Este sábado 16 de enero (22:05, la 1) se celebra la 26 Edición de los Premios Forqué, los primeros galardones al cine español que se entregan cada año. Los premios que organizan los productores tienen un buen contexto para brillar: TVE les da su canal principal y el mejor horario posible -el año pasado empezó a las 23:25-, mientras que la tercera ola de la pandemia y el frío aprietan para quedarse en casa. ¿Qué películas y series españolas aprovecharán este contexto favorable para lucirse? La boda de Rosa en cine y Patria en series se colocan como las principales favoritas a los Forqué 2021. Un repaso subjetivo de previsiones, no de deseos.
Las interpretaciones
Candela Peña en ‘La boda de Rosa’, de Iciar Bollaín
Uno de los platos fuertes de los Premios Forqué es el de las mejores actuaciones del año. Y más en esta edición, que viene con la novedad de las categorías para series. Las cosas parecen estar más claras en el lado femenino: Candela Peña por La boda de Rosa y, sobre todo, Elena Irureta por Patria son claras favoritas a los Forqué 2021. Pero en cine no hay que olvidarse de Patricia López Arnaiz por Ane, una apuesta sólida que encajaría perfectamente con el perfil que ganó el año pasado (Marta Nieto por Madre), y tampoco en series del trabajo de Vicky Luengo en Antidisturbios.
En el sector masculino la situación es más difusa. Entre las interpretaciones cinematográficas está todo bastante abierto en cuanto expectativas, con quizá Mario Casas por No matarás (novedad) y Javier Cámara por Sentimental (apuesta segura) ligeramente por encima, pero sin ser tampoco claros dominadores. En series es evidente que el ganador estará en el reparto de Antidisturbios, que acumula tres de las cuatro nominaciones. Con Hovik prácticamente descartado por su menor peso en el tramo final de la serie, la solidez de Raúl Arévalo puede que le gane la partida a su compañero, Álex García.
El documental y el corto
Manolo Solo en ‘A la carta’, de Javier Marco
El largometraje documental que parte con más posibilidades es Cartas mojadas, de Paula Palacios. Destaca como favorita por encima del resto por su fuerte valor de producción, un factor muy a tener en cuenta en los Forqué. El documental cuenta con Isabel Coixet como productora ejecutiva y con el apoyo explícito del entorno de El Deseo, la productora de los hermanos Almodóvar. Descartada El año del descubrimiento por demasiado arriesgada en este escenario, sólo el buen resultado en taquilla de El Drogas o el arraigo andaluz de Antonio Machado. Los días azules podrían hacerle sombra a la película de Palacios.
En la categoría de cortometrajes de los Forqué 2021 nos encontramos únicamente con tres nominados: los tres de ficción, uno de ellos de animación. A priori, la candidatura más sólida es la de A la cara, de Javier Marco Rico, que tiene posibilidades también de obtener una nominación a los Goya y que consiguió tres Premios Fugaz, uno de los certamenes nacionales de cortos más consolidados. Pero hay que tener muy en cuenta también a la original Yo, el corto animado de Begoña Arostegui, que viene de entrar en la preselección de 96 cortos de animación a los Óscar.
Mejor Largometraje y Mejor Serie, favoritas a los Forqué 2021
Elena Irureta en ‘Patria’, creada por Aitor Gabilondo
Llegamos a los platos fuertes. ¿Quién sucederá a La trinchera infinita como Mejor largometraje y quién estrenará la categoría de Mejor serie? Entre las películas, emerge por encima del resto La boda de Rosa para unos premios como los Forqué. Aunque Las niñas puede seducir mucho y Adú hacer valer su gran potencial como producción, la comedia vitalista de Iciar Bollaín podría ser la opción de más consenso entre los productores en un año tan abierto.
En la enigmática categoría de Cine y Educación en Valores -¿Qué se tiene en cuenta exactamente para votar este premio?- parece que la didácticaUno para todos puede ser una buena opción, aunque tampoco se puede sacar de la ecuación que sea el premio de consolación para Adú o, en alternativa, para La boda de Rosa si termina por no ganar el Premio al Mejor Largometraje.
