La nueva serie de Telecinco comprime en formato de 'prime time' tramas de temporadas interminables de serie diaria
Pura sangre es la historia de la finca de La Galana, perteneciente a la familia nobiliaria de los Acuña, con toda una tradición de cría de caballos detrás. Cuando cuatro de sus mejores ejemplares son envenenados, una teniente del SEPRONA de la Guardia Civil debe esclarecer los hechos. Los señores sospechan de la cooperativa del pueblo, con cuyo presidente guardan una rivalidad de años. Pero cuando empiece la investigación, los secretos más escondidos de la familia aflorarán. Vamos, digo yo que lo harán.
Sí, ha ocurrido. Han hecho Gran Reserva(2010-2013), pero con caballos. Y cero ironía o, para el caso, algo de conciencia de clase, aunque sea poca. No pido mucho, solo un personaje que pida sacar la guillotina a pasear, y así en lo de que se ambiente en La Mancha y solo tengan acento los curritos o los secundarios graciosos, pues ni me meto. Encima resulta que ha habido movida laboral con uno de los guionistas y creadores, que ha querido retirar su nombre de los créditos. No les digo nada pero se lo digo todo.
La directora de 'Romería' ha presentado en el Festival de Róterdam este proyecto que se acercará al flamenco desde "una experiencia muy física, algo que se sienta más de lo que se explica"
La presentación de Romería en el Festival Internacional de Cine de Róterdam (IFFR) ha venido acompañada por el anuncio del nuevo trabajo como directora de Carla Simón. Será un cortometraje llamado Flamenco, una obra que, como apunta su título, se acerca al género musical y la expresión artística del flamenco. Se trata de una pieza de encargo para Audiovisual from Spain, la marca de promoción internacional del audiovisual español del ICEX, en el marco de la nueva fase de la campaña Where Talent Ignites —que contará con otros dos piezas más—.
En el marco del evento de Audiovisual From Spain en Róterdam, donde se proyectó La causa del accidente que provocó en incendio, se produjo un coloquio con Simón presentado por Mercedes Martínez Abarca, donde se profundizó en lo que será Flamenco. Según la información oficial facilitada a la prensa, la pieza ofrecerá una mirada «contemporánea y profundamente cinematográfica sobre el flamenco como expresión cultural viva, marcada por la tensión entre tradición y cambio».
La pieza, aunque totalmente independiente como proyecto, coincide en el acercamiento al flamenco del que se prevé que sea el cuarto largometraje de Simón. En septiembre de 2023 se conoció que Simón y la productora María Zamora, de Elástica Films, estaban empezando a trabajar en «un musical flamenco neorrealista» ambientado en el barrio barcelonés de La Mina.
Flamenco: «Algo que se sienta más de lo que se explica»
«Flamenco nace de mi interés por filmar el cuerpo, el movimiento y el ritual, y por pensar el cuerpo como un lugar donde habita la memoria», explicó Simón durante la presentación. «No me interesaba hacer una pieza narrativa en un sentido clásico, sino crear una experiencia muy física, algo que se sienta más de lo que se explica», concretó la directora de Alcarràs sobre esta obra, con la intención de que sea inmersiva y sensorial.
«El flamenco no es solo música o baile, es un lenguaje y una forma de transmitir emociones, recuerdos y herencia de una generación a otra», señaló Carla Simón. El principal reto en el proceso creativo es, para la cineasta, «cómo filmar algo tan vivo y tan arraigado en el presente sin caer en una mirada folclórica o meramente ilustrativa».
«Hay muchos documentales sobre flamenco y artistas de flamenco, pero a veces pensamos en musicales de flamenco en el cine y se siente algo un poco conservador, porque se hicieron durante la dictadura de Franco», comentó Simón durante el encuentro, «luego claro vinieron Saura y otros artistas que lo renovaron un poco, pero fue todo un género cinematográfico en España, y creo que es interesante repensarlo de forma contemporánea y tomar esta idea de cómo sería el musical flamenco ahora» (traducción del inglés).
