El gran salto internacional de las series españolas en la última década ha aumentado la demanda desde el extranjero, pero no todas las producciones se distribuyen igual
Las series españolas han dado un gran salto internacional en la última década. La llegada e implementación de las plataformas de streaming globales ha permitido que las producciones seriadas hechas en España se vean por todo el mundo. Y mucho: apoyadas en el español, un idioma que abre las puertas de par en par a un mercado tan grande como el hispanohablante, series como La casa de papel, Élite o Vis a vis han sido fenómenos de audiencia en muchos países.
El modelo de distribución que han popularizado Netflix, Prime Video o HBO Max para sus producciones originales es el del ‘todo a la vez en todas partes’. Es lo que permite un servicio de streaming internacional con licencia en todo el mundo. Pero resulta que hay muchas series españolas que, al buscarlas desde determinados países, no están disponibles. No es un error de un servidor VPN, ni un fallo informático. Simplemente aún no se han estrenado. Por lo menos, en ese estado.
La realidad es que la lógica de los estrenos depende del territorio. Cada país es, en la práctica, un mercado distinto, con sus propias reglas, acuerdos, licencias y calendarios internos. De ahí que una serie producida en España pueda llegar a Francia semanas después, a Latinoamérica meses más tarde o directamente en otra plataforma diferente.
Para entender por qué las series españolas se estrenan en fechas diferentes según el país es muy importante tener en cuenta primero el marco general. En el caso de España lo pone Europa, claro. En el viejo continente, los servicios audiovisuales se gestionan a través de licencias por territorio. Como se explica desde el Observatorio Audiovisual Europeo, el histórico principio de territorialidad es la regla en la industria audiovisual europea, que se financia, entre otras cosas, por la venta de derechos de las obras entre países.
Por otro lado, la Directiva de Servicios de Medios Audiovisuales de la UE (AVMSD), que es la nueva base de la normativa europea desde 2018 y que luego se transpone a leyes nacionales como la reciente Ley General de Comunicación Audiovisual en España, no obliga a un estreno simultáneo en todos los países de la UE ni obliga a las plataformas o a las cadenas a hacerlo.
Es decir, la cosa queda entre los acuerdos privados que se establezcan entre productoras y distribuidoras, con esa compra-venta de derechos como base del mercado. Con el permiso explicito al bloque geográfico de estos servicios, la Comisión Europea deja claro que, aunque el mercado digital permita el acceso técnico a los contenidos desde cualquier país, la norma es que no hay disponibilidad transfronteriza de base.
De España al mundo, por contrato
Es decir, la razón principal de los estrenos escalonados es contractual. Dependiendo de para qué cadena, grupo o plataforma se haga la serie, su distribución internacional va a ser distinta. Los derechos de emisión se pueden negociar y vender territorio por territorio en base a lo que se negocie entre particulares. Las empresas y entes, en bases a sus intereses y posibilidades, deciden los términos. Y eso incluye las fechas de estreno y los territorios en los que se explotan esos derechos.
En el caso de las series españolas, el baile de fechas se nota especialmente en las producciones creadas por o para cadenas o plataformas que operan solo en España o con una distribución limitada de base. Es el caso de los grupos mediáticos estatales (Atresmedia, Mediaset y RTVE), de los autonómicos (ETB, TV3, À Punt, etc…) y de las plataformas nacionales (Movistar Plus+, Filmin, FlixOlé…).
Cada una de esas operadoras establece distintos acuerdos para que sus series se puedan ver fuera. Es habitual ver series de RTVE o Mediaset estrenadas en Prime Video o Netflix, aunque seguramente la plataforma que más diversifica su distribución internacional sea Atresplayer (Atresmedia), que ha llegado recientemente a un gran acuerdo para que sus series se vean en Disney+, pero también llega a acuerdos con Netflix, Prime Video o HBO Max para Estados Unidos y Latinoamérica, como ocurrió en el caso de la serie Veneno(2020).
