Una de esas películas que de mala puede ser buena, un thriller de acción sin casi acción que es gracioso cuando abraza su alma de serie B y más gracioso aún cuando pretende ser mínimamente serio
Ya no quedan junglas sigue a Theo (Ron Pearlman), un retirado burócrata del ejército estadounidense que, tras la muerte de su mujer, vive a la deriva en España, deprimido y solitario. Cuando la prostituta (Natti Natasha) a la que pagaba por hablar muere brutalmente asesinada, Theo decide pasar a la acción y buscar a los culpables. Mientras tanto, dos policías (Megan Montaner y Hovik Keuchkerian) empezarán a investigar el caso.
¿Un thriller de venganza? No, una comedia tróspida con sabor a serie B. Esa es la única manera de tomarse (bien) Ya no quedan junglas, una película de acción sin prácticamente acción que solo se puede plantear como gran delirio colectivo por las calles de San Sebastián. Lo bueno del cine es que da igual que el humor haya sido más o menos involuntario para poder disfrutarlo.
Quizá sería más difícil asomarse con buen humor a una película como Ya no quedan junglas si no estuviese en ella Ron Pearlman. El hecho de haber contado con un actor conocido a nivel internacional y que se haya prestado a todo esto hace que la película tenga un tinte surrealista a loSteven Seagal que la hace aún más divertida.
Lo más sorprendente de Ya no quedan junglas —un título que, por supuesto, se explica y se dice literalmente en la película, en uno de sus momentos más ridículos— es que tiene la estructura de una película clásica de venganza, con muchas muertes y secuencias trepidantes. Y, por supuesto, no tiene prácticamente nada de eso. Solo gente buscando a gente sin mucho esfuerzo y, luego, unos pocos disparos con los que se resuelve la secuencia para que haya otra después.
Es evidente que Ron Pearlman ya no está para saltar, correr y luchar a sus 75 años. Lo que no tiene sentido (entre las decenas de cosas que no tienen sentido) es que convivan los dos mundos en este ‘The Gentleman’: uno en el que es un pobre administrativo viejito, que poco menos que está esperando a morirse y no ha tocado una pistola en su vida, y otro en el que se te cuela por todos lados y te corta el cuello sin miramientos. Dentro de que es todo absurdo, por lo menos que el héroe de acción tenga un mínimo de coherencia.
Ya no quedan junglas es, prácticamente desde el primer segundo, un desfile de interpretaciones desubicadas, secuencias absurdas, giros demenciales y una trama incapaz de resultar mínimamente verosímil que, en el mejor de los casos, no lleva a ninguna parte. Lo mejor es cuando los actores deciden que no hay forma de tomarse en serio eso y abrazan el absurdo de las líneas que tienen.
La lástima es que la película en sí misma no haya aceptado desde el principio que nada bueno podía salir de aquí si uno no se lo tomaba completamente a broma. Según avanza la película va siendo cada vez más complicado de tapar el disparate, pero todo tendría que haber sido el mismo tono al que llega ya Gabriel Beristáin en el epílogo. Y cuando está ahí la película ya se ha terminado.
Es raro que películas como Ya no quedan junglas vean la luz y se estrenen en cines (¡y con distribución de una major!) en España. La industria está muy profesionalizada, todo está muy filtrado y pulido al son de las televisiones y las plataformas (¡participan RTVE y Prime Video!). Por eso una película, con frases antológicas como «why does everyone with cancer becomes ‘maricón’?», es inevitable que sea celebrada. Aunque sea de forma irónica.
La acción se desarrolla durante el juicio en un Alto Tribunal. La Ley del Alto Tribunal parte del principio de “derecho a la presunción de culpabilidad”, “todo legal, nada legítimo”. Se inicia el juicio en el que la acusada acepta la culpa de “decir la verdad”, y, para poseer y ser poseída, solicita a través de su abogado “realizar coito con su señoría”, se acepta la solicitud y continua el juicio. Suena un teléfono y se ordena que la acusada pase a ser la abogada del abogado, ahora acusado de haber matado a su esposa por amor, se siente arrepentido y es condenado; pero vuelve a sonar el teléfono y la sentencia se suspende ordenando que el juez pase a ser el acusado y la abogada asuma el puesto de jueza. El intercambio de los papeles de los personajes pone de manifiesto a través de una sátira grotesca la inversión moral de todos los valores que supuestamente sostienen nuestra sociedad y civilización, el funcionamiento del poder y los mecanismos de aplicación de la ley.
