Un culebrón genérico que se disfraza de thriller, muy parecido a otras series o películas con el mismo actor, que vuelve a retratar Canarias como destino vacacional o de especulación para la clase alta de América Latina
Camino a Arcadia es la historia de Pablo, un hombre que aparentemente lo tiene todo: es entrenador de lucha canaria, padre y está enamorado de una mujer que lo adora. Pero, en realidad, Pablo esconde un oscuro pasado. Una vida como mafioso y narcotraficante en México, antes de mudarse a España, que está a punto de llegar para perseguirlo y poner en peligro todo aquello que ha construido.
(Sí, ya sé que hice el chiste del «aroma de mujer» en la crítica de Bajo un volcán. Dejaré de repetirlo cuando no sean todo historias tan parecidas, ya me estoy preparando para «incendio con aroma de mujer»).
Camino a Arcadia es la enésima serie de vender parajes españoles como destino turístico o de inversión especulativa a millonarios de diferentes puntos de América Latina y que al mismo tiempo ejerce como ficción disciplinante hacia la clase obrera indicándole los tipos de vida a los que debe aspirar y a los que no. Se rueda en Canarias particularmente por la ventaja del incentivo fiscal, la única ayuda al sector por la que de verdad ha apostado este gobierno. Pero eso no es lo peor.
Un caso de "fenómenos paranormales" ya desmentido en su día por los propios protagonistas que se narra como un "basado en hechos reales" de suspense y equidistante sin ningún sentido ni proporción, confirmando que el streaming ya ha absorbido todos los peores vicios de la vieja televisión
Expediente Vallecas es un documental sobre el caso del mismo nombre, un supuesto incidente de poltergeist ocurrido en 1991 a una familia del barrio madrileño de Vallecas. Presuntamente, o según sostuvo la familia y algunos «expertos» en fenómenos paranormales, el fallecimiento de una joven de 17 años tras una sesión de ouija que salió mal y posteriormente la aparición de su espíritu, o algo similar, en el domicilio de la familia. La serie también analiza el papel de los medios en la difusión de la historia.
Los casos de crímenes reales se agotan y el género true crime, que tantas horas de asueto, jolgorio y regodeo nos ha regalado, empieza a tirar de los casos de debajo del barril y atreverse al fango de los llamados «fenómenos paranormales» —y mero dementes, que añadiría Rosendo—. En este caso la justificación para el ‘Expediente X’ ibérico es que algunos de dichos fenómenos fueron recogidos en un acta policial, eje de toda la miniserie.
La actriz sueca es también productora de este proyecto de la cineasta ruso-iraní Vasilisa Kuzmina que se rodará en nuestro país a partir de abril de 2026
La productora AF, del español Frank Ariza, produce No Man’s Land, el nuevo proyecto de la cineasta ruso-iraní Vasilisa Kuzmina, que protagonizará la actriz sueca Noomi Rapace. Una historia entre el terror distópico y el suspense ambientada en una comunidad formada solo por mujeres en un futuro apocalíptico, que se inspira en hechos reales, el caso de las llamadas ‘Creadoras de ángeles de Nagyrév’, un grupo de mujeres de la Hungría de entreguerras que asesinó a sus maridos para vivir libres de abusos.
El guión está coescrito por la propia Vasilisa Kuzmina y Daisy Anderson, y el nombre de Millicent Simmonds es, por el momento, el único confirmado para acompañar a Rapace en el reparto. La actriz sueca también ejerce de productora en este proyecto que participará a partir de la próxima semana en el American Film Market.
No Man’s Land está producida por AF y Juliana Lubin en asociación con Boom Films y Noomi Rapace, con Goodfellas como encargada de las ventas internacional. El rodaje será en inglés y en localizaciones españolas y está previsto para abril de 2026.
No Man’s Land, inspirada en hechos reales
El proyecto se inspira en hechos reales ocurridos en Hungría entre 1914 y 1929, cuando, informa la nota de AF, «un grupo muy unido de mujeres en un pequeño pueblo —lideradas por una figura carismática conocida como Tía Suzy— comenzó a asesinar a sus maridos abusivos para recuperar el control de sus vidas. Fueron conocidas como las ‘Creadoras de Ángeles de Nagyrév’ y el grupo llegó a matar entre 50 y 300 hombres.»
