Los Feroz 2021 se celebrarán el 2 de marzo, tres semanas más tarde de lo inicialmente previsto, ante la entrada en vigor de las nuevas restricciones dictadas por la Comunidad de Madrid a consecuencia del incremento en las tasas de incidencia de la pandemia de la COVID-19. Tal y como estaba previsto, la ceremonia se celebrará en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas, ciudad que es patrocinadora principal del evento, estará presentada por Pilar Castro y se retransmitirá en directo a través de YouTube.
Estre retraso de los Premios Feroz los hará celebrarse casi pegados a los Goya, previstos para el 6 de marzo. En principio los Feroz estaban fechados el 8 de febrero, pero el empeoramiento de la situación de la epidemia de coronavirus y con ello el endurecimiento de las restricciones los ha llevado a fecha más tardía de lo habitual. No deja de ser curioso dado que esta edición en las categorías de cine ha incluido estrenos en streaming precisamente por la dificultad de estrenar en salas durante los diferentes confinamientos.
“Nunca nos hemos planteado suspender esta gala de homenajea a las mejores producciones audiovisuales españolas de 2020”, asegura María Guerra, presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), organizadora de los Feroz.
“La cosecha del pasado año ha sido brillante tanto en cine como en series y merece que lo celebremos de forma segura y responsable, pero también apasionada. Queremos agradecer a nuestros patrocinadores su firme compromiso con los Premios Feroz en estos tiempos tan inciertos, con dramáticos giros de guion como este cambio de fecha debido al recrudecimiento de la COVID19. Gracias por vuestra flexibilidad, apoyo y entusiasmo”.
Los Feroz de Patria, Veneno y Antidisturbios
Durante la ceremonia se hará entrega del Premio Feroz de Honor a Victoria Abril y del resto de estatuillas. En los apartados de series, Patria es la que acumula mayor número de candidaturas, con 7: mejor serie dramática y 6 nominaciones más en los apartados de interpretación tanto protagonista como de reparto.
Le siguen de cerca 30 monedas, de Alex de la Iglesia, y Antidisturbios, de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, con seis nominaciones cada una, incluyendo las de mejor serie dramática. En las categorías de cine, la película La boda de Rosa domina la competición con nueve candidaturas, incluyendo la de mejor película de comedia. También destacan Las niñas y Akelarre, ambas con 6 nominaciones.
Como ya se había anunciado, el guión de la gala está escrito por Isabel Calderón y Lucía Lijtmaer, autoras del programa cultural Deforme Semanal, que ha tenido vida tanto en teatro (emitido por diario Público) como en radio (Radio Primavera). El equipo artístico de la gala de los Feroz 2021 se completa con la dirección de Raúl Díaz, Álvaro Velasco —que ya dirigieron las ceremonias de 2019 y 2020, en las que también ejercieron de guionistas— e Iñaki San Román.
Se mantienen los encuentros con nominados
El retraso de los Premios Feroz no afecta al resto de actos previsto. Se mantiene la celebración de los encuentros con los nominados, organizados en colaboración con la Comunidad de Madrid, y que podrán seguirse en directo a través de Youtube mañana martes 26 de enero, con el equipo de El año del descubrimiento, la primera cinta de no ficción que compite por los galardones a mejor película dramática, mejor dirección y mejor guion. El encuentro estará moderado por Pepa Blanes, jefa de Cultura de la Cadena SER.
Además, el jueves 28 de enero será el turno de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, creadores de la serie Antidisturbios y su guionista Eduardo Villanueva. La charla estará conducida por Elena S. Sánchez, periodista y presentadora de TVE. Próximamente se celebrará también la clase magistral de Victoria Abril, Feroz de Honor de este año.
Las niñas continúa recogiendo premios en el calentamiento para los Feroz y los Goya tras los Forqué y los Días de Cine. En la entrega el pasado día 21 de la tercera edición de los Premios CYGNUS de Cine Solidario y Valores la cinta de Pilar Palomero se llevó Mejor Película y Mejor Guión. Antidisturbios repitió como Mejor Serie y destaca que el documental de Jordi Évole Eso que tú me das recibiese el galardón en su categoría tras su enorme éxito en taquilla.