Lo que tienes que saber
«En un Alto Tribunal donde la verdad es un delito y la justicia parece un juego de máscaras, cuatro personajes se enfrentan a un juicio que desborda toda lógica. Lo que comienza como un proceso judicial se transforma en una parodia inquietante del poder y la moral. Entre el humor negro y la crítica feroz, la película expone el vacío ético de las instituciones y la perversión de los mecanismos que sostienen la Ley» (Cineteca Madrid).
Hanna y sus amigos monstruos vuelven para vivir su primera Navidad juntos. Cuando la malvada Gárgola se convierte en el Espíritu de Navidad, todos los humanos y criaturas olvidan estas fiestas. Para salvarla, Hanna empieza una misión épica guiada por la misteriosa Esna, viajando por mundos repletos de magia y peligros. El tiempo se agota y, si fracasan, la Navidad desaparecerá para siempre. Mientras, Gárgola y su fiel Cíclope quieren usurpar el trono y gobernar la magia navideña.
Lo que tienes que saber
Secuela de Hanna y los monstruos (2023). Ahora en la secuela de la película, originalmente en lengua catalana, Hanna y sus amigos los monstruos regresan para celebrar su primera Navidad juntos. Pero cuando la malvada Gárgola intenta convertirse en el Espíritu de la Navidad, humanos y criaturas olvidan estas fiestas. Para salvarlas, Hanna emprende una misión increíble guiada por la misteriosa Esna, viajando por mundos llenos de magia y peligros. El tiempo se agota y, si fracasan, la Navidad desaparecerá para siempre.
La coproducción dirigida por Alejandro Montenegro sabe cómo explicar los entresijos del escándalo de los 'papeles de Panamá' pero se queda a medias en todo lo demás
Papeles sigue a Ana Méndez, una abogada de inversiones de una empresa panameña a la que el escándalo de los llamados ‘Papeles de Panamá’ hace saltar su vida por los aires. Ahora debe luchar por restaurar su reputación y recuperar su posición social y profesional por el bien de su familia, aunque las personas para las que trabajaba y los intereses internacionales alrededor de las grandes sumas de dinero que manejaban harán lo posible por impedírselo.
Es llamativo la escasez de «thillers económicos» no ya en el cine español en particular —así reciente, ¿quizás la serie Legado(2025), al final más un culebrón?—, sino en el audiovisual en general, más allá de genialidades puntuales como Wall Street (1987), de Oliver Stone, o El lobo de Wall Street (2013), de Martin Scorcese, que además han sido entendidas, casi siempre, al revés. Que metan cuchara de verdad, de hecho, se echan de menos másToo big to fail (2011), de Curtis Hanson, o incluso la serie germano-danesa El dinero de otros (2025).
Reparto: Mathurin Malby, Anna Alarcón, André Malby
Fotografía: Núria Gascón, Ivan Castiñeiras
Montaje: Maria Castan, Nikan Salari
Productora: Nanouk Films, Harald House, Massala Production, Gila FIlms, 3Cat
Sinopsis
Anna Alarcón, actriz convencida de que André Malby, chamán famoso a quien muchos atribuyen curaciones milagrosas, le salvó la vida de niña, se encuentra con Mathurin, el hijo médico de Malby que ha renegado de su legado. El conflicto entre ambos los impulsa a un viaje íntimo para sanar heridas del pasado y desvelar la verdad oculta de Malby, indagando en los límites entre ciencia y magia.
Lo que tienes que saber
En palabras del director: “Supernatural comenzó como un viaje personal. Cuando mi amiga Anna [Alarcón, actriz] me contó cómo André Malby, un famoso chamán, le había salvado la vida a través de una curación telepática, mi mente no podía concebirlo. Como persona que cree firmemente en la ciencia, siempre he sido escéptico ante las ideas esotéricas. Pero me encontré preguntándome: ¿Me estoy perdiendo algo?”. Con esta premisa, Durall propone una reflexión sobre la necesidad humana de encontrar sentido en lo inexplicable, abriendo un diálogo entre razón, emoción y espiritualidad.
Reparto: Emma Suárez, Manuel Vega, Asia Ortega, José Luis García Pérez, Sonia Almarcha, Ciro Miró
Fotografía: Elisa M. Félix
Música: María Vertiz
Productora: La Noria Producciones, AF Films, BTF Media, Match Point
Sinopsis
Diego decide poner rumbo a la roca volcánica paradisíaca con su mujer Alba para probar suerte por enésima vez en su matrimonio. Una relación sin sexualidad y discusiones continuas, de idas y venidas con personas de por medio, sin importar el daño que esto les causa. Alba permanece con su coraza cerrada sin ver que su actitud es la causa del naufragio de su relación. Irene y Ben son los anfitriones de la geria donde se hospedan. Una pareja de prometidos cuya felicidad tiende de un hilo con la llegada de sus invitados. “Siete preguntas para salvar tu matrimonio” en una revista de prensa rosa será lo que destape la verdad de ambas relaciones.
