Nerea García está pasando una mala racha: han transcurrido cuatro años desde que fuera expulsada de la Ertzaintza y vive aislada, recluida en su casa de Bilbao. La aparición del cadáver de una mujer, asesinada en algún tipo de ritual, lleva a su antiguo jefe a pedirle ayuda con la investigación. Lo que Nerea no sospecha es que los fantasmas del pasado y del presente la obligarán a descender a las cloacas de la ciudad, donde nada ni nadie es lo que parece
Lo que tienes que saber
Nagore Aranburu da vida de nuevo al personaje de Nerea García que conocimos en la serie Hondar Ahoak (2020), que vuelve a orquestar Koldo Almandoz. 4 nuevos episodios de nordic noir vasco.
Eva Montoya, guionista, y Alfonso Sánchez, director, explican las claves de un largometraje tan ambicioso en su temática, resumir la historia de los gitanos en España desde 1425, como pedagógico en su alcance
Pendaripén significa historia en romaní. Es decir, la historia del pueblo gitano, con sus propias palabras. Según Eva Montoya, guionista del documental que la lleva por título, «una historia de resistencia, de un pueblo que sufrió 250 pragmáticas que perseguían no delitos supuestamente cometidos por gitanos, sino el hecho de serlo, nuestra propia identidad, nuestros oficios, la vestimenta… o el lenguaje, que está totalmente perdido en España».
Montoya se sumó a Pendaripén cuando Agus Jiménez, productora, yAlfonso Sánchez, director, decidieron que era imposible contar esta historia si no era con un equipo de personas gitanas, sobre todo al guión. El ambicioso proyecto de resumir toda la historia de los gitanos en España desde su llegada a la Península Ibérica hace ahora 600 años, en 1425.
Reparto: Julia Piera, Ana Capella, Laura Cepeda, Carlos Cabra, Héctor González
Fotografía: Iván Sánchez
Música: Antonio Meliveo
Productora: Clapham Films,
Sinopsis
La doctora Nuria Lorenzo (Julia Piera), una joven psicóloga, llega a la clínica del Dr Oliver, un moderno centro de salud mental situado en medio de la nada. Su objetivo es ayudar en la investigación y curación de una mujer completamente fuera de sí, Ella (Ana Capella), una mujer de pasado conflictivo y complicado, asediada por la enfermedad mental que alterna momentos de absoluta paranoia con otros de gran lucidez e inteligencia.
Lo que tienes que saber
Película de Ramón Luque (Rosalinda) centrada en una psicológa que llega a un centro psiquiátrico y acepta tratar una paciente particular. La película se estrenó en el Festival de Cine de Madrid. PNR
Alberto Rodríguez aspira a Mejor Dirección tanto de cine como de series por 'Los tigres' y 'Anatomía de un instante'
Golpes, de Rafael Cobos; Los tortuga, de Belén Funes, y Subsuelo, de Fernando Franco, son las tres nominadas al Premio ASECAN a Mejor Película andaluza de 2025 y serán las principales competidoras por los galardones de la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN).
La cinta de Cobos, que aspira al galardón por Dirección Novel, es la más nominada con hasta cinco posibles premios, incluyendo Música Original o los de interpretación masculina y femenina para Jesús Carroza y Teresa Garzón.
En el caso de Alberto Rodríguez, que se presenta con la película Los tigres y la serie Anatomía de un instante, optando a Mejor Dirección en ambas especialidades, en la segunda compartida con Paco Baños.
Los premios del cine andaluz se han acordado también de La buena letra, la película de Celia Rico estrenada en el pasado Festival de Málaga que adapta la novela de Rafael Chirbes. La cineasta competirá por Mejor Dirección y también podría ganar Mejor Guión de Cine.
En No Ficción parece partir con ventaja Un hombre libre, el documental de Laura Hojman sobre la figura del escritor Agustín Gómez Arcos, ya que no solo aspira al premio de la especialidad, sino que la cineasta está nominada a Mejor Dirección.
El acto de entrega de los 38 Premios ASECAN del Cine Andaluz se celebrará en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla, el próximo 20 de diciembre.
