Sin demasiadas sorpresa, El año del descubrimiento salió con el galardón de Mejor Documental, como es previsible que siga haciendo durante toda la temporada de premios. Eso sí, Palabras para un fin del mundo y Dear Werner se llevaron reconocimientos en las categorías especiales. Por otro lado, el Mejor Actor para Mario Casas por No matarás mientras celebra su primera nominación al Goya confirma que el intérprete por fin alcanza el reconocimiento crítico que hasta ahora se le escapaba.
Estos premios, que otorga la redacción del programa de TVE Días de Cine desde 2014, han sido, de momento, los primeros galardones que han reconocido este año a través de su Premio del Público a Santiago Segurael éxito de Padre no hay más uno 2. La actriz Carmen Arrufat y la directora Lucía Alemany por La inocencia y Milena Smit, compañera de Casas en No matarás, también recogieron galardones dedicados a los nuevos talentos y las mujeres emergentes en la industria del cine.
José Miguel es un conocido locutor de radio que triunfa con su programa nocturno Solos en la madrugada. España está cambiando en plena Transición y el propio José Miguel lo experimenta en sus relaciones con las mujeres: Elena, su esposa, que quiere divorciarse en cuanto sea legal; Maite, su amante, una joven antropóloga que lo hace sentir viejo, y Lola, su compañera de trabajo, a la que ha ignorado e infravalorado a pesar de ser una gran profesional.
Hay gente que nació vieja. Y José Luis Garci es una de esas personas. No sólo lo ha sabido siempre, sino que lo ha disfrutado como un gorrino en una charca. Sus dos primeros filmes, éxitos tanto de crítica como de público, fueron Asignatura pendiente y esta Solos en la madrugada, que reflejan por igual el cansancio de una generación, la de la posguerra, que se opuso a Franco como pudo y sentía que la libertad y la democracia les llegaban tarde y mal.
La nostalgia ha sido siempre el material con el que ha trabajado Garci y en sus primeras películas es, además, una nostalgia más parecida a la saudade de los lusoparlantes que a cualquier cosa que gastemos en España: nostalgia por las cosas que no han pasado y nunca podrán pasar. Sorprendentemente el fragmento más recordado, el discurso final de un José Miguel en crisis que comprende que ha llegado la hora de caducar, es lo que mejor ha envejecido de toda la película.
Algo que al final lo que hace es subrayar la ruptura del relato generacional que se inicia en esta España suya, esta España nuestra, con la Transición y que el propio Garci retrató también. Si apuramos, toda su filmografía, no solo Asignatura pendiente y Solos en la madrugada, gira alrededor de la nostalgia por un relato de progreso y superación de los complejos de nuestros mayores que nunca llegó. Y decir toda significa toda: llega hasta Holmes&Watson: Madrid Days -el XIX jaranero y galdosiano que nunca fue, y con mensaje nada ambiguo contra la especulación inmobiliaria, encima- y El crack cero.
‘Posguerrers’ contra boomers en Solos en la madrugada
Sacristán y Faltoyano como José Miguel y Elena pero en ‘Asignatura pendiente’.
Porque si en Asignatura pendiente estaban los protagonistas de Los profesionales de Carlos Giménez o Tiempo de silencio de Luis Martín-Santos descubriendo que el presente los arrasaba y su juventud ya quedaba atrás, Solos en la madrugada está escrita explícitamente como un choque generacional. Uno con los que ahora llaman boomers de manera despreciativa, esa generación de la Transición -o Generación T-. Las chicas y los chicos modernos y sin complejos de autarquías o posguerras que venían a ser Europa y comerse el mundo.
La encarnan esas dos amigas cuyos arquetipos hoy saben un poco a rancio pero que en 1978 funcionaban perfectamente: Maite, la que no tiene miedo a su propia sexualidad y es capaz de ridiculizar en ingenio al periodista veterano, y Lola, la profesional capaz de marcharse al pueblo ese de London y de mantener firmes a los dos vejestorios con los que trabaja. Lo peor de todo es que con cambiarles un par de detalles te valen para 2020.