En la reñida y abierta lucha entre las series, es posible que sea Patria la que se acabe imponiendo: su perfil a nivel de producción es impecable, muy del estilo de los Forqué, y cuenta con el importante aval de Telecinco, además del de HBO, claro. Si no, la alternativa en este año para la historia de las series españolas, podría estar de nuevo en Andisturbios. El sábado se saldrá de dudas, en una gala presentada por Aitana Sánchez Gijón y Miguel Ángel Muñoz.
La actriz Victoria Abril recibirá el Premio Feroz de Honor 2021. El Comité Organizador de los galardones que entregan la la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) reconoce con este galardón «la incomparable trayectoria profesional, con cerca de un centenar de películas y una veintena de series de televisión» que tiene Abril a lo largo de sus más de cuarenta años de carrera como intérprete. Abril sucede a los hermanos Gutiérrez Caba (Julia y Emilio), ganadores en la pasada edición.
Abril recogerá el Premio Feroz de Honor en la próxima ceremonia de los premios de la prensa cinematográfica española, que se celebrará el próximo 8 de febrero en Alcobendas y se retransmitirá en directo a través del canal de YouTube de los Feroz. Aunque la actriz madrileña aún no ha hecho declaraciones, la presidenta de la AICE, María Guerra, ha informado que la actriz ya conoce la decisión del Comité y ha aceptado el galardón.
“Es una actriz inmensa y de inclasificable talento. Su carrera es el espejo mismo de las entrañas emocionales de las mujeres españolas a lo largo de varias décadas de nuestra historia», ha asegurado Guerra, que ha ahondado también en las capacidades de Abril como merecedora del premio: «Victoria Abril ha interpretado como nadie la vulnerabilidad, la rabia y el poder, el placer y dolor de mujeres de toda clase. La fortaleza de sus personajes son la extensión de su carisma».
Victoria Abril, del Un, dos, tres… a rodar con Almodóvar
La AICE destaca los inicios de Victoria Abril, que empezó con 15 años como azafata del programa Un, dos, tres… responda otra vez, pasando por su debut en el cine en la película Obsesión, de Francisco Lara Polop. Aunque trabajó mucho en los años 80, su consagración definitiva llegaría en los 90 de la mano de directores como Vicente Aranda, con quién rodó 12 películas – con Amantes (1991) ganó el Oso de Plata en Berlín- o Pedro Almodóvar. Nueve veces nominada a los Goya, Abril obtuvo finalmente el premio a Mejor actriz por Nadie hablará de nosotros cuando hayamos muerto (1995), de Agustín Díaz Yanes, con la que también ganó la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián.
Los Feroz destacan su trabajo también en el teatro y los distintos reconocimientos que ya tiene Abril por su dilatada carrera: es oficial de las Artes y las Letras de Francia desde 1998 y en 2002 fue nombrada ‘caballero’ de la Legión de Honor francesa. Obtuvo también la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes en 2004 y en 2015 el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) la homenajeó junto a Bernardo Bertolucci. Guerra la ha definido como «una fuerza de la naturaleza» que ha «emocionado en la pantalla, y también, a veces, nos ha hecho temblar como periodistas”.
La taquilla sufre los efectos del temporal Filomena, que hace imposible acudir al cine en parte de España, y la inevitable caída de la cuesta de enero, pero hay una buena noticia para el cine español: Hasta el cielo le disputa la cabeza del Top 10 a Los Croods: Una nueva era, e incluso alcanzó el primer lugar el pasado día 11 de enero, según datos de Comscore.
La película de Daniel Calparsoro es el único título nacional que consigue colarse entre las más vistas en lo que llevamos de semana, aunque durante el fin de semana del 8 al 10 de enero El verano que vivimosla acompañó entrando en octavo lugar.
Otro dato positivo de la taquilla estas semanas es que la película Ons, que se exhibe con 12 copias en ciudades gallegas, se ha colocado en el top 20 de recaudación en cines del pasado fin de semana logrando una media de 75 espectadores por pantalla, la mejor de toda España, según datos de Comscore.