Ángeles Hernández dirige una fábula de ciencia ficción que encierra un drama familiar con toques de terror y a la que el presupuesto no le permite ahondar en su correcta ambientación
El rastre del llop (El rastro del lobo) se sitúa en un futuro no muy lejano, cuando los problemas de superpoblación y sequía han llevado a un gobierno de corte autoritario y medidas extremas, como la vacuna Saturn25. Una inyección que deja la esperanza de vida del sujeto en apenas 25 años y que debe inocularse la gente que decide tener más de un hijo para mantener la población estable. Es el caso de Gabriel, un payés, padre de Sofía y Xavi, que está al límite de su plazo cuando el segundo de los hijos muere y la primera vuelve a casa después de 10 años.
Coproducción entre Argentina y España que dirige Ángeles Hernández, quien suele jugar con los límites de los géneros para hablar de catarsis familiares y del duelo, como en la reciente El Faro (2024), también con la relación entre un padre y una hija como eje emocional central de todo el entramado. Aquí hablamos de una distopía, sí, porque una al año no hace daño, de esas que utilizan elementos del presente, como la sequía o la pandemia, y los llevan un poquito más allá.
El programa de entradas a dos euros para personas mayores, que estaba a punto de paralizarse por falta de fondos, recibirá tres millones de euros más para continuar
Cine Sénior, el programa de descuentos para entradas de cine para mayores de 65 años, seguirá sin interrupciones hasta junio de 2026. Según ha adelantado elDiario.es, este martes el Consejo de Ministros aprobará la ampliación del presupuesto de esta iniciativa que impulsa el Ministerio de Cultura. El programa, que se había presupuestado en 8,5 millones de euros, recibirá 3 millones más para que pueda continuar.
Esta ampliación llega tras conocerse que distintas salas de todo el territorio estatal apuntaban a que los fondos dedicados a los martes de cine a dos euros para las personas mayores se habían agotado. Pese a que la última convocatoria ampliaba su duración para cubrir los 12 meses del año (de junio de 2025 a junio de 2026) y no los 9 de ediciones anteriores, varias salas de las 387 apuntadas al programa anunciaban en sus redes sociales y webs que la partida asignada a cada cineno era suficiente para llegar hasta el mes de junio y que tendrían que eliminarla desde ya.
La información de elDiario.es asegura que desde el Ministerio de Cultura se apunta a que la ampliación del fondo del Cine Sénior se aplicará de forma retroactiva a partir del 1 de febrero. Es decir, que cualquier sala que ya no pudiera aplicar la subvención por falta de fondos, desde este mismo martes 3 de febrero podrá hacerlo sin tener que interrumpir el programa.
3 años de Cine Sénior
Se salva así in extremis una medida de ayuda pública a las salas que, desde su comienzo en el verano de 2023 con el nombre de ‘Los martes al cine’, apuntaba a la recuperación del público mayor para las salas de cine. Un hábito cultural que el sector sostenía que se había perdido durante la pandemia de la COVID-19 y que un descuento de entradas a 2 euros como el que se proyectó podía empezar a paliar.
Pese a que se podía considerar una medida de contingencia y temporal, sus buenos resultados han hecho que el Cine Sénior vaya a cumplir, pese a algunas interrupciones, 3 años en total. Según la Federación de Cines de España (FECE), la patronal de la exhibición, la iniciativa funciona: de los 4,09 millones de espectadores en cines los martes de 2023 se pasó a los 5,05 en el mismo día en 2024. Casi un millón de espectadores más.
El español Carlos Casas estrena en el Festival de Róterdam una película y una instalación que desplazan la gran erupción volcánica de Indonesia de 1883 hacia el sonido y la percepción
La erupción del volcán Krakatoa, en la Indonesia de 1883, es uno de los acontecimientos naturales más devastadores de la historia registrada. Su explosión se escuchó a miles de kilómetros, alteró durante meses el clima de todo el planeta y marcó un punto de inflexión en la forma en que la humanidad empezó a pensar la naturaleza terrestre como un sistema interconectado. Aquel estruendo —descrito como el sonido más fuerte jamás producido por la Tierra— es el punto de partida deKrakatoa, la nueva película del español Carlos Casas que acaba de estrenarse en el Festival Internacional de Cine de Róterdam (IFFR).