En la cama con su joven amante –José Sacristán tenía 41 y Emma Cohen 32 cuando rodaron, aunque los personajes parecen llevarse algo más de edad- el protagonista no resiste más ante las críticas de ella por decirle que pertenece «a una generación de tristes». Estalla y acaba rajando «del maricón ese de David Bowie». Os creeréis muy modernos, con vuestros referentes extranjeros y vuestras modernidades. Pero haréis lo mismo que nosotros: lo que podáis.
José Miguel, la voz irónica y con retranca de una generación que vivió una niñez de crujías y desarrollo un cinismo protector para no permitirse sentimientos que solo podían ser defraudados, se descubre ahora estúpido y vulnerable. La película, además, impugna su primera parte no oficial, Asignatura pendiente, al mantener para su personaje y el de Fiorella Faltoyano los mismos nombres, pero ahora otorgándoles un matrimonio infeliz, pidiendo no idealizar ese pasado. Es decir, que incluso advierte que quizás, incluso sin dictadura, todo no habría ido tan bien.
El abuelo tenía razón
José Miguel más perdido que el barco del arroz en ‘Solos en la madrugada’.
En este año en que Cuéntame ha llegado a 2020, es decir, que el pasado y el futuro se atropellan en nuestro relato colectivo hermanados en la tragedia, estamos a tiempo de descubrir que nuestros abuelos eran más contemporáneos que nosotros que nuestra experiencia humana, tanto individual como social, es siempre la misma. Apenas cambian algunas minucias, como el nombre del papi protector que nos iba a traer la seguridad y la prosperidad. Si es que hasta el pueblo extranjero de London se mantiene como destino.
Eso de las generaciones, además, tiende a caer por su propio peso: hemos importado boomer y millennial de la jerga estadounidense cuando «posguerra» y «baby boom» no significan lo mismo en España que en el resto de Occidente. Da igual boomer, X, millennial o Z. Da igual que se informe uno con leyendo el ABC mientras se toma un carajillo -siempre en mi equipo-, viendo el TeleDiario o en Twitch: Garci es capaz de hablarnos a todos desde un estudio de radio cutre en un Madrid que no existía ni cuando él lo rodó y de decirnos lo mismo: todos tenemos miedo, pero para perderlo hay que empezar por mentirse menos a uno mismo.
Al final el discurso de Sacristán parece interpelar lo mismo a quienes votaron por primera vez en las generales de 1982 que a sus hijas e hijos acampando en las plazas de toda España un 15 de mayo de hace ya 10 años. Pero es que hace menos de uno estábamos encerrados en nuestras casas, con apenas unas voces enlatadas por la tecnología recordándonos que viviendo como vivimos nos estamos equivocando. Esa es la grandeza de los clásicos, que son capaces de hablarnos en cualquier momento y de recordarnos que siempre podemos volver a encontrarnos unos a otros cuando estemos solos en la madrugada.
Los Javis tienen una nueva serie entre las manos: Cardo. Atresmedia TV y Buendía Estudios vuelven a apostar por el equipo de Veneno: Javier Calvo, Javier Ambrossi y la coguionista Claudia Costafreda, que ahora también dirigirá, y al que se suma como cocreadora la actriz Ana Rujas (Diana, Toc, toc). La revista Variety informa en exclusiva que la serie tratará sobre una mujer de 30 años que pasa por una gran crisis por su conflictiva relación con su cuerpo, las drogas o el sexo.
Cardo será una nueva serie original de AtresPLAYER Premium, la plataforma de contenidos de Atresmedia, y tendrá seis capítulos de duración. Ahora mismo en preproducción, se espera que la serie se ruede durante este 2021. Según Variety, el proyecto girará alrededor de los estándares de belleza en nuestra sociedad y el vacío de la generación millennial (nacida entre los 80 y los 90).
Ana Rujas en ‘Diana’, de Alejo Moreno (2018)
«Es, por encima de todo, una historia generacional llena de realidad y pegada a la verdad. Mucha gente se reconocerá a sí misma en las experiencias, reflexiones, miedos y preocupaciones de su protagonista», ha explicado a Variety José Antonio Antón, director de programación y negocio digital de Atresmedia. La protagonista buscará un sentido a su vida ayudando a una persona mayor para que no cierren su floristería.
