Beatriz de Silva debuta en el largometraje con esta película que llegará a cines en junio y tendrá su 'premiere' en el próximo Festival de Málaga
El 12de junio se estrena en cines Todos los colores, ópera prima de Beatriz de Silva. La historia de una adolescente en silla de ruedas que empieza a practicar atletismo y a partir de ahí aprende cosas nuevas sobre sí misma. Una «comedia emocional y luminosa sobre la adolescencia, el deseo y la búsqueda de identidad». La película tendrá su premiere mundial el próximo marzo en el Festival de Málaga, donde se proyectará en Sección Oficial fuera de concurso.
Mafalda Carbonell da vida a Belén, «una protagonista carismática, gamberra y llena de matices». La acompañan en el reparto Sílvia Abril y la campeona paralímpica Eva Moral, junto con Claudia Mora, Amalia Martos, Carlota Jiménez, Iván Luengo, Israel Arpa, Javier Tolosa y Edu Errejón, entre otros.
El equipo de Todos los colores cuanta con dirección de fotografía de Daniel Salmones y producción ejecutiva corre a cargo de María Cervera (Cattleya Producciones, parte de ITV Studios), Beatriz Bodegas (La Canica) y Alejandra Sáez.
Todos los colores está producida por Atresmedia Cine, Cattleya Producciones y La Canica Films. Cuenta con la participación de Atresmedia y Netflix y con la financiación del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales). La distribución en salas estará a cargo de Wanda Visión, mientras que Film Factory se encargará de las ventas internacionales.
Tráiler de Todos los colores, primer largo de Beatriz de Silva
Beatriz de Silva ha explicado que «esta película nació con una idea clara: quería contar una adolescencia que no se hubiera visto antes en pantalla. Una historia luminosa, divertida y emotiva. Como la vida. Como Belén».
Para ella, una de las cosas «más difíciles fue sostener la mirada. Belén es muchas cosas: líder, amiga, cabezota, divertida, deseante, insegura. También se mueve en una silla. Pero eso no es el centro de la historia. Y creo que ahí está el punto. Rodar con Mafalda Carbonell ha sido un regalo. Ha hecho suyo el personaje desde un lugar profundamente honesto. La adolescencia no se puede falsear, y ella tiene esa verdad que no se entrena: la trae puesta».
«Estoy orgullosa de haber podido contar esta historia con un equipo que ha creído en ella», ha añadido la cineasta. «Ojalá Todos los coloressirva para mirar de otro modo, para entender sin explicar, para empatizar sin juzgar. Y, sobre todo, para hacer espacio a otras historias que también merecen ser contadas», concluyó.
Sinopsis de la película
Belén, de 17 años, es la líder indiscutible de su grupo de amigas. Con un carácter arrollador, y su silla de ruedas, siempre consigue salirse con la suya. Pero, con el fin del bachillerato a la vuelta de la esquina, todo empieza a cambiar. Sus amigas tienen la mirada puesta en el futuro y Belén teme quedarse atrás.
Cuando la obligan a apuntarse a atletismo en silla de ruedas para no suspender, conoce a una deportista que le ayudará a encontrar su propio camino, mientras lidia con una madre sobreprotectora, un primer «crush» y el miedo a perder a sus amigas de siempre. Belén se sumerge en un momento vital de descubrimiento, de vínculos que se transforman, de deseos que despiertan y emociones que se mezclan como si fueran una paleta con todos los colores a la vez.
La película sigue cuatro historias paralelas "sobre el amor contemporáneo" en cuatro encuentros que se producen en Barcelona durante el día de Sant Jordi
Ha comenzado en Barcelona el rodaje de Citas, una comedia romántica dirigida por Gemma Ferraté y guionizada por Clara Esparrach. Se trata de la película basada en la serie creada por Pau Freixas, quien produce este salto al largometraje. Una historia sobre las formas de relacionarse y «ligar» en la actualidad, contada a través de personas que se conocen a través de una app de citas y que sirve de homenaje a los clásicos del género.