En entrevista a Cine con Ñ desde Róterdam, Casas cuenta que, tras años fascinado por el fenómeno, lo que acabó activando la idea del proyecto fue la lectura del compositor y pensador R. Murray Schafer, quien definió las erupciones de 1883 como «el mayor grito producido por la Tierra». «Esa idea de Schafer se me quedó como una metáfora de lo que está pasando», señala el cineasta, «de cómo entendemos hoy el cambio climático y la relación que tenemos con nuestro planeta».
Más de siete millones de espectadores han ido al cine este primer mes del año, con cuatro películas españolas superando el millón de recaudación: 'Abuela tremenda', 'Rondallas', 'Ídolos' y la secuela de 'Aída'
Aída y vuelta, de Paco León, ha recaudado 1, 63 millones de euros y los 219.000 espectadores en su primer fin de semana en cartelera, en datos de The Mediapro Studio, y ha cerrado así el mejor mes de enero para las salas de cine desde la pandemia de COVID19, mejorando incluso los datos del mismo año 2020 en que se produjeron los primeros cierres y confinamientos. Unos datos que, unidos a los generales de taquilla, dan un respiro a las salas y al cine español tras un mal balance de 2025.
La secuela y comedia ‘meta’ sobre la exitosa serie de los 2000 ha sido el mejor estreno en los cines españoles del pasado fin de semana y ha liderado el Top 10 de taquilla por delante de las oscarizables Hamnet y Marty Supreme o los fenómenos —eso sí, ya con cierto recorrido— de La asistenta y Avatar. Es, además, la película con mejores números para Mediaset desde Ocho apellidos marroquís (2023), de Álvaro Fernández Armero, los últimos tiempos a rebufo de Atresmedia Cine o Movistar Plus+.
La unión de estos diferentes éxitos con la última semana de vacaciones de Navidad a comienzos del año ha conseguido que enero de 2026 marque un hito esperanzador para una taquilla que no cerró el pasado 2025 con las mejores perspectivas: más de siete millones de espectadores —de los cuáles el cine español aporta algo más de un millón—, varias películas superando ampliamente el millón de euros de recaudación y algunas como la mencionada La asistenta por encima de los 10 millones.
Aída y vuelta se une así a la lista de Abuela tremenda, de Ana Vázquez; Rondallas, de Daniel Sánchez Arévalo, e Ídolos, de Mat Whitecross. Cuatro títulos de nuestro país que ya han superado el millón de euros de recaudación —Abuela tremenda por encima ya de los 2,5 millones—, han liderado la taquilla en su estreno —excepto Rondallas por coincidir con la anterior— y se han colado en el Top10 de lo más visto en un mes lleno de lanzamientos internacionales potentes.
Enero no es necesariamente un mal mes para las salas, aunque solo sea por los últimos coletazos de las Fiestas, pero siempre necesariamente peor que los de primavera o verano. En los últimos años ha visto los estrenos de thrillers como Mikaela (2025), El correo (2024) o Valle de sombras (2024) que se han movido en torno a los 1,5-1,6 millones de euros de recaudación y los 230.000-250.000espectadores.
Sin embargo la película de Paco León ya ha igualado esos registros solo en sus primeros tres días en cartel, superando al segundo mejor estreno español de 2025, El cautivo (2025) y acercándose al primero, Padre no hay más que uno 5 (2025). Además el recorrido de los otros estrenos de arranque del 2026 apunta a que superarán también a esos éxitos tempraneros, o ya lo han hecho, como en el caso de la comedia dirigida con Ana Vázquez, que cuenta ya con superados los 300.000espectadores de sobra.