Los grandes resultados de Veneno, que se ha convertido también en un éxito internacional, han lanzado a Atresmedia a apoyar el nuevo proyecto de Los Javis, que también participarán en la producción a través de su compañía Suma Latina. Cardo contará también con el trabajo de Sonia Martínez, la directora editorial de Buendía Estudios, y con Montse García, directora de ficción en Atresmedia.
Según estas informaciones, Cardo podría llegar antes que la posible segunda temporada de Veneno y la cuarta de Paquita Salas, aún sin fecha. Calvo y Ambrossi siguen sumando proyectos, ahora con una relación parece que estable con Atresmedia, que quiere seguir repitiendo los buenos resultados obtenidos con Veneno, que ha llegado a Estados Unidos y ha ampliado la base de abonados de AtresPLAYER Premium.
El Internado: Las cumbres ya tiene fecha de estreno. El 19 de febrero Amazon Prime Video estrenará internacionalmente la secuela, o más bien reboot, de El Internado, el éxito de Atresmedia de hace una década. Prime España ha presentado en redes a los nuevos protagonistas de la serie, que empieza de cero cambiando localización y personajes.
Manuel (Carlos Alcaide), Inés (Claudia Riera), Eric (Daniel Arias), Julio (Gonzalo Díez), Paz (Paula del Río), Adéle (Daniela Rubio), Paul (Albert Salazar) y Amaia (Asia Ortega) son los nuevos alumnos protagonistas de esta miniserie de terror, tomando el relevo de los personajes que lanzasen al estrellato a Ana de Armas, Blanca Suárez o Elena Furiase.
El relanzamiento presenta nuevo internado ubicado junto a un antiguo monasterio, situado en un lugar inaccesible entre las montañas y aislado completamente del mundo. Los alumnos son jóvenes considerados problemáticos que viven bajo la severa que impone el centro. Muchos no saben que en el bosque que los rodea existen antiguas leyendas.
El lanzamiento de El internado: Las cumbres llegará a 240 países de todo el mundo a través de Prime Vídeo. Serán ocho capítulos protagonizados por Asia Ortega, Albert Salazar y Daniel Arias, entre los alumnos, con Natalia Dicenta y Ramiro Blas en el elenco adulto.
El internado: las cumbres es una producción de The Mediapro Studio y Atresmedia Studios (Buendía Estudios). Al frente de la producción ejecutiva están Laura Belloso, Laura Fernández Espeso y Javier Pons de The Mediapro, e Ignacio Corrales y Sonia Martínez, de Atresmedia Studios. El equipo de guionistas está formado por Asier Andueza, co creador de esta nueva entrega junto a Laura Belloso, Sara Belloso y Abraham Sastre, quienes ya participaron en los guiones de El Internado: La Laguna Negra.
Netflix ha anunciado la fecha de estreno, 19 de marzo, y publicado el primer tráiler de Sky Rojo, la nueva serie creada por Vancouver Media y Álex Pina. Está previsto que la primera temporada, de ocho episodios de 25 minutos, se estrene a lo largo de 2021, y ya está previsto que tenga una segunda tanda.
La sinopsis oficial de Sky Rojo explica que tres prostitutas huyen del club de alterne en el que vivían tras dejar a su proxeneta gravemente herido y con medio cuerpo paralizado. Una cubana, una argentina y una española emprenden un viaje por carretera sabiendo que, después de lo que han hecho, están muertas.
La serie está protagonizada por Verónica Sánchez, la actriz cubana Yany Prado y la argentina Lali Espósito. El elenco internacional lo completan Asier Etxeandia, Miguel Ángel Silvestre, y Enric Auquer. A la dirección, Eduardo Chapero-Jackson y Javier Quintas.
Es verdad que había ganas de nominaciones a los Goya este año. Más que otras veces, sí. Primero porque han llegado muy tarde (pandemia y temporal mediante), pero sobre todo porque había unas expectativas nuevas por ver si las nominaciones iban a reflejar lo que ha sido el cine español más relevante del extraño 2020.
Había una sensación -con algo de base en un año tan loco- de que podían pasar cosas en los Goya que en realidad nunca pasan. Todo porque se abrió un camino distinto en exposición y espacio para el cine español fuera de los márgenes tradicionales del sector. Con una industria con pocos grandes estrenos y con dificultad para que los que hubiera fueran importantes entre el público, asomaron la cabeza películas más pequeñas en su producción que, quizá, ni habrían sido tenidas en cuenta otros años.