Nominaciones a los Premios ASECAN 2025 del cine andaluz
PREMIO ASECAN PELÍCULA
Golpes
Los tortuga
Subsuelo
PREMIO ASECAN DIRECCIÓN DE CINE
Alberto Rodríguez por Los tigres
Celia Rico Clavellino por La buena letra
Fernando Franco por Subsuelo
Laura Hojman por Un hombre libre
PREMIO ASECAN DIRECCIÓN NOVEL DE CINE
Lucía Selva por Quién vio los templos caer
Marcos Gualda por Senegal, un sueño de ida y vuelta
Rafael Cobos por Golpes
Reyes Gallegos Rodríguez por Ellas en la ciudad
PREMIO ASECAN GUION DE CINE
Celia Rico Clavellino por La buena letra
Laura Hojman y María D. Valderrama por Un hombre libre
Rafael Cobos y Alberto Rodríguez por Los tigres
Reyes Gallegos Rodríguez por Ellas en la ciudad
PREMIO ASECAN SERIE DE TELEVISIÓN
Anatomía de un instante, de DLO Producciones, Movistar+ y Arte
Los oficios del cine, de Son de Producción
Una perra andaluza, de Copodenieve Producciones
PREMIO ASECAN DIRECCIÓN DE SERIE
Alberto Rodríguez y Paco Baños por Anatomía de un instante
Alejandro Marín por La canción
María José Camacho por Una historia muy heavy
PREMIO ASECAN GUION DE SERIE
María José Camacho por Una historia muy heavy
Miguel Ángel Hernández Arango por Los oficios del cine
Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez por Anatomía de un instante
PREMIO AISGE INTERPRETACIÓN MASCULINA
Álvaro Morte por Anatomía de un instante
Félix Gómez por Mr. Nadie
Hugo Welzel por Enemigos
Jesús Carroza por Golpes
PREMIO AISGE INTERPRETACIÓN FEMENINA
Ingrid García Jonnson por Superestar
Mamen Camacho por Los tortuga
Paula Díaz por El cielo de los animales
Teresa Garzón por Golpes
PREMIO ASECAN MÚSICA ORIGINAL
Bronquio (Santiago Gonzalo) por Golpes
Julio de la Rosa por Los tigres
Novia Pagana (Elena de Córdoba) por Un hombre libre
Paloma Peñarrubia por Los tortuga
PREMIO ASECAN CANCIÓN ORIGINAL
Fernando Vacas Navarro por Mucha mierda, la huelga de actores de 1975
Pablo Cervantes y María Consuelo por Aullar
Rocío Armenteros, Jesús Bienvenido y Antonio Manuel Rodríguez por Lorca en la Habana
Rocío Márquez, Birane Wane y Canito por Senegal, un sueño de ida y vuelta
PREMIO ASECAN NO FICCIÓN
Caja de resistencia, de Azhar Media, Alvarquero y Blablabla Media
La marisma, de La Claqueta PC
Luis Gordillo. Manual de instrucciones, de Tarkemoto
Un hombre libre, de Summer Films
PREMIO ASECAN CORTOMETRAJE FICCIÓN
Las pardas, de Simone Sojo
Macarena, una comedia espiritual, de Rodrigo Sancho y Nazaret Beca
No estamos locos, de Lucía Criado Rosas
One way-cicle, de Alicia Núñez Puerto
PREMIO ASECAN CORTOMETRAJE NO FICCIÓN
Hermanas, de Setefilla González Naranjo y Javier Barbero Montes
La Duarte con París, de Adonis Macías Reina
Las malas, de Elisa Moreno
Las motos y el campo, de Mar Martín Hidalgo
PREMIO ASECAN OTROS FORMATOS
El podcast Anochece que no es poco
El podcast Drama o qué
La serie de ficción sonora El cielo inalcanzable
PREMIO ASECAN LIBRO DE CINE Y/O AUDIOVISUAL
Andalucía y Cataluña. Cultura e interacción en las representaciones audiovisuales contemporáneas, coordinado por María Jesús Ruiz Muñoz, Francisco Javier Ruiz del Olmo y Núria Simelio Solà
Cine y educación. Treinta miradas del cine sobre la escuela, de Fernando Molero Campos
La vida se abre camino. Todo lo que siempre quisiste saber sobre el universo jurásico, de Ana de Haro
Sexo e historia de la comunicación, coordinado por María del Mar Ramírez Alvarado
La llegada de un nuevo director a Funeraria Torregrosa cambia las cosas para Carlos Areces y compañía
Netflix ha anunciado hoy el inicio del rodaje de la cuarta temporada de la serie Muertos S.L., la comedia funeraria de Laura y Alberto Caballero, creadores de Machos Alfa, La que se avecina o Aquí no hay quien viva, entre otras. La llegada de un nuevo director a Funeraria Torregrosa pone a prueba a la plantilla.