En su cuarto fin de semana en cartelera, el quinto largometraje de Alfonso Zarauza ha logrado aumentar un 96% su recaudación con respecto a la semana anterior. Este filme en gallego distribuido por BTeam Pictures, estrenado el 18 de diciembre, va camino de los 5.000 espectadores en Galicia.
Deudas, la comedia negra de Atresmedia protagonizada por Carmen Maura, se estrenará el próximo 24 de enero. La cadena ha confirmado que la serie creada por Daniel Écija se emitirá en primer lugar en ATRESPlayer PREMIUM, su plataforma de pago, y luego pasará al prime time en abierto de Antena 3 en una fecha por determinar.
La sinopsis de Deudas, según ha difundido Atresmedia, habla de «una viuda que pudo ser chica Almodóvar, un cantante venezolano muerto, un sobrino delincuente y una ambiciosa concejala que aspira a ser la alcaldesa de Madrid. Suma un Jesús Gil de barrio, una actriz porno, un exagente ruso y una vieja paralítica que tiene una ballesta y un gato que se llama Chiquetete».
Carmen Maura es el principal reclamo de una serie definida como «una comedia macarra y provocadora que tiene en su centro el choque salvaje de dos familias y dos mujeres». Las protagonistas son «Pepa Carranza, una mujer de barrio que necesitará cuatrocientos mil euros para salvar a su familia; y Doña Consuelo De La Vega, una vieja lisiada llena de dinero y de odio que quiere acabar con ella». La enemistad entre estos dos clanes «dejará a Romeo y Julieta a la altura de Pocoyó«.
El 2021 empieza fuerte para Atresmedia, que arriesga con diferentes productos con enfoques diversos. Antes de Deudas se estrena la tercera temporada de Luimelia, que jugará con los saltos temporales, la ruptura de la cuarta pared y la metaficción. Después de la serie con Carmen Maura llegará el turno de una serie histórica, La cocinera de Castamar, y de la adaptación de una telenovela turca, Alba.
La nueva serie de Daniel Écija
Carmen Maura encabeza el reparto de Deudas donde interpretará a Pepa Carranza, la protagonista de la historia. Junto a ella, completan el elenco Salva Reina, Carmen Ruiz, Mona Martínez, Javi Coll, Ibrahim Al Shami, Ana Verónica Schultz, Pedro Ángel Roca, María de Nati, Miguel Ángel Martín, Cristina Peña, Roberto Mateos, Fede Rey, Michael John Treanor o Carmen Canivell.
La plataforma define Deudas, que contará con episodios de 50 minutos de duración, como «una comedia gamberra y provocadora». Está producida por Atresmedia TV en colaboración con Good Mood y con Montse García y Daniel Écija como productores ejecutivos. El equipo de guion está conformado por Daniel Écija, Jesús Mesas Silva, Sara Cano, Jorge Valdano Sáenzy Javier Andrés Roig.
Vida perfecta, la serie de Leticia Dolera para Movistar +, llegará a Estados Unidos de la mano de HBO Max, que emitirá su primera temporada a partir del 21 de enero y se encargará también de producir la segunda junto a la operadora española. El mercado norteamericano, ávido de nuevos contenidos para plataformas, confirma su apuesta por las series españolas. Y Movistar, mientras, sigue estrechando lazos: La Fortuna, la nueva serie de Alejandro Amenábar para la compañía, también está producida con una compañía norteamericana (AMC Studios), que la emitirá allí.
Estos movimientos de Movistar tienen primero una explicación estructural: a diferencia de plataformas multinacionales como Netflix, Prime Video o la propia HBO, la compañía de Telefónica no distribuye sus contenidos fuera de España. Como solía ser la norma antes de las plataformas, Movistar tiene que diversificar: se alía con distintos operadores según el país y el encaje que puedan tener en esos mercados sus producciones originales. Actualmente tiene un gran acuerdo con la alemana Beta Film para coproducciones y distribución internacional, con Telemundo para el mercado latinoamericano -que pronto distribuirá Dime quién soy– y con la propia AMC Networks.