En definitiva, cuando una serie española no se estrena al mismo tiempo en todos los países no hay misterio o fallo técnico. Hay acuerdos, licencias, ventanas y un modelo industrial que sigue funcionando por territorios. La tecnología ha acelerado el consumo y ha hecho los catálogos más accesibles, pero no ha eliminado las reglas económicas que sostienen la producción audiovisual. Entender estas dinámicas ayuda también a ajustar expectativas: no todo lo que se produce en España está pensado para llegar a todas partes al mismo tiempo. Y eso, paradójicamente, es lo que sigue haciendo posible que muchas series, luego éxitos fuera, puedan existir.
Tecnología, doblaje y nuevas formas de actuar explican un tópico instalado sobre el sonido en el audiovisual español
¿Las series españolas, a veces también las películas, no se «escuchan bien»? ¿Falla el sonido, falla la dicción de los intérpretes (como bromean habitualmente en las redes sociales)? Es uno de esos tópicos instalados en el imaginario colectivo respecto al audiovisual español, pero que parece tener cierto agarre en la realidad.
La respuesta a por qué a veces el sonido ambiente, la banda sonora y, sobre todo, los diálogos parecen superponerse sin criterio es una mezcla de factores que operan al mismo tiempo: las tecnologías que aplica el streaming, la costumbre del doblaje, el apoyo de los subtítulos en otros idiomas o los aparatos en los que vemos las películas y series.
¿Alguien pone en duda la calidad del sonido de la industria española? Lo desmentiría la nominación al Óscarde Laia Casanovas, Amanda Villavieja y Yasmina Praderas por esta categoría con Sirât, además haciendo historia como el primer equipo 100%femenino en lograrlo. Pero no es solo una cuestión puntual de premios y reconocimientos: los datos oficiales indican que la soluciones tecnológicas y la cantidad y calidad de los técnicos formados en nuestra industria han aumentado en los últimos 10 o 15 años.
Lo que ocurre es que lo han hecho de la mano de un agente que determina todo, un embudo tecnológicoque determina desde el grano de la imagen hasta el margen creativo para los ambientes sonoros: las plataformas de streaming. Y no es un fenómeno exclusivamente español. En 2023, Brian X. Chen, redactor especializado en tecnología de The New York Times, titulaba un reportaje: ‘¿No entiendes el diálogo de tu serie favorita? No estás solo’.
El embudo del streaming
«Las plataformas encapsulan el sonido de otra manera. Es como emiten, y te tienes que adaptar a esas normas. Es un sonido mucho más comprimido, donde los bajos están más altos y los altos más bajos», Pelayo Gutiérrez, sonidista y compositor ganador de tresGoya a Mejor Sonido —por El otro lado de la cama (2002), Te doy mis ojos (2003) y Obaba (2005)—. «Es un rango dinámico mucho más corto, y suena más homogéneo tengas el sistema que tengas», añade.
La plataforma por antonomasia, Netflix, que ya ha recibido muchas críticas por su tendencia a homogeneizar el tipo de imagen e incluso encuadre, pide en el caso del sonido «que sirva para una tablet o un móvil, ya no te hablan ni de la televisión ni del ordenador», aclara Gutiérrez, un veterano del gremio con casi 250créditos a sus espaldas, desde series como Crematorio (2010) hasta películas como Los abrazos rotos (2009), entre muchas otras. «No es ni mejor peor, solo diferente. Pero cada sistema tiene sus pros y sus contras».
Añade que «no es lo mismo sonorizar cine que televisión. En cine la dinámica de sonido es de orquesta sinfónica, puedes pasar de cero a 120decibelios en un segundo, y el altavoz de la sala es buenísimo. En casa no: hay más ruido, menos atención, algunas plataformas piden adaptarse a un sistema de Atmos Home que luego no tiene casi nadie… Personalmente me parece que se pierde un componente de narrativa sonora, pero son los nuevos tiempos y formas de consumir, y hay que adaptarse».
Para Gutiérrez influyen tanto o más que las cuestiones tecnológicas, las industriales: «En cine seguimos teniendo más tiempo y más presupuesto. No digo que en las series no se cuide, pero los plazos son otros. Las plataformas han generado bastante trabajo, pero el listón lo hemos tenido que bajar, porque no es lo mismo sonorizar un episodio de 50minutos teniendo cuatro semanas que dos».
