Dirección: César Vallejo, Ángela Gallardo Bernal, Rafael Muñoz
Guión: César Vallejo, Ángela Gallardo Bernal, Rafael Muñoz
Fotografía: Irene Gregoio Marbán
Música: Diego Postigo
Productora: Playz
Sinopsis
En 2017 el mundo perdió a David Delfín tras una ardua batalla contra el cáncer. RTVE Play produce este homenaje en forma de documental sobre la vida del diseñador que revolucionó las pasarelas de España, valiéndose de más de sesenta horas de material inédito para construir un retrato de Delfín.
Lo que tienes que saber
Documental sobre el diseñador de moda y artista David Delfín, fallecido en 2017. «Un retrato íntimo del diseñador y artista polifacético que supo revolucionar la moda española alimentándose de todas las disciplinas, desde el arte a la música, pasando por la literatura o el psicoanálisis», se lee en RTVE.
El director de 'La gran obra' y 'Unicornios' rueda esta película que trata "tres momentos y circunstancias que propiciaron una tormenta perfecta" en 2017
Ha empezado el rodaje en Barcelona de L’escletxa (la grieta/la rendija en castellano), segundo largometraje de ficción como director de Àlex Lora (Unicornios), ganador del Goya por el corto La gran obra (2024). Se trata de una película protagonizada por un adolescente que abraza la fe musulmana en Ripoll durante el año 2017, cuando se produjeron los atentados terroristas en Barcelona y el referéndum de independencia de Cataluña.
Mediante la ficción y el trayecto vital y geográfico de este joven, L’escletxa se acerca a «tres momentos y circunstancias que propiciaron una tormenta perfecta hecha de demasiadas banderas, intereses y complejidades que colisionaron en un momento caníbal repleto de símbolos y señuelos», se asegura desde la información oficial de la película.
Anna Alarcón (Esmorza amb mi, Mamífera), Younes Tisghiti, Wallid Zaghdoud, Mourad Oauni (LaUnidad, Berlín), Maia Vila y, en participación especial, Àlex Brendemühl (Creatura, Truman) forman el reparto de esta película que se acerca al contexto de los atentados terroristas de Barcelona y Cambrils el 17 de agosto de 2017; al de la llegada e integración de personas migrantes en España; y al momento político y social surgido del proceso independentista y la gestión del referéndum.
L’escletxa y la experiencia de Àlex Lora
En palabras del propio Àlex Lora, también coguionista de la película: «El verano de 2017 supuso la triste confluencia de factores que estallaron, de forma literal y figurada, provocando una onda expansiva cuyos efectos pueden observarse hasta día de hoy, especialmente, en el caso de Ripoll, a través del duelo invisibilizado y la gestión de tragedia que la comunidad se ha visto forzada a hacer de puertas adentro, y al resultado de las pasadas elecciones municipales [en las que ganó el partido de extrema derecha Aliança Catalana]».
Rodaje de ‘L’escletxa’.
Lora explica que vivió en primera persona lo que estaba sucediendo en Ripoll: «Volví al pueblo para pasar los meses de julio y agosto en familia. Esta vez mi alegría era doble: no sólo estaba en casa, sino que además mis padres por fin podrían conocer a su nieto —mi primer hijo— de tan sólo 2 meses. De ahí que, para mi desgracia, tuviera el privilegio de poder asistir a los momentos anteriores y posteriores a los atentados».
Según Lora, pudo entrar en contacto con el entorno de los autores de los atentados: «Ripoll es un lugar pequeño. Conocía de vista a algunos de los chicos que formaron parte de la cédula terrorista que perpetró los ataques ese funesto 17 de agosto. Otros eran amigos de amigos, conocidos de amigos, amigos de conocidos. He mantenido largas conversaciones sobre todo lo ocurrido con mi afecto Hamid Hichamy, primo de Younes Abouyaaqoub, el terrorista que asesinó a 16 personas en las Ramblas, y de Mohamed Hichamy, el líder que arrastró al resto de la cédula a Cambrils, asesinando a una persona más».
L’escletxa es una producción de Valérie Delpierre para Inicia Films (20.000 especies de abejas, Las niñas, Verano 1993) y de la compañía belga Scope Pictures. El filme cuenta con la participación de3cat, el apoyo del ICEC y Creative Europe MEDIA y la financiación del ICAA.
