Se han seleccionado 15 cortometrajes de ficción, 18 documentales y 15 de animación a partir de premios y selecciones en los festivales calificadores
La temporada de premios sigue acelerando y ya es oficial la short-list de cortometraje para los Goya 2026. La Academia de Cineha desvelado los 48 títulos en total que optarán a las tres categorías de cortos (Ficción, Animación y Documental) en un acto que tuvo lugar en su sede en Madrid y María Castro, Néstor López y Melina Matthews, representantes de los títulos ganadores el pasado año en las tres categorías, como anunciadores.
Se trata de 15 cortometrajes de ficción, 18 documentales y 15 de animación, en la segunda edición de este formato de short-list, incorporada en los Goya 2025.
Según establecen las bases de la 40 edición, se ha conformado este listado de cortometrajes calificados y con recorrido en festivales en base a los méritos de los mismos, entre selecciones y premios obtenidos en los festivales seleccionadores.
En esta edición el listado de cortometrajes documentales asciende a 18 debido a un empate, tal y como se recoge en las bases. La Academia ha informado de que la lista de festivales seleccionadores y los criterios de puntuación son públicos y se pueden consultar en la web de los Premios Goya, y que los productores y directores de los cortos postulados tuvieron un pazo de subsanación previo al anuncio de hoy.
El regreso de HBO Max a la producción española se produce por la puerta grande con tres premios por dos para Movistar Plus+ y uno para Netflix
Los Premios Ondas 2025 coronaron a Celeste, Querery Pubertatcomo las mejores series de la temporada que termina, con premios para el trabajo de Secun de la Rosa en Superstar y el elenco femenino al completo de Furia, la serie de Félix Sabroso para HBO Max.
Los galardones más veteranos de la radiotelevisión en España, que cabalgan entre las temporadas de premios audiovisuales, ponen broche así a la temporada de 2024, con premios a Celeste o Querer, y la que está por venir, de ahí que destaquen Pubertat, Furia y Superstar, que ya son favoritas de cara a Forqué y Feroz, entre otros.
En el caso de la Mejor Interpretación Femenina los Premios Ondas 2025 han destacado por una decisión que ya se dio en su día con Veneno (2000), otorgando el galardón a todo el elenco de una misma producción. En este caso: Carmen Machi, Candela Peña, Pilar Castro, Nathalie Poza, Ana Torrent, Cecilia Roth y Claudia Salas.
Finalmente destacó en documental el premio para El minuto heroico: yo también dejé el Opus Dei (2025), de manera que HBO Max ha sido la gran ganadora al sumar tres galardones, por dos de Movistar Plus+ y el de Netflix por Superstar.
Palmarés de los Premios Ondas 2024 – Lista de ganadoras de ficción
Mejor serie de comedia
Celeste
Mejor serie de drama (ex aequo)
Querer
Pubertat
Mejor intérprete masculino en ficción
Secun de la Rosa por Superstar
Mejor intérprete femenina en ficción
Para el elenco de Furia: Carmen Machi, Candela Peña, Pilar Castro, Nathalie Poza, Ana Torrent, Cecilia Roth y Claudia Salas
8madrid TV ejerce un año más de sede virtual del festival dedicado a las directoras españolas con una programación especial
El Festival de Cine por Mujeres Madrid inauguró este 28 de octubre, iniciando su octava edición y consolidándose como una de las citas culturales más relevantes dedicadas a visibilizar la creación y la mirada femenina en el cine. Un año más, 8madrid TVse suma activamente a esta iniciativa con la difusión del talento femenino detrás de las cámaras.
En esta edición, el canal madrileño dedicado al cine vuelve a convertirse en sede virtual del festival, ofreciendo a sus espectadores una programación especial compuesta por una cuidada selección de largometrajes dirigidos por mujeres que han marcado hitos en el cine español contemporáneo. Estas obras, firmadas por cineastas que abrieron camino en el audiovisual nacional, podrán verse en abierto del 30 de octubre al 8 de noviembre.