Aunque Las niñas se hizo con los galardones principales destaca el premio a Mejor Dirección para Icíar Bollaín por La boda de Rosa, que también se llevó el de Mejor Banda Sonora, y el de Mejor Actor para Luis Tosar por Adú. En la misma línea que Eso que tú me das se podría señalar el de Mejor Actriz para Loles León por su papel en Padre no hay más que uno 2, la película española más taquillera de 2020.
La finalidad de los Premios CYGNUS es reconocer a aquellos profesionales que más se han distinguido por plasmar, desde el cine y la televisión, valores como la solidaridad, la igualdad o la inclusión social, entre otros. Durante el acto también hubo un reconocimiento especial de ACIVAS a la Universidad de Alcalá por su apoyo en la lucha contra la COVID y un recuerdo al aniversario del cineasta Luis García Berlanga. Además, como reconocimiento por una vida de cine el jurado quiso otorgar un homenaje a Carmen Maura que próximamente acudirá a la Universidad de Alcalá para recoger el premio personalmente.
Hacer un musical con las canciones de Raffaella Carrà era muy buena idea. Y para que esa idea funcionase en una película había que hacer sobre todo una cosa: captar el espíritu de esas canciones. Y eso hace Explota, explota, ni más ni menos. La primera película de Nacho Álvarez se agarra al aroma despreocupado y celebrativo de la música de la Carrà, le añade un inteligente enganche histórico, y no lo suelta. No hay más, ni pretende haberlo.
En un esquema romántico, Explota Explota sigue la historia de María (Ingrid García-Jonsson), que, al más puro estilo Friends, empieza con una huida de una boda italiana con el vestido de novia ya puesto. Y María pasa de Roma al Madrid del tardofraquismo, donde empieza a rehacer su vida y donde conoce a Pablo (Fernando Guallar), un empleado del departamento de censura de un programa musical de TVE.
La oferta de la película es descaradamente de cartón piedra, colorida e ingenua. Una propuesta setentera de Álvarez que va calando gracias a que combina su inocente comedia romántica con un contexto histórico español real al que le viene más que bien una ración de «filosofía Carrà». Esta mezcla inteligente hace que olvides -o perdones- su inicio precipitado a golpe de canción o de algunos torpes números musicales.
Ese contexto histórico es el de la mirada represora del franquismo nacionalcatólico, expresada en los medios de comunicación a través de la censura. Sin meterse en temas políticos -aunque se dejen ver algunas pinceladas-,Explota, explota expresa el conflicto contraponiendo lo antiguo con lo moderno, dejando ver un mundo de sexualidad más abierta que se abría paso en una España que se resistía al cambio desde arriba y a base de tijeras en salas de montaje.
Aquí encaja bien en Explota Explota el alma generacional de las canciones de Raffaella Carrà, que empezó a popularizarse en España en la época que retrata la película precisamente porque su espíritu libre le llegaba en el momento justo a un país deseoso de explotar, de bailar sin preocuparse por si la falda era muy corta. Raffa «no limits» (así la definió bien su pareja durante años, Gianni Boncompagni) representaba parte de eso en la España de la Transición, y esa es la energía histórica que sabe captar -guiños LGTB incluidos- Explota, explota.
A lomos de estos dos agarres (las canciones y el mensaje histórico anticensura), la película sigue adelante. Ayudan también las interpretaciones femeninas: están bien tanto la versátil Ingrid García-Jonsson como, especialmente, Verónica Echegui, que se sigue destapando como una gran fuerza cómica tras Orígenes Secretos. Todas las partes humorísticas que no funcionan tanto en boca de otros actores, Echegui las clava a lomos de un acento murciano que se le ocurrió a ella.
La falta de pretensiones y sus fuertes anclas tampoco esconden que Explota Explota, con los mismos elementos, podría haber sido algo más. No nos regodeemos en la complacencia por ser de aquí: falta un desarrollo más fluido y mejores set pieces que sí la habrían convertido en un espectáculo de primer nivel. Con el mismo presupuesto -y quizá algo más de experiencia en la dirección- era posible subir otro peldaño.
Aún así, el resultado final satisface porque la película sabe hacerse fuerte en sus cualidades y es fiel a sus vibraciones «carrianas». Tres años después de La llamada, volvemos a tener una resultona comedia musical de vocación comercial. En el momento en el que estamos, tanto a los cines como a los espectadores nos viene bien pasar un rato en esta fantástica fiesta «con amigos y sin ti» -por el virus, digo-.