Citas, la película, estará protagonizada por Natalia Verbeke, Javier Rey, Susana Abaitua, Oriol Pla, Álvaro Mel, Ana Valeria Becerril, Christian Checa y Berta Castañé. Completan el reparto Álex Brendemühl, Paula Malia y Àlex Maruny.
La película entrelaza «cuatro historias, realistas y aspiracionales, sobre el amor contemporáneo», según la nota de prensa de Filmax. Con Barcelona como escenario, «las tramas se desarrollan en una de sus fechas más emblemáticas: el mágico día de Sant Jordi, cuando la ciudad se llena de libros y rosas».
Cuatro encuentros «que exploran distintas caras del amor contemporáneo: una infidelidad al borde de descubrirse, una cita a ciegas marcada por las dudas, un flechazo frustrado que impulsa una búsqueda por Barcelona y una historia que pone a prueba los límites del poliamor».
La película se basa en la serie Citas (2015-2016), estrenada en TV3 —y actualmente disponible en Filmin— y su secuela Citas Barcelona (2023-2024), coproducida con Prime Video y que se puede ver en dicha plataforma. Creada por Freixas —y remake catalán de la británica Dates (2013), a la que ha superado en duración—, su esquema suele consistir en episodios que siguen dos citas paralelas a través de una app en las que se exploran las diferentes formas de relacionarse en la Barcelona actual.
Citas, una «entrega total» a la comedia romántica
Freixas ha dicho: «Soy un auténtico fan de las comedias románticas. Películas como La boda de mi mejor amigo, Cuando Harry encontró a Sally, Love Actually o Notting Hill me parecen auténticos antídotos contra la rutina, contra esa normalidad que a veces se vuelve insoportable. Te sientas frente a una buena comedia romántica y, de pronto, vuelas. Ese viaje que te despega los pies del suelo y te hace sentir tan absurdamente bien. ¿Y quién no quiere regresar ahí una y otra vez?»
«Hacer Citas nace precisamente de ese impulso. Del deseo de recrear esa sensación», añade el productor, guionista y director. «Quería producir una película que me hiciera sentir lo mismo, que me entretuviera, que me emocionara, que me hiciera reír. Una historia que nos elevara por encima de lo cotidiano. Y ahí estamos, sobrevolando las calles de Barcelona con nuestras historias de amor, con un elenco de ensueño, y confiando en que despierten en el público esa euforia que tanto nos gusta experimentar».
Por su parte la directora Gemma Ferraté ha explicado que «es una película que sirve de homenaje a toda la serie, y que a su vez funciona por sí sola para disfrutar de diferentes historias de amor y de Barcelona. Podemos ver cómo ha evolucionado tanto la comedia romántica como la sociedad, y la forma de encontrar pareja. Ahora es extraño no hacerlo a través de una aplicación y hay una buena representación de las situaciones que puedes encontrarte ahí o del motor de cada uno para decidir usarla».
Para la cineasta la película es «una entrega total a la comedia romántica desde la verdad, que desprende amor y esperanza».
Producida por Carlos Fernández, Laura Ferández Brites y Pau Freixas para Filmax, Citas cuenta con un equipo técnico en el que destacan los nombres de David Valldepérez en la dirección de Fotografía, Sara Zelich en la dirección de arte, Albert Manera como Jefe de Sonido, Anna Aguilà como jefa de vestuario y Laura Bruy en el cargo de jefa de Maquillaje y Peluquería.
Citas es una producción de Filmax y CITAS LA PELÍCULA, AIE con la financiación del ICAA en colaboración con Prime Video. La película se estrenará en cines distribuida por Filmax.
Sinopsis de la película
¡Llega Sant Jordi y Barcelona se convierte en la capital del romanticismo! Las calles se llenan de libros, rosas y parejas que pasean por el centro cogidas de la mano y una sonrisa de oreja a oreja. Y luego están esos solteros que quieren aprovechar la magia del día del amor, para que Sant Jordi les traiga un match épico.