Sinopsis de la película
2017, Pol Khaled, un adolescente de Ripoll, de madre catalana y padre marroquí que les abandonó, indaga sobre su identidad en el año más convulso de la Cataluña reciente, cuando se está gestando el reférendum y una de las tragedias que marcará el futuro del pueblo.
Los premios organizados por EGEDA dan a conocer sus nominaciones, con la ópera prima de Eva Libertad liderando con 4 opciones de premio, seguida de 'Los domingos', 'Maspalomas' y la segunda temporada de la serie de Movistar Plus+
Sorda lidera las nominaciones a los Premios Forqué con cuatro opciones de premio. La película de Eva Libertad hace pleno provisional optando a Mejor Interpretación Femenina para Miriam Garlo, Mejor Interpretación Masculina para Álvaro Cervantes, Premio al Cine y Educación en Valores y Mejor Largometraje de Ficción, donde la acompañan Maspalomas y Los domingos, ambas con tres nominaciones, y Sirât, que se tiene que conformar con una.
La ópera prima de Libertad ha conseguido entrar entre la finalistas en todas las categorías a las que aspiraba entre los votantes de los premios de los productores organizados en EGEDA. Maspalomas y Los domingos se han quedado solo un peldaño por detrás al repartirse finalistas en las categorías interpretativas —José Ramón Soroiz por Maspalomas y Patricia López Arnaiz por Los domingos—, pero compartiendo espacio en el Premio al Cine y Educación en Valores, donde aparece también Enemigos, de David Valero.
El resto de películas de ficción e imagen real que aparecen en las nominaciones a los Premios Forqué 2025 son por categorías interpretativas. Mario Casas confirma que su papel en Muy lejos tiene recorrido en la temporada de premios con una nominación, mientras que Nora Navas, finalista por Mi amiga Eva, y Alberto San Juan, que hace lo propio La cena, le dan brillo a las comedias en los Forqué.
En la categoría de Mejor Largometraje Documental las finalistas son 2025. Todos somos Gaza, Eloy de la Iglesia. Adicto al cine, Flores para Antonio yTardes de soledad. Por otro lado, en el apartado de Mejor Largometraje de Animación son candidatas Bella, Decorado, El tesoro de Barracuda y La luz de Aisha.
Poquita fe gana en número de nominaciones a los Premios Forqué
Entre las series, las nominaciones a los Premios Forqué dejan a la segunda temporada de Poquita fe, la creación de Juan Maidagán y Pepón Montero para Movistar Plus+, como la más destacada con tres candidaturas: Mejor Serie de Ficción, Mejor Interpretación Femenina en Serie para Eva Pedreño y Mejor Interpretación Masculina en Serie para Raúl Cimas.
Anatomía de un instante (2 nominaciones, una de ellas para Álvaro Morte en Mejor Interpretación Masculina en Serie), Animal (2 nominaciones, una de ellas para Luis Zahera en Mejor Interpretación Masculina en Serie) y Pubertatson las otras series que optan a ser laMejor Serie de Ficción. Las interpretaciones dejan también nominaciones para Furia (Candela Peña), Superestar (Ingrid García-Jonnson), Yakarta (Javier Cámara) y La canción (Carolina Yuste).
A las nominaciones anteriormente mencionadas se sumarán las cuatro producciones finalistas al Premio del Público, que serán anunciadas en redes de la mano de CINESA el jueves 6 de noviembre. La 31ª Edición de los Premios Forqué se celebrará en la noche del sábado 13 de diciembre en el Palacio Municipal IFEMA de Madrid.