Cine por Mujeres en 8madrid TV
‘El perro del hortelano’ (1996), de Pilar Miró.
El ciclo comenzará el jueves, 30 de octubre, con la emisión en prime time (22:00 horas) de El perro del hortelano (1996), firmada por Pilar Miró. La que fuera una de las primeras mujeres en graduarse en la Escuela Oficial de Cinematografía se convirtió en figura clave del séptimo arte y la televisión; tanto desde el punto artístico y creador, como por su gestión al frente del Ministerio de Cultura y de RTVE. Su último filme fue esta arriesgada propuesta que adaptaba la obra de Lope de Vega. Conservando sus diálogos en verso, fue la película más exitosa de Miró, alzándose con siete premios Goya.
Tomará el relevo la directora especializada en cine documental, Mercedes Moncada Rodríguez. Con una sólida trayectoria internacional, sus trabajos han viajado por prestigiosos festivales en todo el mundo. El sábado 1 de noviembre, a las 15:30 horas, el espectador podrá recorrer la historia reciente de nuestro país con su trabajo Mi querida España (2015). A ritmo de chirigota gaditana, el documental acompaña al periodista Jesús Quintero en sus más de 5.000 entrevistas sobre la sociedad, cultura y política española.
Ya el domingo, 2 de noviembre, a las 22:00 horas, 8madrid TV emitirá Juego de luna (2001), protagonizada por Ana Torrent, quien interpreta a la hija de un jugador de póker que, con las cartas en la mano, recuerda los momentos importantes de su vida. Por esta historia íntima sobre la identidad y los callejones sin salida, Mónica Laguna, recibió la Biznaga a Mejordirección en el Festival de Málaga.
‘Seres queridos’ (2004), de Teresa de Pelegrí.
Continuará el especial el elegante thriller de Patricia Ferreira, El alquimista impaciente, el martes, 4 de noviembre, a las 22:00 horas. Adaptación de la novela homónima de Lorenzo Silva, el largometraje consolidó a Ferreira como una de las grandes directoras españolas, carrera que compaginó con su labor de guionista y docente cinematográfica. Además, fue cofundadora de CIMA, asociación a través de la cual presentó batalla por la igualdad en la industria.
El jueves, 6 de noviembre, el canal autonómico ha programado en el marco del ciclo la comedia Seres queridos (2004). Teresa de Pelegrí, junto a Dominic Harari, propuso un atrevido acercamiento al conflicto entre judíos y palestinos por medio de una comedia de enredo que invita a la reflexión mientras arranca la risa.
Cierra el especial la primera mujer en obtener el título de realizadora en la Escuela Oficial de Cine, Josefina Molina. Pionera en abordar la búsqueda de la entidad femenina a través de la gran pantalla, la directora enriqueció el panorama cinematográfico español con títulos como el que emitirá 8madrid TV el sábado 8 de noviembre (también a las 22:00 horas): Esquilache (1989), película que recrea el famoso motín acaecido durante el reinado de Carlos III.
'Sirât' no competirá por el premio a Mejor Película Internacional debido a que los nominados de cada categoría son elegidos por jurados diferentes
Oliver Laxe está nominado en la categoría de Mejor Dirección de los Premios Gotham, los primeros de la temporada en Estados Unidos y que inician la carrera hacia los Óscar. Una buena noticia que habla de la recepción de Sirât al otro lado del Atlántico de cara a los galardones de la Academia de Hollywood, aunque con el matiz de que el filme no ha conseguido lo propio en Mejor Película Internacional y el del director será su único galardón posible.
Los ganadores se conocerán el próximo 1 de diciembre, cuando Sirât ya habrá tenido su estreno en el mercado de EEUU y semanas antes de que se conozca la short-list para los Óscar, el 16 del mismo mes.
