Reparto: Miguel Bernardeau, Ivan Massagué, Marta Etura, Bea Segura, Goya Toledo, Pere Ponce, Pablo Derqui, Manel Barceló, Jordi Martínez, Francesc Orella
Fotografía: Joan Benet
Música: Zeltia Montes
Productora: Secuoya Studios, Movistar Plus+
Sinopsis
Terra Alta, en Tarragona, es un lugar de una belleza salvaje, donde aún sangran las cicatrices de la Guerra Civil. Un territorio tranquilo hasta que el asesinato de Francisco y Rosa Adell, patriarcas de la familia más rica y poderosa del lugar, conmociona a todos. Este suceso hace que Melchor Marín, uno de los agentes a cargo de la investigación, reviva su oscuro, complejo y olvidado pasado.
Lo que tienes que saber
Adaptación de la novela de Javier Cercas, ganadora del Premio Planeta 2019. Es un thriller policíaco, que relata la historia de un agente de los Mossos d’Esquadra que arriesga todo por sus principios y es perseguido por los fantasmas del pasado.
Reparto: Nico Ariso, Luana Rocha, Lara Oliete, Joan Solé, Marieta Orozco, Sara Font, Carmela Poch, Patricia Rosell, Alex Losada, Asier Burgos, Lara Kate Albertos, Agustina Leoni
Fotografía: Manuel G. Romero, Helena González, Sandra Roca
Productora: Vértigo Films, 3Cat
Sinopsis
Dividida en tres bloques narrativos, la serie comienza con la historia de Charlie (Nico Ariso), un chico trans de 15 años, al inicio de su transición, que lidia con la disforia. El tríptico que conforma esta temporada se completa con dos historias más de personajes que enfrentan el choque entre lo que son y lo que proyectan ser: Alicia (Luana Rocha) y Emma (Lara Oliete) que se enfrentan con el abuso de poder y el cuestionamiento de la monogamia, respectivamente.
Lo que tienes que saber
Serie juvenil para 3Cat, la plataforma de la televisión pública catalana. Dividida en tres bloques narrativos correspondientes a tres personajes distintos, eflexiona sobre los límites entre lo público y lo privado, la intimidad digital y el conflicto del deseo de ser vistos, no siempre como somos, sino como creemos que querríamos ser. Recibió el Premio al Mejor Guión en el Sout International Series Festival de Cádiz.
Un salto cualitativo para el director de 'La piedad', que fusiona estética provocadora, memoria histórica y activismo queer en su proyecto más arriesgado
En Silencio, su último trabajo, Eduardo Casanova retrata dos momentos históricos: la Europa medieval, asolada por la peste negra, y la España de los años 80, en pleno auge del virus del SIDA. La serie se centra en una familia de vampiras queer, que funciona como metáfora del estigma social. Casanova fusiona terror y comedia, ofreciendo un relato que reflexiona sobre los silencios impuestos por la historia y la sociedad y sobre el sufrimiento de quienes los padecieron, así como en el modo de resarcir a los damnificados.
La obra arranca con una estética muy cercana a la de su obra anterior, La piedad (2022). Una película centrada en la relación madre-hijo desde una perspectiva política y a la vez emocional.Desde el punto de vista estético, Silencio experimenta una transformación radical. Pasamos de la exuberancia visual a una economía narrativa cercana a la serie B.
La estructura episódica permite profundizar en distintas líneas temporales y explorar a los personajes en su dimensión histórica, afectiva y simbólica. La serie mantiene la irreverencia de sus anteriores trabajos, pero la combina con una sutileza narrativa que potencia el discurso político sin recurrir a la simple provocación aunque con un ritmo frenético, que incluye insertos a modo de videoclip, y que se ve atemperando con el avance del relato.
La ópera prima de Juan Manuel Montilla, 'El Langui', se titula 'Ganas de vivir' y es un documental sobre la carrera de la medallista en los Juegos Paralímpicos de Tokio 2020
Juan Manuel Montilla, el actor y músico más conocido como ‘El Langui’ (Cuerpo escombro, La familia Benetón), debuta como director de largometrajes con el rodaje del documental Ganas de vivir, centrado en la historia de superación de la deportista paralímpicaDesirée Vila. Una película que busca «inspirar y sensibilizar abordando temas como el perdón, la aceptación positiva de la vida que a cada uno nos ha tocado vivir y la importancia de visibilizar e impulsar referentes capaces de transformar la mirada hacia la discapacidad».
