El director regresa a las calles del vecindario barcelonés para recorrer las mismas calles y explorar su historia a través de las voces en off de 150 vecinos
Claudio Zulián rodará el próximo 12 de febreroA través del Carmel 20.26, la continuación de su icónico documental A través del Carmel (2006), Premio Nacional de Cinematografía de Catalunya. El proyecto establece «un diálogo directo con la película original», revisitando veinte años después «el mismo territorio y sus transformaciones visibles e invisibles». Un documental coral que se rodará en plano secuencia en el conocido barrio de Barcelona.
A través del Carmel 20.26 «propone una travesía cinematográfica, urbana y humana por el barrio del Carmel de Barcelona». El documental se plantea como un plano secuencia ininterrumpido de 90minutos, acompañado por las voces en off de 150habitantes del barrio. El proyecto busca dialogar con A través del Carmel (2006).
La película está producida por Acteón en coproducción con Balance Media Entertainment.
Así será A través del Carmel 20.26
Zulián ha comentado que A través del Carmel tuvo un «impacto duradero tanto en el territorio como en el ecosistema cinematográfico: el libro publicado entonces, que transformaba las palabras de los participantes en una partitura poética, continúa hoy disponible en librerías, prolongando la vida material del proyecto».
«Concebida también como videoinstalación, la obra fue presentada en el propio barrio y en CaixaForum Barcelona, volvió a activarse en 2023 en el Centro Galego de Arte Contemporáneo y volverá a activarse próximamente en la Fundación Miró de Palma de Mallorca, confirmando su capacidad de mutar de formato sin perder su potencia cinematográfica», ha explicado.
Sobre este nuevo proyecto, A través del Carmel 20.26 ha añadido que «los participantes en la película son, en parte, los mismosde hace veinte años: vecinos que abrieron entonces la puerta de su casa, de su plaza o de su comercio y que hoy reaparecen en el mismo espacio físico, pero desde otro tiempo vital, otro cuerpo, otra memoria».
Junto a ellos «emerge una generación completamente nueva: habitantes nacidos en estas dos décadas o llegados desde otros territorios —Latinoamérica, África, Asia— que inscriben en el barrio nuevas lenguas, ritmos y formas de habitar. La cámara no busca la nostalgia ni la comparación, sino el registro sensible de una transformación en curso, de una ciudad que se recompone ante nuestros ojos», concluye.
A través del Carmel 20.26«no funciona como comentario de una obra anterior», según su director, «sino como una experiencia autónoma, plenamente legible para el espectador contemporáneo, donde el tiempo real del plano secuencia captura el nacimiento de un nuevo paisaje humano y urbano».
Nacido en Italia (Campodarsego, Padua) y afincado en Barcelona, el último film como director y productor de Claudio Zulián, Constel·lació Portabella (2024), empezó su andadura en el Festival de Venecia y ha estado nominado al Premio Gaudí al Mejor Largometraje Documental.
El próximo 13 de septiembre se cumplirá un cuarto de siglo de la veterana serie de RTVE, emitida entre 2001 y 2023 con 413 episodios y 23 temporadas
Cuéntame cómo pasó volverá por su 25aniversario con dosepisodios especiales. La veterana serie de RTVE, que fue la más longeva y prestigiosa del prime time en España, finalizó en 2023 tras más de 22años en antena, pero la actriz Ana Duato, una de las protagonistas de la ficción y además pareja en la vida real de uno de los creadores de la misma, Miguel Bernardeau, adelantó la semana pasada que habría un regreso por ese cuarto de siglo.
Nacida en septiembre de 2001, la serie finalizó tras 413episodios y 23temporadas a finales del pasado año 2023, con una última temporada especial en formato miniserie que alcanzó, en la cronología de la ficción, la misma fecha del comienzo de la propia serie.
No hay muchos más datos que lo adelantado por Duato, más allá de que a comienzos de 2025 se anunció un proyecto de largometraje que Squirrel Media, que en 2022absorbió el Grupo Ganga responsable durante más de 20 años de la serie, habría presentado a RTVE. Aunque se desconocen los detalles, es posible que esta propuesta haya evolucionado hasta los dos episodios especiales de emisión, es de suponer en La 1 de RTVE.