Los premios Gotham, también llamados Independent Feature Project (IFP), son conocidos como los premios del cine independiente en Estados Unidos, aunque en los últimos años han modificado sus bases para permitir la nominación de películas de mayores presupuestos. Es el caso de Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson, que parte favorita con seis nominaciones incluyendo la del propio cineasta, contra el que competirá Laxe.
Los nominados de cada categoría son elegidos por jurados diferentes, que se conforman a partir de guionistas, directores, actores, productores, editores y otros profesionales de la industria, lo cual podría explicar la disparidad de criterios que ha llevado a Laxe a la nominación y no a la película, y que se ha dado también en otros títulos.
El mito del fanterror patrio, figura clave del género como actor, director y guionista, se convierte en protagonista para la noche más terrorífica del año en una colección especial de FlixOlé con estrenos en streaming
Se llamaba Jacinto Molina, pero prefería que lo llamases Paul, Paul Naschy. Fue el actor, director, productor y guionista todoterreno de la serie, el terror o la fantasía más alocada en España. Reivindicar su especial carácter e influencia ya parece casi una obviedad, pero lo cierto es que buena parte de sus películas siguen esperando a ser recuperadas del olvido al que se condenó al cine de explotación del que formó parte.
Para hacerlo accesible a todo el mundo llega ahora la plataforma FlixOlé, que recupera, con motivo de Halloween, cuatro de las películas más célebres de Paul Naschy—La furia del hombre lobo(1972), de José María Zabalza;La maldición de la bestia(1975), de Miguel Iglesias; La orgía de los muertos (1973), de José Luis Merino, yEl caminante(1979), dirigida por él mismo—. Dos de ellas en las que interpretó a su monstruo predilecto y lo que convertiría a Naschy en un icono: el hombre lobo.
Reunidas todas en una colección especial disponible a partir del 31 de octubre, este mes de Halloween es la ocasión perfecta para hacer una maratón del cine de Paul Naschy, una figura única en el salvaje cine español de los años 70 que también tuvo ecos en las décadas siguientes. Esta es la selección que proponemos.
10 películas de Paul Naschy para ver en Halloween
EL CAMINANTE(1979)
Estreno en streaming del que fue el tercer largometraje de Naschy como director. Arriesgada tanto en lo formal como en el contenido, ya que se aleja del tipo de terror al que su público estaba acostumbrado, e incluso de Inquisición (1976) y El huerto del francés (1977), que también dan buena cuenta de las inquietudes de autor que tenía Molina. Es, sin duda, su película más personal.
Con el toque erótico que ya se permitía en la Transición, El caminante es una curiosa fábula moral a medio camino entre la picaresca castellana y la leyenda medieval en la que el mismísimo Diablo baja a la Tierra y se mezcla con sus habitantes en la forma del peor y más violento de los bandidos.
Tras el éxito deLa marca del hombre lobo (1968), de Enrique López Eguiluz, Paul Naschy retomó aquí el papel de Waldemar Daninsky, esta vez a las órdenes de José María Zabalza pero de nuevo con Maximiliano Pérez-Flores como productor.
El licántropo de Naschy vuelve a ser una víctima de su maldición, esta vez con el añadido de una femme fatale, la Dra. Ilona Ellma, interpretada por Perla Cristal, que domina al protagonista mediante la hipnosis, obligándolo a cometer los crímenes brutales que había jurado abandonar para siempre.
León Klimovski dirige esta nueva entrega de las aventuras y desventuras del licántropo Waldemar Daninsky, seguramente la más famosa de todas ellas. En esta ocasión, resucitado después de que un forense ignorante retire la bala de plata de su cadáver.
Dos jóvenes investigadoras buscan en el norte de Francia la tumba de una antigua condesa adoradora del Diablo. Daninsky, quien sabe si con intención de devorarlas o de seducirlas, decide ayudarlas. Como se pueden ustedes imaginar, nada saldrá bien en uno de los títulos más recordados del fantaterror español.