Un público de Aída y vuelta
Cabe destacar también el relativo buen rendimiento de Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, que rozando los 250.000 euros y presente en unos 50cines de toda España, ya nota el efecto ‘premios’ tras triunfar en los Forqué y los Feroz y destacar en las nominaciones a los Goya. Sirât, por su parte, todavía en unas 30pantallas, ha notado quizás llevar ya casi seis meses disponible en streaming, aunque apunta a que los algo menos de 40.000 euros recaudados este enero pueden subir los próximos meses.
Entre las conclusiones posibles, más allá del tirón de las comedias familiares y la nostalgia —que no siempre funciona en salas, véase Todos los lados de la cama (2025)—, o el de Ana Mena y Óscar Casas, con Rondallas como única representante de la consabida ‘clase media’, está la de imprevisibilidad de la taquilla ya en la «nueva normalidad» pospandemia y con la dictadura del streaming, y la necesidad de las películas-acontecimiento. No solo por las españolas, sino por fenómenos deudores de su original literario como La asistenta o Hamnet o la incombustible saga Avatar.
Un buen inicio del año cinematográfico en el que aún han de llegar durante el primer trimestre la nueva Torrente y Amarga Navidad, de Pedro Almodóvar, además de todo lo que traiga el Festival de Málaga. Aunque no se debe dar nada por sentado, ya que en 2024 y 2025 enero ya se consideró un «buen» mes, esos más siete millones de espectadores demuestran que el público no huye de las salas, sino que necesita saber que existen determinados productos y que se distribuyan en consecuencia para acudir a disfrutarlos.
A los 10 premios del thriller protagonizado por Antonio de la Torre y Bárbara Lennie se unen los seis de la ópera prima de Cobos y el de mejor documental para 'Ellas en la ciudad', que también produce este último
Los Tigres, de Alberto Rodríguez, con 10 galardones, ha sido la gran ganadora de los Premios Carmen 2026, celebrados el pasado sábado 31 de enero en Granada. Golpes, de Rafael Cobos, guionista de la anterior, fue la segunda más premiada con seis, a los que se suma el premio a Mejor Documental para Ellas en la ciudad, de Reyes Gallegos, también producida por él. De manera que el tándem de los creadores de La isla mínima (2014) o Modelo 77 (2022) coparon los galardones del cine andaluz, con 17 de 27 premios en total.
Fue en parte una reedición de los Premios ASECAN, los «feroces» o «globos de oro» andaluces, donde de nuevo se repartieron los principales galardones, solo que en aquellos sí existen categorías de series, así que se incluyeron los premios para Anatomía de un instante, y Golpes superó en Mejor Película a Los Tigres, que en los de la Academia de Cine de Andalucía sumó Película, Dirección y Guión Original.
Así las cosas, la siguiente película con más Premios Carmen 2026 fue Enemigos, con dos —Mejor Actor Revelación para Hugo Welzel y Mejor Efectos Especiales—. Por su parte El cielo de los animales, de Santi Amodeo, que partía como una de las favoritas por número de nominaciones, solo recogió el de Mejor Actriz Protagonista para Paula Díaz.
Otros títulos reconocidos fueron Subsuelo, con el galardón de Mejor Guión adaptado para Fernando Franco, o Los Tortuga, por el que Manolo Limón se hizo con Mejor Dirección de Producción. Además Bella, de Manuel H Martín y Amparo Martínez, fue la ganadora de Mejor Largometraje de Animación, y Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, la del premio a la Mejor Película de Producción no andaluza.