Los cines están abiertos en muchos lugares de España, pero mucha gente no lo sabe. Según una reciente encuesta realizada por parte de la distribuidora DeAPlaneta, casi la mitad de los españoles (44%) afirma creer que los cines están cerrados por las últimas restricciones que han puesto en marcha las comunidades autónomas. Con una taquilla bajo mínimos, DeaPlaneta da una respuesta más a la grave situación de las salas y su falta de afluencia: bastantes ciudadanos no son conscientes de que los cines no han cerrado sus puertas en distintas zonas del Estado, pese a las distintas restricciones y horarios reducidos.
Con una muestra de más de 500 personas para su encuesta, la distribuidora asegura en un comunicado que «los datos de taquilla confirman esta percepción del público». El primer fin de semana de enero empezó con 363.988 espectadores, pero los números no han dejado de bajar desde entonces. El pasado fin de semana sólo 112.965 espectadores pasaron por las salas de cine, lo que significa únicamente el 9% de los espectadores que se registraron en el mismo periodo en 2020. Según DeAPlaneta, estos datos cada vez más pobres coinciden «con el aumento de las restricciones por comunidades».
Los cines están abiertos y son espacios seguros
Tanto las medidas derivadas de la pandemia debido a la tercera ola como la coincidencia con el temporal Filomena han sido los grandes factores en esta bajada, explica DeAPlaneta. La compañía recuerda también que los cines son lugares seguros, en los que se cumplen con todos los protocolos de seguridad (aforo reducido, distancia entre filas y butacas, desinfección), y que están abiertos al público en prácticamente todas las provincias españolas. El pasado mes de octubre la patronal de exhibidores, la Federación de Cine de España (FECE), recordaba también que no se ha registrado ningún brote que se haya producido en una sala de cine en España.
La encuesta de la distibuidora pone de manifiesto la dificultad que tienen los ciudadanos para mantenerse informados sobre lo que está sucediendo, también en el sector cultural. En lo que respecta a la taquilla en concreto del cine español, los datos están en la misma línea que los generales aunque los cines están abiertos: Hasta el cielo sigue registrando un mantenimiento aceptable dada la situación, pese a haber bajado un 31% su recaudación, El verano que vivimos cae un 44%, cerca del final de su carrera comercial en cines, y el reestreno de Las niñas se salda con unos discretos 4.484 € de recaudación, a la espera aún de ver el efecto de sus nominaciones a los Goya.
El niño de fuego, debut en el cine de Ignacio Aconccia -quien también se hace cargo del guión-, basa la fuerza de su propuesta en lo impactante que resulta la vida de su protagonista, un chico de 17 años llamado Aleixo que de pequeño sufrió quemaduras en el 91 % de su cuerpo a raíz de un accidente automovilístico con su padre. Sin embargo, el director decide «presentar» su planteamiento de una forma indirecta: es la madre de Aleixo quien, leyendo una carta de su hijo, traslada el dramatismo y la dureza cotidiana de lo que vamos a ver a continuación. El mecanismo de sugerir antes que mostrar, tan utilizado en infinidad de películas, es una manera inteligente de comenzar una narración que se guarda sus cartas más explícitas para el resto del metraje.
Las lágrimas de la madre recordando aquel suceso que les marcó a nivel familiar dan paso a un seguimiento de este «niño de fuego» a lo largo de su rutina más de 10 años después de aquel fatídico momento. Aleixo es un chico marcado por fuera, pero Aconccia está especialmente interesado en rastrear los efectos internos de ese accidente. Fumador habitual de marihuana, introvertido y con muchos momentos de dudas, nuestro protagonista se mueve entre el cariño de su familia y su intento de expresar lo que siente por dentro, algo tan evidente como complejo de superar. Su forma de hacerlo es a través de la música, una salida que vuelve a apuntar hacia el arte como forma de manifestación de nuestras emociones más soterradas. Lo veíamos este año en otro documental español como Pa’trás n pa’tomar impulso, en donde el baile le servía a Carmen Mesa para dejar fluir todas las frustraciones vitales que sentía.