Una idea original de ‘El Langui’, con guion del canario Jorge Laguna, que cuenta con Tristán Rosa como director de fotografía, la música original de la canaria Celia Rivero Santana y Nuria Rubio como directora de producción, así como con una participación destacada de técnicos vallisoletanos, como el montador Alejandro Martos, el mezclador de sonido Guillermo Tulán, el grafista Ismael Medina o la supervisora de postproducción Elena Alcolea. Por su parte, Latido Films se encargará de las ventas internacionales.
El productor vallisoletano Rodrigo Espinel ha dicho: «Este documental es mucho más que la biografía de una deportista; es un canto a la vida, a la capacidad del ser humano para reinventarse, perdonar y aceptar el destino que nos toca vivir. Como sociedad, necesitamos referentes que nos inspiren a derribar barreras y a perder el miedo a vivir. La conmovedora historia de Desirée, narrada desde la mirada única de ‘El Langui’, tiene el poder de emocionar, motivar y provocar cambios reales en la manera en que entendemos la discapacidad».
Ganas de vivir es una producción de Morena Films en coproducción con Morena Docs y cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y RTVM, con la financiación del Ayuntamiento de Madrid, con el patrocinio de la Fundación Adecco y de Valladolid Film Commission (UNESCO Creative City of Film), y con la colaboración del Comité Paralímpico Español y de Canary Islands Film – Gobierno de Canarias.
Desirée Vila, protagonista de Ganas de vivir
Desirée Vila es una atleta española de referencia en el deporte adaptado, reconocida tanto por sus éxitos en la pista como por su capacidad para inspirar a través de su historia personal. A los 16 años, cuando era campeona de España de gimnasia acrobática, sufrió una grave lesión que, a causa de una negligencia médica, derivó en la amputación de su pierna derecha. Lejos de rendirse, encontró en el atletismo su nueva pasión y, en tan solo un año, se proclamó campeona de España en 100 metros y salto de longitud. Desde entonces ha batido varios récords nacionales y logrado un diploma olímpico en los Juegos Paralímpicos de Tokio, consolidándose como una de las voces más influyentes en favor de la igualdad, la inclusión y la superación personal.
La memoria del poeta late en silencio en el número 3 de Velintonia. La casa en la que vivió el Premio Nobel Vicente Aleixandre, por la que pasó lo más granado de la poesía en español del siglo XX, abre sus puertas tras 40 años de clausura. El que fuera su hogar durante más de medio siglo encierra entre sus paredes el florecimiento de la Generación del 27, con Federico García Lorca sentado al piano, la elegancia de Luis Cernuda y los abrazos agrestes de Miguel Hernández; la voz comprometida del chileno Pablo Neruda y las heridas que provocó en los cuerpos y en las almas la Guerra Civil; el ansia de libertad de mujeres como Carmen Conde y los sueños de los poetas jóvenes, hoy octogenarios, en una España que se asomaba a la modernidad. Pero sobre todo, sigue allí la mirada clara de Aleixandre, el relato de una vida marcada por una frágil salud y una irreprimible necesidad de amar. Todos los secretos que son el testimonio de una época, y que permanecen allí, a punto de desaparecer, atrapados en un lugar mágico. Una utopía llamada Velintonia que suspira por sacar del olvido sus recuerdos
Velintonia 3 franquea la cancela inundada de verdina, atraviesa la puerta chirriante para volver a llenar la casa de poetas y de poesía. Los amigos del poeta y creadores de nuestro tiempo recuperan la memoria compartida y el espíritu de la que fuera la morada de Aleixandre. A través de ellos, la vida y la obra del poeta y de los que lo rodearon emerge en cada marca y salen a la luz las historias escondidas tras las paredes desconchadas. Por un instante, una vez más, la Velintonia vuelve a la vida. La casa del número 3 vuelve a ser la isla de libertad que fue en su tiempo. Vuelven a escucharse las voces del propio Aleixandre, pero también de Lorca, Neruda, Conde… Vuelven a escucharse las voces de una nueva generación de poetas. Vuelve la quimérica Velintonia.