Otro estreno en streaming. Un clásico de los zombis ibéricos, aunque se ambiente en Centro Europa y cuente con un reparto internacional. Dirige José Luis Merino, director industrial donde los haya que lo mismo rodaba esto que empalmaba tres spaghetti-westerns en un año.
En esta ocasión Paul Naschy es un joven que llega a un pueblo perdido en mitad de Europa en pleno invierno, a conocer el testamento de su tío. Allí tropieza primero con la muerte de una joven, ahorcada, y luego con una familia con conocimientos en ciencias ocultas en la que nada es lo que parece.
Otra de León Klimovski, juntando todas las ansiedades de la Guerra Fría y la libertad de hacer el cafre que permitió el final de la dictadura, juntando desastres nucleares, zombies y sexo, con varias divas del Destape (Nadiuska, Teresa Gimpera) en el debate.
Un grupo de hombres poderosos se reúne en un prostíbulo de la ficticia localidad de Vilemore. Durante la fiesta, un bombardeo nuclear convierte en zombis ciegos a los vecinos de la ciudad, que toman a los ricos como objetivos. Paul Naschy encarna al misterioso e imprevisible personaje de Borne.
La ópera prima como director de Paul Naschy. Un producto que podría haber sido de cualquier otro tipo, para empezar una historia de hombres lobo como la que le habría pedido su público, pero se quedó con un pie en el drama histórico y otro en cierta parodia zumbona.
Un inquisidor enamorado de una joven que a su vez pierde a su prometido a manos, o eso cree ella, de una bruja. Pero, ¿existen las brujas o el inquisidor las persigue por puro fanatismo?
El cine nunca se acaba para quien lo ama de verdad. Después de una década de papeles menores o películas ya más serie Z que serie B, pero sin dejar de trabajar, el director Carlos Gil ofreció a Paul Naschy el villano de este slasher ibérico con guiños hollywoodienses.
Un elitista colegio internacional, una maldición y un grupo de estudiantes algo pijos y descerebrados, interpretados por jóvenes actrices del momento como, por ejemplo, Olivia Molina o la futura reina del grito Manuela Velasco.
Una nueva aventura de Waldemar Daninsky luchando contra sus propios instintos… y los del amor. En esta ocasión dirige Miguel Iglesias y aunque la producción es casi 100% española, la ambientación se la juega a un planteamiento aún más exótico.
El profesor Lacombe comete la temeridad de invitar a Daninsky a una expedición al Tíbet para tratar de cazar a otro monstruo mítico, el mismísimo Yeti. Pero allí un guía alcohólico provocará que el protagonista se pierda y acabe atrapado en una cueva misteriosa.
José Antonio Barrero dirige a Paul Naschy en esta aventura entre el terror clásico, el psicológico y el inevitable erotismo. La mismísima Aurora Bautista, diva del cine español, encarnará a una mujer misteriosa, entre la femme fatale y el monstruo.
Dos muchachos, Luis y Carlos, tienen un encuentro en la carretera con una mujer llamada Verónica. Poco después, son recogidos por un lujoso automóvil y conducidos a una deslumbrante mansión donde viven un supuesto actor y su mayordomo. Allí sucederán misteriosos sucesos.
Su última película, rodada a los 75 años y que no llegó a ver estrenada porque falleció durante la posproducción. Un divertimento, un autohomenaje y una orgía del terror que funciona como cierre a su carrera.
Naschy interpreta a un actor jubilado y aficionado al ocultismo, y su amigo Antonio Mayans, a un viejo marinero, y ambos paseando se encuentran el brazo cortado de una mujer en la playa, que tiene un extraño símbolo tatuado.