Justamente la comunicación de este conflicto interno, de complicada expresión por parte de una persona que evita hablar del mismo, justifica el interés de un punto de partida que, en otras manos, podría haber caído en la explotación del impacto externo del protagonista. En esta línea, la presentación inicial -efectiva ya de por sí por la inteligencia de la elección- cobra más sentido. Aunque el físico de Aleixo comunica más que muchos de los diálogos, El niño de fuego no llega a caer en el morbo, y se aleja de derroteros a lo «hombre elefante» sobre las reacciones de la sociedad ante una persona con tan fatídica experiencia. Esa hubiese sido una elección más fácil -y trillada-, por lo que, independientemente de la calidad del producto final, se agradece la valentía del planteamiento.
No estamos hablando de la mayor muestra de originalidad del año pero, donde podrían haberse subrayado las marginaciones sociales o el rechazo al diferente, todo son gestos de apoyo: la fiesta de cumpleaños, el regalo de su padre, la vida con su madre, su condición de tío ante el nacimiento del bebé de su hermana, su incursión en el rap… Incluso en un contexto tan difícil como el laboral,El niño de fuego siempre nos muestra momentos de inclusión. Esto no quiere decir que sea un retrato edulcorado ni mucho menos, sobre todo sabiendo que el espectador es quien va a completar el resto de las situaciones.
Viendo la dirección del documental, es lógico pensar que el trabajo de Aconccia tiene mucho de homenaje a la figura de Aleixo, a quien fue filmando a lo largo de los últimos 5 años, y que este retrato tan cercano sea una forma de refuerzo hacia su historia. Sin embargo, funciona también como producto independiente, con un arco dramático que, sin expresar conclusiones absolutas -que por otra parte serían difíciles de creer-, nos habla de alguien que, en plena época de encontrarse a sí mismo (la adolescencia), tiene que aceptarse y seguir hacia adelante.
Desde el punto de vista documental, el equilibrio entre lo próximo del relato y el respeto por no caer en lo efectista habla bien de las intenciones de este debut. Aún así, considero que es una película que puede basar sus puntos fuertes más en sus propósitos -y aciertos de base ya mencionados- que en el propio desarrollo de las imágenes. Siendo una cinta necesaria y con una evidente intensidad emocional por parte de todos los implicados, el nudo discurre dentro de los derroteros habituales que podemos esperar de un planteamiento con estos mimbres. Obviamente no se le piden giros narrativos ni elementos sorpresivos, pero, dentro de una correcta toma de decisiones, no sé si tendrá un recorrido perdurable en la memoria de un espectador más externo a la historia.
Pese a todo, vuelvo a destacar lo valiente de la propuesta de El niño de fuego; el buen gusto por no explotar a un personaje que podría haber dado para un relato más de trazo grueso y la inteligencia de un punto de partida en un debut como ante el que nos encontramos. No destaca por lo novedoso, pero la oportunidad que brinda tanto a implicados como al público de conocer este tipo de historias ya justifica de por sí el proyecto.
La cinta de Salvador Calvo ha conseguido una gran relevancia tras sus 13 nominaciones. Lleva ya meses disponible en Netflix, pero este viernes 22 de enero vuelve a las salas con un ‘reestreno’ casi un año después del estreno original, el 31 de enero de 2020. La película es una de las pocas estrenadas antes del confinamiento en ser nominada y una de las más taquilleras de nuestro país en el complicado año que ha terminado.
De las candidatas a mejor película Sentimental y La boda de Rosa continuaban en cartel -esta última también disponible en alquiler en Filmin-. Por otra parte, Las niñas regresó a las salas tras ganar el premio a Mejor Película en los Forqué, así que lleva al resto una semana de adelanto. Finalmente Ane, que también se apoya en el premio a Patricia López Arnaiz, regresa también este fin de semana.
Reestreno de documentales y bandas sonoras
Las acompañará otra de las triunfadoras en las nominaciones en la temporada de premios, aunque no sea candidata a Mejor Película, Akelarre. La cinta también ha sacado a la venta su Banda Sonora, compuesta por Aránzazu Calleja y Maite Arroitajauregi e interpretada por Los Qurartet, candidata a una de las 9 estatuillas por las que compite.