Lo que tienes que saber
El filme logra, tras cuarenta años de clausura y abandono, abrir nuevamente las puertas de Velintonia y reunir a los últimos poetas amigos del Nobel, hoy octogenarios, los novísimos Vicente Molina Foix, Guillermo Carnero, Marcos Ricardo Barnatán, Antonio Colinas y Jaime Siles— que, con sus recuerdos, y junto a las lecturas de los actores Antonio de la Torre, Ana Fernández, Mona Martínez y Manolo Solo de escritos y cartas del propio Aleixandre, Lorca, Neruda, Miguel Hernández o Carmen Conde, reconstruyen la historia coral de este lugar de peregrinación, pero también, refugio e isla de libertad, para cuatro generaciones de escritores.
La redacción de la prestigiosa revista de crítica francesa ha votado al documental de Albert Serra como la mejor película confirmando su buena marcha internacional
Tardes de soledad (2024), de Albert Serra, es la mejor película estrenada en cines en 2025 para la redacción de Cahiers du cinema. Los críticos de la prestigiosa revista francesa han votado sus 10 títulos del año que finaliza, con el documental taurino del cineasta catalán alzándose como la más votada en las listas particulares de los diferentes colaboradores. No es la primera vez para Serra, que ya logró alzarse con el primer puesto en la lista con Pacifiction(2022).
A pesar de no ser la película que ha recibido más números uno en la listas particulares, Tardes de soledad ha sido el título más repetido en las diferentes selecciones, «sumando» así suficientes presencias para ser la mejor película de consenso. Se ha impuesto a películas como Una batalla tras otra (2025), de Paul Thomas Anderson; Yes! (2025), de Nadav Lapid, o El agente secreto (2025), de Kleber Mendonça Filho.
Sirât (2025), de Oliver Laxe, ganadora de un Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes y candidata española a los Óscar 2026, ha sido la otra presencia española en las votaciones, aunque finalmente no ha sumado suficiente para entrar en el top10.
El cine español en Cahiers du cinema
El cine español es un habitual de las listas de Cahiers du cinema, en las que al menos un título ha aparecido de forma recurrente desde el año 2019, con Albert Serra logrando el honor de liderarla en las dos ocasiones mencionadas. El otro director predilecto de la crítica francesa es Jonás Trueba, presente en 2020 y 2024 con La virgen de agosto (2020), más tarde nominada al César, y Volveréis (2024). La terna la completa Dolor y Gloria (2019), de Pedro Almodóvar.
Para Tardes de soledad es un paso más en una exitosa trayectoria crítica que arrancó en septiembre de 2024 con la Concha de Oro en San Sebastián. En Francia la película ha recaudado más de 250.000 euros, que se unen a los más de 345.000 registrados en España. Actualmente es candidata al premio a Mejor Documental en los Premios Forqué y Mejor Película y Mejor Documental en los Premios del Cine Europeo, además de una de las favoritas a la categoría en los Goya.
'Cría cuervos', 'El florido pensil', 'De hombre a hombre', 'Secretos del corazón' y 'El viaje de Carol' se emitirán los martes de diciembre
Se acerca la Navidad, la época de la infancia por antonomasia, y 8madrid TV propone un recorrido emocional a través de la mirada más pura y honesta: la de los niños. El canal autonómico especializado en cine dedica cada martes del mes de diciembre, en horario de máxima audiencia, un ciclo de películas contadas desde el punto de vista de sus bisoños protagonistas.
A través del especial Los ojos de la infancia ofrecerá un mosaico íntimo y conmovedor sobre cómo los niños perciben el amor, la autoridad, el dolor y la esperanza mediante títulos imprescindibles de la cinematografía española: Cría cuervos, El florido pensil, De hombre a hombre, Secretos del corazón y El viaje de Carol. Desde diferentes épocas y estilos, dichas películas retratan cómo los más jóvenes interpretan el universo adulto, a veces incomprensible, otras fascinante.
Programación especial ‘Los ojos de la infancia’ en 8madrid tv
El ciclo comenzará el 2 de diciembre, a las 22:00 horas, con Cría cuervos (1975), de Carlos Saura. Ganadora del Premio del Jurado en Cannes, el filme es un claro ejemplo del poder de la imaginación en la infancia. La línea que separa la realidad de la ficción ficción se difumina en la mente de la pequeña Ana (interpretada por una inolvidable Ana Torrent), quien desde que fallecieron sus padres juega a tener el poder sobre la vida y la muerte; una ensoñación, con la canción de Jeannette ‘Porque te vas’ de fondo, que le permite recuperar el cariño y amor perdido.