La precuela y secuela de 'La Ruta' está condenada a ser una historia mucho más normal en lo formal y normativa en el contenido, que no decepciona, pero está lejos de la bomba creativa que fue su predecesora
La Ruta Vol.2: Ibiza empieza tres años más tarde de lo visto en la primera temporada. Marc Ribó es ahora un DJ estrella, consagrado, en la Ibiza de 1996. Solo que ya no es oro todo lo que reluce: el ambiente de la música está siendo colonizado por la juerga salvaje que busca la clientela británica. Un cambio inesperado en la vida de Marc lo hará recordar hechos, que en realidad, desconoce: la llegada de sus padres a la isla más de 20 años antes, en un ambiente completamente diferente, más hippie y optimista, pero que el turismo comenzaba a devorar.
¿Cómo se continúa con una serie cuya «esencia» era ir hacia atrás en el tiempo? Haciéndole una secuela que también es precuela. La Ruta(2022) fue una de esas bombas creativas que unían forma y contenido y nos hablaban de eso de la Edad de Oro(tm) de las series españolas. Su continuación, prólogo y epílogo, es una historia algo más «normal», por la vía de hacer un juego temporal algo más visto.
Los cortos de las directoras Alicia Moncholí, Rocío Quillahuaman o Elena Duque destacan como los más premiados entre la presencia española
El 31 Festival de Jóvenes Realizadores (FIJR) de Granada se cerró el pasado 25 de octubre premiando los cortos de Alicia Moncholí, Rocío Quillahuaman o Elena Duque, en una gala de clausura en la que el cineasta Isaki Lacuesta recogió el Premio Sin Fin por su trayectoria. El certamen granadino volvió a dar un espaldarazo al cine más experimental y de autor emergente combinando las proyecciones con música y otras disciplinas artísticas.
El jurado de la Competición Vibraciones, compuesto por la cineasta Belén Funes, la directora artística del Festival de cine africano de Tarifa, Marion Berger, y el músico de Lagartija Nick, Juan Codorníu, hizo entrega de los Premios Fundación SGAE que reconocen el talento del cortometraje andaluz. El Premio a la mejor banda sonora fue para Quejío, el de mejor guión para Bruno Ojeda por Desenterrar un rosaly la mejor dirección para Pedro Gondi por Allí lejos de aquí.
El Premio Agua Granada de la Competición Aguaespejo, promovida por Fundación Agua Granada, fue para Portales, de Elena Duque. Una travesía por el río Guadalete de Cádiz que pone en valor su biodiversidad e historia a través de un sorprendente uso de la animación stop-motion, collage e imágenes en celuloide.
El cortometraje Campolivar, de Alicia Moncholí, fue uno de los grandes triunfadores de la noche al obtener tres galardones: El Premio AAMMA a la perspectiva de género, entregado por la Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales (AAMMA), el Premio del Público Hammam Al Ándalus y el Premio de la Juventud, concedido por un Jurado Joven formado por estudiantes de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Granada.
El jurado de la Competición Internacional concedió una Mención Especial al cortometrajeServicio necrológico para usted, dirigido por la directora malagueña María Salafranca. El Premio Ciudad de Granada al mejor cortometraje español fue para Puriykachay, dirigido por la creadora digital Rocío Quillahuaman.
Por último, el Premio Val del Omar a la mejor película fue para What We Ask of a Statue Is That It Doesn’t Move, de Daphné Hérétakis, estrenada el año pasado en la Semaine de la Critique del Festival de Cannes.