La serie presentará un primer adelanto en el próximo Festival de Málaga y llegará a la plataforma de Paramount en España el 23 de abril
SkyShowtime ha presentado las primeras imágenes y anunciado la fecha de estreno de El Homenaje, su nueva serie original española. Un thriller psicológico protagonizado por Eusebio Poncela en el que fue su último trabajo en ficción, donde interpreta al patriarca de una poderosa familia que convoca a sus miembros a una cena con propósitos ocultos.
La serie, de ocho episodios, llegará a la plataforma el próximo 23 de abril con cuatro episodios seguidos de otros cuatro la siguiente semana. Además, la serie se presentará en exclusiva en la sección ‘5 minutos’ de la 29ª edición del Festival de Málaga con la asistencia de su director y parte del reparto.
La serie reúne al elenco de Matices(2025), con el propio Poncela, Miriam Giovanelli, Juana Acosta, Enrique Arce, Raúl Prieto, Luis Tosar, Luisa Mayol y Elsa Pataky se alejan de sus anteriores papeles para dar vida a tramas y perfiles inéditos. A este reparto se suman nombres como Manu Ríos, Álvaro Rico, Ángela Molina, Óscar de la Fuente y Georgina Amorós, entre otros.
La serie es una producción de El Homenaje la serie S.L. (Secuoya Studios) y Stellarmedia en asociación con SkyShowtime y en colaboración con Prime Video. Producen ejecutivamente Elsa Pataky y Sergio Cánovas, que también ejerce como director. La serie está escrita por Javier Naya y Martín Suárez y creada por ambos junto a Sergio Cánovas.
Sinopsis oficial de El Homenaje
El Homenaje narra la historia de Adolfo Novak (Eusebio Poncela), patriarca de una de las familias más poderosas del país, que convoca a su familia y allegados para celebrar su 80 cumpleaños. Entre brindis y sonrisas se ocultan décadas de secretos, traiciones, lealtades ciegas y un fuerte deseo de venganza. La velada acabará saltando por los aires y desvelará una verdad que, cuando finalmente sale a luz, será mucho más inesperada y sorprendente que cualquier sospecha previa.
La CNT de Barcelona denuncia en un informe malas prácticas laborales y quejas de los trabajadores en el rodaje de películas nominadas como 'Sirât', 'Los Tortuga' o 'Un fantasma en la batalla'
Los Premios Goyason visibilidad, focos, celebración. Pero concentrar las miradas en un sector tiene un precio: permite señalar también sus problemas. El sindicato CNT, en concreto su sección de Oficios Varios de Barcelona, ha iniciado una serie de movilizaciones para denunciar públicamente lo que consideran incumplimientos sistemáticos del convenio colectivo en distintos rodajes de las películas nominadas.
En un informe emitido por el sindicato barcelonés y al que ha tenido acceso Cine con Ñ, se señalan numerosas situaciones de vulneración del actual convenio colectivo del sector y de quejas de los trabajadores, aunque la mayoría no se han traducido en denuncias ante la Inspección de Trabajo. Entre las más señaladas se encontrarían Sirât, de Oliver Laxe; Los Tortuga, de Belén Funes; y Un fantasma en la batalla, de Agustín Díaz Yanes.
«Cómo se rueda no ha cambiado. El actual convenio colectivo, el de 2024, se incumple sistemáticamente», explica a este medio por teléfono Jonathan Montañés, delegado de CNT-Barcelona. «Se supone que el desplazamiento debería contar como parte de la jornada laboral, pero eso no se hace en ningún caso. Las horas extras sin contabilizar o sin pagar se repiten de uno a otro. Y los contratos de 50 horas semanales son sistemáticos, parece que muchas productoras desconozcan el Estatuto de los Trabajadores».
Riesgos laborales y «romantización de la precariedad»
Destacan, por ejemplo, cómo trabajadores de Sirât, candidata a 11 premios en los Goya y nominada en los Óscar, han señalado «falta de prevención de riesgos laborales explícita», de manera que se continuó rodando «con tormenta de arena» y sin equipos de protección para los técnicos. También se señalan «cambios de planificación constantes y sin aviso ,abusos de poder por parte de algunos jefes de departamento» y «malas formas y presión selectiva». También hay quejas de jornadas excesivas, pero se aclara que fueron remuneradas.