La crítica al franquismo leída entre líneas en Cría cuervos se torna más explícita en El florido pensil (2002), de Juan José Porto, donde las fantasías de un grupo de escolares les hace más llevadera su infancia en una época marcada por la obediencia ciega, el adoctrinamiento nacionalcatólico y la represión. Adaptación de la novela biográfica de Andrés Sopeña, se emitirá en 8madrid TV el martes, 9 de diciembre (también a las 22:00 horas).
Ya el 16 de diciembre, el canal autonómico mostrará lo contradictorios que resultan para los niños ciertos comportamientos del mundo adulto con De hombre a hombre (1984), de Ramón Fernández. Este cómico guiño a lo Dos hombres y un destinopresenta a una pareja formada por un huido jubilado al que su familia quiere ingresar en un geriátrico y a un pequeño que se ha escapado de casa por entender que es un estorbo para sus padres. Ambos vivirán una serie de alocadas aventuras desde los sótanos de un centro comercial.
‘El viaje de Carol’ (2002), de Imanol Uribe.
La inocente mirada con la que los pequeños se adentran en los misterios que esconden los mayores también estará presente, con un tono más profundo y delicado, en la multipremiada Secretos del corazón (1997), de Montxo Armendáriz. En ésta, Javi, un niño de 9 años, encuentra un caserón donde, según la leyenda, hubo un crimen pasional. Eso le hace replantearse el mundo de los adultos y observar todo desde otros ojos. La película se podrá ver en los hogares madrileños el martes, 23 de diciembre.
El ciclo concluirá con la emisión en prime time, el 30 de diciembre, del emotivo y, a la vez, crudo aprendizaje en la niñez por medio de El viaje de Carol (2002), de Imanol Uribe. Ambientada en plena Guerra Civil, una niña mitad española mitad estadounidense observa un país herido desde una sensibilidad libre de prejuicios. Su mirada extranjera ilumina la dureza del entorno, pero también su capacidad para la amistad, la valentía y la esperanza.
Las irresponsables son Núria (Betsy Túrnez), Lila (Laia Marull) y Andrea (Ágata Roca), tres amigas —dos de ellas hermanas— que van a pasar un fin de semana juntas al cuidado de una casa de lujo, propiedad de un amigo de Núria. Pese a que ella está la mar de feliz por esta breve estancia, ni Lila ni su hermana Andrea pasan por un buen momento: la primera está en plena depresión tras dejarlo con su pareja de toda la vida y la segunda acaba de ser sustituida por un hombre como entrenadora de un equipo, pese a haber conseguido el ascenso soñado.
La todoterreno Laura Mañá dirige —y coescribe junto a Marta Buchaca, especialista en la materia— esta adaptación de la popular obra de teatro de Javier Duarte, un éxito en la Cataluña post-pandemia que reivindicaba la liberación de responsabilidades y lo establecido de tres mujeres muy distintas que, de un momento a otro y por distintos motivos, dejan paso a un lado desconocido de ellas mismas. Con una casa hipertecnológica y de alto standing como escenario principal, es una comedia que pivota en la interacción y evolución de sus tres protagonistas en crisis.
La base de que esta película funcione está en la construcción de los personajes y las interpretaciones de sus tres protagonistas. Y las tres cumplen, haciendo que Las irresponsablesse pueda seguir sin sufrimiento alguno. Es una pena que el guión y el desarrollo un poco conservador de Mañá no permitan dar el salto a algo más que una comedia cumplidora, porque habían materiales y herramientas para ello.
Cuestión de amigas
A Las irresponsables se las puede colocar fácilmente en la nueva ola de ficciones españolas centradas en reivindicar espacios de protagonismo y autonomía para mujeres que simplemente son amigas. Si en series hemos tenido Vida perfecta (2019-2021), Valeria (2020-2024) o Las de la última fila (2022), en cine hemos visto la road-movie La lista de los deseos (2020), la historia de barrio de Chavalas (2021) o los bucólicos ensayos teatrales deLas chicas están bien (2023). Incluso la lectura irónica y queer de La amiga de mi amiga (2022) va por ahí —y, si se quiere, el desastre de La reina del convento (2024), en modo Almodóvar (el rey de todo esto), también—.
