo espírituescalera. Una película llena de ideas originales para repensar nuestros espacios urbanos y la compañera perfecta de la sinfónica Madrid Ext. para un programa doble para visibilizar ese ‘otro’ Madrid.

Lee el reportaje sobre ‘Mitología de barrio’.

18. SORDA

Una de las películas españolas más celebradas del curso. Eva Libertad ha hecho una respetuosa simbiosis, nítida pero a cierta distancia, con las circunstancias de su personaje principal, una mujer sorda que es madre en un mundo oyente. Comandada por la vulnerabilidad de Miriam Garlo, que ha encontrado su contrapunto ideal en Álvaro Cervantes, Sorda es una película horizontal y suave, que invita a ‘desjerarquizar’ la comunicación.

Lee la crítica de ‘Sorda’.

17. TARDES DE SOLEDAD

La particular y original visión de la tauromaquia de Albert Serra, ganadora de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián. Un documental embelesado por la dimensión estética del validado rito circense, que encuentra sus mejores imágenes en el ritual de preparación y mitificación de la figura masculina del torero. A Serra le fascina la mirada brava y el cuerpo en movimiento de Andrés Roca Rey, y aquí encuentra su principal razón de ser.

Lee la crítica de ‘Tardes de soledad’.

16. EL CIELO DE LOS ANIMALES

Película dividida en distintos y sencillos relatos existenciales. Santi Amodeo se vuelve a desmarcar de cualquier tendencia con esta viñetesca y encantadora película sobre cómo afrontar la muerte, un campo abierto a la reflexión a partir de una serie de pinceladas, ideas casi más vinculadas a un orden natural que a lanzar mensajes concretos. Tiene ese toque humano y marciano más que bienvenido en estos tiempos de literalidad.

Lee la crítica de ‘El cielo de los animales’.

15. LA MARSELLESA DE LOS BORRACHOS

Documental que cuenta y rehace el viaje que hizo un colectivo de acción política y cultural italiano (Cantacronache) en 1961 para grabar en la clandestinidad canciones populares de la resistencia al franquismo por toda España. Pablo Gil Rituerto ha hecho esta película documental que cuenta una historia musical apasionante y que, además, acierta en su puente con el pasado. Algunas de sus secuencias musicales están entre lo más poderoso del año.

Lee la crítica de ‘La marsellesa de los borrachos’.

14. CIUDAD SIN SUEÑO

Hay una fina línea entre representar con verdad a una comunidad y un lugar históricamente estigmatizados —a ese ‘otro’ impuesto desde fuera— y, al mismo tiempo, permitir que las imágenes respiren, se eleven, encuentren un pulso propio. Es la que recorre Guillermo Galoe en Ciudad sin sueño, una película que se mete de lleno en la Cañada Real para acercarse a la encrucijada vital de un adolescente que asiste al desajuste progresivo entre el mundo en el que ha crecido y aquel al que, quiera o no, deberá incorporarse.

Lee la crítica de ‘Ciudad sin sueño’.

13. LOS TORTUGA

Después de La hija de un ladrón (2019), Belén Funes sigue uniendo el hilo entre lo íntimo y lo político. El diagnóstico de Funes y Marçal Cebrian en el guión une un duelo y una complicada relación madre-hija con la idea de que los problemas del campo o la ciudad hacen más difíciles las vidas de los mismos: la clase trabajadora. La película mantiene siempre una esencia turbulenta y, por lo tanto, valiosa, tanto en el drama individual como en el social.

Lee la crítica de ‘Los Tortuga’.

12. LA BUENA LETRA

Honores al drama histórico de Celia Rico que, en su atención por el detalle y su respeto al contexto de la época, nos traslada de una forma precisa a la vida de muchas mujeres españolas durante la posguerra. Esta cosmovisión está sintetizada en el rostro caligráfico de Loreto Mauleón que, junto a Patricia López Arnaiz (Los domingos) y Ángela Cervantes (La furia), hace una de las interpretaciones del año en el cine español. Una producción que, por delicada y sin estridencias, no merece ser ninguneada entre las mejores películas españolas de 2025.

Lee la crítica de ‘La buena letra’.

11. UNA BALLENA

El misterio oculto del cine español de este año va por debajo del nivel del mar. Ingrid García-Jonnson es una asesina a sueldo y un ser entre dos mundos en medio de una batalla entre contrabandistas por el control de un puerto. Es la vía de entrada al mundo particular entre el neo-noir, el terror y el cine de mafiosos que ha creado Pablo Hernando en una Bilbao que parece post-soviética. La película encuentra su poesía en la belleza de lo oscuro y lo perverso: los monstruos a los que se traga la profundidad del océano viven entre nosotros.

Lee la crítica de ‘Una ballena’.

10. ARO BERRIA

El cine español sobre la Transición, uno de los períodos históricos más revisitados en los últimos tiempos, necesitaba una película como esta. La ópera prima de Irati Gorostidi, que recupera la historia real de lo que se vivió en la comunidad tántrica Arco Iris, recoge el tránsito emotivo que fue de la ilusión de cambio social al desencanto durante aquellos años. Y lo hace de una forma distinta, saliéndose de las imágenes preconcebidas que tenemos de esos años. A la vez, especialmente a través de secuencias físicas difíciles de olvidar, nos conecta con nuestra propia crisis de época.

Lee la crítica completa de ‘Aro berria’.