En el caso de Los Tortuga, paradójicamente una película dedicada a la precariedad de los migrantes de primera y segunda generación en Cataluña, la «valoración general muy negativa» de sus trabajadores se refiere a «salarios bajos, jornadas largas, desplazamientos no remunerados, dificultades para cobrar horas extra y falta total de información».
Otra de las peor paradas es Un fantasma en la batalla, el gran proyecto de Netflix en el cine español esta temporada y estrenada en el Festival de San Sebastián, de la que se señalan los mencionados contratos de 50 horas semanales con «jornadas reales muy superiores a lo pactado», desplazamientos no remunerados, algunos de hasta 160 kilómetros, «sueldos muy bajos, al límite del mínimo del cine nacional» y un ambiente laboral con «gritos, estrés, ansiedad y abandonos del proyecto».
Igualmente se han descrito quejas por los salarios bajos o el mal ambiente de rodaje en producciones como Maspalomas o Muy lejos. Otras películas más pequeñas, como Estrany riu, el sindicato CNT las utiliza como ejemplo del «riesgo de romantización de la precariedad», ya que pese al «buen trato humano y transparencia» se producían «incumplimientos del convenio normalizados».
Protestas durante la gala
El sindicalista Jonathan Montañés señala que «nos encontramos ante la paradoja de que la mayoría de los salarios en el sector no suben desde hace años, van al mínimo legal, y aún así la gente cree que cobra mucho». También insiste en aclarar que «se ha entendido que esto era algo contra la Academia de Cine y no es así. No es poner el foco en ellos, es aprovechar la visibilidad. Todo el oropel que la gente ve por la televisión en la gala, se basa en una precariedad generalizada».
Detalle de uno de los carteles colocado en los ‘plafones’ de la gala de los Goya en Barcelona.
En su denuncia pública, la CNT denuncia que todas estas películas que incumplen a su criterio «de forma sistemática» los convenios y normas laborales, reciben numerosas ayudas públicas. Recuerdan así que las nominadas a los Goya suman casi 23,4 millones de euros en ayudas del ICAA y otras entidades, como Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) o la Xunta de Galicia, entre otras, a las que piden que vigilen el cumplimiento de las normativas.
Asimismo, Montañés confirmó la intención del sindicato de protestar en la misma alfombra roja el próximo sábado, además de acciones como situar carteles denunciando la situación en los paneles de anuncio de la gala que se han situado en diferentes lugares públicos de Barcelona actualmente.
«No podemos ser cautivos de la excusa de que se puede destruir empleo: en Francia o los países nórdicos se crea empleo en el audiovisual respetando la legalidad. Hay gente de la patronal que nos admite aparte que tenemos razón», añade. «Todo el mundo sabe lo que pasa y cuál es la legalidad vigente».
Victoria (Natalia Verbeke) y Jaime (Fernando Cayo) son dos padres divorciados que tienen que volver a verse las caras porque su hija, una adolescente de 15 años, no da señales de vida tras acudir a un festival de música. Juntos en un antiguo chalet, Jaime y Victoria empezará a buscar nueva información, mientras el nuevo novio de ella (Carlos Fuentes) la busca en un viaje en coche y la tensión por su separación se dispara.
Dirigida por José Ángel Bohollo, que viene de dirigir el true-crimeBretón, la mirada del diablo(2023) —quizá algo ha sacado de ella para esta—, Padres es un thriller dramático a partir de un miedo recurrente de cualquier padre o madre: que desaparezca tu hija/o. Prácticamente con una única localización (la casa familiar), la película se convierte en juego de información y dialéctica, de giros y sospechas pendulares, a partir del duelo entre los personajes de Verbeke y Cayo, reyes de la función.
Lo primero que hay que habría que hacer conPadres es reconocerle un mérito. En concreto el de Eduardo Campoy, productor de la película, que ha conseguido hacer 3 largometrajes en dos años (con Álamo ProduccionesAudiovisuales, vinculado a Secuoya Studios) que se han rodado casi al 90% en una casa (y diría que las tres en Tenerife). Es el caso de Cuánto me queda (2023), La bandera (2024) y ahora esta. Y, menos la primera, las otras dos funcionan bastante bien pese a esa limitación.