La oportunidad perdida
Pero, en general, todo esto no ha terminado de llegar a los Goya. O al menos, no con la fuerza que algunos esperábamos. Han sido unas nominaciones como las de 2019 o 2018, con sus aspectos positivos y negativos habituales. Es decir, unas nominaciones con sus cosas a valorar y con las quejas y los olvidos que se podrían hacer siempre.
Eso tampoco significa que haya que tomar una distancia resignada y pensarlo todo bajo el filtro del «es lo que hay». Hay que entenderlo, ponerlo en contexto y explicarlo sin calentarse demasiado -enfadarse mucho por unas estatuillas no tiene sentido-, pero no abandonarnos al querer estar por encima de estas frivolidades e ignorar las posibilidades que ofrecen. Las había este año.
Los Goya son al final la cara bonita, el reflejo más llamativo de una industria y un grupo de profesionales con exposición en horario de máxima audiencia. Son un mensaje de «lo prestigioso» en el cine español. Son importantes, vaya, aunque sea simbólicamente. Y los académicos tenían una oportunidad, con esta cosecha industrial corta, de hacer una celebración de lo mejor del cine español distinta, con gestos extra hacia nuevas posibilidades. Y no la van a aprovechar.
Existía esa ocasión de mandar un mensaje de permeabilidad y atención a lo que ha sido el curso, de arriesgar más de la cuenta, y se ha dejado pasar. Igual es de ser muy ingenuo, pero hay que lamentarse si las cosas no cambian cuando hay posibilidades de que lo hagan, si hay un resquicio. Hay que seguir criticando al mainstream cuando toque, también si es en un plano superficial.
El reflejo principal de lo que podría haber sido y no fue se puede resumir en un título: El año del descubrimiento. La película de López Carrasco consigue sus 2 meritorias nominaciones (Mejor documental y Mejor montaje), pero al final los académicos no se han atrevido a meterla en Mejor película – que habría sido histórico- o en Mejor dirección. Cuando había posibilidad de poner los focos más grandes, se ha dado un pasito atrás.
La autodefensa de la industria
Fotograma de ‘Las niñas’, de Pilar Palomero
La entrada de la película de López Carrasco habría cambiado los titulares, pero al final se han quedado en las 13 nominaciones a Adú, entre las que están las de Mejor película y Mejor dirección. Sin desmerecer a la competente y bien hecha película de Salvador Calvo, es algo así como la otra cara de la moneda de El año del descubrimiento: de la no ficción de compromiso social de la industria al drama también social pero producido por Mediaset. Un contraste duro de expectativas.
Porque al final las nominaciones son sensaciones. Aunque es probable que Adú no pueda competir con La boda de Rosa y, sobre todo, con Las niñas, que con 9 nominaciones sí es es la gran favorita a llevarse los premios más importantes, la película de Calvo sí que queda como un símbolo del rumbo final por el que han optado los académicos.
Se ha optado por un camino de repartir juego, con especial interés también en querer compensar a películas que han jugado su papel dentro de la industria pero que este año han pasado más inadvertidas (no como el taquillazo Padre no hay más que uno 2, que se va de vacío). Ahí están las 6 nominaciones a Black beach, la inclusión de Ernesto Alterio por la ignorada Un mundo normal o las dos nominaciones para El inconveniente, entre las que está una a la siempre disputada categoría de Mejor dirección novel.
«Había que dar un poco de cariño a todo el mundo y se ha aprovechado la ocasión de que no hubiera claros dominadores»
Otras decisiones como la inclusión de Isabel Coixet (Nieva en Benidorm) o Juanma Bajo Ulloa (Baby) en Mejor dirección, que han pasado inadvertidas en el resto de grandes categorías, terminan de dar la sensación de que los académicos no han querido olvidarse de los suyos en un curso tan difícil para todos. Había que dar un poco de cariño a todo el mundo y se ha aprovechado la ocasión de que no hubiera claros dominadores. Pero eso ha cerrado también puertas en la cara a otros que normalmente no pueden pararse a pensar que estén abiertas.