Palmarés de los Premios Carmen 2026 – Lista de ganadores y ganadoras
Mejor Largometraje
Los Tigres
Mejor Largometraje Documental
Ellas en la ciudad
Mejor Largometraje de Animación
Bella
Mejor Largometraje de Producción no Andaluza
Los domingos
Mejor Cortometraje de Ficción
All you need is love
Mejor Cortometraje Documental
Hermanas
Mejor Cortometraje de Animación
One Way Cicle
Mejor Interpretación Femenina Protagonista
Paula Díaz por El cielo de los animales
Mejor Interpretación Femenina de Reparto
Silvia Acosta por Los Tigres
Mejor Interpretación Femenina Revelación
Teresa Garzón por Golpes
Mejor Interpretación Masculina Protagonista
Jesús Carroza por Golpes
Mejor Interpretación Masculina de Reparto
Joaquín Núñez por Los Tigres
Mejor Interpretación Masculina Revelación
Hugo Welzel por Enemigos
Mejor Dirección
Alberto Rodríguez por Los Tigres
Mejor Dirección Novel
Rafael Cobos por Golpes
Mejor Guión Original
Alberto Rodríguez y Rafael Cobos por Los Tigres
Mejor Guion Adaptado
Fernando Franco por Subsuelo
Mejor Dirección de Fotografía
Pau Esteve por Los Tigres
Mejor Dirección de Arte
Pepe Domínguez por Los Tigres
Mejor Montaje
José M. García Moyano por Los Tigres
Mejor Música Original
Bronquio por Golpes
Mejor Canción Original
Bronquio, Rafael Cobos, Jaime Gastalver y Teresa Garzón por Golpes (La tierra esconde)
Carlo D’Ursi vuelve a ponerse tras la cámara después de 'Yalla' (2020) para contar la historia de su abuelo, el doctor Carlo Fortunato, recordado en un pequeño pueblo del sur de Italia como un santo
Carlo Fortunato era médico en un pequeño pueblo del sur de Italia. Un hombre de familia, amable con los vecinos, que los cuidaba físicamente, pero también en un sentido casi espiritual o, al menos, comunitario. Murió joven, con apenas 45 años, y esos mismos vecinos empezaron a atribuirle milagros, curaciones más allá de la muerte. Uno de sus nietos, el productor y director Carlo D’Ursi, creció escuchando esas historias y volvió años después al pueblo para rodarlo. Así nació El Santo.
«Es una película sobre la fe, pero no una fe doctrinal», explica D’Ursi (Bari, 1978) a Cine con Ñ. «Es una fe humana. La fe como vínculo, como cuidado, como forma de sostenerse unos a otros. La memoria también funciona así: no como archivo, sino como relación viva entre personas». La historia de un hombre al que su familia sigue recordando cada 25 de diciembre, no como un santo, sino como un hombre bueno. «De los que el Papa Francisco llamaba ‘los santos de la puerta de al lado'».
El Santo es una de las cinco nominadas a Mejor Cortometraje Documental en los próximos Premios Goya. D’Ursi, que ya estuvo nominado en 2022 en la categoría de Ficción por otro corto, Yalla (2020), es también conocido por su trabajo como productor en Potenza Producciones, con la que recientemente ha producido Este cuerpo mío(2025), de Carolina Yuste y Afioco Gnecco; Calladita (2023), de Miguel Faus, o Lo que queda de ti (2025), de Gala Gracia.
En el corto, las entrevistas a la familia del director y a sus vecinos se mezclan con imágenes de archivo de Carlo Fortunato, escenas cuasi oníricas sobre el retorno al hogar… y momentos en los que se ve trabajar a D’Ursi y a su equipo. Una decisión «porque no me interesa fingir neutralidad. Esta película está hecha desde una implicación emocional real. Mostrar el proceso es una forma de honestidad narrativa: reconocer que no estoy observando algo ajeno, sino algo que me atraviesa como nieto, como padre y como cineasta».
En la misma medida, D’Ursi defiende el formato corto para esta historia frente a un posible largometraje documental: «El corto permite el susurro. No necesita explicarlo todo. Puede ser más intuitivo, más emocional, más abierto. Esta historia pide delicadeza, no expansión». Por lo mismo que ocurren los momentos oníricos: «La memoria no es lineal. Recordar no es ordenar datos, es sentir de forma fragmentada, emocional, a veces confusa, pero muy verdadera».