Frank Ariza, productor de AF, ha declarado que «producir No Man’s Land ha sido una de las experiencias más ambiciosas y gratificantes de mi carrera. En AF hemos construido un legado de historias que desafían al público y muestran la profundidad del cine europeo y esta película no es la excepción. Rodar en España nos permite aportar autenticidad y atmósfera a la poderosa visión de Vasilisa, combinando arte visual impactante con una verdad emocional profunda. Es un proyecto que rompe límites, une talentos extraordinarios y refleja exactamente el tipo de cine audaz y de clase mundial que nos enorgullece defender».
Sinopsis oficial de la película
La historia comienza con Magda, la matriarca de una comunidad compuesta únicamente por mujeres, que ella misma fundó tras una devastadora guerra civil. Cuando su hijo regresa del frente a este mundo sin hombres, su llegada despierta una creciente inquietud entre el grupo. A medida que aumenta la hostilidad de las mujeres y se desata una violencia inimaginable, él comienza a temer que la verdad sobre lo que ellas han construido —y sobre lo que han hecho para protegerlo— pueda costarle la vida.
Padre no hay más que uno 5 arranca con el «nido repleto»: Javier (Santiago Segura) y Marisa (Toni Acosta) tienen la casa a reventar de familiares. Entre hijos, suegros y consuegras, no hay un momento en el que el hogar nos esté absolutamente repleto, lo que implica toda una serie de problemas de convivencia y reparto de espacios. Además, cada uno de los niños lidia con sus propios problemas y aspiraciones.
Quinta y por ahora última película de la saga de películas de Santiago Segura, a la que, por alguna razón, no se ha querido enseñar a la crítica antes del estreno. El ave nodriza que abrió la fase post-Ocho apellidos vascos en el cine comercial español, la del remake y la comedia familiar, se despide con una nueva entrega de la colección de padres en apuros frente a una tribu de hijos que se ha ido haciendo cada vez más grande.
A medida que avanzaba la saga y la primera película (con una idea principal y estructura de película clásica) se iba quedando atrás, Padre no hay más que uno ha ido cogiendo una forma a la que no se le puede negar un estilo propio. Sin nada particular que contar que no se haya contado ya en la primera parte de la saga, el desarrollo se ha ido haciendo cada vez más difuso, sostenido en un par de anclas argumentales y, sobre todo, en una gran cantidad de tramas secundarias que se van sucediendo en paralelo. Lo que se ha impuesto así es la coralidad y el personaje de Segura, padre ahora responsable pero dado a la trampa, como único hilo conductor.
Una tradición adormecida
En esa nada atrofiada, Segura y Marta González de Vega al guión han orquestado una fórmula que perfeccionan desde hace 5 años. Como ya pasaba en la anterior entrega, la práctica se aprecia en Padre no hay más que uno 5, sobre todo en el intento de integrar de alguna forma a todos los personajes en la dinámica y en una estructura de cohesión interna más elaborada que en las entregas 2 y 3. La losa insalvable ya es la falta de ideas, acabadas en un sumidero de sketches interminable que repiten una y otra vez sobre los mismos patrones y las mismas ideas, pese a la capacidad innegable de Segura de hacerlas siempre resultonas para que no se note tanto.
Las películas de Padre no hay más que uno es son el producto perfecto para el cine de multisala y las ediciones para redes sociales, desde el padre normie hasta el más pequeño de la familia. Microhistorias que empiezan y acaban con un chiste, personajes que aparecen y desaparecen y que giran más o menos sobre lo mismo todo el tiempo. Con estructuras cómicas que se repiten con una estructura reconocible, que se coge y se suelta con facilidad. No importa si alguien se ha perdido en algún momento, volverá al redil con la misma sonrisa. El siguiente chiste está ahí esperándote.