En el saco de lo positivo y atento a lo que ha sido también el año: el reconocimiento al buen año del cine vasco con las 5 nominaciones, entre ellas la de Mejor película, para Ane y las 9 nominaciones a Akelarre o las 2 de ese pequeño fenómeno en streaming y luego en salas que ha sido My mexican bretzel, que se apunta un gran punto al conseguir la de Mejor dirección novel para Nuria Giménez Lorang.
La vida sigue igual y podría haber sido, por una vez, un poco diferente. Con unos meses a cuestas en los que parece que cualquier cosa puede pasar, las nominaciones a los Goya nos recuerdan un poco a cómo era el mundo antes, en 2019. Nos llevan otra vez a ese tiempo y esas sensaciones. A ese lugar seguro donde, por suerte, hay menos desastres, pero también al espacio donde se expande lo habitual, lo rutinario y lo esperable. Habrá que seguir empujando para que nos podamos sorprender también de lo bueno.
El próximo 12 de marzo se estreno Olvido y León, secuela de León y Olvido y nuevo largometraje de Xabier Bermúdez, un «drama social vitalista» centrado en la relación entre la protagonista y su hermano con síndrome de Down 15 años después del primer filme. De nuevo producido por Xamalú Filmes y Digital Cine Media, inauguró la 25ª edición del Festival de Orense (OUFF) fuera de concurso. El estreno de la cinta se ha retrasado hasta 2021 por las medidas sanitarias, pero estaba previsto para la primavera de 2020.
El film sigue el rastro de los protagonistas de León y Olvido, que en 2004 logró numerosos premios nacionales e internacionales, aunque la productora subraya en su nota de prensa que Olvido y León «tiene entidad propia y sorprenderá a los espectadores que conozcan a sus personajes por primera vez».
La cinta de Xabier Bermúdez cuenta con un reparto que encabezan Marta Larralde (Olvido) y Guillem Jiménez (León), repitiendo en sus papeles de hace más de una década, y Monti Castiñeiras. Se trata de una producción de Xamalú Filmes y Digital Cine Media que ha contado con la participación Televisión de Galicia, la producción asociada de AdHoc, MJ Producciones y Tripede y el apoyo de ICAA y de la Diputación de Ourense.
Xabier Bermúdez, Olvido y León 15 años después
La sinopsis de Olvido y León explica que después de quince años, Olvido ha aceptado que sus problemas no están relacionados con la relación que mantiene con su hermano gemelo, León, que tiene el síndrome de Down. Ha aceptado que lo que le ocurre realmente es que está bajo la influencia de poderes que no conoce y que no identifica bien, que tejen a su alrededor como una araña una cárcel de insatisfacción personal.
El director Xabier Bermúdez ha explico que le interesan «los personajes que me despiertan una actitud ambivalente hacia ellos y que viven con sentimientos ambivalentes consigo mismos. Por eso, me seducen tanto Olvido y León. Un film es para mí una historia con interrogantes a la búsqueda de un diálogo con el espectador«.
Formado como realizador de cortometrajes y ayudante de dirección, Xavier Bermúdez cofundó en 1994 Xamalú Filmes. Su siguiente largo de ficción, Nena (1997), consigue la Mención Especial del Jurado en Alcalá de Henares y es seleccionado en el Festival Internacional de Mar del Plata. No obstante, su consagración llega con León y Olvido (2004), que obtiene once premios internacionales y tres nacionales, entre los que se encuentra el de Mejor Director en el Festival Internacional de Karlovy Vary.
Madres. Amor y vida, la serie de Mediaset que emiten TeleCinco en abierto y Amazon Prime Video en streaming, ha renovado por una tercera y cuarta temporada, la primera de las cuáles se empezará a rodar este mismo mes con la incorporación de Hiba Abouk en su primer serie desde el final de El Príncipe. La cuarta temporada, aunque aún no se conocen detalles, será un spin-off de la trama principal. La información fue adelantada por Vertele.
Esta decisión demuestra como la irrupción de las grandes plataformas de vídeo bajo demanda están dando a vida a productos que solo en abierto no habrían tenido un largo recorrido. Madres. Amor y vida ha tenido hasta ahora una carrera irregular en su emisión en TeleCinco, pero en Prime Video se la considera un éxito, lo que le permite grabar nuevas temporadas e incluso fichajes de cierto relumbrón.
