‘Borau y el cine’: el cineasta total que estuvo en todas las generaciones del cine español

«José Luis Borau empieza diciendo que quería hacer una película de Lola Gaos en un bosque y luego acabó con el proyecto de una película con Icíar Bollaín y más gente», explica Germán Roda, director del documental Borau y el cine, recién estrenado en el Festival de Málaga. «Esas dos frases lo resumen: empieza en el Nuevo Cine Español y lo último que dirige es una película con Bollaín, con Luis Tosar… y además a ella también le influye mucho como directora. Está presente o influyendo en varias generaciones y al mismo tiempo como autor es un francotirador: siempre hace lo que no toca. Y eso lo vuelve tan intemporal».

José Luis Borau (1929-2012) fue director, guionista, actor puntual, profesor de guión y revisor no acreditado de textos ajenos, productor, mentor de cineastas noveles, crítico de cine y escritor. Entre otras cosas. Dirigió Hay que matar a B. (1974), Furtivos (1975), Tata mía (1986) o la serie Celia (1993), participó en Mi querida señorita (1972), de Jaime de Armiñán, y apadrinó la ópera prima de Iván Zulueta, Un dos tres… al escondite inglés (1970), poniendo su nombre para que este pudiese rodar porque no tenía carnet de director. Fue presidente de la Academia de Cine, de SGAE y ocupó el sillón B en la Real Academia de la Lengua.

Así, para empezar. El documental Borau y el cine, que se estrena en paralelo a la de la versión restaurada de Furtivos, intenta resumir en hora y media esta trayectoria singular. Una presencia constante e innegable para los cinéfilos, al mismo tiempo que a veces una figura oscura para el gran público… que por otra parte si que conocía bien sus películas, tanto en la dirección como en el guión, y tenía en la cabeza su icónica imagen como presidente de la Academia, con las manos pintadas de blanco contra el terrorismo de ETA en su discurso de la gala de los Goya de 1998.

José Luis Borau, autor y mentor

«Si José Luis Borau no hubiese hecho nada más en la vida que Furtivos, igualmente estaría en la Historia del Cine español«, comenta el cineasta, crítica y estudioso Luis Alegre, uno de los expertos que comparece en Borau y el cine —junto a colaboradores, alumnos y actores como Manuel Gutiérrez Aragón, la misma Bollaín o Miguel Rellán— y que atiende junto a Roda a Cine con Ñ. «No es solo por su calidad cinematográfica, sino por su capacidad de absorber el aire de los tiempos, de ese momento de cambio de régimen, y por su influencia posterior. Ves As bestas (2022), de Rodrigo Sorogoyen, y sin que sea algo directo, en ese ambiente opresivo esta Furtivos».

Al mismo tiempo, hay un Borau mucho más allá: «puede ser de las personalidades del cine español que más influencia han ejercido en generaciones posteriores a la suya, no solo como profesor de guión en la Escuela de Cine, sino como productor e impulsor de carreras«, añade Alegre. Y continúa: «creo que en parte, cuando en los años 90 se le elige presidente de la Academia del Cine, simboliza ese respeto que le tienen los profesionales de todas las épocas y especialidades. Y a eso le añades el Borau ensayista, crítico, impulsor de iniciativas de todo tipo… Es una personalidad que no puedes reducir a una etiqueta«.

Roda y Alegre destacan también esa capacidad de «levantar proyectos imposibles». Es casi «como si su carrera no tuviese sentido», añade el director, «porque él empieza con el Nuevo Cine Español, pero rueda un western. Una década después hace Hay que matar a B. y como le dicen que es muy americana, hace Furtivos, que es una película que lo hace rico… pero luego se arruina otros 10 años después con Río abajo (1984)…». «Fue productor porque era la única manera de hacer las películas que quería hacer», añade el experto, «y una de sus grandezas es que no estuvo pendiente de modas ni lo que se llevaba, cada una la quería hacer a toda costa, nacía de sus entrañas».

José Luis Borau, «francotirador» e intelectual

José Luis Borau fue también uno de los primeros cineastas en sentarse en la Real Academia de la Lengua. Como explica Borau y el cine, era un puesto que el propio cineasta trabajó desde la Academia para que recibiese un cineasta, pero no para él mismo, sino para Fernando Fernán Gómez, propietario desde 1998 hasta su muerte en 2007 de ese sillón de la letra B que luego él heredaría. «Yo estuve en la conversación en la que José Luis le comenta eso a Fernando, en una cena», comenta Alegre. «Y eso era un poco él: estaba más cómodo detrás, no en primera fila. Entrar en la RAE fue un reconocimiento a ese trabajo invisible que hizo siempre».

El cineasta maño perteneció a esa generación de hombres y mujeres de cine que abarcaban todos los campos que eran posibles y alguno más, la figura del director de cine que no renunciar a ser también un intelectual y que para Roda y Alegre continúa, entre otros, en nombres como Gutiérrez Aragón, «cuya carrera, además, no se entiende sin Borau». Y aún así Roda llegó a este proyecto porque se puso a buscar un documental sobre él «y no había ninguno. Quería investigar sobre Borau y tuve que rodar yo el documental que quería haber visto. Por eso también he intentado que sea accesible a todos».

Borau y el cine comienza ahora desde el Festival de Málaga un periplo por festivales que lo llevará finalmente al estreno en salas en algún momento del verano. Montado a base de recuerdos de sus amigos, compañeros y alumnos, intercala largas entrevistas con el director emitidas en su día en TVE en la que es tan ecuánime en sus fracasos —»si el público no ha querido ver mi película, si a mucha gente no le gusta, pues será que no he sabido explicarme y contarla bien»— como expansivo en los títulos que admita. La vida de un genio humilde, al que sus cercanos describían como un niño grande, que cambio la historia del cine español sin llamar la atención sobre sí mismo.