Por establecer una comparación, estima que la media para una película estaría en «sietesemanas de montaje de sonido, tres de mezclas, ochodías de efectos de sala y foley… más los doblajes que puedan salir. En una serie son con mucho dos semanas de sonorización y tres días para mezclas y sacar materiales. Y además adaptándote a los estándares de las plataformas».
Diálogos tirados, acentos y doblaje
En los Premios Actúa de 2022, organizados por la entidad de Artistas Intérpretes, Entidad de Gestión de Derechos de Propiedad Intelectual (AISGE), recibía un homenaje la veterana actriz de doblaje Ana María Simón, ya jubilada. Y al recogerlo, dejó un recadito para una parte de sus compañeros de profesión: «Y una cosita. A todos los que empezáis en [actores de] imagen, ¿tanto os cuesta por la noche cogeros un librito en casa y poneros a leer en alto?».
Silvia Sarmentera, actriz de voz, consejera de AISGE y portavoz para asuntos relativos al doblaje, recuerda la anécdota como «un momento simpático, en el que mucha gente lloró de risa», pero cree que responde «a una crítica real. Ha cambiado la forma de actuar y se entiende que es más natural hacer diálogos muy tirados[en un tono de voz y vocalización normales o más naturalistas] frente a la proyección más teatral de actores más veteranos. Y en algunos actores jóvenes, que no digo en todos, eso hace que a veces no se entienda bien».
Para la intérprete es una prueba «de que nuestra especialidad no está reconocida. Das por hecho que el doblaje tiene que ser la pera, solamente te acuerdas si es malo». Aunque ella tiene también algún recado para la compresión del sonido en plataformas: «No es que sea la norma, pero a veces el director de doblaje, a mí me ha pasado, te indica que proyectes o subas más porque la pista de sonido te come. Puede pasar en una película de acción, pero también en una escena con un parque con niños».
«¿Que no entienden a los actores? Que se pongan Peaky Blinders o Juego de Tronos en versión original», bromea Pelayo Gutiérrez. «Que se busquen una serie ambientada en el Bronx y verán». En su caso trabajó en La peste (2018-2019), la serie dirigida por Alberto Rodríguez ambientada en la Sevilla del siglo XVI, muy criticada por la supuesta ininteligibilidad de sus diálogos.
«Se quejaban porque rodamos los diálogos muy tirados y del acento de los actores», comenta, «y es por la educación tan mala que tenemos como espectadores del doblaje de las películas extranjeras, ¿es que tendría sentido que en una serie en una aldea gallega todo el mundo hablase con acento neutro?», lamenta.
Y nos ayuda a cerrar este reportaje con otra anécdota de una serie cuyo título prefiere no desvelar: «El director se puso a escuchar dándole la espalda a la pantalla y me dijo: ‘Pelayo, hemos hecho un pódcast’. ¿Qué pasaba? Que en vez de utilizar las escenas con el diálogo más tirado, elegimos las de voz más proyectada».
Es decir, aclara Gutiérrez: «Había sacrificado el acting para ganar inteligibilidad, porque, ¿de qué me sirven interpretaciones que a mi me gustan si la gente no se entera? El cine te lo tolera, porque tienes un margen dinámico que admite lo muy bajito y lo muy alto. La tele o el streaming, no».
Guión: Germán Aparicio, Araceli Álvarez de Sotomayor, Olga Iglesias, María Ripoll
Reparto: Javier Rey, Loreto Mauleón, María Hervás, Marco Cáceres, Macarena Gómez, Leander Vyvey, Judit Martín, Carlos Vicente, Alba Florejachs, Elisenda Roca
Fernando vive un matrimonio tranquilo con María mientras tiene un lío con Julia. Una noche recibe la llamada de su amante diciéndole que acaba de atropellar a María. Un accidente, vamos, que no quería matarla, pero que necesita ayuda para deshacerse del cadáver. Desbordado por los acontecimientos, Fernando finge ante la policía que su mujer le ha abandonado, hasta que le entra una llamada de… ¿María? Desde ese momento, Fernando cree escuchar e incluso ver a su mujer a todas horas y en todas partes. ¿Es el infierno de la culpa… o existe otra explicación?