Nominaciones a los Premios Forqué 2025
Mejor Largometraje de Ficción
Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa
Maspalomas, de José María Goenaga y Aitor Arregi
Sirât, de Oliver Laxe
Sorda, de Eva Libertad
Mejor Interpretación Femenina (Largometraje)
Ángela Cervantes por La Furia
Miriam Garlo por Sorda
Nora Navas por Mi amiga Eva
Patricia López Arnaiz por Los domingos
Mejor Interpretación Masculina (Largometraje)
Alberto San Juan por La cena
Álvaro Cervantes por Sorda
José Ramón Soroiz por Maspalomas
Mario Casas por Muy lejos
Mejor Serie de Ficción
Anatomía de un instante, de Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez
Animal, de Víctor García León
Poquita Fe T2, de Pepón Montero y Juan Maidagán
Pubertat, de Leticia Dolera
Mejor Interpretación Femenina en Serie
Candela Peña por Furia
Carolina Yuste por La canción
Esperanza Pedreño por Poquita Fe T2
Ingrid García-Jonsson por Superestar
Mejor Interpretación Masculina en Serie
Álvaro Morte por Anatomía de un instante
Javier Cámara por Yakarta
Luis Zahera por Animal
Raúl Cimas por Poquita Fe T2
Mejor Largometraje Documental
2025. Todos somos Gaza, de Hernán Zin
Eloy de la Iglesia. Adicto al Cine, de Gaizka Urresti
Flores para Antonio, de Isaki Lacuesta y Elena Molina
Tardes de soledad, de Albert Serra
Mejor Largometraje de Animación
Bella, de Manuel H. Martín y Amparo Martínez Barco
Decorado, de Alberto Vázquez
El tesoro de Barracuda, de Adrián García
La luz de Aisha, de Shadi Adib
Mejor Cortometraje Cinematográfico
Ángulo muerto, de Cristian Beteta
El cuento de una noche de verano, de María Herrera
Una cabeza en la pared, de Manuel Manrique
Premio al Cine y Educación en Valores
Enemigos, de David Valero
Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa
Maspalomas, de José María Goenaga y Aitor Arregi
Sorda, de Eva Libertad
Mejor Película Latinoamericana del Año
Belén, de Dolores Fonzi
La misteriosa mirada del flamenco, de Diego Céspedes
El reparto y el director debutante cuentan cómo fue rodar 'Leo & Lou' en este vídeo exclusivo sobre la feel-good movie que llega a los cines el 7 de noviembre
Carlos Solano estrena su primera película en largo como director: Leo & Lou, una fábula para todos los públicos en la que una niña muda (Julia Sulleiro) se escapa de un centro de acogida y acaba con un gruñón y desastroso compañero de fuga (Isak Férriz). Ahora Cine con Ñ estrena en exclusiva un vídeo del making of de la película, en el que parte del reparto y el propio Solano hablan de su experiencia en la dirección del filme.
Tras haber sido nominado al Goya por su cortometrajeExtraños en la carretera (2016), Leo & Lou es la ópera prima de Carlos Solano como director, de la que cofirma también el guión junto a Carlos Camba Tomé. Solano ha apostado por una feel-good movie, en la que combinar humor y emotividad para contar la huida de una improbable pareja rumbo a una competición de pesca.
«Se suele dar como consejo no trabajar con niños, animales y en el mar. En esta película lo tenemos todo», cuenta el director sobre el «reto» un rodaje realizado en distintas localizaciones de Galicia y en el que también han participado, como parte del reparto, Maggie Civantos, María Pujalte, Malta Larralde y Manuel Marquiña.
La dirección de Carlos Solano en Leo & Lou
«Siempre que trabajas con un director novel, tienes muchísima ilusión por ver el punto de vista nuevo que puede aportar», reflexiona Isak Férriz, que interpreta a Lou en la película, un hombre nihilista y de pocas palabras que verá como su vida da un vuelvo con la aparición de una niña.
Férriz, Maggie Civantos y María Pujalte coinciden en la dedicación y empeño que hay detrás de la dirección de Leo & Lou: «Se ve que lo tiene muy estudiado, que hay mucho cariño en este proyecto y que lo ha cocinado durante mucho tiempo a fuego lento», comenta Civantos. «Lleva muchos años detrás de ella, con lo cual hay muchísima ilusión, muchísimo cariño y muchísimo cuidado», apuntilla Férriz.
En el trabajo con los actores, Manuel Marquiña asegura que Carlos Solano es «delicado, es meticuloso y también trabaja bastante la intención en el tono de la relación entre los personajes». Julia Sulleiro y Marta Larralde destacan la libertad que ha dado el director a la hora de construir: «Te deja pie para que tú puedas aportar creando el personaje y lo hace todo como más cómodo y más divertido», dice Sulleiro.
Leo & Lou se estrena en las salas de cine españolas el 7 de noviembre después de haberse estrenado en la Seminci de Valladolid (Proyecciones Especiales). Próximamente inaugurará la sección Just Film del festival estonio Tallin Black Nights Films (PÖFF), donde se verá esta particular road movie en la que el viaje se usa «como un reflejo visual del mundo interno de sus personajes, en una travesía por carretera y mar, cuyo destino realmente no es un lugar físico, sino el encuentro con uno mismo y con los demás», cuenta Carlos Solano.