El melodrama hospitalario que produce Aitor Gabilondo mantiene como principal reclamo a Belén Rueda dentro de un reparto coral que afronta la maternidad y las relaciones familiares o de amistad entre mujeres desde muy diferentes puntos de vista.
Madres. Amor y vida y una emisión en abierto complicada
El estreno de Madres. Amor y vida se produjo en pleno confinamiento y de manera escalonada. Primero fue Amazon quien subió a su plataforma la primera temporada completa, y más tarde TeleCinco, ya tras el verano, la que comenzó a emitirla semanalmente. Pero los malos datos de audiencia y los cambios en el día de programación llevaron a la cadena a cancelarla cuando aún quedaban cinco capítulos por emitir.
La segunda temporada se estrenó en noviembre directamente en Amazon y sin apenas ruido por parte de la cadena. Pero, aunque sean desconocidos, los datos de audiencia deben ser lo suficientemente buenos como para que Alea Media pueda seguir trabajando en su ficción y Mediaset, de la mano de la plataforma, le dé más oportunidades.
Por fin, tras una semana de espera por el temporal Filomena y muchas especulaciones, conocemos las nominaciones a los Goya 2021. La Academia de Cine ha desvelado este lunes una lista de nominadas que domina Adú, presente en nada menos que 13 categorías, y en la que aparecen con fuerza Las niñas (9), Akelarre(9) y La boda de Rosa (8). Destaca también la esperada irrupción de los documentales fuera de su categoría, con Nuria Giménez Lorang en la categoría de Dirección Novel por My Mexican Bretzel y El año del descubrimientoen Mejor Montaje.
Finalmente, eso sí, la cinta de Luis López Carrasco no competirá a Mejor Película, honor que queda reservado para Adú, Ane, La boda de Rosa, Las niñas y Sentimental.La única «sorpresa» sería la película de Pérez Sañudo, también candidato a Dirección Novel -donde la favorita parece seguir siendo Pilar Palomero-, y cuya protagonista, Patricia López Arnaiz, acaba de ganar el Forqué por su interpretación.
Así, las que se llevan más nominaciones a los Goya 2021 son Adú con 13, Las niñas y Akelarre con nueve, La boda de Rosa con ocho, Black Beachcon seis -la mayoría técnicas- y Ane y Sentimental con cinco.
La lectura de las nominadas por parte de Ana Belén y Dani Rovira no estuvo exenta de complicaciones: la señala de RTVE se perdió nada más comenzar, se anunciaban listas de nominadas por el Twitter de los Goya antes de que se leyesen e incluso se traspapeló un sobre y se olvidó leer el de Mejor Guión Original, olvido arreglado luego en redes. El último incidente ha sido la rectificación por parte de la Academia del número de nominaciones: inicialmente se habían contado 14 para Adú, pero finalmente son 13 debido a un error en la categoría de Mejores Efectos Especiales, donde se repetían nominados.
Nominaciones a los Goya 2021
Mejor Película
Adú
Ane
La boda de Rosa
Las niñas
Sentimental
Mejor Dirección
Salvador Calvo por Adú
Juanma Bajo Ulloa por Baby
Iciar Bollain por La boda de rosa
Isabel Coixet por Nieva en Benidorm
Mejor Dirección Novel
David Pérez Sañudo por Ane
Bernabé Rico por El inconveniente
Pilar Palomero por Las niñas
Nuria Giménez Lorang por My Mexican Bretzel
Mejor Guión Original
Alejandro Hernández por Adú
Claro García y Javier Fesser por Historias lamentables
Alicia Luna e Iciar Bollain por La boda de Rosa
Pilar Palomero por Las niñas
Mejor Guión Adaptado
David Pérez Sañudo y Marina Parés Pulido por Ane
Bernardo Sánchez y Marta Libertad Castillo por Los europeos
David Galán Galindo y Fernando Navarro por Orígenes secretos
Cesc Gay por Sentimental
Mejor Música Original
Roque Baños, por Adú
Aránzazu Calleja y Maite Arroitajauregi, por Akelarre.
Bingen Mendizábal y Koldo Uriarte, por Baby
Federico Jusid, por El verano que vivimos.