Palmarés del 31 Festival de Jóvenes Realizadores
Competición Internacional
Premio Val del Omar a la Mejor película: What We Ask of a Statue Is That It Doesn’t Move, de Daphné Hérétakis
Premio Ciudad de Granada al mejor cortometraje español: Puriykachay, de Rocío Quillahuaman
Mención especial del jurado:Servicio necrológico para usted, de María Salafranca
Premio de la Juventud:Campolivar, de Alicia Moncholí
Premio del Público Hammam Al Ándalus:Campolivar, de Alicia Moncholí
El Premio AAMMA a la perspectiva de género:Campolivar, de Alicia Moncholí
Competición Vibraciones
Premio Fundación SGAE a la Mejor BSO: Derek Van den Buckle y Carmen Muñoz por Quejío
Premio Fundación SGAE al Mejor guion: Bruno Ojeda por Desenterrar un rosal
Premio Fundación SGAE a la Mejor dirección: Pedro Gondi por Allí lejos de aquí
Carlos Saiz debuta en el largometraje con una 'road movie' que mezcla realidad y ficción para acercarse a la compleja relación entre un padre y un hijo
Entre los nombres reconocidos del cine español que compiten este año en la Sección Oficial de la Seminci —Coixet, Trueba, Franco, Cobos— se ha colado uno nuevo: Carlos Saiz, conocido hasta ahora por su trabajo en vídeos musicales. Este director murciano presenta candidatura a la Espiga de Oro con su ópera prima,Lionel, una película que, desde la ficción, se mueve en la frontera con la realidad para acercarse a una compleja relación entre un hijo (Lionel Corral Bernal) y un padre (Lionel Corral) que se interpretan a sí mismos en la pantalla.
Como muchas ficciones que parten de vidas reales, el proceso de creación de Lionel ha sido largo. Todo nace de la amistad entre Saiz y Lionel hijo en Murcia. «Hacíamos grafitis juntos», explica a Cine con Ñ desde Valladolid, «de primeras ya me cautivó por su historia familiar, que era particular en su adolescencia, con la ausencia de su padre muy pronto y luego la muerte repentina de su madre».
Lo que empezó como un impulso de hacerle fotos con el móvil a un amigo se acabó convirtiendo en una road movie en la que padre e hijo cogen la carretera hasta el norte de Francia para encontrarse con la hermana (Alicia Corral Bernal), también protagonista en la película. Un viaje de ficción que nació de uno real: «Sucedió de verdad cuando ella se fue por primera vez a Francia», explica Saiz, «y en ese viaje Lionel me llamaba cuando estaba agobiado o agotado, me mandaba fotos y eso… y eso ya era como muy cinematográfico. Fue como ‘wow, qué está pasando aquí'».
Tras el corto La hoguera (2020), primer banco de pruebas con la familia que adelanta la primera parte murciana del largometraje, la película está centrada en este viaje que pasa por el norte y el sur de Francia, una estructura que, cuenta Saiz, vino bien para definir una película en la que los propios Corral Bernal no tenían el guión: «Para ellos era como carta blanca. Los poníamos en un sitio, en un lugar, en un día concreto, y ver qué salía de determinadas situaciones», cuenta Saiz.
Escrito junto a Raúl Liarte (El año del descubrimiento, La mala familia), el guión de Lionel fue una guía, una coordenadas desde las cuales «abrazar desde el primer momento lo imprevisible», dice el director, que buscaba captar lo que fuese surgiendo en rodaje a partir de algunas pautas que focalizaban el camino que quería seguir en la ficción escrita. Siempre respetando «el cariño que les tengo a ellos», Saiz trabajaba más «la puesta en situación que la puesta en escena. Yo intentaba generar una energía dependiendo de lo que se suponía que íbamos a tener ese día» y esperar que «sucedieran cosas mejores que las que habíamos escrito».
Lionel Corral Bernal en ‘Lionel’
El viaje por carretera coincide también con el viaje emocional de Lionel, algo que querían también que coincidiera conel aspecto visual y la evolución cromática de la película: «Primero estaba el sol, lo cálido del sur de España, que se transforma al frío del norte de Francia. Eso coincidía con la incertidumbre en un lugar donde él no se sentía cómodo. Y luego, de nuevo, cuando bajamos al sur de Francia, a Marsella, que de nuevo es el Mediterráneo y vuelve la luz y de alguna manera él también reconecta».