Todo El Santo se construye desde una subjetividad que es más colectiva que particular del director, aunque este decide darle la forma de una historia familiar que cuenta a sus hijos. «Es la forma más honesta que encontré de contarla. Quería dejar algo íntimo. Contarlo a mis hijos es una forma de decirles que la herencia no siempre es material: a veces es una manera de estar en el mundo». El Santo «nace como una transmisión de valores fundamentales como la bondad y el amor por el prójimo».
«Mi familia en España», explica D’Ursi, «también es una familia no normativa, diversa, construida desde el cuidado y en cierta manera es una forma de milagro. El Santo habla de eso: de que la familia no es una forma cerrada, es una función. Es cuidar, acompañar, sostener». Por eso, aunque no fue fácil acceder a la familia Fortunato o sus vecinos, «fue generoso: nadie actúa en la película, nadie se representa: todos hablan desde su lugar real. Eso requiere confianza y respeto».
La bandera de la bondad
Una senda por la que El Santoavanza hacia un reconocimiento de los milagros más laico que religioso, en el que se habla más de los cuidados entre propios y extraños que de cualquier elemento sobrenatural. El doctor Fortunato, «más que aspiración, actúa como referencia. El pueblo no quiere un santo por grandeza, sino por necesidad. Porque necesita modelos de decencia». La santidad, en ese sentido, «funciona como ética cotidiana: como una forma de recordar cómo queremos vivir».
Por eso, en una época en la que se discute si la religiosidad vuelve al discurso público con el triunfo de Los domingos (2025), de Alauda Ruiz de Azúa, o discos como Lux, de Rosalía, para Carlo D’Ursi «la fe ha vuelto, pero creo que será una espiritualidad distinta. Menos institucional y más humana. Más ligada al cuidado, a la comunidad, al acompañamiento. A la fe como vínculo, no como norma».
Por eso, para el director, El Santo está dirigido «a las mujeres en el momento más delicado de su vida, como lo es el parto. Y también a cualquiera que haya cuidado de alguien. A cualquiera que haya sido cuidado. No hace falta creer en milagros. Basta con creer en la bondad, en el acompañamiento, en la comunidad».
El Santo, para su director «no habla de milagros extraordinarios. Habla de cuidados cotidianos: de comunidad, de memoria, de acompañar a las mujeres en el momento más frágil y más poderoso de la vida, el parto, y de entender que la bondad, hoy, quizá sea la bandera más universal que nos queda».
La cineasta y profesora en la Universidad de Málaga estrenó el año pasado 'Caja de resistencia' (2024), dirigida junto a Alejandro Alvarado, sobre la filmografía maldita de Fernando Ruiz Vergara
Ha fallecido a los 49años la cineasta, documentalista y profesora de Comunicación Audiovisual Concha Barquero, conocida por documentales como Pepe el Andaluz (2013) y Caja de resistencia (2024), ambos codirigidos junto a Alejandro Alvarado. Su legado en el documental no queda solo por sus trabajos como directora y guionista, siempre en el filo de la experimentación, sino también por su trabajo como investigadora desde la Universidad de Málaga (UMA).
Junto a Alvarado firmó obras de no ficción como los cortometrajes La chimenea (2004), Mi hermana (2006), Tanta gente sola (2011) o Descartes (2021), entre otros, y el largo documental El reverso de la realidad (2007). Pepe el Andaluz, basado en la historia familiar de Alvarado y sobre el exilio y la memoria de la Guerra Civil, fue uno de sus trabajos más destacados.
Caja de resistencia, presentado en la Seminci2024 y premiado en numerosos festivales internacionales, fue la culminación de una larga investigación de más de una década, que comenzó con las entrevistas de ambos investigadores a Fernando Ruiz Vergara, director de Rocío (1980). En la película recreaban los proyectos nunca realizados del cineasta y reflexionaban sobre la falta de libertad de expresión en democracia, con artistas malditos o vetados cuyas carreras no pudieron desarrollarse en plenitud.