Mejor Canción Original
‘Sababoo’, de Cherif Barua y Roque Baños, de Adú
‘El verano que vivimos’, de Alejandro Sanz, de El verano que vivimos
‘Que no, que no’, de Rozalen, de La boda de rosa
‘Lunas de papel’ de Carlos Naya, en Las niñas
Mejor Actor Protagonista
Mario Casas por No matarás
Javier Cámara por Sentimental
Ernesto Alterio por Un mundo normal
David Verdaguer por Uno para todos
Mejor Actriz Protagonista
Amaia Aberasturi por Akelarre
Patricia López Arnaiz por Ane
Kiti Mánver por El inconveniente
Candela Peña por La boda de Rosa
Mejor Actor de Reparto
Álvaro Cervantes por Adú
Sergi López por La boda de Rosa
Juan Diego Botto por Los europeos
Alberto San Juan por Sentimental
Mejor Actriz de Reparto
Juana Acosta por El inconveniente
Verónica Echegui por Explota, Explota
Nathalie Poza por La boda de Rosa
Natalia de Molina por Las niñas
Mejor Actor Revelación
Adam Nourou por Adú
Chema del Barco por El plan
Janick por Historias lamentables
Fernando Valdivielso por No matarás
Mejor Actriz Revelación
Jone Laspiur por Ane
Paula Usero por La boda de Rosa
Milena Smith por No matarás
Griselda Siciliani por Sentimental
Mejor Dirección de Producción
Ana Parra y Luis Fernández Lago, por Adú
Guadalupe Balaguer Trelles, por Akelarre
Carmen Martínez Muñoz, por Black Beach
Toni Novella, por Nieva en Benidorm
Mejor Dirección de Fotografía
Sergi Vilanova, por Adú
Javier Agirre, por Akelarre
Ángel Amorós, por Black Beach
Daniela Cajías, por Las niñas
Mejor Montaje
Jaime Colis, por Adú
Fernando Franco y Miguel Doblado, por Black Beach
Sergio Jiménez, por El año del descubrimiento
Sofi Escudé, por Las niñas.
Mejor Dirección Artística
César Macarrón, por Adú
Mikel Serrano, por Akelarre
Montse Sanz, por Black Beach
Mónica Bernuy, por Las niñas
Mejor Diseño de Vestuario
Nerea Torrijos, por Akelarre
Cristina Rodríguez, por Explota, Explota
Arantxa Ezquerro, por Las niñas
Lena Mossum, por Los europeos.
Mejor Maquillaje y Peluquería
Elena Cuevas, Mara Collazo y Sergio López, por Adú
Beata Wotjowicz y Ricardo Molina, por Akelarre
Milu Cabrer y Benjamín Pérez, por Explota Explota
Paula Cruz, Jesús Guerra y Nacho Díaz, por Orígenes secretos
Mejor Sonido
Eduardo Esquide, Jamaica Ruíz García, Juan Ferro y Nicolas de Poulpiquet, por Adú
Urko Garai, Josefina Rodriguez, Frédéric Hamelin y Leandro de Loredo, por Akelarre
Coque Lahera, Nacho Royo-Villanova y Sergio Testón, por Black Beach
Mar González, Francesco Lucarelli y Nacho Royo-Villanova, por El plan
Mejores Efectos Especiales
Mariano García Marty y Ana Rubio, por Akelarre
Raúl Romanillos y Jean-Louis Billiard, por Black Beack
Raúl Romanillos y Míriam Piquer, por Historias lamentables
Lluis Rivera Jove y Helmuth Barnert, por Orígenes secretos.
Mejor Película de Animación
La gallina Turuleca
Mejor Película Documental
Anatomía de un dandy, de Alberto Ortega y Charlie Arnaiz
Cartas mojadas, de Paula Palacios
El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco
My Mexican Bretzel, de Nuria Giménez Lorang
Mejor Película Iberoamericana
El agente topo (Chile)
El olvido que seremos (Colombia)
La llorona (Guatemala)
Ya no estoy aquí (México)
Mejor Película Europea
Corpus Christi (Polonia)
El oficial y el espía (Francia)
El padre (Reino Unido)
Falling (Canadá-Reino Unido)
Mejor Cortometraje de Ficción
16 de decembro de Álvaro Gago
A la cara de Javier Marco Rico
Beef de Ingride Santos
Gastos incluidos de Javier Macipe
Lo efímero de Jorge Muriel
Mejor Cortometraje Documental
Biografía del cadáver de una mujer de Mabel Lozano
Paraíso en llamas de Mateo Cabeza
Paraíso de José Antonia Hergueta
Solo son peces de Ana Serna y Paula Iglesias
Mejor Cortometraje de Animación
Blue &Malone: Casos imposibles de Abraham López Guerrero
Carla Simón, directora de Verano 1993, participará en el mercado de coproducciones, CineMart, del Festival de Rotterdam este febrero con el proyecto del que será su tercer largometraje, Romería. La cineasta catalana cerrará así su trilogía sobre lazos familiares de la que forma parte Alcarràs, su segundo filme cuyo rodaje detuvo la pandemia y que tiene previsto retomar en 2021.