Los documentales han aprovechado también para alargar su vida en salas y este fin de semana será también el regreso de Cartas mojadas y Anatomía de un dandy. Esta última, que tuvo un estreno muy reducido en apenas seis salas, aprovecha así la nominación para prolongar su recorrido comercial. La principal favorita, El año del descubrimiento, aún seguía en exhibición.
Otras cintas que aspiran a premios importantes, como es el caso de Nieva en Benidorm, de Isabel Coixet, y Baby, de Juanma Bajo Ulloa, ambos cineastas nominados a Mejor Dirección, se estrenaron recientemente y continúan en la actualidad con su recorrido comercial previsto, aunque ahora con el respaldo de la candidatura a los Goya.
El borrador del decreto que regula las ayudas estatales para la producción de largometrajes y de cortometrajes del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) plantea priorizar las historias originales y las adaptaciones de obras literarias españolas frente a otro tipo de guiones, algo que se ha leído desde el sector como un toque a la reciente proliferación de remakes -de gran éxito en taquilla- como Padre no hay más que uno.
El director y guionista Borja Cobeaga, a la sazón presidente de DAMAUTOR, la entidad que agrupa la gestión de derechos de autor de obras audiovisuales a la que pertenecen, entre otros, Pedro Almodóvar o Juan Antonio Bayona, se pronunciaba en sus redes sociales en este sentido celebrando la decisión y lamentando las críticas que esta haya recibido.
El borrador de la Orden, que se publico en diciembre y terminaba este 22 de enero su periodo de información pública y para alegaciones, modifica el artículo 18 de la anterior normativa en cuanto a la valoración de proyectos, estableciendo así el criterio de «Relevancia cultural y autoral del proyecto», que pesa hasta 10 puntos en la valoración final.
1.º Versión original. Incluirá las lenguas de signos españolas reconocidas en España como propias de las personas sordas. 2.º Guion original o adaptación de una obra literaria española. 3.º Trayectoria del director o directora del proyecto. Se valorará: a’) La participación en festivales así como, en su caso los premios obtenidos. b’) El resultado obtenido en taquilla por proyectos previos. c’) Su condición de ser nueva realizadora o nuevo realizador.
En el debate suscitado en redes Cobeaga opinaba que el problema estriba «en las películas que se dejan de hacer porque una productora prefiere hacer el remake de una extranjera de éxito. Caso que en la comedia, especialmente, es flagrante». En cualquier caso se ha dado por sentado el empujón del ICAA, más que impedir los remakes, dará oportunidades a otro tipo de producciones.
Por otro lado la segunda parte del apartado segundo establece la misma prioridad para la adaptación de obras literarias españolas, lo que no garantiza tanto guiones originales como que se continúe en la línea de adaptación de novelas recientes y de cierto éxito editorial como puedan ser los proyectos inminentes de Helena Taberna o Benito Zambrano.
En 3 Caminos seguimos a un grupo de peregrinos que realiza el Camino de Santiago en momentos diferentes de su vida: 2000, 2006 y 2021. Un pianista coreano, un bombero mexicano, una activista ecologista alemana, un italiano superviviente y una cantante española cuyas vidas cambian, evolucionan y se ven marcadas por conocerse y recorrer el camino hasta Compostela a lo largo de etapas en las que maduran como personas.
Ay, qué pereza todo.
A 3 Caminos no se le puede poner una pega técnica. Es muy bonita, como buen folleto turístico. Está bien dirigida y cumple con sus objetivos. El guión, para lo que quiere hacer, es de manual. Los actores cumplen con lo que se les pide, que tampoco es demasiado. No puede uno decir que 3 Caminos sea «mala». Simplemente que es anodina. Una cosa inofensiva, vacía, repleta de buenos sentimientos y de homeopatía de espiritualidad. Mete un par de reflexiones profundas para niños ricos estilo Paulo Coelho para fingir que tiene fondo y tira con eso.
Tiene sus detalles decentes y se nota que está pensada para el mercado internacional. La mayor parte de los diálogos, como corresponde a su reparto, son en inglés, y los conflictos son lo suficientemente líquidos y vaporosos como para que resulten intercambiables, aunque a veces se agarren a tópicos que producen un poco de incomodidad. Por otro lado la forma en la que se muestran los enclaves del Camino -León, Burgos, Logroño, la propia Galicia- está muy alejada de las ridiculeces en las que tradicionalmente han caído tanto las producciones propias como la extranjeras. Solo roza la tontería que salgan, así de pronto, dando consejos espirituales a los guiris, un par de pastores gallegos mágicos. Pero son anecdóticos.