A partir de aquí, todo serían incógnitas. En su día Ricardo Gómez, teórico protagonista de la serie en su papel de Carlitos, se marchó para continuar su carrera por otros derroteros y se ofreció a volver tan solo para el episodio final, como ocurrió efectivamente en 2023. Duato ha confirmado la presencia de Imanol Arias, ya que el anunció respondió a que le preguntasen por él en la alfombra roja de La fiera (2026), que protagoniza su hijo, el también actor Miguel Bernardeau.
La ficción también tuvo su «final» en 2021, cuando en la temporada 21, ambientada a caballo entre los años 90 y la pandemia de COVID19, el personaje de Antonio Alcántara falleció por las consecuencias de la COVID19.
La película de Judith Colell fue la Mejor Película y la de Laxe la de Lengua no Catalana, pero Eva Libertad por 'Sorda' se hizo con Dirección y Guión y al recibir Gemma Blasco por 'La furia' el de Novel por primera dos directoras resultan premiadas a la vez
La oscarizable Sirât, de Oliver Laxe, fue la más galardonada de unos Premios Gaudí 2026 muy repartidos, en los que Frontera, de Judith Colell, se hizo con el premio a Mejor Película, pero también destacaron las estatuillas para Sorda, de Eva Libertad; Tardes de Soledad, de Albert Serra, o La furia, de Gemma Blasco.
La película de Judith Colell sumó al galardón principal de la noche el Premio del Público, el de Mejor Actriz de Reparto para Bruna Cusí y el de Mejor Vestuario para Mercè Paloma. En número de galardonas la siguió la de Eva Libertad, con dospremios para la cineasta por Dirección y Guión Adaptado y otro para Álvaro Cervantes a Mejor Actor de Reparto.
Así, la de Laxe acumuló hasta ochopremios, la mayoría en las categorías mal llamadas «técnicas», con Fotografía para Mauro Herce, Música para Kangding Ray o Sonido para las igualmente oscarizables Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas. La de Serra, como estaba previsto, recogió el galardón a Mejor Documental, y para Olivia y el terremoto invisible, de Irene Iborra, fue el premio de Animación.
Aunque cada convocatoria tiene su propia entidad y no puede decirse que todos sean «la antesala de los Goya» —y, de hecho, los de la Academia catalana nominan con normas diferentes, más allá del idioma, y de ahí que haya directoras o intérpretes en categorías no equivalentes—, estos Gaudí arrojaron varios resultados que pueden repetirse el próximo 28 de febrero y también en Barcelona.
Uno, el histórico momento de dosmujeres premiadas en las categorías de Dirección, ya que Eva Libertad aquí estaba nominada en la ‘absoluta’ y el Novel fue para Gemma Blasco por La furia. Igualmente podrían volver a verse doblemente premiados los hermanos Cervantes, ya que Ángela obtuvo el premio a Mejor Actriz por la misma película.
Del documental de Albert Serra ni comentar que es el máximo favorito en su categoría —aquí le ha sumado Mejor Montaje—, y la situación de que Sirât sea la más premiada pero se quede sin el premio principal —en el caso de estos Gaudí 2026, por no ser en catalán no estaba nominada— no suena descabellada.
Incluso en el olvido de Romería, de Carla Simón, la más nominada pero que se marchó «solo» con el premio a Interpretación Revelación para su protagonista, Llúcia Garcia, podrían parecerse los galardones catalanes y los del conjunto de España.
Palmarés de los Premios Gaudí 2026 – Lista de ganadores y ganadoras
Mejor película
Frontera, de Judith Colell
Mejor película en lengua no catalana
Sirât, de Oliver Laxe
Mejor película de animación
Olívia y el terremoto invisible, de Irene Iborra Rizo
La 'buddy movie' castiza de Bruno Martín se hace con 5 galardones de los premios al cine independiente español, entre ellos Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión, con el reparto femenino de 'Disforia' como principal alternativa
Luger es la gran ganadora de los Premios Blogos de Oro 2026. La película de acción de Bruno Martín es reconocida con 5 premios: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión, Mejor Actor Principal (David Sainz) y Mejor Actor de Reparto (Mario Mayo) en los galardones al cine independiente español. Disforia, película de terror de Cristopher Cartagena pendiente de estreno en salas comerciales, es la otra película destacada con 2 premios: Mejor Actriz Principal para Fariba Sheikhan y Mejor Actriz de Reparto para Claudia Salas. Pobre marciano, de Alex Rey, Mejor Cortometraje.