Concha Barquero, investigadora y realizadora para tv
Concha Barquero era licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Málaga (1999) y Máster en Escritura de Guion para Cine y Televisión por la Universidad Autónoma de Barcelona (2000). Sus primeros trabajos como guionista fueron en los programas de televisión Tesis y Tesis en la internacional, de Canal Sur, participando también en series de ficción como Arrayán (2001-2013).
También para la televisión andaluza firmaría los documentales El reverso de la realidad (2007) y Warmi. Algunos apuntes sobre La Paz y sus mujeres (2014). Igualmente, fue miembro del comité de selección de Málaga Docs. Encuentro de Cine Documental, dentro de la programación paralela durante el año del Festival de Málaga, y participó en numerosas iniciativas de divulgación en su ciudad natal y en la UMA.
El popular actor, cómico y cantante, estrella durante la Transición junto a Andrés Pajares, ha fallecido por problemas respiratorios a los 80 años en el Hospital La Fe de València
El pasado 1de febrero falleció el popular actor, cómico, cantante y humorista en general Fernando Esteso, hombre del espectáculo todoterreno y recordado sobre todo por sus éxitos cinematográficos en los años80 del siglo pasado, bajo la dirección de Mariano Ozores y con Andrés Pajares de pareja cómica y profesional, en los que copaban la taquilla obligando a desplazar los estrenos de grandes producciones internacionales para no competir contra ellos.
Nacido en Zaragoza en 1945 —habría cumplido 81años el próximo 16de febrero—, Fernando Esteso venía de una familia de artistas itinerantes y ya de niño llegó a actuar como payaso junto a su padre. En los 60 se mudó a Madrid, donde comenzó a actuar en salas de fiestas y teatros, y para 1972, antes de cumplir los 30, ya tenía su propio espectáculo.
Su popularidad le permitiría dar el salto al cine con un papel secundario en Celos, amor y Mercado Común (1973), Alfonso Paso, de la que la estrella era Tony Leblanc. Más tarde protagonizaría Pepito piscina (1978), de José María Delgado, que se convertiría en la película más taquillera de la historia de España durante varios años.
En ese momento lo ficha Mariano Ozores por sugerencia del productor José María Reyzabal, quien ya contaba con Esteso como estrella habitual en varias salas de fiestas que regentaba. El director lo convierte en pareja profesional del también muy conocido entonces Andrés Pajares, junto al cual coprotagoniza Los bingueros (1979), con gran éxito de público.
Juntos aparecerían también en Los energéticos (1979), Yo hice a Roque III (1980), Los chulos (1981) o Padre no hay más que dos (1982), entre otras, además de protagonizar por su cuenta El hijo del cura (1982) o Al este del oeste (1984), siempre de la mano de Mariano Ozores y junto a otros cómicos de la época como Antonio Ozores o Juanito Navarro.
Fernando Esteso en el siglo XXI
A mediados de los 80 la moda de aquellas comedias cinematográficas pasaría y mientras Pajares se reconvertía en actor de drama, él optaba por volver a sus orígenes sobre las tablas. También fue autor de varios éxitos de la canción cómicos como ‘El bellotero’, ‘Soy un vividor’ —con la que compitió en el Festival de Benidorm de 1982— o ‘La Ramona’, y presentaría varios programas de televisión en los 90.
En el siglo XXI volvería al cine como estrella invitada en entregas de la saga Torrente o a la televisión con cameos en La que se avecina y Gym Tony, pero también con los papeles dramáticos que nunca le ofrecieron de joven. Fue el caso de sus roles en Blockbuster (2013), de Tirso Calero, o Incierta gloria (2017), de Agustí Villaronga. Igualmente coprotagonizaría una comedia homenaje a las de la Transición, con su toque de crítica social: Re-emigrantes (2016), de Óscar Parra de Carrizosa.
Los últimos trabajos para el cine de Fernando Esteso, ya convertido en referente nostálgico y recibiendo galardones de honor en festivales especializados, han incluído un papel secundario en la reciente Loli Tormenta (2023), también de Agustí Villaronga, además de aparecer como él mismo en documentales que revisaban la época del Destape en el cine español, como la serie Pajares&CIA (2022).
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