Las irresponsablespierde una oportunidad para aportar algo más que su presencia en esa lista de títulos. Repite los esquemas principales, muy de manual de base del feminismo del PSOE, y no se atreve a ir más allá. Tanto desde el guión como en la propuesta en plano de Mañá, centrada en mantener el ritmo y la coherencia interna, todo está reducido a lo esencial. No es que nada sea muy burdo —menos lo del equipo de fútbol, que es tan caricaturesco que no se puede salvar—, pero no hay una nota que se salga del carril principal cuando se supone que la cosa va de saltarse las normas.
Ni por lo obvio de las razones para la liberación (el tema profesional, el engaño amoroso, la dependencia emocional…) ni por lo poco elaborado de las situaciones (el equívoco principal, los giros secundarias, la resolución final…), la película se atreve a ir un poco más allá y sumarse a esa lista de títulos ‘sororos’ con algo que decir. Que las mujeres se apoyan y no son perfectas, que tienen que dejarse llevar también por ese lado menos controlado de ellas mismas, que hay que saltarse lo «establecido»… no es que esté mal decir todas esas cosas —a tenor de ciertos discursos públicos, es hasta necesario—, pero deja la sensación de marco de reivindicación un poco desaprovechado, como de pantalla previa, al quedarse en eso.
Las irresponsables más responsables
La papeleta principal, que es que esta película funcione y se resuelva con sonrisas y alguna carcajada, está salvada gracias a la elaboración e interpretación de sus tres protagonistas. La novedad al final está más en ver lo bien que se manejan en la comedia pura Marull y Roca, pocas veces vistas en papeles de este corte, que se manejan muy bien bajando al barro haciendo de dos hermanas tan distintas. A la que es más normal ver en comedia es a Betsy Túrnez, a la que por fin se le da un protagonista de entidad en cine —no se le veía con tanto protagonismo desde El rey tuerto (2016)—.
Son ellas, junto a una construcción teatral apuntalada por parte de Buchaca y Mañá, las que hacen valer el tiempo y el dinero que supone ver esta película. El resto mantiene el tipo, pero en el fondo se conforma, como mandan los raíles de la industria, con reordenar y comentar cosas ya vistas. Quizá es pedir demasiado, pero es que se nota más cuando no se predica con el ejemplo: Las irresponsables debería haberse aplicado a sí misma esa incorrección de la que hace bandera.
Un culebrón decimonónico que necesita más sentido del humor para que sus loquísimos giros de guión no queden ridículos y con una moraleja misógina y clasista bastante previsible
Las hijas de la criada son Clara y Catalina. En realidad, son la hija de Renata, la criada de los Valdés, y de los señores, don Gustavo y doña Inés, nacidas casi al mismo tiempo. Solo que también tienen el común al padre, el señorito, que se ha negado a reconocer a la ilegítima. Renata se cobrará su venganza haciendo un cambio: coloca a su bebé en lugar del de doña Inés, y así será su hija la que crezca rodeada de privilegios. Con lo que no contaba es con la mudanza de la familia a Cuba, que podría mantenerlas alejadas para siempre.
No tengo nada en contra de los dramones decimonónicos de corte clásico. Por aquí mismo hemos elogiado algún otro de la propia Atresplayer que le daba una vueltita a sus topicazos recurrentes. ¿A quién no le va a gustar un buen Conde de Montecristo o similares, con sus lecturitas de clase nada disimuladas y sus giros loquísimos? El problema es hacerlo casi como una calcamonía, escribir, ambientar e interpretar como se habría hecho esto hace 30, 50 o 120 añazos. Que queda raro, anacrónico y, sobre todo, como un sermoncito carca.
Uno equis dos es la historia de una quiniela, una de pleno al 15, y cuatro amigos. Chino y Josu, que ya pasan de los 40 y se conocen de toda la vida, y sus parejas, Paula y Cris, más un agregado, David, compañero de trabajo de la segunda y recién divorciado, al que invitan a un fin de semana en la casa del campo de Chino. A un solo partido de hacerse ricos, la tarde de copas y risas se complica cuando en mitad de una discusión, uno de los maridos propina una bofetada a su esposa. La reacción de los demás irá escalando, de manera que los secretos entre unos y otros saldrán a la luz, volviendo más tensa la situación.