Los Blogos de Oro, galardones otorgados por medios especializados online, dan un espaldarazo a Luger, que se distingue como una de las películas independientes nacionales del curso. El filme, que cuenta la historia de dos hombres que reciben el encargo de recuperar un coche robado en un polígono industrial, hace un casi pleno en los Premios con más votos en 5 de las 6 categorías en el que estaba nominado.
Luger continúa así un camino de reconocimientos que empezó con la Mención Especial del Jurado (Sección Next Wave) en el Fantasic Fest de Austin y después ha ido siguiendo hasta su estreno en salas el pasado 16 de enero, con estreno estatal en el Festival de Sitges (Sección Órbita) incluido.
La XII edición de los Blogos deja un puesto destacado también a Disforia, película que, pese a haberse visto solo en el circuito de festivales (Fantastic Fest, Fancine, TerrorMolins), se ha impuesto en las secciones interpretativas femeninas a películas comoPequeños calvarios,Azul de niño o Historias de Halloween. El poder del silencio, destacada con 5 nominaciones, se tiene que ir de vacío también.
Nacho Faerna, creador de la nueva serie para el 'prime time' de Telecinco, fue despedido de la producción y firmó con pseudónimo tras perder el control creativo
El pasado 28 de enero se estrenó en Telecinco Pura sangre, una nueva serie para el prime time de la cadena de Mediaset en la que llamó la atención la presencia de un showrunner desconocido: Hernán Cofa. No tardó mucho en saberse que era un pseudónimo, un anagrama con las letras de su propio nombre del conocido guionista y productor Nacho Faerna, que al ser despedido por Shine Iberia antes de la finalización de la serie y no poder participar en el resultado final, optaba por no firmar su trabajo.
Un episodio más en la relación complicada entre guiones y producción en el audiovisual reciente español, sobre todo por lo extraordinario de la decisión de Faerna. El propio autor lo ha explicado en sus redes, sin entrar en demasiados detalles debido a que su despido se encuentra en los juzgados y no se resolverá hasta, al menos, 2027.
Como ya han aclarado desde diferentes foros, el sindicato ALMA Guionistas indica a Cine con Ñ que «es un derecho moral e irrenunciable de todo autor exigir el reconocimiento de su nombre, usar un seudónimo o que la obra sea anónima. El hecho de firmar con seudónimo no es muy común, pero puede darse el caso en diferentes situaciones».
El caso de Pura sangre es más llamativo, y particularmente extraordinario, porque se trata del creador y teórico showrunner de la producción, que ha participado en ella durante dos años, prácticamente hasta el final del rodaje según explicó él mismo en su cuenta de BlueSky. Fuentes del sector consultadas apuntan a que, si ya es raro que alguien decida firmar con pseudónimo o no firmar, aunque se den casos «de vez en cuando», lo es aún más si se trata del propio creador del producto.
Como el mismo Faerna comentaba en su hilo en la red social: «Ojalá se comprenda que los guionistas son los creadores de unas obras de autoría colectiva, que si importamos conceptos como showrunner debemos darle contenido al palabro y respetar sus atribuciones». Faerna, en su momento, fue el director de Ficción de Shine Iberia, encargándose de proyectos estrella como Bosé (2022).
Una polémica que incide en la desprotección del colectivo de guionistas, paradójicamente uno de los más activos en sus reivindicaciones, ya sea vía sindicatos como ALMA u organizaciones como DAMA, y que no deja de reclamar mayores derechos en cuanto al reconocimiento de la autoría… y la precariedad económica y laboral del sector.