Voy a pasármelo mejor arranca tres años después de Voy a pasármelo bien, cuando a ‘Los Pitus’ los mandan de campamento durante el verano. David mantiene ahora un noviazgo a distancia con Layla desde que esta se mudó a México, apenas telefónico y semanal, así que sus amigos y sus compañeras de clase deciden buscarle novia nueva. Pero David no se rinde, intentará aprovechar una excursión del campamento para huir, falsificarse un pasaporte, viajar a México y salvar su amor.
La secuela del musical sobre Hombres G se olvida de Hombres G, pasa de los 80 a los 90 (un salto controlado, del 89 al 92) y mete más temas originales y música del momento. David Serrano y Luz Cipriota repiten al guión pero al segundo le toma el relevo en la dirección Ana de Alva, cineasta y actriz con bastante trayectoria en musicales para lo joven que es, toque que se nota en algunos de los números de la película. Aunque parecía que la anterior cerraba más o menos los temas que querían tratar, esta viene a expandir una infancia idealizada y nostálgica con toquecitos, ahora más que nunca, de influencia del imaginario del cine adolescente de EEUU.
Necesaria o innecesaria, uno como mucho puede lamentar que Voy a pasármelo mejor no se llame Voy a pasármelo fetén, que tendría gracia para la tercera parte, en la que el ritmo inexorable del tiempo convertiría a los personajes en insoportables universitarios noventeros de la Generación X, hasta que alcancemos la actualidad y se dediquen a compartir memes acusando a millennials y zetas de blandengues. Estamos, en fin, ante otra película sobre juventudes nostálgicas que le habla más a los adultos que querrían haber sido así que a los chavales de ahora, a los que el asunto les sonará a chino o les parecerá antidiluviano.
Girls not allowed
Así que sí, mucho más que la anterior, que al final tenía el hilo conductor o excusa de los Hombres G y raudales de autoparodia, Voy a pasármelo mejor es el enésimo derivado de las formas de la nostalgia hoy, que son los Strangers Things (2016- ) de la vida, de los que en Españita y olé hemos tenido unos cuantos recientemente. Se me ocurren Life is life(2021) o Paraíso(2021-2022), que venían a contar las adolescencias que les habría gustado tener a sus autores y no nada parecido a algo real o que le importe a un adolescente actual.
Esta se parece tanto que hasta tiene idéntica la subtrama del abusón que es gay en secreto y acaba teniendo algo parecido a un noviazgo infantil con la víctima del bullying que también estaba en Sex Education (2019-2023). Encima cuando el personaje «sale del armario» delante de sus amigos, la escena es calcada a otra de Stranger Things con idéntico planteamiento en la que parece que lo va a decir, luego no, pero se queda implícito. Supongo que alguien que se meta mucho en la situación le puede emocionar, pero como critiquillo resabiado, el cliché me hace salir automáticamente de la ficción.
Finalmente, como le pasa a la mayoría de fantasías adultas comentadas, les pasa que se nota que son cosas de tíos. Incluso los personajes femeninos «empoderados» lo son desde una óptica 100% masculina —bueno, y lo de la monitora «dejándose querer» por el chavalín de 15 años e incluso siendo cómplice de su fuga no hay por donde cogerlo, aunque tenga escenas graciosas—. Es curioso, porque Serrano ha coescrito estos dos guiones con su pareja, siendo además él español y ella de América Latina, como los personajes, pero el punto de vista de las chicas no está aquí por ninguna parte. Menos aún que en la primera parte.
Voy a pasármelo de alguna manera
A Voy a pasármelo mejor le pasa también lo que a todas las comedias románticas así muy básicas: el síndrome de Ted Mosby. El o los personajes protagonistas son tan anodinos que dan igual y su presunto arco (que aquí ni tiene tensión narrativa, pues por la anterior sabemos que no vuelven a verse) tan previsible que solo puede salvarse si los secundarios son muy graciosos. Ahí se defiende bien el personaje de Luis, un Rodrigo Gibaja que si conserva la vis cómica cuando crezca va a ser un crack mediático, pero el resto están sacados del manual de los topicazos, y los peinados, ropa o referencias noventeras no compensan el viaje.