Lo que tienes que saber
Con un enfoque sobrio y realista, Fragmentos «se adentra en los territorios del amor, la frustración, la dependencia emocional y las falsas expectativas. Una película sobre lo que no se dice, sobre el desgaste, y sobre la necesidad (o no) de salvar lo que queda».
Daniel Castro ('Ilusión', 'Celeste') vuelve al largometraje con esta historia basada en hechos reales que se rueda entre Asturias y Colombia
Ha finalizado el rodaje de El profesor, el nuevo largometraje de Daniel Castro y protagonizado por Javier Gutiérrez y Gonzalo de Castro. Una «comedia con tintes dramáticos inspirada en hechos reales», sobre un prestigioso profesor de universidad que se enamora online de una supermodelo mucho más joven a pesar del escepticismo de su familia y amigos.
«Me llamó la atención de El profesor que es una historia que demuestra cómo el amor nos convierte en seres frágiles y vulnerables, perdidos en una sociedad cada vez más abocada a la soledad. Un guion brillante y divertido con unos diálogos perfectamente construidos», ha declarado Javier Gutiérrez.
La película aborda «temas actuales como la soledad y el autoengaño, combinando humor y emoción para ofrecer una mirada honesta sobre la vulnerabilidad digital, la necesidad de afecto y el deseo de creer», según la información enviada a prensa.
El rodaje ha transcurrido en distintas localizaciones del Principado de Asturias, entre ellas el Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo, el Campus del Milán y el Edificio Calatrava, el casco histórico de Avilés y el Centro Niemeyer, que se transformarán en escenarios clave del universo del protagonista. El rodaje en Asturias se prolongó hasta el 14 de noviembre, antes de trasladarse a Bogotá (Colombia) para su segunda fase, que tuvo lugar entre el 19 y el 27 de noviembre.
El profesor, regreso al largometraje de Daniel Castro
Sobre el origen del proyecto, su director Daniel Castro, director de Ilusión (2013) y guionista de series como Vota Juan (2021-2022) y Celeste(2024), explica como «hace unos años leí una historia sobre un hombre culto, inteligente y prestigioso que se enamoró de una modelo mucho más joven que él y con la que se escribió durante meses por Internet. Pese al escepticismo de su entorno, él estaba viviendo, por fin, una historia de amor. Una historia que le hizo mejor, más feliz, más valiente, una historia improbable que le llevó a viajar a la aventura».
El cineasta añade que «no quiero desvelar más, pero me inspiré en ese caso y otros similares para el guión de El profesor, una comedia con tintes dramáticos, o un drama con tintes cómicos, sobre la necesidad universal de ser queridos. Cuando supe que Javier Gutiérrez había leído el guión y quería protagonizarla no daba crédito: no puedo imaginar un actor mejor para el papel. Culto, Inteligente, cómico y, sobre todo, humano. Le estoy agradecidísimo tanto a él como a Jaime Ortiz de Artiñano, Rosa Pérez, Jaime Gona, Jordi Gasull y Toni Novella por apostar por la película y, en cierto modo, por mí».
El profesor es una producción de Atresmedia Cine, Gonita, 4 Cats Pictures y Una nueva comedia AIE, en coproducción con Vaya Films (Colombia), con la participación de Atresmedia y Netflix y la financiación del ICAA y la Comunidad de Madrid. Será distribuida en cines por A Contracorriente Films y cuenta con Film Factory como agencia de ventas internacionales.
El equipo y las productoras han destacado el apoyo institucional del Principado de Asturias y los ayuntamientos de Oviedo y Avilés. El profesor participó en la primera edición de La Incubadora y en la Ventana de Cine Madrileño, en la que obtuvo el Premio al Mejor Desarrollo en la edición de 2018.
Sinopsis de la película
Carlos, un profesor universitario solitario, se enamora por internet de Claudia, una modelo veinte años menor que vive en Colombia. Ella nunca quiere hablar por videollamada… solo por chat. A pesar de que lo de Claudia parece demasiado bonito para ser cierto, Carlos lo arriesgará todo por un amor que creía que nunca llegaría, y que puede que ni siquiera sea real.