Precisamente ALMA y DAMA colaboraban hace menos de un año en el estudio La profesión de guionista en España, elaborado por el Instituto Universitario del Cine Español de la Universidad Carlos III de Madrid (UC3M). En el mismo se subraya la irregularidad e intermitencia que obliga a más de la mitad de los y las profesionales, hasta un 56%, a compatibilizar el guión con otro tipo de actividades, dentro y fuera del sector audiovisual.
De hecho, más de la mitad de los y las guionistas (54,1%) ha sufrido irregularidades en la aplicación del Convenio Colectivo en vigor hasta 2024, siendo los guionistas de programas (84,1%) y aquellos que trabajan exclusivamente por cuenta ajena (72,1%), los principales afectados. El estudio destaca también que el trabajo exclusivamente como autónomo es lo más habitual (44,6%), especialmente en el cine (60,4%).
En cuestiones más vinculadas a la autoría en sí, en los últimos años desde los espacios de los propios guionistas se han subrayado el reconocimiento de los coguionistas en los premios —desde que existen galardones como el Feroz al Mejor Guión de una Serie—, la presencia en la alfombra roja en determinados festivales o la denuncia sobre firmas de productores que no han contribuido al guión —aunque siempre sin dar nombres—, en la eterna disputa sobre qué se entiende exactamente como «creador» en el caso de las series.
El caso de la firma con pseudónimo o la petición de anonimato sería el inverso, al tratarse de un autor que, al no haber podido controlar el resultado final, decide desvincularse. En ese sentido, un precedente no exactamente similar, pero que apunta a esa falta de control sobre las creaciones, es el de los guionistas responsables de algunas de las series de los 2000 recuperadas en revival en los últimos años, como Los Protegidos o Física o Química.
En la primera entrega del estudio de la Carlos III, en 2021, otro dato relevante era que «el 70,2% de los guionistas encuestados ha tenido una experiencia directa de que algún profesional que no fuese guionista hubiese obtenido un crédito como creador o guionista de una ficción; mientras que el 48,3% ha tenido una experiencia directa de haber trabajado en un guion sin que dicha labor se viera reflejada en los créditos». En aquel momento se calculaba que apenas un 29% de los guionistas vivía exclusivamente de su actividad.
Como resume, una vez más, Faerna en su publicación en redes: «En una industria en la que se maltrata sistemáticamente a los autores, proteger nuestro nombre es la última medida que nos queda, amparada, como digo, por la ley».
Santi Amézqueta y Héctor Zafra dirigen una fábula simbólica que aspira al Goya al Mejor Cortometraje de Animación: "Mucha gente, cuando ve 'Buffet Paraíso', tiene reacciones extremas"
Buffet Paraíso es un cortometraje animado de apenas ochominutos en el que una serie de variopintos personajes, entre caricaturas de animación francesa clásica, gordos de Botero y personajes de Ghibli pasados por un filtro grotesco, acuden al local del título y se entregan a la glotonería hasta extremos que rozan la depravación, avanzando hacia un final entre simbólico y terrorífico en el que acaban por enfrentarse a las consecuencias de sus excesos.
«Mucha gente, cuando ve Buffet Paraíso, tiene reacciones extremas. Le gusta, pero no le deja buen cuerpo. Se encuentran con ese efecto de que es un poco repugnante, dándole vueltas a lo que acaban de ver, sin tener claro qué conclusión sacar», explican Santi Amézqueta y Héctor Zafra, directores de este corto en el que un grupo de personajes devoran hasta lo indecible en el buffet libre que le da título.
«Ves el cartel y la comida es extraña, es una especie de salmón con pasas y gambas encima. Esa sensación de que es apetitosa y al mismo tiempo repugnante», añaden. «Es comida en el ‘valle inquietante’, que parece de verdad y al mismo tiempo no lo suficiente, y por eso te provoca desasosiego».
Visto en certámenes como Sitges o Málaga, Buffet Paraíso lleva casi dosaños de recorrido por festivales en los que ha sumado más de 120selecciones y casi 20premios. Un recorrido que podría redondear a finales de este mes con el Goya, al que aspira nominado en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación. El corto es una producción de Hampa Studio y el productor Álex Cervantes, responsable también de El tesoro de Barracuda (2025), de Adrià García, nominada en la categoría de Largometraje.