Carlos Areces (Superestar, La que se avecina) encabeza el reparto de la serie que completan, entre otros, Amaia Salamanca (Bienvenidos a Edén), Salva Reina (Dos Tumbas, El 47), Diego Martín (Legado), Adriana Torrebejano (Cristo y Rey), Ascen López (Machos Alfa), Aitziber Garmendia (Machos Alfa), Gerard B. Fillmore (Reyes de la noche), Roque Ruiz (El pueblo), Bárbara Santa-Cruz (El refugio atómico, Atasco), Lorea Intxausti (Go!aze’), Manolo Cal (Cuéntame cómo pasó) y Lucía Quintana (Cuenta atrás, Matadero).
La serie está producida por Contubernio Films, dirigida por Laura Caballero y escrita por Alberto Caballero, Daniel Deorador, Julián Sastre y Nando Abad.
Así será la cuarta temporada de Muertos S.L.
Esta nueva temporada, compuesta por seis episodios, narra cómo la llegada de un nuevo director a la Funeraria Torregrosa desata una oleada de situaciones cada vez más surrealistas que ponen a prueba el ingenio de toda la plantilla, mientras la empresa se tambalea. Entre nuevas conspiraciones por el puesto, normas disparatadas así como rivalidades y situaciones cada vez más absurdas y divertidas, el equipo se enfrenta a un día a día donde la normalidad brilla por su ausencia y el humor es la única constante.
La ópera prima del sevillano Luis Calderón se proyecta estos días en el Festival de Sevilla tras salir premiada en el Horror Fest de Utah
La casa en el árbol, ópera prima del cineasta sevillano Luis Calderón, tendrá su estreno español el próximo viernes 14 de noviembre en el Festival de Sevilla tras ganar el premio a Mejor Película Internacional en el Horror Fest de Utah. Un slasher que reflexiona sobre el trauma protagonizado por Sandra Escacena y que supone el debut como actriz de la cantante la Mala Rodríguez.
La película combina elementos del cine slasher con «un discurso profundamente humano sobre el trauma, la identidad y la redención», según la información aportada a prensa.
Completan el reparto Kandido Uranga y la ex actriz del cine para adultos Apolonia Lapiedra, también en su debut en un largometraje. Además la Mala Rodríguez interpreta el tema principal de la película, una reinvención del poema Kenmore Street de Fonollosa.
Luis Calderón y el PXXR CINEMA
Luis Calderón (Sevilla, 1993) dirigió su primer cortometraje en 2025, Sabbat, con el que se alzó con el primer premio del jurado de Los Ángeles Urban Fest, y La casa en el árbol es su primer largometraje.
Calderón es el creador del movimiento PXXR CINEMA (el cine de los pobres), propone con esta ópera prima un manifiesto visual y emocional sobre la necesidad de democratizar la creación y la financiación del cine para las nuevas generaciones.
«Queremos que los jóvenes sientan que hacer una película también está a su alcance», ha declarado el propio director, que junto a su equipo ha levantado la producción de manera totalmente independiente.
Sinopsis de La casa en el árbol
Ale, su novio Jesús y su perro Drago disfrutan de un fin de semana romántico en una cabaña en un árbol, suspendida a más de 20 metros de altura, en el bosque de Zeanuri, en el País Vasco. En mitad de la noche, Ale se despierta sobresaltada por los ladridos de Drago. Tras salir para ver qué ocurre, verá caer a Jesús de manera mortal.