3 caminos hacia este consejo de nuestro patrocinador
3 Caminos es anodina. Transversal. Ni fú ni fá. Con estándares internacionales en lugar de locales, lo cuál ayuda con el presupuesto y hace que quede todo considerablemente más pintón. En este sentido Amazon como productora vuelve a ser como el Amazon normal: como le da igual vender libros que cianuro y quiere que se lo compre cualquiera, no tiene personalidad. La Xunta de Galicia y demás patrocinadores quieren clientes del tipo que sea así que al Camino se lo despoja de elementos culturales o religiosos concretos y se vende como una colección de bellos paisajes sin contenido en los que descubrirse a uno mismo en toda su mismidad.
Un teórico de la publicidad me corregirá, pero no sé si a algunas cosas que vemos en 3 Caminos se las puede llamar siquiera emplazamiento publicitario. Dejan a Blade Runner o Médico de Familia por cosas discretas. Una de las protagonistas necesita que la lleven a Burgos de urgencia y casualmente la recoge un camión con un logo de Estrella Galicia tan grande que más que invitarte a beber parece que te pida el voto. En cualquier bar de España para el desayuno siempre hay una ración de plátanos de Canarias con la pegatina del logo y la denominación de origen bien visibles. Las conversaciones dramáticas siempre se dan junto al cartel del hotel de 4 estrellas de turno.
Los personajes hacen el Camino varias veces a lo largo de sus vidas para que pueda haber una edición de primavera, otra de invierno y otra de verano. Uno de ellos pone una empresa de viajes del Camino accesibles. A otros dos casualmente les salen conciertos a lo largo de la ruta que iban a recorrer. Si tienen que parar a comer y hay una discusión en un bar, será en la mismísima calle Laurel de Logroño -que, por supuesto, este humilde plumilla les recomienda sin que nadie tenga que pagarle-. Además el último camino de 3 Caminos sucede, presuntamente, en verano de 2021. Ni una mascarilla, ni un cierre perimetral, ni una distancia social verán ustedes. Sirve casi de muestra de lo mala idea que es tener una economía basada en un sector tan volátil como el turismo.
3 caminos hacia los tópicos (y los spoilers)
Tanto empeño le ponen a la parte de postal que se olvida de que los personajes y sus historias tengan algo de interés. Aunque no se puede decir que sean totalmente predecibles, sí que parecen hechos intentando cumplir una serie de ítems sin ofender a nadie ni que ninguno tenga una situación especialmente ofensiva para nadie. Como decía más arriba: todo es líquido, vacío, apolitico. Buenos sentimientos, familia elegida, conflictos básicos que toquen la patata -por supuesto, alguien muere y es rememorado en los puntos del Camino que se compartieron con esta persona-, etc.
Sí, uno de ellos sale del armario, pero se menciona en ese capítulo y ya, luego es un dato que desaparece de la vida del personaje. Sí, otra es activista ecologista, pero siempre de maneras muy folclóricas y ridículas. No sé si la Xunta de Galicia o Jeff Bezos saben que ninguna eurodiputada ecologista le tira pescado podrido por encima a sus rivales políticas mientras grita consignas, pero estaría bien que alguien del equipo que revisase estas cosas sí lo supiese. Porque ese momento tan ridículo en La casa de papel uno se lo come, pero en algo que pretende ser realista y profundo, no.
Luego está el tema de las representaciones. Luca, el personaje italiano, es tan tópico que ni siquiera cuando supera sus problemas de alcoholismo deja de ser un jeta que sablea pasta constantemente a sus amigos y fracasa de manera espectacular en cada negocio que emprende. Álex González hace de mexicano, y la verdad es que actúa un poco mejor que con su acento normal, pero si se han molestado en contratar a Cecilia Suárez para el papel tan secundario que acaba teniendo, ¿por qué no a un actor del país? Que ya que estamos, que desperdicio tener a esta mujer y a Verónica Echegui derrochando talento en esta cosa anodina de serie, espero que al menos les hayan pagado una morterada de dinero indecente.