Comida en el «valle inquietante»
«En Buffet Paraíso hay muchas referencias, de animación o de pintura, pero también de videojuego, que es de donde venimos nosotros», explican los directores, creadores del estudio de animación Ciervo Alto. «Al desarrollar el guión lo que hicimos fue más una especie de storyboard y un animatic, que es un medio más visual en el que nos sentimos cómodos. Más parecido a un cómic puesto en una línea de tiempo».
Mudo y elíptico, Buffet Paraíso juega con imágenes entre el Infierno de Dante y la pesadilla de un gourmet con mala digestión. Para el extrañamiento que buscan, Amézqueta destaca que, a la hora de diseñar el arte, su compañero Zafra «decidió dibujar sin referencias, intentando recordar cómo era una gamba sin comprobarlo. Creo que de ahí viene esa sensación extraña que parezca comida y no lo sea al mismo tiempo, que crea el desasosiego que buscamos».
En sus tragones hiperbólicos que asustan a los pobres camareros, una suerte de Oompa Loompas con modos y bigotitos de maître francés, los animadores ven «una crítica social a los excesos delsiglo XXI. Vivimos rodeados de exceso: de entretenimiento, de opiniones, de citas exprés… Todo se ha vuelto una especie de abundancia, como si hubiésemos soltado el freno de mano y estuviésemos en caída libre».
Sus gorditos hiperbólicos tienen algo de los humanos de Wall-E (2008), aunque «aquello es más futurista y nosotros queríamos un buffet elegante y como un poco anacrónico y también confuso, caótico, donde no ves realmente bien el fondo de las paredes. Sí que tienen en común que ni nuestros personajes ni los de esa película perciben a los otros, son gente que va a lo suyo y está como cegada, no están pendientes de lo que a los demás les pase».
Buffet Paraíso y el «instinto»
Zafra tenía presente siempre una referencia: su abuelo contándole que antes se comían cabezas de cordero. «Es algo de otra época, una sensación que quería que estuviese en el corto. La gente que se comía los sesos del cordero abriendo la cabeza por la mitad. Siempre me ha impactado eso, había algo bárbaro ahí. No creo que eso pase en ningún restaurante actual, pero para alguna gente mayor era algo normal hasta hace no tanto».
El impacto emocional de Buffet Paraíso se acumula en menos de 10minutos, una decisión económica —»la primera versión era de 13 minutos y nos pidieron bajarlo de tiempo»—, pero finalmente también creativa: «Nos gustaba la idea de experimentar con el simbolismo, que el espectador llegase a la conclusión de que no debía entenderlo como algo literal y no darle margen de maniobra. A alguna gente el final le parece abrupto, pero nosotros creemos que ese extrañamiento funciona».
Un corto que para Zafra y Amézqueta «es mudo porque no pedía diálogo. La parte principal es casi el ruido que hacen los personajes masticando, eso es lo que queríamos mostrar». Cuando les preguntamos si al final ha quedado como un producto muy internacional, cuya mezcla de influencias haría entendible el corto en cualquier lugar, nos responde: «No es algo buscado, pero, al apelar a instintos tan básicos, es algo que se puede entender de una punta a otra del mundo».
Reparto: Alberto San Juan, Álex Garcia, Verónica Echegui, Marián Álvarez, Andres Gertrudix, Roberto Álamo, Pilar Gómez, Emilio Gutiérrez Caba, Arturo Valls, Estefanía de los Santos, Antonio de Cos, Usue Álvarez, Javier Mora
Fotografía: Luis Ángel Pérez, Josep Fernández Marín, Daniel Goldmann, Nacho Jáuregui
Música: Víctor Magro
Productora: Estela Films, Tenampa Films, Pólvora Films
Sinopsis
Antes es el paradójico retrato de un puñado de vidas detenidas en movimiento. Beatriz, agotada de cargar con la vida; Sara y Carlos, que bendicen un encierro en el que, por fin, pueden amarse; Víctor, al que visita el fantasma de su pasado; Miguel, que ve en la catástrofe otra oportunidad para subir su apuesta; y Emilia, mujer migrante atrapada en el laberinto de una vida en el alambre. Personajes como gajos de una naranja. Vivencias como esquirlas de una metralla. Cinco historias cotidianas anudadas en la madeja del encierro.