Un año después, Ale vuelve a aquel lugar, convencida de que la muerte no fue accidental, sino obra de una figura que habita en el bosque y cuya existencia tendrá que demostrar para enfrentarse a ella. Pero… ¿podrá acabar con esa presencia?
La 15ª edición del certamen se celebra este año en Madrid del 23 al 30 de noviembre
El Festival Márgenes de Madrid, que este 2025 se celebra del 23 al 30 de noviembre, ha anunciado su programación completa, incluyendo la de la sección Escaner, dedicada al cine español, en la que competirán títulos destacados del cine independiente de esta temporada de festivales como Anoche conquisté Tebas, de Gabriel Azorín; Balearic, de Ion de Sosa, o Lionel, de Carlos Saiz, entre otras.
Escaner se presenta como la «sección competitiva dedicada al cine español, que ofrece una visión rica y diversa de la creación cinematográfica en nuestro país, con especial atención en películas que apuestan por la renovación de las narrativas audiovisuales» y no distingue en su selección entre cortometrajes o largometrajes.
Así, la lista completa de títulos incluye +10K, de Gala Hernández; Abortion Party, de Julia Mellen; Above all, de Enar de Dios Rodríguez; Anoche conquisté Tebas, de Gabriel Azorín; Ariel, de Lois Patiño; Balearic, de Ion De Sosa; Downriver a tiger, de Víctor Diago; Furada Negra, de Berio Molina, Instrucciones para cocinar un pollo bajo tierra, de Nacho Sánchez y Olivia Delcán; Lionel, de Carlos Saiz; Nayan, de Carla Andrade; Portuguese youth, de Andy Davies y Diego Postigo; Sueños de viernes, del Colectivo Harrotu Ileak y Zine–Lab; The Other Woman, de María Herrera López; Una película de miedo, de Sergio Oksman, e Yrupẽ, de Candela Sotos.
Además, la 15ª edición del Festival Márgenes programará producciones españoles en la sección MRGENTE. No competitiva, en ella se presentan «proyecciones de obras terminadas, películas en construcción, así como trabajos vinculados a otras artes visuales que no fueron concebidos inicialmente para una sala de cine» centrándose en el talento joven español y especialmente el madrileño.
En la misma estarán Balar en silencio, de Sergio Arilla, Martín Espinosa y Fabio Martín; Buitres, de Santi Alvarado; Desayuno con Lara, de Claudia de la Iglesia Díez; Dimoni O’Clock, de Ramiro E; Entró con un hacha, de Cande Lázaro; Forever Clouds 3, de Javier Esteban; Gosei, de Dani Alías; Lima, de Biviana Chauchi; SALEM, VALENCIA, de Bárbara Portilla; Sutura Simple, de Laura Vargas; Un piso estupendo, de Gabriela Isabel Gómez de Arteche Núñez, Alejandra Llorens Andrés, Daniel Pérez Valderrama, Camila de Lucas y Jaime Marqués Cordero; Un sueño de una noche, de Bárbara Portilla, Sandra Iglesias, Claudia de la Iglesia y Marina Forniés; Una mañana, el diablo, de Pablo Garví; Vereda, de Francisco Burneo, y Vestigio, de Asif Ken Fernandes y Miguel Toledo Menéndez.
El programa incluye también un ciclo dedicado a Jaime Puertas Castillo, «una de las voces más originales y prometedoras del audiovisual español actual». Crecido entre Andalucía y Catalunya, «ha desarrollado una obra que fusiona la tradición rural, la fantasía y la ciencia ficción en relatos de gran carga simbólica. Su trabajo ha encontrado un territorio cinematográfico propio: una geografía emocional que nace de ese paisaje rural y lo transforma en mito, memoria y posibilidad futura. Su cine no observa el campo como un decorado, sino como un cuerpo vivo que piensa, recuerda y muta; y devuelve vitalidad e imaginación a un mundo que creíamos extinto».
Como parte de este homenaje, se presentan dos actividades: la instalación performativa «El cuarto de los tres escritorios» y la proyección de su ópera prima Historias de pastores, acompañada del cortometraje Anunciación de pastores.