Lo que tienes que saber
Comedia de enredo con Javier Rey, en un triángulo sobrenatural con María Hervás y Loreto Mauleón. Dirige la operación María Ripoll (Esto también pasará, Vivir dos veces, Tu vida en 65 minutos)
Reparto: Ingrid García Jonsson, Aníbal Gómez, Carlos Areces, Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Arturo Valls, Carmen Ruiz, Luis Callejo, Gakian, Esty Quesada, Victoria Martín, Pepa Cortijo, Laura Weissmahr
Fotografía: Enrique Santiago Silguero
Música: Enrique Borrajeros
Productora: Atresmedia, Boomerang TV, Estela Films, Pólvora Films, Tenampa Films
Sinopsis
Rafaela es una adolescente disfuncional en una familia altamente funcional formada por papá, mamá, la abuela y ella. Su madre es ama de casa aficionada a disfrazarse, su padre es inventor y tiene una máquina del tiempo, y su abuela es su abuela. Con la compañía de sus amigas Corpus, Chelo y Debo, sin olvidar a su caniche, pasarán por situaciones que las harán madurar como grupo, como personas y como caniche respectivamente. Mansiones tenebrosas, fiestas de pijamas y viajes en el tiempo; Rafaela tendrá que navegar entre peligros para salvar el mundo antes de que se le acabe la adolescencia y tenga que incorporarse a la vida adulta.
Lo que tienes que saber
Serie de comedia creada por Aníbal Gómez, basada en su novela El alucinante mundo de Rafaella Mozarella. Un mundo entre lo chanante y el universo del grupo musical Ojete Calor. Ernesto Sevilla (Camera Café, la Película, Capítulo 0) vuelve a dirigir en esta serie surrealista y alocada con Ingrid García Jonsson como protagonista.
La adaptación de las novelas de Carmen Mola dirigida por Paco Cabezas profundiza en la estrategia de multipantalla y estrenos simultáneos de Atresmedia
La nena, la tercera entrega de la saga de La novia gitana, dirigida por Paco Cabezas (The Umbrella Academy, Miércoles, Adiós) y protagonizada por Nerea Barros (La isla mínima, Operación Marea Negra), llegará a Disney+ y Atresplayer con estreno simultáneo en abril de 2026.
Se trata de un nuevo giro en la estrategia de multiventana de Atresmedia para rentabilizar sus series de producción propia, que ya ha puesto en práctica recientemente con A muerte (2025) o Padre no hay más que uno, la serie, estrenadas en paralelo en Apple TV+ y Prime Video.
La serie es una adaptación libre de 8episodios de la tercera novela homónima del fenómeno literario creado por Carmen Mola y está dirigida por Paco Cabezas, que ya estuvo al frente de La novia gitana (2022) y La red púrpura(2023); junto a Miguel Ángel Trudu.
Nerea Barros encabeza el reparto de La nena, formado por Lucía Martín Abelló, Ignacio Montes, Mona Martínez, Vicente Romero, Francesc Garrido, Ginés García Millán, Daniel Ibáñez, Nuria González, Óscar de la Fuente, Carmen Prada, Roberto Álamo y Carlos Cabra. Además, para la tercera entrega, Eduardo Casanova, Raúl Sanz, Pepe Sevilla, Santi Prego y Daniel Freire se incorporan al reparto.
Ignacio Corrales, Paco Cabezas, Jordi Frades, José Rodriguez, Jaume Banacolocha, Laura García e Ignasi Serra son los productores ejecutivos de La nena. Montse García es la directora de Ficción de Atresmedia, con Lucía Alonso-Allende como coproductora ejecutiva.
Además, La novia gitana y La red púrpura también se incorporarán a la oferta de contenidos de Disney+. Estos estrenos forman parte del acuerdo alcanzado por ambas plataformas en septiembre, que otorga a Disney+ derechos co-exclusivos sobre una amplia gama de producciones de Atresmedia.
Sobre La nena
Meses después de los sucesos de La red púrpura, la cacería no ha terminado. Tras la muerte de Lucas, Elena Blanco ha desaparecido. Solo Mariajo conoce su paradero, manteniéndolo en secreto incluso para el resto del equipo. La lucha contra La Red le arrebató demasiado y en un intento desesperado por recuperar el control de su vida dejó atrás la BAC.