Producciones de interés mutuo
Fotograma de la T2 de ‘Vida perfecta’. Foto: Concha de la Rosa
Pero ahora Movistar opta por colaborar no sólo para distribuir, sino también para producir con Estados Unidos. Aunque en Movistar + aseguran a Cine con Ñ que se tratan de acuerdos «puntuales» a partir de «concomitancias» en el contenido, la compañía ya tiene estos dos primeros casos (La Fortuna y, ahora, Vida perfecta) en los que suma fuerzas con otras compañías para producir sus series originales y aprovechar la -cada vez mayor- repercusión global de las series desde una fase más inicial del proyecto, no solo para venderlas a posteriori. Y todo para acceder principalmente a un gran mercado, lleno de espectadores, como el norteamericano.
El interés no sólo viene por parte de Movistar, es mutuo: las compañías norteamericanas, hambrientas de contenidos que puedan rellenar los enormes catálogos de las plataformas de streaming, buscan producciones también fuera. «Tienen un mercado con un crecimiento enorme de la demanda y con una creciente capacidad económica del público latino, que tiene ese nivel de identificación con los contenidos en español», explica Lidia Mosquera, Responsable de Comunicación de Movistar +, que detalla que el acuerdo de Vida Perfecta en HBO Max no es estrictamente una coproducción, una fórmula que tiene otras implicaciones legales.
La apuesta de HBO Max por la serie de Leticia Dolera
Fotograma de la T2 de ‘Vida perfecta’. Foto: Concha de la Rosa
HBO Max da un paso importante en su creciente colaboración con España. La compañía ha estado atenta al buen resultado de otras series españolas recientes que está distribuyendo en Estados Unidos (30 monedas y, sobre todo, Veneno) y ha optado ahora por implicarse directamente en el proceso de crear una. Según Mosquera, Veneno y Vida perfecta tienen un mismo ADN que se amolda a los intereses de la compañía norteamericana: «Comparten esa valentía de querer transgredir y ofrecer una visión abierta del mundo».
La serie de Dolera sembró un acuerdo internacional de este tipo incluso antes de su emisión en España. «A Vida perfecta le favoreció mucho haber ganado CANNESERIES de forma tan contundente», apunta Mosquera. En abril de 2019, 6 meses antes de que se estrenara en Movistar +, la serie de Dolera se llevó dos de los grandes premios (Mejor Serie y Mejor reparto) de este certamen, que, apoyado por el nombre del Festival de cine, se ha hecho ya un importante espacio en el circuito inernacional de series.
Ya con la puerta de Francia abierta, la serie se pudo vender por toda Europa de forma ágil con la colaboración de Beta Films. Y a partir de ahí, el creciente acercamiento de la división de WarnerMedia, que ha acabado ahora con Vida perfecta en HBO Max. Este caso, según Mosquera, confirma que desde fuera se valora mucho lo que se está produciendo en España: «Si te vas fuera, el país se ve como un lugar donde hay libertad creativa, un sitio en el que se producen ideas sin límites».
La falta de acuerdo entre Netflix y Laura Gallego ha puesto fin a la serie sobre Memorias de Idhún. El equipo de redes de la escritora confirmó en twitter que no habrá más temporadas ya que el contrato de adaptación al anime implicaba solo el primer libro de la trilogía y no se ha renovado para los dos siguientes.
Algo que muchos fans imaginaban por la escasa promoción dada por la plataforma a la segunda temporada de la serie de animación en contraste con la primera.La nueva entrega de las aventuras de Memorias de Idhún ha pasado sin pena ni gloria, recibiendo críticas entre tibias y negativas, por Netflix.
Era público que Laura Gallego no estaba del todo contenta con algunas decisiones creativas de la adaptación. Entre otras, la escritora se posicionó claramente junto a los fans de la saga contra la elección para las voces de actores no especializados en doblaje pero conocidos por participar en series juveniles.
La cuenta oficial de Laura Gallego ha anunciado las versiones en cómic o audiolibro de su conocida trilogía mientras respondía algunas dudas de los fans acerca de las nuevas temporadas, confirmando que no habrá más en tanto el acuerdo implicaba solo la novela Memorias de Idhún I: La Resistencia. Se podría decir que más que una cancelación es una suspensión o una muerte anunciada.