Ana de Alva se defiende mejor en los números musicales, iguales o superiores a los de la primera entrega e incluso más variados, y cumple en el resto de la película, excepto uno o dos diálogos a los que por darles algo de vida con el montaje se le va la mano y la secuencia queda mareante sin necesidad. Luego Karla Souza y Raúl Arévalo como los Layla y David adultos se dejan caer al principio y al final, pero es que dentro de la lógica de la película lo que se supone que pasa en los 90 no cuela ni como una especie de broma entre ellos ya convertidos en viejos amigos (o amantes, o lo que sea, si tienen menos química que todas las cosas).
En fin, que si Voy a pasármelo bien se montaba una historia a sabiendas infantilona pero con personajes adultos para matizar lo que eran recuerdos idealizados y Voy a pasármelo mejor se deja caer con una comedieta tontorrona de campamentos a la americana sin referentes españolitos propios más allá de alguna camiseta de Curro y con una colección de clichés bastante aburrida para completar. Veremos cómo le va, a mí si me montan a estos bailando en la Complutense antes de irse a ver Tesis igual me compensa, pero mientras no canten por lo menos Estopa la carta de la nostalgia no va a colar.
'Tuno Negro, reiniciando', dirigida por Pedro L. Barbero, uno de los creadores de la original, será una 'recuela' del clásico del terror de 2001, con una historia que parte desde cero pero llena de guiños al original
La leyenda del tuno negro regresará con Tuno Negro, reiniciando, la ‘recuela’ del slasher español del año 2001 que dirigirá uno de los dos cineastas creadores de la original, Pedro L. Barbero. Una continuación de la historia original 20 años después que al mismo tiempo reinicia o pone al día algunos de los elementos de aquella, adaptándolos al terror de 2025 y el público actual. De momento se desconocen detalles del futuro reparto o el argumento, pero sus responsables adelantan una historia «accesible pero llena de guiños a los fans de la original».
La historia del tuno asesino en serie que persigue a los malos estudiantes por el campus de la Universidad de Salamanca empezó a regresar «en 2021, coincidiendo con el 20 aniversario del estreno de la original», explicaJosé Alberto Sánchez(Los futbolísimos, El crack cero), productor de Chester Media, firma detrás del regreso de Tuno Negro. En su día la película recaudó el equivalente al cambio de más de 2,3 millones de euros actuales y llevó a las salas a 583.344 espectadores.
«Se hicieron homenajes y coloquios para hablar de una película que se había convertido en una cinta de culto. Había una gran parte de fans que no habían dejado de pedir la continuación desde el mismo día del estreno de la primera», explica Sánchez a Cine con Ñ junto al director, Pedro L. Barbero. «El caldo de cultivo estaba ahí y, por otra parte, la nueva generación de fans jóvenes necesita su propio Tuno Negro».
El cineasta firmará el guión de esta nueva entrega junto a María Molina, «ya que ver la historia también desde el punto de vista de una mujer en la nueva historia es fundamental», añaden desde Chester. En Tuno Negro, reiniciando«las mujeres tienen mucho que decir y son protagonistas absolutas. No son sólo las víctimas».
El reparto, del que aún se desconocen los nombres, «es completamente nuevo pero, como ocurre en las ‘recuelas’, estarán también algunos de los personajes clásicos de la película original», añaden. Una ‘recuela’, recuerda el productor José Alberto Sánchez, «funciona simultáneamente como remake y como secuela. Repite elementos exitosos de la original, volviendo a iniciar la historia, pero también prolonga su narrativa».
De momento, poco más se sabe. El futuro argumento «girará en torno a si los asesinatos son cometidos por el antiguo Tuno Negro o es alguien que ha decidido ponerse la máscara y revivir aquellos crímenes», en guiño nada disimulado a la saga Scream, una de sus inspiraciones confesa. Por otro lado, el tuno asesino abandona Salamanca, «tenía que viajar para hacerse más universal. Aunque aún no podemos adelantar nada sobre la ciudad en la que transcurre la historia, no se queda atrás: hemos buscado una catedral y una universidad aún más grandes. El nuevo escenario no va a defraudar en absoluto», anuncian Sánchez y Barbero.
Fotograma de ‘Tuno Negro’
Tuno Negro y el slasher español de los 2000
El proyecto de Tuno Negro, reiniciando surgió así «de la misma forma que nació el Tuno Negro original: viendo el éxito de las nuevas versiones de Scream, Sé lo que hicisteis el último verano y esas películas que fueron referencia en el cine de terror de una época», de manera que «decidimos poner en marcha la continuación del slasher más exitoso del cine español».