Unos padres con giro
Como decíamos, el 90% de la película se sostiene en la interacción entre los personajes de Verbeke y Cayo. Son una expareja resentida la una con la otra a la que no le queda más remedio que colaborar por un bien común. Por ahí, Padres es concreta y coherente: el montaje, los tipos de planos y las interpretaciones van al mismo objetivo, que es exponer todas sus tensiones mientras buscan la forma de encontrar una solución a la desaparición de lo que les une.
Estas disputas más o menos soterradas entre los dos, que ocupan buena parte de la fuerza dramática de la película, son fluidas y ocupan un espacio que se siente como justificado tanto dentro de la trama como por las características de sus personajes. Han hecho buen trabajo tanto Bohollo en la construcción de los diálogos como Verbeke y Cayo a la hora de interpretar sus papeles y darles una cierta dimensión para que los giros del guión puedan resultar más o menos creíbles incluso en los momentos más inverosímiles.
Los esfuerzos están puestos en ellos, y se puede entender por qué y de qué forma se han construido para que pase lo que pasa. Eso es síntoma de guión sólido. Es cierto también que se nota una asimetría caprichosa en la elaboración de ambos y un cierto cálculo forzado en las lecciones morales o sociopolíticas. Se nota especialmente con el extra que se le da al personaje de Cayo y un cierto uso pasivo del de Verbeke, haciendo a veces más el papel de espectadora que de protagonista, solo por conveniencias para el argumento.
Todo lo justo
Padres sigue la máxima de no complicarse la vida en todo. También en el valor de sus imágenes. Todo está dirigido a captar la atención del espectador y poco más, sin arriesgar ni un segundo en proponer algo que no sea estrictamente funcional. Refrescar escenarios en la casa moviéndose por un lado y otro, la banda sonora subrayada, los cortes convenientes… todo va por un mismo lado, lo que la hace mucho más anodina de lo que el guión tiene planteado.
Este conservadurismo se resuelve con, de nuevo, la ambigüedad de sus personajes y su argumento. Padres es capaz de abrir una puerta a la paranoia y los miedos de ser padres mientras también sabe como meterle su dosis de crítica social sin caer en el cliché más obvio. Es una lástima que todo su potencial se quede en algo más descafeinado —quizá por cuestiones presupuestarias— por su pereza formal, pero se queda como un apañado thriller en interiores.
'Sorda' y 'Sirât' empataron a tres premios, 'Flores para Antonio' recibió Mejor Documental y Manolo Solo se hizo con el premio a Mejor Actor por 'Una quinta portuguesa'
El palmarés de las Medallas CEC 2026 no tuvo sorpresas: Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, fue la ganadora del premio a Mejor Película y el largometraje más galardona con seis medallas, y Anatomía de un instante, la serie de Alberto Rodríguez sobre el Golpe de Estado del 23F, fue la reconocida con los dos premios en las categorías de su formato, Mejor Serie y Mejor Reparto de una Serie, precisamente en el aniversario del hecho histórico que recoge.
Los domingos sumó a Mejor Película varios premios que no sería raro verla ganar en los Goya el próximo sábado, en el único premio que le resta tras los Forqué, los Feroz y estas Medallas CEC 2026: Dirección, Guión Original, Actriz (para Patricia López Arnáiz), Actriz Secundaria (Nagore Aranburu) y Actriz Revelación (Blanca Soroa).
En segundo lugar, empataron a tres premios Sorda (Dirección Novel para Eva Libertad, Actor Secundario para Álvaro Cervantes y Guión Adaptado) y Sirât (Fotografía, Montaje y Música), por lo que se podría decir que todo siguió el guión previsto.
Donde las Medallas CEC 2026 se separaron de la tendencia general fue en Mejor Actor, que recogió Manolo Solo por Una quinta portuguesa, superando al favorito José Ramón Soroiz por Maspalomas. En Mejor Documental, que no tenía una favorita clara, se decantaron por Flores para Antonio, de Elena Molina e Isaki Lacuesta.