Pero la violencia no deja cabos sueltos y cuando un nuevo hallazgo sacude el tablero, no tiene más remedio que volver y regresar significa enfrentarse a lo que intentó dejar atrás. Mientras tanto, Chesca ha elegido otro camino. Separada de su antigua aliada, se ha sumergido en una guerra propia donde las reglas han dejado de importar.
El equipo sigue tras la pista de Rocío Narváez, ‘La Madre’, pero cada avance solo revela un entramado aún más grande y peligroso
José Alberto Andrés Lacasta dirige este documental sobre el proyecto teatral y social 'Caídos del cielo' de la dramaturga y actriz Paloma Pedrero
El documental Caídos del zielo, de José Alberto Andrés Lacasta (Manolo Kabezabolo. Si todavía te kedan dientes es ke no estuviste ahí) acaba de terminar su rodaje. Una película que sigue durante un año a un grupo de personas sin hogar y en riesgo de exclusión social que se reúnen para practicar teatro. Rodada en blanco y negro, inicia ahora su fase de posproducción.
La película se apoya en el proyecto teatral y social‘Caídos del Cielo’fue creado por la dramaturga y actriz Paloma Pedrero en Madrid, llegando a recibir el Premio Talía a Mejor espectáculo de Teatro en 2008. Más tarde, fue acogido por el dramaturgo y actor Félix Martín en Zaragoza, consiguiendo el Premio Max de carácter social en 2022.
Lacasta explica: «nuestro ambicioso fin se sitúa en el plano de lo observacional, donde los hechos y situaciones que ocurren y filmamos se convierten en el mascarón de proa que da motor y narración a la película; sin entrevistas, sin refuerzos narrativos, sin sets de rodaje, sin dramaturgias pactadas, más allá que los propios actores protagonistas nos ofrecen con el transcurrir de su vida y de su convivencia en el espacio teatral que comparten semanalmente».
Además, añade que «la imposibilidad para lo terrenal, para el sustento, para la cotidianeidad, para el aburrimiento, para la aventura, para el cobijo y para la cordura, es el espacio natural de nuestros protagonistas, este es el hábitat que conforma el armazón de esa particular poética de la pobreza que tan bien representan y donde se ubica nuestra cámara observadora».
Caídos del zielo cuando con guión y dirección de José Alberto Andrés Lacasta, montaje de Clara Martínez Malagelada y Pau Aragall, dirección de fotografía de Mario López, diseño sonoro de Danel Ciaurriz, sonido directo de Alejandro Molano y José María Rubio y banda sonora de Pato Badián. Félix Martín ha sido el coach de los actores; Rosa García y el propio Lacasta los productores y Ana Ara Jarne y Juan San Martín los productores ejecutivos.
El film, producido por Du Cardelin Studio y 601, se encuentra actualmente en fase de posproducción y tiene previsto su estreno en cines en 2026. Además, cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón, el Ayuntamiento de Zaragoza y Aragón TV.
Sinopsis de Caídos del zielo
Un grupo de personas en riesgo de exclusión se reúne para practicar teatro y reflexionar sobre su situación. Desde este espacio se enfrentan a sus propias vivencias de rechazo. Gracias observación de su proceso creativo, el documental muestra que el arte puede ser un refugio y espacio de visibilidad.
Alicia y su hija Carla se mudan a una vieja casa en busca de un nuevo comienzo tras un divorcio difícil. Sin embargo, pronto descubren que la casa guarda una historia oscura, una cadena de tragedias que parecen repetirse generación tras generación. Carla, que lucha por encontrar su lugar en el mundo, comienza a notar que algo en la casa no está bien. Su madre, cada vez más paranoica, empieza a temer que su hija sea la causante de los eventos extraños que suceden a su alrededor. Pero la verdad es aún más aterradora: Alicia es la que está perdiendo el control… o peor aún, nunca lo tuvo.
Lo que tienes que saber
Belén Rueda regresa al terror en esta película producida por Frank Ariza en la que una mujer, en proceso de divorcio, se muda a una vieja casa junto a su hija. Cuando la niña empieza a tener problemas en el colegio y en el hogar empiezan a pasar cosas raras, todo se descontrolará.