Reparto: Javier Botet, Christian Thomas, Macarena Gómez, María Barranco, Mario Mayo, David Pareja, Aida Folch, Lucía de la Fuente, Carmen del Rosal, Zorion Eguileor, Elizabeth Anne Miller, Ana María Ayala, Sofía García
Luis es un niño con una vida social fundamentada en la tecnología, videojuegos y amigos online. El día de Halloween, por insistencia de su madre, sale a la calle a hacer truco o trato sin éxito. Sin embargo, su bagaje le llevará a conocer a Ander, un hombre misterioso que regenta un anticuario, y juntos, a través de diferentes cómics, se adentrarán en historias terroríficas
Lo que tienes que saber
Estrenado en el Festival de Sitges (Panorama). Un homenaje al cine de los años 80 y 90 donde todo estaba permitido. «Esta película está diseñada para esos cuarentones que tienen nostalgia de su pasado y para las nuevas generaciones, que al igual que aquellos niños, también están ávidos de nuevas historias», dice el director, Kiko Prada.
Un año y un día se centra en la historia de amor de Hugo (Luis Fernández) y Sara (Nadia de Santiago). Se enamoran, se casan… y se separan. Él está destrozado, su vida ya no es la misma, pero está dispuesto a hacer un último esfuerzo por intentar recuperar al amor de su vida: aprender a tocar el piano y sorprenderla. Para conseguirlo, decide empezar a tomar clases de su vecina (Nicole Wallace), una joven talentosa que no se anima a enseñar su arte al mundo.
Primera película como director de Alex San Martín, que se lanza a un cuento romántico de entrega absoluta para debutar en salas. Un año y un día es un dulce de notas de piano y planos soñadores, envueltos en una historia de segundas oportunidades y fe en el amor. El nivel de intensidad y de acercamiento a sus personajes es muy alto, por lo que el compromiso, se avisa, tiene que ir a la par.
Un año y un día coincide en taquilla con El secreto del orfebre, que es otra película que recupera ese tipo de cine romántico idealista. Aquella es de corte claramente clásico, mientras que la de Alex San Martín se rehace en un estilo más moderno, con ese estilo soñador y pastel que podría rehacerse a dramas románticos más recientes tipo Otoño en Nueva York (2000).
Amores en el cine
¿Ha vuelto entonces el interés por este tipo de fantasías románticas al cine español que va a salas? Por un lado, estas películas nunca han dejado de existir. Siempre han existido y siempre existirán mientras el cine siga siendo un fenómeno cultural popular. Por otro, es una pura coincidencia de calendario entre películas muy dispares en dimensión.
El secreto del orfebre es un producto de una productora de primera línea y está apoyado por una major como Warner (que también apostó, en otro registro, por Pídeme lo que quieras). Un año y un día es una película pequeña y distribuida de forma independiente. La industria del cine con aspiraciones en taquilla, que es la que realmente crea tendencias y decide qué tipo de productos pueden llegar al gran público, de momento, no se está dirigiendo a esto de forma consciente.
Pero sí que es interesante pensar en este tipo de películas como vía cultural alternativa para jóvenes a la que ofrecen las plataformas de streaming, que en esta línea apuestan por enganchar al público juvenil con adaptaciones de novelas de éxito en Internet tipo las de A través de… (Netflix) o Culpables (Prime Video). Mientras que esos son productos claramente de explotación de fantasías que van más a lo carnal, aquí se mantiene (quizá por la restricción por edades) por una dimensión más casta y de grandes sentimientos, y menos por lo «prohibido» como las otras. La presencia de Nicole Wallace en esta película, ídola de una de esas sagas de plataforma, estaría indicando que se apela al mismo público, pero de forma muy distinta.
Un año y un día y elige tu propia aventura
Con el juego de la música (compuesta por Víctor Elías y Jaime Vaquero) y el baile como enganches al giro del amor, Un año y un día se propone así como una de esas historias que se sitúa entre lo más o menos verosímil y lo bigger than life, en esa fina línea que marca el formato del cuento idealizado (con Carlos Iglesias como narrador literario con pajarita) en el que se enmarca. Así que la película va a tope con la ensoñación hiperdulcificada y tiene muy claro cómo conseguirla: presencia constante de la música en prácticamente todas las secuencias, clichés visuales de enamoramiento y desamor (luz invernal, sonrisas, manos cruzadas, lluvia, etc…) y giros de héroe. En ese sentido, San Martín se la juega a cosas que conocemos perfectamente, pero confía tanto en ellas que invita a una cierta comprensión.