El próximo junio uno de los misterios del cine español se verá por fin resuelto. Como si de un folletín se tratase, se desvelará el secreto de Berlanga y la Caja 1034. Se trata de la donación del maestro valenciano al Instituto Cervantes que debe abrirse durante la celebración del centenario de su nacimiento y que, al contrario que otros legados que conserva la cámara acorazada de la sede de la institución en Madrid, permanece secreto.
Hay muchas especulaciones alrededor de cuál puede ser el contenido, aunque en el año 2014 en unas jornadas sobre su obra su hijo, José Luis García-Berlanga, desveló que se trata de un guión inédito, aunque sin dar más detalles porque estos deben conocerse cuando se abra la caja. El legado se depositó en 2008, dos años antes del fallecimiento del director, y no debía conocerse su contenido hasta el centenario de su nacimiento.
Recientemente Antonio Gómez Rufo, biógrafo de Berlanga, especulaba en el programa de TVE Días de Cine con que se tratase del guión perdido de la nunca rodada cuarta parte de la «trilogía nacional» del director. El guionista Patricio Alvargonzález propuso en redes que fuese el guión de ¡Viva Rusia!, la entrega en la que los Leguineche habría viajado a la Rusia posterior a la Caída del Muro con el proyecto de construir adosados.
Las cajas del Instituto Cervantes
La sede del Instituto Cervantes ocupa el lugar de un antiguo banco. La Caja de las Letras es la caja fuerte del mismo reaprovechada para albergar «legados» donados por figuras de la cultura. Son 1767 en total, de la que, como ya se ha dicho, la de Berlanga es la caja 1034. En la 1483 se guarda la tierra de la casa natal de Gabriel García Márquez. En la número 1517, una partitura inédita de Luis de Pablo que solo se abrirá el mismo día de su muerte.
Otras figuras ilustres de nuestro cine han entregado legados al Cervantes que permanecen custodiados hasta una fecha determinada en alguna de estas cajas. Por ejemplo, Ana Belén, en mayo de 2019, donó las obras completas de Federico García Lorca con las que conoció el autor cuando era niña y los pendientes que utilizó al interpretar al personaje de Adela en La casa de Bernarda Alba. Todo ello está guardado en la caja 1235 y no se podrá abrir hasta 2050.
De la mayoría de legados se conoce perfectamente su contenido, la elección de que el contenido del suyo permaneciese secreto fue personal del director valenciano. ¿Se tratará, como también se han planteado algunos seguidores del valenciano, de una última broma del Maestro? Su hijo Jorge ya ¿bromeó? con que el sobre de Berlanga en la caja 1034 podía contener «un mensaje devastador para la Humanidad». Lo descubriremos el próximo junio.
La temporada 2 de Hache, la serie protagonizada por Adriana Ugarte sobre el narcotráfico en la España de los 50, se estrenará en Netflix el próximo 5 de febrero. La ficción da un salto de la Barcelona del Franquismo a la Italia de la época, y tras la salida de escena del Malpica que interpretaba Javier Rey en la primera entrega, el nuevo aliado-antagonista de la protagonista será el gángster Lucky Luciano.
Netflix ha confirmado la fecha de estreno y mostrado el primer tráiler de la serie, que devolvía a Adriana Ugarte al registro de época por el que es conocida y que cada un nuevo giro a las ficciones sobre el narcotráfico del audiovisual español al retratar la llegada de la heroína a la Barcelona de los años 50 del pasado siglo.
Creada por Verónica Fernández y dirigida por Jorge Torregrossa (La vida inesperada, Fariña, Velvet Colección) y Fernando Trullols (El barco pirata), la temporada 2 de Hache cuenta con un reparto encabezado por Ariadna Ugarte (Julieta, El tiempo entre costuras), Eduardo Noriega (Inés del alma mía, La sonata del silencio), Marc Martínez (Morir o no, El Mundo de Chema), Pep Ambròs (El Olivo, Félix, Matadero) e Ingrid Rubio (Que se mueran los feos, Bajo Sospecha), entre otros.