Palmarés de las Medallas del CEC 2026 – Lista de ganadores y ganadoras
Mejor Película
Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa
Mejor Dirección
Alauda Ruiz de Azúa, por Los domingos
Mejor Dirección Novel
Eva Libertad, por Sorda
Mejor Actor
Manolo Solo, por Una quinta portuguesa
Mejor Actriz
Patricia López Arnaiz, por Los domingos
Mejor Actor Secundario
Álvaro Cervantes, por Sorda
Mejor Actriz Secundaria
Nagore Aranburu, por Los domingos
Mejor Actor Revelación
Julio Peña, por El cautivo
Mejor Actriz Revelación
Blanca Soroa, por Los domingos
Mejor Película Extranjera
Frankenstein, de Guillermo del Toro (Estados Unidos)
Mejor Guion Original
Alauda Ruiz de Azúa, por Los domingos
Mejor Guion Adaptado
Eva Libertad, por Sorda
Mejor Fotografía
Mauro Herce, por Sirât
Mejor Montaje
Cristóbal Fernández, por Sirât
Mejor Música
Kangding Ray, por Sirât
Mejor Largometraje Documental
Flores para Antonio, de Elena Molina e Isaki Lacuesta
Mejor Largometraje de Animación
Decorado, de Alberto Vázquez
Mejor Serie
Anatomía de un instante
Mejor Reparto en serie
Anatomía de un instante
Medalla Platino Educa de la Solidaridad (Ficción)
Rondallas
Medalla Platino Educa de la Solidaridad (No Ficción)
Cuando Esther desaparece sin dejar rastro, su familia logra reconstruir sus últimos movimientos gracias a José Jurado Montilla, un viajero que recorre España compartiendo entrañables vídeos de sus viajes en su cuenta de TikTok. Pero ‘Dinamita’ Montilla, la última persona que estuvo con Esther, esconde un pasado tan oscuro como aterrador.
Lo que tienes que saber
True-crime de solo dos episodios que se articulará alrededor del material de archivo y de entrevistas con las personas más cercanas a Esther Estepa, desaparecida desde 2023 tras un viaje en el que coincide con un creador de contenido en la red social TikTok. En la información oficial de la docuserie, Netflix apunta que será un relato sobre una «investigación íntima y fragmentada, marcada por la incertidumbre y donde el entorno digital funciona como archivo involuntario de una historia real que pone el foco en la búsqueda de respuestas por parte de quienes la conocieron».
Todo comenzó con un grupo de jóvenes cineastas que se lanzaron a rodar cortometrajes de bajo presupuesto, sin imaginar que acabarían dando vida a un movimiento cinematográfico único. Aquel movimiento recibió el nombre de: Rivollywood.
Lo que tienes que saber
Documental dedicado a un movimiento cinematográfico independiente que surgió a principios de los años 2000 en Rivas Vaciamadrid y organizó su propio sistema y grupo de profesionales dedicado. José Luis Rojas (El efecto Darma), que participó en Rivollywood, dirige este homenaje al movimiento.
Movistar Plus+ ha presentado las primeras imágenes de Se tiene que morir mucha gente, su nueva serie original. Detrás de ella está la humorista y escritora Víctoria Martín (Estirando el chicle), que adapta como guionista y codirectora su propia novela homónima. Anna Castillo (Su Majestad), Macarena García (Casa en flames) y Laura Weissmahr (Salve María) interpretan a tres amigas que se conocen desde el colegio y que atraviesan un momento complicado de sus vidas.
La serie, de seis episodios de media hora, se estrena en mayo.
Castillo y García vuelven a coincidir como protagonistas en un proyecto tras protagonizar la obra de teatro y luego película La llamada (2017), mientras que Weissmahr asume un nuevo papel protagonista tras su Goya a la Mejor Actriz Revelación por Salve María (2024), deMar Coll.