9. UNA QUINTA PORTUGUESA

El cine de Avelina Prat ( directora de Vasil (2022), que ya estuvo entre lo mejor de aquel año) es suave, transparente y clarividente. Lo vuelve a demostrar en Una quinta portuguesa, película en la que Manolo Solo se convierte en un anodino profesor de geografía que, tras ser abandonado por su mujer, decide suplantar la identidad de un jardinero en Portugal. Con empatía y sin estridencias, Prat orquesta una película hábil. Hace un buen programa doble con la película que sigue en la lista.

Lee la crítica de ‘Una quinta portuguesa‘.

8. MASPALOMAS

La interpretación masculina para todos los premios es la de José Ramón Soroiz como un hombre que, tras haber dado un vuelco a su vida, entra en una residencia de ancianos y decide no contarle a nadie que es gay. Los Moriarti (aquí, Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi), responsables de títulos como Loreak (2014), La trinchera infinita (2017) o Marco (2024), vuelven a sus orígenes con este interesante estudio de personaje en el que vuelven a plantear el ocultamiento como refugio y condena. Mientras miras, te arriesgas también a ser visto.

Lee la crítica de ‘Maspalomas’.

7. CAJA DE RESISTENCIA

Este año se han estrenado en cines varios documentales que reivindican, cada uno a su manera, a grandes cineastas españoles (Borau y el cine, Eloy de la Iglesia: adicto al cine,El último arrebato), pero lo que hace Caja de resistencia es especial. La historia de Fernando Ruiz Vergara, para siempre director de la impactante Rocío (1980), es una de censura e intentos fracasados de crear nuevas imágenes. Con el compromiso y la dolorosa derrota de los proyectos de Ruiz Vergara, que nunca más volvió a dirigir una película, Concha Barquero y Alejandro Alvarado buscan formas de desvelar un pasado a no olvidar y un presente a agitar.

Lee el reportaje sobre ‘Caja de resistencia’.

6. ROMERÍA

Carla Simón cierra su trilogía sobre la familia trasAlcarrás (2022) y Verano 1993 (2017). Lo hace dejándose llevar por la mirada de incomprensión de una joven que no sabe cómo reconstruir el rastro que dejaron sus padres, víctimas de la heroína en los años 80. En ese sentido, Romería es una película inclemente pero también liberada, con Simón quitándose la necesidad de buscar la empatía a través de sus personajes y saliéndose de las líneas que marca el naturalismo. De formas francesas y corazón gallego, hay una salida poética que confirma a una directora que está marcando su propio camino.

Lee la crítica de ‘Romería’.

5. A NUESTROS AMIGOS

La mejor película española de no ficción del año es la de Adrián Orr (Niñato). A nuestros amigos sigue la vida de Sara Toledo, una joven de la perifera de Madrid que ve cómo su vida de siempre empieza a cambiar cuando llega a la universidad. El impulso de la mayoría de edad a estrenar, las ganas de comerse el mundo, lo que se va dejando por el camino y lo que tiene que permanecer. Podría ser la segunda parte de la maravillosa Quién lo impide (2021), pero esta vez con conciencia de clase. Irse del barrio sin que el barrio salga de ti.

Lee el reportaje sobre ‘A nuestros amigos’.

4. DANIELA FOREVER

En un tiempo donde parece que la IA nos va quitando espacio para imaginar, Nacho Vigalondo —que hace doblete con cine y series del año— nos recuerda que el capitalismo tech nunca va a poder controlar (o no del todo) lo que soñamos. La ficción es aún un campo de juego abierto en esta historia sobre la posibilidad de negarnos el duelo. Puede que Daniela forever no se acerque a la meditada perfección, pero quizá por eso es la película más viva y gozosa de esta lista.

Lee la crítica de ‘Daniela forever’.

3. LOS DOMINGOS

Decía Kierkegaard que la fe «es la única fuerza capaz de vencer al porvenir». En la película española que más conversación ha generado este año —con permiso de Sirât—, Alauda Ruiz de Azúa (Cinco lobitos) se pregunta si hay algún otro amor, aparte del divino, que pueda darnos seguridad hacia el futuro. Película de terror o fiel retrato; crítica o conservadora; todo parece caber en la lectura de Los domingos, lo cual dice mucho de la mirada de su directora, que ha venido al cine español para quedarse, pero aún más de nosotros mismos como espectadores.

Lee la crítica de ‘Los domingos’.

2. MORLAIX

Quizá por ser mayoritariamente de producción francesa o por la pérdida de favor que ha recibido su director con la decepcionante —y mal promocionada— Girasoles silvestres (2022), la nueva y fantástica película de todo un ganador del Goya como Jaime Rosales no ha tenido casi eco en España. Es una película romántica y llena de ideas atrevidas sobre amores juveniles en una ciudad de provincias (Morlaix). ¿Cómo darle un sentido a tu vida en un lugar que parece no tenerlo? Entre el amor y la muerte, Rosales se da una nueva oportunidad en el cine.

Lee la crítica de ‘Morlaix’.

1. ESTRANY RIU

Una ópera prima lidera la lista de las mejores películas españolas de 2025. Es la de Jaume Claret Muxart, que utiliza un marco reconocible (el coming-of-age veraniego de un adolescente junto a su familia) para superarlo, buscando el misterio que hay detrás del primer deseo. Todo está en los ojos de Jan Monter, extensiones azules de un agua que es portal para un tiempo nuevo, también para el cine español. Estrany riu es aire fresco.

Lee la crítica de ‘Estrany riu’.