El director de 'Rondallas' se encarga de dirigir esta nueva película original de Movistar Plus+, basada en el pódcast 'El Tigre', en la que el espectador tendrá que decidir si un porquero extremeño es un cobarde mentiroso o un mártir por la verdad
Tras el estreno de Rondallas y firmado su primer thriller para Netflix, Daniel Sánchez Arévalo (AzulOscuroCasiNegro, Primos) rueda ya siguiente proyecto: Caza mayor. Se trata de unthriller rural con tintes de comedia negra que protagoniza Antonio de la Torre en la piel de un porquero extremeño que, una noche, llega cubierto de sangre y contando una historia que no se sabe hasta qué punto es verdad o mentira.
Mariló Márquez Villa y Julián Villagrán acompañan a de la Torre en el reparto principal de la película, que ha completado su casting con actores debutantes de Fregenal de la Sierra, que, junto a Bodonal de la Sierra y Zafra, es una de las localidades de la provincia de Badajoz en las que se rodará Caza mayor durante siete semanas.
La película será un nuevo original de Movistar Plus+, que sigue su apuesta decidida por el cine español tras los éxitos de Sirât y Los domingos. Será, además, la primera película que dirige Daniel Sánchez Arévalo sin haber participado previamente en su guión: los autores de la historia son María Ballesteros y José Antonio de Pascual, a su vez creadores del pódcast (El Tigre) en el que se basa la película, ganador del Premio Ondas al Mejor Podcast de Ficción en 2025.
Actores locales y el regreso de la pareja Sánchez Arévalo-Antonio de la Torre
Así define la película el propio Sánchez Arévalo, que también produce desdeTinnitus: «Un thriller rural. Un drama. Una comedia negra. Un wéstern, que es lo que siempre he deseado rodar. Todo eso pretende ser Caza mayor. Para mí es difícil encontrar referencias. Y supongo que esa incapacidad para catalogarla es lo que más me atrajo de la idea y lo que más persigo. En cualquier caso, creo que es algo muy nuestro y que nos define como sociedad y seres humanos».
En cuanto a la elección de los protagonistas de Caza mayor, el director de Gordos (2011) ha explicado que «una de las cosas que más me atrapó del podcast fue la elección del elenco con gente local de Fregenal de la Sierra, lo que le daba muchísima verdad y realismo. Por eso, en la película he decidido hacer lo mismo y rodear a Antonio de la Torre de actores no profesionales: Mariló, sus hijos, sus compañeros de trabajo… todos, gente del pueblo, para mantener así el tono realista».
Daniel Sánchez Arévalo asegura que han hecho un casting local «exhaustivo» para conseguir a un reparto «de auténticas joyas para luego, con nuestros protagonistas, hacer una inmersión total en ese peculiar y único acento extremeño, que además está muy poco explotado en nuestra cinematografía y que, para mí, sin duda, es otro de los grandes atractivos del proyecto».
Caza mayor supondrá también el reencuentro del director con Antonio de la Torre, uno de los actores más habituales en sus películas. Su última colaboración en cine fue en La gran familia española (2014), que cerró toda una década de trabajos conjuntos. Su primer trabajo juntos se remonta al año 2003, cuando de la Torre protagonizó el cortometraje Profilaxis.
Caza mayor, «un thriller rural con alma de wéstern»
Guillermo Farré, Director del área de Cine Original y Cine Español de Movistar Plus+, confiesa que en Movistar tenían «muchas ganas» de trabajar con Sánchez Arévalo. Además, considera que Caza mayor es «una mezcla muy personal de thriller y comedia negra, con momentos emocionantes y un carrusel de personajes memorables. Es una mirada al mundo rural contemporáneo que creemos que va a llamar mucho la atención».
Por su parte, los productores Félix Tusell (Estela Films), Carmela Martínez Oliart (Tenampa Films), Rafa Taboada (Cut One), Arturo Valls (Pólvora Films) y el propio Sánchez Arévalo creen que Caza mayor «es una película única: un thriller rural con alma de wéstern, salpicado con toques de humor negro y acento extremeño. En el guion de Ballesteros y de Pascual, se equilibran con pericia el género puro y el naturalismo costumbrista. Desde esta base, Sánchez Arévalo dirige a Antonio de la Torre en la construcción de un protagonista memorable que obligará al espectador a decidir si es un cobarde mentiroso o un mártir capaz de defender la verdad hasta las últimas consecuencias».