Tuno Negro (2001), de Pedro L. Barbero y Vicente J. Martín, se estrenó verano del año 2001 siguiendo la estela de éxitos del slasher de finales del siglo pasado como Scream (1996), de Wes Craven, y sus secuelas, o Sé lo que hicisteis el último verano (1997), de Jim Gillespie. Reunió un elenco de caras conocidas de la época, como Jorge Sanz, Silke, Fele Martínez, Maribel Verdú o Marián Aguilera, junto a ya veteranos como Eusebio Poncela, entre otros.
La base de la trama era una leyenda urbana de la Universidad de Salamanca —inventada por los propios Martín y Barbero, también autores del guión, aunque dos décadas después alguna web de consulta la de por «natural» e incluso algún asistente de IA la cite como anterior al filme—: la de un asesino en serie infiltrado en la tuna que se dedica a ‘cazar’ cada año a los peores estudiantes, acabando con la vida del que saca peores notas de cada clase.
Tuno Negro formó parte de la pequeña «edad de oro» del slasher español, que duró menos de un lustro. A rebufo también del éxito de Tesis (1996), de Alejandro Amenábar, se estrenaron también El arte de morir (2000), de Álvaro Fernández Armero, School killer (2001), de Carlos Gil, o Más de mil cámaras velan por tu seguridad (2003), de David Alonso. Recientemente El club de los lectores criminales (2023), de Carlos Alonso Ojea, que repite ambiente universitario, ha recogido su legado.
Una secuela de Tuno Negro para las nuevas generaciones
Sánchez y Barbero explican que «Tuno negro, reiniciando pretende ser una historia nueva para las nuevas generaciones. Que pueda disfrutarse sin haber visto la historia original y en la que los espectadores más jóvenes se puedan identificar totalmente con unos personajes que les sean muy cercanos. Queremos que éste sea su Tuno Negro«.
Pero, por otra parte, «no podíamos olvidarnos de los fans de la película original, aquellos que vieron la película en los cines en 2001 y que tanto han demandado estos años una continuación… Éstos la van a disfrutar de una forma muy especial ya que el guión está lleno de guiños para ellos».
El director ha querido que sea un homenaje, no ya al personaje, si no «a todos aquellos que se saben de memoria el Tuno Negro salmantino», por lo que ha plagado la historia con imágenes y detalles «que les sacarán una sonrisa al descubrirlos». Añaden productor y cineasta que esperan que «sea un fan service para aquellos que llevan esperando esta película desde hace 25 años».
En este momento, la película se encuentra en fase de escritura de la versión final del guión, mientras desde Chester Media han comenzado «la andadura de la financiación y posibles acuerdos con compañeros de viaje que sean interesantes para poder sumar al proyecto». El proyecto ya ha sido incluido en las ayudas al desarrollo de la Comunidad de Madrid.
Paula Echevarría coprotagoniza esta historia sobre un entrenador de lucha canaria que guarda un oscuro secreto del pasado
SkyShowtime ha presentado el tráiler de Camino a Arcadia, su nueva serie original española protagonizada por William Levy(Montecristo) y Paula Echevarría (Velvet). Una historia de amor alrededor de la lucha canaria y de un hombre que huye de un pasado turbulento en México. Los tres primeros episodios estarán disponibles en la plataforma de Paramount el 10 de noviembre, con un nuevo episodio cada semana.
Camino a Arcadia cuenta con seis episodios y está también protagonizada por Michelle Renaud (La Herencia), Andrea Duro (La Favorita), Raúl Peña (Machos Alfa), Alejandro Nones (Pacto de Sangre), Sergio San (La mujer dormida), Pino Montesdeoca (Bajo un Volcán) y Nacho Guerreros (La que avecina), entre otros.
Se trata del nuevo trabajo del actor cubano-estadounidense William Levy en nuestro país, que ya protagonizó Montecristo (2023) y el largometraje Bajo un volcán (2025), de Hugo Martín Cuervo, del que ya está anunciada la secuela Bajo un fuego.