Lo que tienes que saber
Cinco historias cotidianas rodadas durante los meses de encierro de la pandemia de la COVID-19. El proyecto es una historia de personajes, de vidas cambiantes, cuatro historias que se desarrollan en paralelo, para encontrarse en el último tramo de la película.
Gaudí de Honor en 2022, Pladevall se distinguió por sus colaboraciones con Pere Portabella y José Luis Guerín. "Supo dotar a cada proyecto de un universo visual propio, hecho de sombras, silencios y luces"
Muere a los 79 años el director de fotografía Tomás Pladevall (Sabadell, 1946). Pladevall fue uno de los referentes de la fotografía en el cine catalán durante décadas, habiéndose distinguido por sus trabajos en películas de Pere Portabella (El sopar, Puente de Varsovia, La tempesta, El silencio antes de Bach y Visca el piano!), José Luis Guerín (Tren de sombras), Ventura Pons (Actrices, El vicario de Olot y La rubia del bar), José Luis Borau (Leo) yBigas Luna(Tatuaje). Obtuvo el Premio Gaudí de Honor en el año 2022, siendo el primer profesional en recibirlo que no había ejercido como director o intérprete.
«Desde la radicalidad de El sopar hasta la delicadeza de Tren de sombras, pasando por Gaudí, ActricesoTatuaje, supo dotar a cada proyecto de un universo visual propio, hecho de sombras, silencios y luces», ha explicado en un comunicado dedicado la Academia del Cine Catalán, que destaca que Pladevall trabajó también con cineastas como Manuel Huerga, Rosa Vergés, Gonzalo Herralde, Jordi Cadena o Carlos Benpar.
Tomás Pladevall destacó a lo largo de su carrera por su prolífico trabajo («más de noventa millones de fotogramas impresionados con su cámara», destacan desde la Academia catalana), también fuera del audiovisual, destacando su trabajo de iluminación en obras de teatro, conciertos o espectáculos deportivos, como las ceremonias de inauguración y clausura de los Juego Olímpicos de Barcelona de 1992. Además, se distinguió como investigador, profesor en la ESCAC (impulsó el Máster Internacional de Dirección de Fotografía) y colaborador de restauraciones en la Filmoteca de Cataluña.
El trabajo en el cine de Tomás Pladevall
Diplomado en la Escuela Oficial de Cine (EOC) en 1972 tras haber cursado estudios de ingeniería y diseño industrial, los inicios de Pladevall en el cine coincidieron con la época de agitación política y social de la España de la Transición. Tras trabajar como ayudante de cabina de los Cines Imperial de Sabadell, participó en títulos de marcado carácter político comoEl sopar (1974), Raza, el espíritu de Franco (1977) y La ràbia (1978).
Pero lo que marcó los inicios de Pladevall en el cine fue su vinculación a su amigo y socio Francesc Bellmunt, con el que rodó comedias ligeras, de la corriente del clasificado S, como la perdida Robin Hood nunca muere (1976), Canet Rock (1976), La Nueva Canción (1976), La orgía (1978) y Cuernos a la catalana (1979).
Tomás Pladevall en su documental dedicado: ‘D’ombres’ (2021).
Tras asociarse en los años 80 a nuevos cineastas catalanes como el propio Ventura Pons o Carles Mira —Karnabal (1985), Daniya, jardín del harem (1988), El rey del mambo (1989)—, a finales de los 80 destacó por el mediometraje de Manuel Huerga sobre el arquitecto Antoni Gaudí —Gaudí (1989)—, su regreso con Portabella en El puente de Varsovia (1990) o Pons en Actrices (1996).