Una película, todas las familias imperfectas
Lionel describe una dinámica difícil entre un padre y un hijo que no se saben comunicar entre sí. «Hay algo muy fuerte en la incapacidad de comunicación de una familia con la que me identifico mucho, y creo que mucha gente puede conectar con ella», reflexiona Carlos Saiz, que cree muchas veces en las familias «se puede hablar de todo menos de nosotros mismos (…) de tus cosas más profundas te cuesta más hablar».
Según el director, lo que han querido hacer con Lionel es representar ese tipo de conflictos comunes a partir de una familia que los encarna de una forma muy directa: «Ellos tienen una energía que delante de cámara se transmite muy bien. Creo que eran las personas ideales para intentar ahondar en esta necesidad que tenía yo de entender un poco mi familia, la suya y la de todos, que al final es imperfecta por naturaleza», asegura.
Carlos Saiz,director y coguionista de ‘Lionel’, en el rodaje de la película.
Tras su estreno mundial en la Seminci, el viaje de Lionel, producido por Blur (Hasta que me quede sin voz), Icónica (Por donde pasa el Silencio, Pájaros, Nina) y Promenades Films (Lo invisible, Ceniza negra), seguirá su camino hasta su estreno en salas comerciales, previsto para 2026 de la mano de Sideral.
La Academia de Cine anuncia que el actor y la artista musical sean los presentadores de la gala que se celebrará el 28 de febrero de 2026 en Barcelona
Luis Tosar y Rigoberta Bandini presentarán los PremiosGoya 2026. Desde su sede madrileña, la Junta Directiva de la Academia de Cine ha anunciado que el actor y la artista serán los maestros de ceremonias en la gala que se celebrará el próximo 28 de febrero de 2026 en el Auditori Forum CCIB de Barcelona.
Tosar y Bandini, ambos ganadores del Goya —Tosar por Los lunes al sol (2002), Te doy mis ojos (2003) y Celda 211 (2009); Bandini por la canción original de Te estoy amando locamente (2023)— han estado en el acto del anuncio de la Academia y se han mostrado «muy ilusionados» por el reto y han mostrado su deseo de que la música tenga un papel importante la gala.
La Academia sigue así la rama continuista de las últimas galas, en las que actores e intérpretes se han convertido en presentadores. Tosar y Bandini toman el relevo de las anteriores presentadoras, Maribel Verdú y Leonor Watling, que antes habían cogido el testigo de Ana Belén y Los Javis (2024) y, anteriormente, de Antonio de la Torre y Clara Lago (2023).
El camino a los Goya 2026 continuará mañana miércoles, 29 de octubre, cuando se conozcan el listado de cortometrajes que participarán en la 40 edición en las categorías del formato de Animación, Documental y Ficción. Una short-list de 15 cortometrajes máximo por cada categoría que se hará en base a un sistema de puntuación a partir de méritos (selecciones y premios obtenidos en festivales calificadores).
Manuel H. Martín y Amparo Martínez Barco firman una historia animada basada en hechos muy reales, pero que pierde la capacidad de tener personalidad propia más allá del importante mensaje social adaptado a todos los públicos
Bella ha crecido cuidando de su padre después de que su madre los abandonase cuando era niña. Siendo una estudiante, casi una adolescente, conoce a Ponce, un aspirante a artista que la convence de que es su príncipe azul. Su relación irá creciendo hasta proponerle matrimonio, y, sin que Bella se de cuenta, la irá aislando de su familia y amigos. Hasta que un día, y adulta y madre de dos hijos, decidirá salir de años abusos y amenazas.
Manuel H. Martín, director habitual de documentales como El viaje más largo (2020) o La vida en llamas (2015) —y conocido también por dirigir el Festival de Huelva—, une fuerzas con Amparo Martínez, especialista en efectos visuales de películas como La isla mínima (2014), El universo de Óliver(2022) o Secaderos (2022), entre muchas otras, para convertir en ficción animada, con un evidente ánimo pedagógico y aspiración de ser entendible, y soportable, por toda la familia.
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