Tráiler de Camino a Arcadia
Camino a Arcadia es una producción de Arcadia La Serie (Secuoya Studios) en colaboración con Vix y SkyShowtime. Está dirigida por Jorge Saavedra, escrita por Lidia Fraga y Jacobo Díaz, y producida ejecutivamente por David Martínez, Sergio Pizzolante, Carlos Portela, William Levy y Jeff Goldberg.
Camino a Arcadia es el proyecto más reciente del contenido original de SkyShowtime, la plataforma de Paramount+ en España, que también incluye las recientes Receta para un asesinato, el thriller psicológico Matices, y la comedia Nails.
Sinopsis de la serie con William Levy
La serie narra la historia de Pablo, que lo tiene todo: una vida tranquila, una comunidad unida y un hijo al que adora. Como entrenador de un equipo juvenil de lucha canaria, es conocido por su amabilidad y su actitud tranquila en la apacible ciudad de Arcadia. Nadie conoce la verdad sobre su oscuro y peligroso pasado.
Tras vivir al límite en México, escapó de su violenta vida para proteger a su hijo Bruno. Convertirse en padre lo cambió todo para él, pero huir de su antigua vida tuvo un coste. Su mujer, a la que dejó atrás, nunca le ha perdonado.
Ahora ella ha vuelto, dispuesta a destrozar el mundo que él ha construido. Mientras resurgen viejos secretos y hierve la tensión, Pablo se ve obligado a enfrentarse a su pasado. ¿Podrá proteger a su hijo y aferrarse al paraíso que creó, o destruirá su vida anterior todo lo que ama?
Los hitos de la biografía de un cineasta único, cuya figura y obra están dejando de ser una parte semioculta del patrimonio cinematográfico y científico español gracias al trabajo de Filmoteca Española y al reciente documental 'Yrupẽ'
En el I Congreso Democrático del Cine Español, celebrado en Madrid en 1979, la Asociación Española de Cine Científico (ASECIC), presidida por el cineasta y biólogo Guillermo F. Zúñiga, presentó la redacción de un anteproyecto para la creación de un Instituto Español de Cine Científico, que el año anterior había sido recibido el visto bueno de sus colegas internacionales durante la XXXII Asamblea General de la Association International Cinéma Scientifique/International Scientific Film Association (AICS/ISFA).
El anteproyecto, que aspiraba, así pues, a poner en pie un centro específico sobre cine científico similar al Instituto de Cine Científico (IWF) de Gotinga, en la entonces República Federal de Alemania, «se dio a conocer a los señores ministros de Educación y Ciencia, Cultura, Sanidad, Industria, Agricultura y Relaciones Exteriores de la época, que lo acogieron con unánime interés», relataba Zúñiga años después en las páginas de la revista académica ARBOR.
Montañas vascas, siglo XVII. En plena caza de brujas, Kattalin huye de su marido, abandonando el caserío en mitad de la noche. Perdida en la negrura del bosque, siente una presencia que la persigue. En su camino, se topa con tres mujeres que, mientras lavan la ropa junto al río, comparten cuentos de miedo y habladurías del pueblo. Para su asombro, Kattalin acabará convirtiéndose en parte de esas mismas historias.
Lo que tienes que saber
Nueva película como director de Paul Urkijo (Errementari, Irati), que plantea un nuevo cruce entre mitología vasca e historia medieval, esta vez con un relato de brujas.
Pablo, un hombre que lo tiene todo: una vida tranquila, una comunidad unida y un hijo al que adora. Como entrenador de un equipo juvenil de lucha canaria, es conocido por su amabilidad y su actitud tranquila en la apacible ciudad de Arcadia. Nadie conoce la verdad sobre su oscuro y peligroso pasado. Tras vivir al límite en México, escapó de su violenta vida para proteger a su hijo Bruno. Convertirse en padre lo cambió todo para él, pero huir de su antigua vida tuvo un coste. Su mujer, a la que dejó atrás, nunca le ha perdonado. Ahora ella ha vuelto, dispuesta a destrozar el mundo que él ha construido. Mientras resurgen viejos secretos y hierve la tensión, Pablo se ve obligado a enfrentarse a su pasado. ¿Podrá proteger a su hijo y aferrarse al paraíso que creó, o destruirá su vida anterior todo lo que ama?
Lo que tienes que saber
Nueva serie original de SkyShowtime en España, una coproducción con México que protagonizan William Levy —que también produce la serie—, Paula Echevarría y Michelle Renaud. Una historia de romance y venganza que espera funcionar a los dos lados del charco.
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