Después de sus trabajos en la fotografía con Guerín o las televisivas con Jesús Garay (Hermanas de sangre, La Mari), uno de sus últimos trabajos destacados fue el que hizo en los ensayos documentales de Carlos Benpar Cineastas contra magnates (2005) y Cineastas en acción (2005), que obtuvo el Goya al Mejor Documental aquel curso. Su última película al frente de la fotografía fue precisamente con Benpar: El género femenino (2011).
En 2021, Joan Tisminetzky le dedicó un documental a la figura y carrera de Tomás Pladevall: D’ombres, disponible en Filmin y premiado en el Festival de Gijón. En ella se descubre a un Pladevall ya retirado del cine, reflexionando sobre su carrera y su visión de la vida.
El sindicato de guionistas ALMA extiende el éxito de películas como 'Los domingos', 'Maspaloma', 'Sorda' o 'La cena' y reconoce a a las series 'Yakarta', 'Poquita fe', 'Anatomía de un instante', 'La vida breve', 'Pubertat' y 'Animal'
El sindicato de guionistas ALMA ha dado a conocer las películas, series y programas finalistas a sus galardones anuales, que reconocen lo mejor del guión español. Las nominaciones a los Premios ALMA 2026 valoran lo escrito para películas destacadas de la temporada de premios comoLos domingos,Maspalomas ySorda, las tres opciones en Mejor Guión de Largometraje Dramático, mientras que permiten, por su categoría de Mejor Guión de Largometraje de Comedia, la aparición de Mi amiga Eva y, sobre todo, de Los aitas, película ausente en otros premios. La sólida La cena cierra el apartado cómico.
En las series los y las guionistas nominan a producciones destacadas de la temporada de premios: Pubertat, Anatomía de un instante y Yakarta en la categoría dramática, conLa vida breve, Animal y Poquita fe en el campo cómico. Todas ellas tienen en común haber estado previamente nominadas a los Premios Feroz2026.
En Mejor Guión de Largometraje Documental aparecen las dos principales favoritas en la categoría reservada a la no ficción en los Goya: Tardes de soledady Flores para Antonio. Las acompaña Juan Cavestany con su libreto de Madrid Ext., que se coló también en el categoría de Arrebato de No Ficción en los Premios Feroz.
ALMA informa que en total han sido 155 guionistas nominados de entre las 473 obras presentadas, siendo mujeres 54 de ellos. El periodo de votaciones para elegir las obras premiadas estará abierto para la afiliación del sindicato desde hoy y hasta el próximo 19 de febrero. La gala de entrega de los Premios ALMA 2026, que cuentan con la colaboración de DAMA, se celebrará el próximo 26 de marzo en los cines Capitol (Madrid).
Nominaciones a los Premios ALMA 2026
Premio al Mejor Guión de Largometraje de Comedia
Yolanda García Serrano, Manuel Gómez Pereira y Joaquín Oristrell por La cena
Borja Cobeaga y Valentina Viso por Los aitas
Cesc Gay y Eduard Sola por Mi amiga Eva
Premio al Mejor Guión de Largometraje Dramático
Alauda Ruiz de Azúa por Los domingos
Jose Mari Goenaga por Maspalomas
Eva Libertad por Sorda
Premio al Mejor Guión de Largometraje Documental
Isaki Lacuesta y Elena Molina por Flores para Antonio
Juan Cavestany por Madrid. Ext.