La directora y guionista Sandra Romero, nominada al Goya por Por donde pasa el silencio (2024) y codirectora también deLos años nuevos, codirigirá la serie junto a la propia Martín y Nacho Pardo, compañero de Martín en la productora Living Producciones. El reparto lo completan las jóvenes Sofía Otero (20.000 especies de abejas), Leire Hernández y Emma Hernández, que interpretarán las versiones de infancia de las tres protagonistas, además de Alba Galocha (Justicia artificial), Ramón Rados, Óscar de la Fuente (La casa, El buen patrón) y Yunez Chaib.
Se tiene que morir mucha gente, del libro a la serie
Se tiene que morir mucha gente (2022, Plaza&Janés), el libro, suma ya más de 70.000 ejemplares vendidos, siete ediciones de la novela en formato trade, mas ediciones en digital, libro de bolsillo y audiolibro. Sobre el hecho de convertir en serie esta historia, Martín ha asegurado, en declaraciones recogidas para la prensa, que no pueden «estar más emocionados de tener la oportunidad de contar esta historia y construirla con un cast tan increíble y una directora tan talentosa como Sandra Romero. Además, hacerlo de la mano de Movistar Plus+, una plataforma que verdaderamente se arriesga y apoya a los creadores».
Fran Araújo, productor ejecutivo desde Movistar Plus+, no ha dudado en elogiar a Martín y asegurar que «tiene muchísimo talento y una voz propia. Pocas veces te enfrentas a un material así de divertido, con tanta personalidad, inteligencia y riesgo. Si además añades a una de las nuevas directoras más interesantes de este país [en referencia a Romero] y a un casting inmejorable, creo que hay pocas razones para no estar muy contentos y orgullosos de arrancar esta serie». La serie se produce en colaboración con Corte y Confección de películas.
Bárbara, Maca y Elena fueron juntas al colegio y 20 años después siguen siendo amigas, más o menos. Bárbara es una bomba de relojería: vive frustrada por su trabajo y está enganchada a las benzodiacepinas. Maca, con la que comparte piso, intenta salir adelante como actriz, aunque es camarera. Y Elena está embarazada tras casarse con un señor de 60 años que dirige hoteles. La crisis personal de Bárbara hará que todo explote.
El festival de cine independiente de Barcelona estrena en su sección para el cine local películas como 'Muito barulho' y 'Siemprevivas', además de traer a Cataluña 'Anoche conquisté Tebas', 'Iván & Hadoum', '+10k' o 'Despois das cidades'
Un altre home, de David Moragas (A stormy night) y La buena hija, de Júlia de Paz Solvas (Ama), abrirán y cerrarán, respectivamente, el D’A Film Festival 2026. Un festival de cine independiente, que se celebra del 19 al 29 de marzo en Barcelona, en el que el cine español volverá a tener protagonismo desde la sección dedicada al cine local, Un Impulso Colectivo, que concentra algunos estrenos absolutos y, sobre todo, películas españolas que llegan por primera vez a la ciudad condal tras pasar por los festivales de Berlín, Venecia, Valladolid (Seminci), Róterdam o Málaga.
En esta 16ª edición del D’A, en Un Impulso Colectivo dejan a un lado la separación de formatos y naturalezas para abrazar la hibridación entre largometrajes y cortometrajes —aunque sí habrá Un Impulso Colectivo – Curts—, ficción y no ficción. Para muestra, los estrenos mundiales en el Festival: por un lado, los largometrajes Muito barulho, dirigido por Carla Coll, una historia de dos amigas que viajan a Lisboa para dejar una relación; y, por el otro, Siemprevivas, de Mar López Zapata, documental que homenajea la memoria trans y el trabajo sexual a través de la historia de seis amigas. Además, se verán por primera vez los cortos Moon Safari, de Hugo Amoedo, y Viene tormenta, de Cristóbal Arteaga.
Una sección «más libre que nunca y más plural y diversa», explican desde el Festival, en la que se verán películas españolas que han tenido ya una selección en importantes festivales. A nivel internacional, llega al D’A lo que se ha visto en Berlín (Iván & Hadoum, de Ian de la Rosa), Venecia (Anoche conquisté Tebas, de Gabriel Azorín), Cannes (+10k, de Gala Hernández) y Róterdam (Despois das cidades, de Xacio Baño).