El reparto de la temporada 2 de Hache se completa con Anna Moliner (Días de Navidad), que interpreta a Mirta: Marcel Borrás (Promesas de arena) da vida a Ventura y Samuel Viyuela (Servir y proteger) se convierte en Mateo, el hermano de Hache.
Producida por Weekend Studio para Netflix, los nuevos episodios de esta ficción arrancan un año después del final de la primera entrega. Ahora, Hache (Adriana Ugarte) se enfrenta a una nueva vida. Tiene que convencer al gángster Lucky Luciano de que ella puede hacerse cargo del negocio de la heroína de Barcelona y demostrar a todo el mundo, empezando por ella misma, que es capaz de tomar las decisiones que se esperan de un jefe. Helena sabe que corre peligro, y esta vez tiene miedo a lo que pueda pasar: antes no tenía nada que perder.
El temporal Filomena nos ha dejado sin la lectura de las nominaciones para los Goya 2021, de momento pospuesta hasta nuevo aviso y pendiente de la meteorología. Eso nos deja con varias dudas que esperábamos que se nos resolviesen este 11 de enero. Como hacer quinielas para los premios es el mejor camino para equivocarse, más que una lista de las favoritas a los Goya 2021 os dejamos las dudas que se aclararán cuando se conozcan las nominadas y, sobre todo, cuando ya en marzo, tengamos ganadoras. Porque los Goya pueden marcar tendencia en el cine español, pero también reconocer otras que llevan mucho tiempo ahí y no recibían atención.
¿El año de los documentales en los Goya?
¿Veremos a El año del descubrimiento o My mexican bretzel, competir más alla de la categoría reservada a los documentales? En el caso de la película de Luis López Carrasco, además de los premios en festivales como el de Sevilla, la acredita el ya poseer la doble nominación -Largometraje y Documental– en los Premios Feroz, además de estar en las de Mejor Dirección y Mejor Guión. Sería histórico que la no ficción española, marginada al circuito de festivales normalmente, entrase en esta pugna. Y parece que la de López Carrasco tiene opciones en más de una, con la de Mejor película como gran opción.
Con respecto a My mexican bretzel, de Nuria Giménez Lorang, lo tiene algo más difícil para romper los moldes tradicionales de la industria. Pese a, seguramente, haber tenido más espectadores que la de López Carrasco, su lucha parece estar reduciada a entrar en la categoría de Mejor dirección novel. Ahí Nuria Giménez Lorang tiene una difícil competencia. Los nombres seguros son Pilar Palomero (Las niñas) y David Pérez Sañudo (Ane). Eso dejaría dos plazas, que se disputará con Bernabé Rico (El incoveniente), Pedro Collantes (El arte de volver) o David Galán Galindo (Orígenes secretos).
Estas dos apuestas, además, cerrarían la del Goya al Mejor Documental, que parecería casi cantado en ese caso para El año del descubrimiento. Dejarían atrás a otras propuestas de este pasado 2020 que también han recibido bastante reconocimiento y que podrían ser nominadas, como Antonio Machado. Los días azules, Cartas para un fin del mundo, Dear Werner o Cartas mojadas, película de corte de denuncia que habría estado seguro entre las nominadas otros años.
¿La edición de las mujeres?
¿Será el primer año en que haya más largometrajes dirigidos por mujeres que por hombres compitiendo por Mejor Película? ¿Y en que haya más directoras que directores en Mejor Dirección? Es bastante complicado si tenemos en cuenta que Akelarre, Ane, el mencionado Luis López Carrasco o Cesc Gay por Sentimental sería lógico que estuviesen nominados en esas categorías. Por otra parte, la categoría de Mejor Dirección Novel puede ser el lugar en el que recalen Nuria Giménez Lorang por My mexican bretzel -complicado- y Pilar Palomero por La niñas (aunque también la vemos haciendo doblete, Dirección y Dirección Novel, y llevándose a casa al menos la segunda). Y no está claro si Invisibles de Gracia Querejeta va a pagar su estreno tan temprano y prepandemia en ausencia de nominaciones como lo pagó en taquilla.