Romería, según adelanta Variety, será producida por Avalon, que también está detrás de Alcarràs. El proyecto ya pasó anteriormente por el programa TorinoFilmLab Next.
La película sigue a Frida, una adolescente cuyos padres murieron cuando ella era solo una niña. Adoptada por su tío materno, la niña pierde el contacto con el lado paterno de la familia. Queriendo comprender los motivos de la ausencia de la mitad de su familia, y más concretamente para conocer su propio pasado, Frida decide viajar a Vigo para conocer a su familia paterna.
Cuando Frida conoce a su tío Xacobo, sus tías, abuelos y otros miembros de su “nueva” familia, se siente frustrada porque no están dispuestos a responder preguntas sobre el pasado. Pero descubrirá cartas escritas por su madre cuando todavía vivía en Vigo que le abrirán las puertas de los secretos familiares.
Realismo y memoria
“Concebí Romería como una exploración, un viaje a través de mi propia memoria pero también a través de la forma cinematográfica de expresarla”, ha declarado Carla Simón, que agrega: “El desafío visual de esta película está de en la inventiva que hace falta para crear imágenes inaccesibles , al traer de vuelta personas, lugares y momentos que ya no existen «.
Carla Simón ha explicado que se pegará al tono realista de Verano 1993, pero con un enfoque más imaginativo en ocasiones. “Imagino una cámara más estética, más poética. Partiendo de mi neorrealismo, quiero explorar el surrealismo». Simón y Avalon comenzaron a desarrollar Romería tras posponer el rodaje del segundo largometraje de la directora, Alcarràs, por la COVID-19.
Romería será también un retrato de la ciudad gallega de Vigo, donde vivieron los propios padres de Simón, y el puerto de la ciudad, el casco antiguo, las tabernas, el islote de Toralla, el ferry que cruza la Ría, las islas Cíes, el océano Atlántico y la zona. clima único.
Para ofrecer las mejores experiencias, nosotros y nuestros socios utilizamos tecnologías como cookies para almacenar y/o acceder a la información del dispositivo. La aceptación de estas tecnologías nos permitirá a nosotros y a nuestros socios procesar datos personales como el comportamiento de navegación o identificaciones únicas (IDs) en este sitio y mostrar anuncios (no-) personalizados. No consentir o retirar el consentimiento, puede afectar negativamente a ciertas características y funciones.
Haz clic a continuación para aceptar lo anterior o realizar elecciones más detalladas. Tus elecciones se aplicarán solo en este sitio. Puedes cambiar tus ajustes en cualquier momento, incluso retirar tu consentimiento, utilizando los botones de la Política de cookies o haciendo clic en el icono de Privacidad situado en la parte inferior de la pantalla.
Funcional
Siempre activo
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el propósito legítimo de permitir el uso de un servicio específico explícitamente solicitado por el abonado o usuario, o con el único propósito de llevar a cabo la transmisión de una comunicación a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para la finalidad legítima de almacenar preferencias no solicitadas por el abonado o usuario.
Estadísticas
El almacenamiento o acceso técnico que es utilizado exclusivamente con fines estadísticos.El almacenamiento o acceso técnico que se utiliza exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin un requerimiento, el cumplimiento voluntario por parte de tu proveedor de servicios de Internet, o los registros adicionales de un tercero, la información almacenada o recuperada sólo para este propósito no se puede utilizar para identificarte.
Marketing
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para crear perfiles de usuario para enviar publicidad, o para rastrear al usuario en una web o en varias web con fines de marketing similares.
Atrás 