Albert Serra por Tardes de soledad
Premio al Mejor Guión de Serie de Comedia
Víctor García León, Araceli Álvarez de Sotomayor, Germán Aparicio, Ana Boyero y Daniel Castro por Animal
Cristóbal Garrido y Adolfo Valor por La vida breve
Juan Maidagán y Pepón Montero por Poquita fe
Premio al Mejor Guión de Serie Dramática
Fran Araújo, Rafael Cobos y Alberto Rodríguez por Anatomía de un instante
Leticia Dolera, David Gallart y Almudena Monzú por Pubertat
Diego San José, Daniel Castro y Fernando Delgado-Hierro por Yakarta
Premio al Mejor Guión de Serie Documental
Marc Cases, Ignasi Gisbert, Martí Haro, Minaia Llorca, Nil Montilla, Javi Oms, Anna Punsí y Xènia Sanromà por Crims
Kike Costas, Irene del Cerro y Noemí Redondo por Expediente Vallecas
Manel Lucas por Los archivos secretos del NO-DO
Premio al Mejor Guión de Serie Diaria
Carmen Llano, Susana Prieto, Juanma Ruiz Córdoba, Álvaro Bermúdez de Castro, Miguel Bueno, Anna Casado, Christian Escamilla, Rafa Gallego, Moisés Gómez Ramos, Alberto Grondona, Félix J. Velando y Benjamín Zafra por La promesa
Beatriz Duque, Verónica Viñé, Jordi Calafí, Eulàlia Carrillo, Mauricio Romero, Roberto Goñi, Alexis García Pérez de Medina, Bárbara Alpuente, Julia Altares, Luis Chover, Rocío Chozas, Mercedes Cruz, Guillermo Escobedo, Carlos Falces, Matías García, Ernesto Grimaldi, Beatriz González Cruz, Laura Molpeceres, Ana Muniz da Cunha, Federico Muñoz Alonso, Manel Nofuentes, Nacho Pérez de la Paz, Clara Pérez Escrivá, Susana Sánchez Carvajal, Laura Solana Erdozain y Almudena Vázquez por Sueños de libertad
David Casany, Ruth García, Arantxa Cuesta, Miriam García Montero, Quico López, David Oliva, Juan Vicente Pozuelo y Santiago Tabuenca por Valle salvaje
Premio al Mejor Guión de Programa
Alejandro Alcaraz, Elena Beltrán, Jesús Caballero, Pilar de Francisco, Mario de la Mano, Laura del Val, Pablo González Batista, Toño Pérez, Jero Rodríguez, Carlos Sanandrés, Arantxa Soroa, Álvaro Velasco y Antonio Vicente por Cachitos de hierro y cromo
Eduardo García Eyo, David Dato, Iratxe Fernández de Velasco, Lucas Fuentes, Manuel Gay, Alberto González Vázquez, Olalla Granja, Diego López Escribano, David Navas, Yaiza Nuevo, Alberto P. Castaños, Carlos Pérez Uribe, Carles Sánchez, Diego Saucedo, Jesús Torres, Mikel Uribe-Etxebarria e Irene Varela por El intermedio
Diego Fabiano, Rubén Ajaú, Manuel Álvarez, Elena Beltrán, Danny Boy-Rivera, Miguel Campos, Yunez Chaib, Xavi Daura, Javier Díaz-Pinés, Sandra Flores, Helena Pozuelo, Iggy Rubín y Javi Valera por La Revuelta
Premio al Mejor Guión de Concurso
Pablo Corbacho, Laura Figueredo, Miguel Ángel Gómez, Aitor Ormaetxea y Emese Sobrino por Cifras y letras
Joserra Fudio, Raquel Buigues, Gustavo García, Lluis Mosquera y José Ovejas por Drag Race España
Pepa Maymó, Lourdes Alegre, Aram Bonmatí, Arnau Creus, Carmen Fernández, Jesús Martínez, Ramón Micó, Marc Montañés, Marina Ortuño, Albert París, Marisa Pérez, Mireia Pou, Júlia Puig y Mireia Uribesalgo por Saber y ganar
Una aventura infantil dinámica y divertida, por encima de la media de la animación española en energía visual, diseño de personajes y desarrollo de su historia
Evolution sigue a Zoe, una adolescente problemática. Un día, una sustancia extraterrestre con la que está trabajando su madre acaba en su estómago y en el de sus animales exóticos. Eso acaba mezclando el ADN de todos, haciendo que los animales se humanicen y que los humanos se animalicen. Lo que no sabe Zoe es que la gran empresa en la que trabaja su padre se interesará por este revolucionario descubrimiento.
Nueva película de animación del estudio The Thinklab, fundado por el director navarro Julio Soto Gurpide. Después deDeep (2017) yInspector Sun y la maldición de la viuda negra (2022), Gurpide y la editora Zayra Muñoz Domínguez firman esta aventura familiar basada en esa humanización de los animales queDisney nos estableció como norma.
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