Y junto a esta pregunta, otra: ¿qué película será la más nominada, esa cifra que solo tiene gracia si luego es la que más premios recoge, pero que si no es así suena a desgracia? En la redacción apostamos especialmente por La boda de Rosa y, en un segundo escalón, por Las niñas como las grandes aglutinadoras de nominaciones. Pero estamos en un año sin grandes producciones «de prestigio» hechas para arrasar en todas las categorías -tipo Mientras dure la guerra– ni Almodóvar: es muy posible que veamos unas nominaciones más repartidas que nunca, en las que películas como Akelarre, Sentimental, Adú o Historias lamentables acumulen fácilmente 4 o 5 presencias.
Consecuencia de las dos anteriores, la pregunta final: ¿cuál será la gran triunfadora entre las favoritas a los Goya 2021? En un año extraño en el que realmente todo puede pasar, emergen algo más claramente esas dos opciones: La boda de Rosa, de Icíar Bollaín, y Las niñas, de Pilar Palomero, con ambas directoras como candidatas a llevarse su propio Goya, como ya mencionábamos. Presentan dos tipos de película que pueden ser las de más consenso entre los académicos. Y las dos las dirigen mujeres.
¿El turno de Mario Casas?
Con perdón de todos los implicados, estamos ya ante el Leonardo Di Caprio español. Actor cuyo talento se ha puesto repetidamente en duda debido a sus comienzos como ídolo juvenil, Casas lleva varios años cincelando una carrera cada vez más sólida a golpe de rodaje con directores de prestigio y papeles arriesgados. ¿Será No matarás la película que le valga su primera nominación al Goya, e incluso, aunque es menos probable, su primer premio? ¿Podrá salir Casas en el imaginario popular al fin del nicho de los «papeles de guapo» del cuál muchos de sus compañeros de profesión ya lo han sacado y unir al éxito en taquilla el reconocimiento crítico?
¿Qué lugar tendrá el estreno en plataforma?
Historias lamentables no ha pasado aún por las salas, sino que se estrenó directamente en Amazon. En los Feroz ha dado igual y, teniendo en cuenta este año extraño del que salimos, ha sido nominada, entre otras categorías, a Mejor Comedia. Los Forqué, más prudentes, la dejaron fuera. ¿Se apuntarán los Goya a darle espacio a una película sin estreno en salas -algo que permitieron en sus bases-? Parece probable que más de una nominación caerá para la comedia de Fesser, aunque es seguro que no está entre las favoritas a los Goya 2021. Con respecto a otros estrenos en plataforma, emergen con pocas posibilidades Orígenes secretos -con la baza a la dirección novel de Galán Galindo- y Hogar.
La pregunta no viene por la calidad de la cinta de Javier Fesser u otras, sino por el mensaje que se pueda querer dar al respecto desde la Academia. El modelo de negocio y las ventanas será una de los temas de la gala, con los cines muy castigados por la pandemia y con las decisiones de Amazon (con el estreno de Historias lamentables o la llegada de Padre no hay más que uno 2) o Netflix (con Ofrenda a la tormenta o la próxima llegada a pantallas de Bajocero) sobrevolando el ambiente en el cine. Por el momento, parece que su papel en los premios más importantes del cine español será secundario.
El nuevo sacerdote toma posesión de la parroquia en ausencia del padre Vergara y establece una relación muy cercana con Merche. Paco sigue confuso y quiere expresarle sus sentimientos a Elena. Una misteriosa niebla se convierte en el enésimo fenómeno inexplicable que afecta al pueblo y el sargento Laguna se mete en problemas. Al mismo tiempo, Vergara intenta regresar a Pedraza para detener los planes de Santoro y los cainitas.
¿No querías John Carpenter? Toma dos tazas. Estas críticas semanales han sido un poco juego de detectar referencias voluntarias e involuntarias -a veces se regurgita la cultura POP sin darse cuenta- y aquí, El Exorcista aparte, hay una a John Carpenter tan evidente que no sería ni spoiler revelarla. Por otra parte, encajaban mejor cuando 30 monedas jugaba a ser una antología encubierta. Los «monstruos de la semana» entran peor en esta recta final, sobre todo cuando nunca se ha corregido el vicio de la innecesaria duración de los episodios, que los hace tener tramos intermedios más flojos.