La ópera prima de Roberto Jiménez tiene buenas intenciones y está narrada con oficio, pero se enfrenta a la imposibilidad de ser al mismo tiempo crítica, optimista, creíble y con un cierre satisfactorio
La tierra de Amira cuenta la amistad entre la joven del título, inmigrante marroquí en España y jornalera del campo, y Justino, un viudo en un pueblo de la España vacía dedicado a cuidar de su huerto y cuyo único contacto humano es su hermana Araceli. Un día, Justino atropella por accidente a Amira y, aunque no es grave, se queda imposibilitada para trabajar durante varias semanas. Araceli entonces obliga a Justino a acogerla a que se recupere, de manera que dos personas tan diferentes como solitarias tendrán que aprender a convivir.
Roberto Jiménez, guionista para series como 7 vidas (2000-2006) o Aída (2005-2014), además de películas como el reciente éxito El Casoplón (2025), debuta como director de un largometraje con esta película que va al grano, cortita y al pie. Una historia social que sabe bien que la relación de adopción entre sus protagonistas es previsible pero nos avisa cada poco que estamos aquí todo lo que se puede contar a través de ella: inmigración, España vacía, soledad no deseada, machismo, crisis del campo y un largo etcétera.
Fernando Izquierdo dirige la traslación a España de la película de Barbara Topsøe-Rothenborg, un triángulo amoroso entre un empresario de éxito, su mujer y su socia
Hugo Silva (Un amor, Los hombres de Paco), Leonor Watling (La vida breve, No me gusta conducir), Esther Acebo (La casa de papel, Operación Marea Negra) y Gorka Otxoa (Machos Alfa, Desaparecido) encabezan el reparto de la nueva película española de Netflix, una adaptación del exitoso thriller danés de Netflix Amor para adultos con «una visión renovada que traslada la historia al contexto local español».
Completan el reparto Pau Luna (Chopin, Chopin), Elisabet Gelabert (Te doy mis ojos, La casa de papel) e Íñigo Azpitarte (Cuando dejes de quererme, Handia), entre otros, con la colaboración especial de Karra Elejalde (El niño, Ocho apellidos vascos).
Producida por Fonte Films para Netflix, la película está dirigida por Fernando Izquierdo. El proyecto cuenta con guion de Carlos López (El cuerpo en llamas, Ciudad de sombras), producción de Pablo Isla (El Centro, La sombra de la tierra) y Carla Pérez de Albéniz (Mientras dure la guerra, El desconocido) y producción ejecutiva de Fátima Dapena (Hasta el cielo, Clanes), y se ha rodado en distintas localizaciones de Barcelona.
La película adaptará el largometraje de Netflix Amor para adultos (2022), de Barbara Topsøe-Rothenborg y protagonizada por Dar Salim y Sonja Richter. Está originalmente basado en la novela Loving Adults, que firma Anna Ekberg.
Sinopsis de Amor para adultos
Víctor (Hugo Silva) es un empresario de éxito atrapado entre la lealtad a su esposa Noelia (Leonor Watling) y la pasión y ambición que comparte con su amante y socia, Blanca (Esther Acebo), que intenta mantener su lujosa vida a cualquier precio. Javi (Gorka Otxoa), hermano de Victor, será testigo de este triángulo amoroso donde la lealtad y la traición se entrecruzan y nada es lo que parece.
Rafael Cobos habla sobre su ópera prima como director, 'Golpes', una historia sobre dos hermanos enfrentados por la memoria de su padre en plena Transición
Rafael Cobos estrena Golpes, su primer largometraje como director, después de debutar tras las cámaras en la serie El hijo zurdo(2023). Una historia sobre dos hermanos hijos de un represaliado del franquismo que siguen caminos muy diferentes para superar el pasado de la familia ya en plenos años 80. Uno, interpretado por Jesús Carroza, es un criminal que trata de reunir dinero para comprar el terreno donde está el cuerpo del padre. El otro, con el rostro de Luis Tosar, es un policía que trata de detener a su propio hermano.
Cobos, guionista habitual del cine de Alberto Rodríguez, junto al que ha trabajado en La isla mínima (2014), Grupo 7 (2012), Modelo 77 (2022) o La peste (2018-2019), entre otras, regresa a una de sus temáticas predilectas, mezclando la llegada de la democracia con la memoria histórica o el homenaje al cine quinqui de aquella época. En esta entrevista explica su experiencia en la dirección, reflexiona sobre la imagen de la Transición y su trabajo al guión, en este caso junto a Fernando Navarro (Segundo premio).
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