En fin, 3 Caminos es un artefacto tan bonito estéticamente como vacío en todo lo demás. Un anuncio del Xacobeo que reduce el Camino de Santiago a una colección de estampas bonitas y sitios donde ponerse tibio a comer y la experiencia de la peregrinación a una especie de Erasmus para adultos en la que hacer amiguis internacionales. Una serie que no tiene más intención que conseguir que un diseñador gráfico finlandés afincado en Berlín y que cree que la UE no debería ayudar tanto a los vagos del sur porque si no, no aprenden, decida que para encontrarse a sí mismo y su propósito en la vida tiene que venir a gastarse sus euros multiculturales en copazos de rioja y pulpo a feira. Algo que empresarialmente será legítimo, pero que creativamente es una filfa.
Las nominaciones a los Goya han sido las grandes protagonistas de la semana en la actualidad cinematográfica. Y sobre ellas gira el nuevo programa de ‘Los jueves, milagro’ , que repasa en un podcast las elecciones tomadas por la Academia de cine para celebrar lo que consideran lo mejor del cine español del extraño 2020.Adú (13 nominaciones), Las niñas (9), Akelarre (8) y La boda de Rosa (8) encabezan la lista de películas que optan a llevarse a algún galardón el próximo 6 de marzo.
Además de ofrecer sus impresiones sobre estas nominaciones a los Goya, el equipo del programa analiza y reflexiona sobre la propia naturaleza de los Premios Goya: su función, intereses y los reflejos que proporcionan sobre el panorama audiovisual español en la actualidad. Al equipo habitual del programa se suman también a dar sus impresiones otros compañeros de la prensa: Enric Albero, de Caimán Cuadernos de Cine; María Aller, de Fotogramas; Arturo Tena, de Cine con Ñ; Víctor Esquirol, de Otros Cines Europa; y Mariona Borrull de El antepenúltimo mohicano.
Hierro temporada 2 estrena su tráiler oficial y confirma su estreno, en exclusiva en Movistar+, el próximo viernes 19 de febrero. El thriller de investigación protagonizado por Candela Peña presentará un nuevo caso de la jueza Candela Montes en la isla de El Hierro, donde se ha rodado la casi totalidad de la serie.
La serie original Movistar+ Hierro supuso un gran éxito de audiencia y crítica en el estreno de su primera temporada por la que ha sido reconocida con los Premios Ondas (serie y actriz protagonista), Premios Iris (guion), Premios Feroz (drama y actriz protagonista), Premios Unión de Actores y Actrices (actriz protagonista), Premios MiM Series (actriz de drama) y Premios Mestre Mateo (serie de TV, dirección de producción, guion y música original).
Creada por Pepe Coira y dirigida por Jorge Coira, la serie cuenta con un amplio reparto encabezado por Candela Peña a la que acompañan el actor argentino Darío Grandinetti, el hispano sueco Matias Varela, Aina Clotet, Iris Díaz, Aroha Hafez, Ciro Miró, Naira Lleó, Helena Sempere, Luifer Rodríguez, Enrique Alcides, Kimberley Tell, Norberto Trujillo, Tania Santana, Maykol Hernández, Celia Castro y Marga Arnau, entre otros.
Sinopsis Hierro temporada 2
Han pasado unos meses desde que El Hierro se viese agitada por una serie de asesinatos. Candela Montes, jueza incómoda que empieza a acostumbrarse a un destino tan particular, sigue empeñada en resolver el caso de narcotráfico que involucra al empresario Díaz. Temiendo represalias de sus antiguos socios, Díaz se niega a colaborar con la jueza, pero a pesar de ello alguien envía un sicario para terminar con él. ¿Quién quiere matarlo? ¿Y por qué?
Candela ha de ocuparse de este nuevo problema al tiempo que atiende el trabajo diario del juzgado. Entre otros asuntos, un desagradable conflicto familiar que va a afectar a Candela más que ninguno en su carrera: Gaspar y Lucía son un matrimonio roto, un padre y una madre que luchan por la custodia de Ágata y Dácil, sus dos hijas. El conflicto dividirá la isla en dos, posicionando a todos a un lado u otro y desembocará inesperadamente en un asesinato con muchos posibles sospechosos.
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