En la parte positiva, como siempre, la brutal capacidad icónica de la serie en general y del padre Vergara en particular, que se desata tras una conveniente caída del caballo… camino de Damasco, ¿lo captas? La masa de personajes tópicos del pueblo revela de nuevo su función y hasta nos preocupamos por su destino. El único que se desdibuja es Paco, que tiene más gracia desmelenado metido en movidas que no entiende que lloriqueando por sus dos amores. Aunque ya no lleve las gafas.
Crítica de 30 monedas capítulo 7 con spoilers
El penúltimo capítulo de 30 monedas finaliza con el cliffhanger que anunciaba el primero. Una estampa macarra y despendolada del padre Vergara armado hasta los dientes dejando atrás un edificio en llamas -su Iglesia, para más inri- sin volverse a mirar. Tras pasar por su propia penitencia, regresando al pueblo en la hora de más necesidad y dispuesto a acabar con sus enemigos y salvar a sus amigos. Comparado, Tarantino una cosa tierna, mire usted. Venga, me lo como.
El problema es que, siendo Vergara el personaje mejor dibujado y el más interesante -con la excepción del villano Santoro-, lo que le ha estado pasando estos capítulos era mucho más aburrido y previsible que nada de lo que ocurría mientras en Pedraza o en el exilio de Elena. ¿Se perdona todo por el magnetismo del protagonista y el interés del argumento general o la efectividad de algunos monstruos?
Pues no está claro. Porque hay fallos, directamente, de lógica. Por ejemplo, que probablemente Paco debería haberse quitado la chaqueta lo primero, ¿no? Y luego algunos tics recurrentes del tándem Guerrica y de la Iglesia, que consisten en presentarte conceptos o personajes que parece que van a ser importantes y luego ni se explican ni se desarrollan, como la bruja o el engrudo negro que clausura el pueblo. Dispositivos narrativos que acaban siendo meras excusas. Lo que pasa es que claro. El Tentador. La niebla. El cura mazao con escopetas. Danos más, Álex, somos tus zorras.
El confinamiento de Pedraza
La plaga final sobre Pedraza es… ¡un confinamiento perimetral demoníaco! Como comentábamos al principio, las referencias a John Carpenter vuelven de manera muy explícita, esta vez en forma de niebla y de pueblo maldito cercado por fuerzas sobrenaturales. Al mismo tiempo, en la epifanía de Vergara al comienzo del capítulo, en la que sus fantasmas lo llaman por su nombre de pila, está de nuevo Unamuno y su San Manuel Bueno, mártir. De ahí la importancia de recalcar que sus convecinos reniegan de él: Vergara se sacrifica por una fe que ha perdido y por gente que no lo aprecia.
Hay, por cierto, una tierna e inesperada reivindicación del picoleto de pueblo, ese guardia civil «que no lleva traje, lleva uniforme, como los camareros y las enfermeras», al que da credibilidad la capacidad de Pepón Nieto para interpretar a personas normales. Que sonará a cachondeo, pero no es tan fácil. Es un capítulo, por cierto, que redime y condena al mismo tiempo al pueblo como masa. Su alma conjunta está en juego, quizás ya perdida, pero de la Iglesia hace que los apreciemos a través de los personajes que mantienen la «cordura», como la camarera gótica que mira al Padre Angelo con miedo.
Recapitulando: 30 monedas capítulo 7 es un episodio partido en dos, en el que los referentes ya vistos se afinan un poco y los personajes se colocan para la batalla final. Llevamos algo más de ocho horas de viaje, un poco montaña rusa, y queremos nuestra recompensa. Nos habían prometido terror, humor, amor… pero sobre todo a un cura boxeador que usa escopetas con balas empapadas en agua bendita enfrentándose a un ejército de monstruos. Parece que dentro de una semana, por fin, lo tendremos.
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Manolo Solo en ‘A la carta’, de Javier Marco