Alberto Utrera (Desmontando a Lucía, Yrreal) dirige de nuevo una comedia negra mezclada con thriller y llevada al extremo en algunos momentos, además de salpicada de referencias cinematográficas varias. Una historia de parejas desgastadas con estructura de obra teatral —una localización, cinco personajes y todo basado en sus relaciones— y muy mala leche, que se pregunta sobre los límites de la amistad con diferencias de clase —una obsesión de cierto audiovisual reciente, aunque siempre intentando no admitirlo— y la crisis de la mediana edad. Y además sin redención para nadie, lo cual siempre se agradece.
Lo cierto es que la quiniela de Uno equis dos es un detalle iberizador y por darle ese suspense soporífero de los domingos de fútbol interminable, pero podría ser cualquier otro elemento desencadenante en torno al dinero. Chino (Paco León) es el rico emprendedor wannabe pero dependiente de unos padres ricos incluso ya en sus 40 y Josu (Raúl Tejón) el tío normal y un poco básico que encadena fracasos emasculadores.
Todos los personajes son un poco tópicos, pero están currados para parecer creíbles, con ellas (Kimberley Tell y Stéphanie Magnin) un poco más esquemáticas en sus papeles de «sensatas» y el personaje de Adam Jezierski casi como una excusa para que pasen cosas a su alrededor y alguien les hable de divorcios sin venir a cuento.
El test del uno equis dos
EnEl test (2022), de Dani de la Orden, pasaba como en Breaking Bad (2008-2013): sin problemas de desigualdad estructural, el argumento se acaba en dos minutos. En Uno equis dos pasa tres cuartos de lo mismo, es la eterna comedia sobre desclasados del cine español, solo que sin amabilidad ninguna por sus personajes porque unos son clase alta a lo Pantomima Full y los otros clase-media-alta aspiracional fingiendo que viven en un plano de igualdad unos con otros.
Que ambos tengan los mismos problemas económicos, solo que a escala, no hace sino subrayar que aunque parezca que esto va de parejas, y así lo leerá quien no quiera preocuparse de las cosas del comer, en realidad habla de otro tipo de crisis. Que el momento de moraleja final, contrastando a dos parejas ajenas, una muy joven y otra muy vieja, subraye lo inane de las aspiraciones materiales, por un lado, y por otro que la estable es acomodada y la inestable precaria, no viene sino a confirmar la idea.
Es interesante, no obstante, que lo que sí estén viviendo ambos amigos, aparte de una desconfianza mutua palpable, sea una crisis de los 40 galopante, que implica tenerle miedo a sus propias señoras y un sentimiento de emasculación más palpable en el caso de Josu pero también presente en Chino. Precisamente el más inofensivo de los tres personajes masculinos, el deprimido David con su divorcio reciente, a pesar de que se le intuye una pedrada en la cabeza semejante a la del resto de personajes, es el que tendría una masculinidad más sana. El resto es el mismo empeño soterrado de la comedia reciente en que los hombres no sabemos encontrarnos el culo con las dos manos.
Uno equis dos lagarto Spock
La variante del piedra papel tijeras, que se hizo más o menos viral enThe Big Bang Theory (2007-2019) mediante, estaba diseñada para que, entre contendientes que se conozcan demasiado, se multiplicasen las variables y así evitar empates. La coña de que el papel derrota a Spock porque «lo refuta» viene a indicar un poco el tono a «bueno, esto no hay que tomárselo muy en serio». Lo mismo pasa con Uno equis dos, que viene a ser gente que se conoce demasiado bien —nivel saberse la contraseña para desbloquear el móvil— puteándose entre ella en el momento más inoportuno.
El tono es siempre de comedia, comedia además particularmente bestia en la que pasamos de un conato de maltrato a escuchar follar a través de las paredes y con la gente masturbándose en los lugares menos apropiados o pegándose tiros en el pie con una pistola de arpones (más o menos, es que no quiero hacer spoilers). Los giros son sorprendentes sin pasarse porque todos los personajes resultan lo suficientemente miserables como para que no vayamos con ninguno, y el tono es de tebeo desenfrenado y cínico. El que conecte con ese tipo de humor, lo pasará en grande.
Terminando con el Getafe-Osasuna: Uno equis dosestá bien si uno no le pide más de lo que piensa dar, con los actores muy conscientes del tipo de comedia que están haciendo y un análisis por debajo de la crisis que atraviesa nuestra actualidad que hay que estar atento para que no se pierda entre la casquería y los folleteos.
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