‘Así llegó la noche’, de Ángel Santos
No faltarán tampoco películas que han pasado por importantes festivales españoles. Es el caso de El vol de la cigonya, de Soumaya Hidalgo Djahdou, que se estrenó en ZINEBI en Bilbao; Apuntes para una ficción consentida, de Ana Serret, Este cuerpo mío, de Carolina Yuste y Afioco Gnecco, y el corto Instrucciones para cocinar un pollo bajo tierra, de Olivia Declán y Nacho Sánchez, que se estrenaron en la Seminci; y de Así llegó la noche, que le valió el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Gijón (FICX) a Ángel Santos.
Los estrenos del Festival de Málaga, que se celebrará justo antes del D’A, son también muy protagonistas en Un Impulso Colectivo. Además de las mencionadas Un altre home y La buena hija, directos del certamen andaluz llegarán también el thriller experimental La carn, deJoan Porcel (Zonazine en Málaga) el drama social Femení, singular, de Xavi Puebla (Sección Oficial Fuera de Concurso en Málaga) y el documental Un arbre és un arbre, de Carlos Marqués-Marcet (Los días que vendrán, Polvo serán) y Aleix Planademunt, «un artefacto fascinante que combina imagen estática y animada», según el D’A.
Forastera, Yo no moriré de amor o Els mals noms, en Sesiones Especiales
El 23 de febrero, el D’A ha anunciado también distintas películas españolas que formarán parte del Festival como Sesiones Especiales, fuera de concurso. Será el caso dedos producciones que competirán por la Biznaga de Oro en Málaga: Pizza movies, de Carlo Padial, y Yo no moriré de amor, de Marta Matute. Además, el documental Sucia, de Bàrbara Mestanza y Marc Pujolar, que pasará también por el certamen andaluz (Sección Oficial de Documental), también se verá en el D’A.
‘Forastera’, de Lucía Aleñar Iglesias
Además, se presentarán en el D’A 2026 otras películas que vienen con fuerza: Forastera, el debut fantasmal de Lucía Aleñar Iglesias, que obtuvo el Premio FIPRESCI en Toronto y el Premio Pilar Miró a la Mejor Dirección Española en la Seminci; y de Els mals noms, de Marc OrtizPrades, la película sobre el maquis intersexual que consiguió el Premio Queer Ocaña en el Festival de Sevilla.
Un Impulso Colectivo y los nuevos enfants terribles
En el texto que acompaña a la programación de Un Impulso Colectivo, su comisario, Carlos Losilla, recuerda el año de la primera edición de la sección: «Las cosas eran muy distintas. En España gobernaba Mariano Rajoy y en Cataluña hacía un año que Artur Mas había llegado a la Generalitat. En Galicia, por cierto, donde ya empezaba a despuntar un novo cinema, el presidente de la Xunta era un tal Alberto Núñez Feijóo. Y sin embargo el cine español en su conjunto estaba más vivo que nunca, surgían nuevas propuestas por doquier, todo emergía de un Impulso realmente Colectivo, de revuelta, de lucha. Ahora mismo toda aquella rebelión se ha estabilizado y algunos de sus integrantes aspiran a gaudís, a goyas, incluso a oscars».
Losilla se pregunta: «¿Dónde están los nuevos enfants terribles que vuelvan a inquietarnos? Porque UIC quiere seguir siendo eso: un espacio que moleste. Por ello, la selección que proponemos este año es desconcertante e híbrida. No creemos que se haya conseguido el objetivo, porque aún no sabemos cuál es. Y para ello optamos por una serie de películas que lo mezclan todo: el largo con el corto —novedad de 2026—, la narración convencional con la experimentación, lo analógico y lo digital, la imagen y su desaparición, los géneros con los sexos, si es que aún existen… ¿Un Impulso? Sí, sigue siéndolo. ¿Colectivo? También, pues son muchos y muchas queriendo cambiarlo todo juntos, aunque a veces no lo sepan. Empieza una nueva era: ¿Un Impulso Colectivo Redux (UICR)? Vamos, pues, a por ello».
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