La película está producida por Movistar Plus+, La película del Tigre A.I.E., Estela Films, Tenampa Films, Cut One (Boomerang TV), Pólvora Films y Tinnitus, con la participación de Atresmedia y la colaboración de Atresmedia Cine. Cuenta con la financiación del Gobierno de España – ICAA y con el apoyo de la Junta de Extremadura y la Comunidad de Madrid. La película se estrenará en cines en 2027 de la mano de Warner Bros. Pictures Spain y las ventas internacionales correrán a cargo de Film Factory.
Vallbona es un barrio del extrarradio de Barcelona aislado por un río, vías férreas y autopistas. Es un barrio periférico, que vive el tránsito del mundo rural al urbano, preservando formas de vida erradicadas del centro y donde coexisten las casas de los primeros migrantes, quienes llegaron tras la posguerra, y los nuevos bloques de la ciudad dormitorio, donde se concentra la nueva migración, convirtiendo este humilde rincón en una auténtica aldea global. Una memoria gestada en la supervivencia y las luchas vecinales. Historias del buen valle es una suma de imaginarios, de conflictos sociales, generacionales e identitarios, urbanísticos y ecológicos; pero también una mirada reposada y humanista sobre el mundo actual.
Lo que tienes que saber
Galardonada con el Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián, es la nueva película de José Luis Guerín, cineasta reconocido por películas como Los motivos de Berta, Innisfree, Tren de sombras, En construcción o En la ciudad de Sylvia. Ahora se acerca a este barrio: «Los sueños y conflictos que viven los personajes de esta película son identificables en cualquier periferia del mundo. La vida en los márgenes implica carencias pero también preserva singularidades, formas de resistencia y de vida que fueron erradicadas del centro. Ahí reside el reto más estimulante y ambicioso que se me plantea como cineasta: el que un barrio humilde y desconocido pueda servir para dar cuenta del mundo entero, tal y como la observación de una hoja puede llevar a comprender la totalidad del árbol», dice Guerín.
La película de Alauda Ruiz de Azúa es el título con más posibles premios con hasta seis gracias a su presencia prácticamente en todas las categorías de cine, y la serie de Alberto Rodríguez destaca en las de televisión
Las nominaciones de los Premios de la Unión de Actores y Actrices 2026 apuntan a unas favoritas muy similares a las del resto de galardones de la temporada. Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, es la película con más posibles premios en las categorías de cine, con hasta seis posibles estatuillas, seguida de La cena, de Manuel Gómez Pereira, con cuatro. Identidad cantidad de nominaciones cuenta Anatomía de un instante, la dominante en las categorías de televisión.
En algunas categorías los posibles ganadores no se distancian mucho de los de los Feroz o los Goya, con Alberto San Juan, José Ramón Soroiz —ganador del Forqué y el Feroz— y Mario Casas —ganador del Gaudí— en Mejor Actor Protagonista de Cine o Ángela Cervantes —ganadora del Gaudí—, Patricia López Arnáiz —ganadora del Forqué y el Feroz— y Susana Abaitua por el equivalente en la categoría femenina.
Destaca, eso sí, que al desdoblarse las categorías de Reparto y Secundario aparezcan nombres como Fernando Tejero por su trabajo en El cautivo o, en series, Susana Hernáiz por Sueños de libertad —única nominación de una serie diaria— y Natalia Huarte por Ena. La reina Victoria Eugenia.
Los ganadores se conocerán en la gala de los 34 Premios de la Unión de Actores 2026 tendrá lugar el lunes 16 de marzo en el Teatro Circo Price de Madrid. Además se entregarán otros tres galardones especiales: el Premio ‘Toda una vida’, que reconoce la trayectoria; el Premio ‘Especial de la Unión’ otorgado por la Junta de Gobierno de la Unión que reconoce la labor social, y el Premio ‘Mujeres en Unión-Pilar Bardem’ que otorga la Secretaría de Igualdad de la Unión por el compromiso con la igualdad.
Nominaciones a los Premios de la Unión de Actores 2026 – Lista de nominados y nominadas
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