Maspalomas: Los Moriarti y el encierro circular

Vicente (José Ramón Soroiz) vive un verano relajado en Maspalomas (Canarias). Tras separarse de su pareja de 25 años, solo quiere disfrutar de la playa y de amigos, buscando el placer y la compañía. Pero un problema de salud repentino le lleva de nuevo a su País Vasco natal, donde será ingresado en una residencia de ancianos para recibir cuidados. Allí, Vicente decide no desvelar a nadie que es gay.

Los Moriarti —Jose Mari Goenaga, Jon Garaño y Aitor Arregi, esta vez sin Garaño en la dirección— presentan su nueva película. Maspalomas se suma al saco de aciertos discretos de los directores vascos, que realmente no tienen una mala. Aquí vuelven a demostrar la coherencia y serenidad que siempre ha caracterizado su cine para acercarse a un hombre que decide esconder su identidad, otra vez, detrás de sí mismo.

Como película que no se despega de su protagonista y de la sombra que proyecta, todo lo que plantean los Moriarti en guión y dirección lo completa en plano la fantástica interpretación de José Ramón Soroiz, un histórico de la escena vasca que por fin tiene un gran papel protagonista en cine. Si alguien le puede quitar el Goya a Mejor Actor este año a Mario Casas (Muy lejos) es este señor.

Una vuelta a las esencias… con lo aprendido por el camino

En principio, Maspalomas es un «regreso a los orígenes» para los directores vascos: una historia íntima, anónima, en euskera (parcialmente) y contemporánea. Un drama con comedia de autoconfinamiento que tendría más que ver con 80 egunean (2010) —con la que rima mucho, de hecho, en su tratamiento de la identidad LGTBIQ+ de las personas mayores— y Loreak (2014) que con las últimas películas del trío.

Aun así, no es difícil ver que el estudio de personaje deMarco (2024) o la serie Balenciaga (2024) también han influido en la forma que tiene esta película, que no abandona a su protagonista ni un segundo. Un camino hacia la aceptación de uno mismo, con toda su complejidad, que encarna Soroiz, que como poco iguala a los bestiales Enric Marco de Eduard Fernández y Cristóbal Balenciaga de Alberto San Juan. Puede que luzca menos por no estar basado en un personaje público, pero es una barbaridad también.

El miedo a ser visto en Maspalomas

En general, el cine de los Moriarti va mucho sobre el miedo al rechazo por ser visto como eres. Este es la película que quizá mejor describe esa sensación, que tiene muchas más derivadas que el hecho en sí de «salir del armario» (implica la vejez, la familia, la relación con el sexo…), y, por eso mismo, tiene un reflejo en el resto de protagonistas de la película. ¿De qué está hecha nuestra identidad? ¿La conformamos solo nosotros?

Como le pasaba al ‘topo’ escondido de La trinchera infinita (2019) —o a Maite de80 egunean, a Beñat en Loreak o al gigante de Handia (2017)—, lo que late de fondo en el personaje de Vicente es esa sensación, entre agradable y turbia, de encontrar un refugio y una condena en el ocultamiento. Ahí se disparan las contradicciones y los desequilibrios, que se proyectan también en el resto de personajes, tanto por oposición, como en el caso del personaje de Kandido Uranga, como por herencia, en el del de Nagore Aranburu.

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La limpieza formal, con un juego de planos depurado y cuidando el punto de vista, y lo cíclico del guión terminan de generar esa idea de que, mientras ves, te arriesgas también a ser visto. Y quizá esa vulnerabilidad no es mala, parecen decir sus directores desde su templanza habitual. Ahí la condición de persona mayor, de un cuerpo que puede activar su deseo de la misma forma que otros más jóvenes, también tiene un peso simbólico importante en las imágenes de la película.

El equiparamiento con el encierro de la pandemia, otra idea interesante que relaciona la historia con su contexto social, termina de cerrar otra buena película de los Moriarti, que, sea en el registro que sea, consiguen dejar alguna huella.

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