Es decir, la película en general funciona en el registro apasionado que está buscando. También es verdad que eso no es un pasaporte de paso para que valga todo, y Un año y un día tiene una serie de problemas que le pueden bajar a uno toda su apertura de mente. El problema principal tiene que ver con su estructura entre su triángulo protagonista. Aunque desde el principio se deja claro cuál es la vinculación entre Nicole Wallace y los dos protagonistas principales, una película como esta no se puede permitir que sus dos líneas argumentales no se crucen hasta pasada la mitad de la película. El personaje de Wallace está demasiado aislado y no se entiende por qué tiene que importar lo que le pase cuando la acción real está sucediendo fuera. Es una forzadura, que por muy justificada que esté a nivel narrativo, en montaje no funciona.
Luego hay muchas otras cosas que bajan mucho el sufflé: la forma de dialogar y concretar el guión, que se sitúa directamente en la vergüenza ajena en algunos momentos, la acumulación de elementos calculados para hiperdulcificarlo absolutamente todo y algunas interpretaciones (las de los hombres, sobre todo) tirando a lo flojo. Todas estas cosas valdrán a muchos para tachar a la película como ridícula, y podrían tener toda la razón para hacerlo.
Aún así, sería de necios no valorar que en Un año y un día se ha puesto mucho esmero para intentar darle un énfasis romántico que engancha. Busca sin cesar la tecla de la emoción, pero desde una cierta honestidad de fondo que da el haber apostado por un relato tan contado. Eso le valdrá unos cuantos fans a lo que he ha hecho Alex San Martin, que se ha ganado poder seguir haciendo algo parecido, pero ahora con más recursos.
La estrella turca protagoniza esta historia sobre un agente secreto traicionado junto a María de Nati, Andrea Duro o Félix Gómez como compañeros de reparto
Ya ha arrancado el rodaje de El laberinto de las mariposas, nueva serie de ambición internacional que cuenta con la estrella turca Can Yaman (Sandokan, El Turco, Viola come il mare) como protagonista. Unthriller romántico sobre un agente secreto que busca limpiar su nombre tras una traición que cuenta en el reparto con María de Nati (Las pelotaris 1926), Andrea Duro (La favorita 1922), Félix Gómez (La Caza), Noa Rollón (Cristo y Rey) o Michelle Calvo (Entrevías).
Yaman, que pasó por el programa de televisión La Revuelta tras su llegada a España para rodar esta serie, interpretará a un agente que, tras ser traicionado, se convierte en el hombre más buscado de España. Leander Vyvey (Punto Nemo), Paco Tous (La casa de papel, Los hombres de Paco), Marta Solaz (Daddy Daughter Trip), Víctor Clavijo (3 días,La espera), Antonio Gil (Celeste) y Jorge Suquet (Cuando nadie nos ve) completan el reparto principal.
Detrás de El laberinto de las mariposas está el impulso de Eduardo Galdo (La Encrucijada), creador de la idea original y productor ejecutivo de la serie junto a Lele Portas (Heridas). Ángela Obón (4 estrellas) y Daniel Corpas (Cuando nadie nos ve) firman el guion, que ofrece «una narrativa apasionante llena de intriga, acción y profundidad emocional».
La serie es una nueva producción de Secuoya Studios, que sigue en su estrategia de ampliar horizontes para sus series hechas en España. La dirección corre a cargo de dos nombres con larga experiencia en televisión: Alberto Ruiz Rojo (Montecristo, La ley del mar) e Iñaki Peñafiel (Perdida).
Sinopsis de El laberinto de las mariposas
Un agente secreto con un historial impecable es traicionado y se convierte en el hombre más buscado de España. Mientras lucha por limpiar su nombre y desenmascarar a quienes pretenden perpetrar un robo millonario de las arcas del Estado, descubrirá que el amor puede ser su mayor debilidad… o su única salvación.
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