Padre no hay más que uno5 va cogiendo ese efecto de acumulación anestésica de la misma forma que la 4ª película: empezando bien y yendo a peor. Quizá con las interpretaciones y la idea del «nido repleto» más a tono que aquella al principio pero acabando peor, la película va pasando, con un tono monocorde, por las zonas confortables (tipos de chistes, la casa, giros, problemas…) que han hecho que muchas familias españolas hayan adoptado como tradición ver juntos y en sintonía una nueva entrega de la saga cada verano.
Padre no hay más que uno 5 y un camino agotado
Todo lo anterior es la fórmula Segura, que, pese a la pereza y conservadurismo infinito que demuestra, no se le puede negar su capacidad y habilidad de conexión. Lo que no se le puede justificar al director y dárselo como pasable es el reciclaje infinito de ideas que usa. La saga se agota en la medida en la que se ha quedado seca ya de engaños, funciones del colegio complicadas, vídeos para redes sociales y equívocos con Loles León. No hay una sola trama que, pese a que el gusto por el cameo lo esconda, no siga exactamente los mismos patrones que vimos en la primera entrega.
La falta de originalidad, que se extiende al gusto del director por meter apuntes sociales (aquí, más allá del hincapié que se pone a la antipolítica —un «hostias para todos» que, de fondo, favorece más al conservadurismo que al progresismo—, se repite la idea sobre la dependencia tecnológica o los abusos de la industria frente a los niños) y homenajes a la comedia clásica, es ya demasiado evidente. Segura, que siempre ha sabido por donde sopla el viento, hace bien en poner punto y aparte con esto antes de enfrentarse al gran coloso de Torrente presidente, un empeño contraintuitivo del que veremos si vuelve a salir airoso.
Diego San José regala a Javier Cámara un fantástico personaje desagradable, maldito y sin salvación en una serie que se hace grande haciendo todo lo contrario de lo que se espera de ella
Hasta Yakarta sueña con llegar Joserra Garrido (Javier Cámara), un entrenador de bádminton, eliminado en las primeras rondas de Barcelona’92 cuando aún era joven, y que busca a una jugadora a la que convertir en estrella. La elegida es Mar (Carla Quílez), una chica tan poco carismática o agradable como el propio Joserra, que trabaja en la copistería de su madre mientras se saca el instituto, pero se transforma en una fiera en la cancha. Pero para viajar a Indonesia, primero deben pasar por Totana, Ponferrada o Tenerife.
Las series españolas están llenas de historias que van, supuestamente, sobre la gente normal, aunque siempre se estilizan para que resulten entretenidas o graciosas, a veces llevándolo al extremo de La que se avecina (2007- ) o, por el otro lado, Poquita Fe (2023- ). En esta Diego San Josése propone y consigue la cuadratura del círculo, y escoge un personaje aún más gris que la inspectora de Hacienda de Celeste(2024), sin nada que lo salve ni épica alguna, para contar que hasta el más mediocre y desgraciado merece que su propia historia.
Netflix ha presentado las primeras imágenes La Navidad en sus manos 2, secuela de la comedia familiar de Joaquín Mazón (que vuelve a ponerse detrás de la cámara) estrenada en 2023. Una película que se estrenará directamente a streaming el próximo 6 de diciembre. Pablo Chiapella, Ernesto Sevilla y Santiago Segura como Papa Noel repetirán sus papeles protagonistas en un nuevo enredo para toda la familia del ya han trascendido algunas imágenes.
El reparto principal lo completan María Botto, Unax Hayden, Irene Gallego, Emilio Gavira y Joaquín Reyes y produce de nuevo Nadie Es Perfecto, también responsable de A 10.000 kilómetros de la Navidad (2021), de Álvaro Fernández Armero.
El guion de esta nueva comedia familiar navideña corre a cargo de Francisco Arnal (A mil kilómetros de la Navidad) y Daniel Monedero (A mil kilómetros de la Navidad), con producción ejecutiva de Kiko Martínez, María Luisa Gutiérrez y Álvaro Ariza Tirado (La familia Benetón), con Pedro de la Fuente (La familia Benetón) y Elena Calvo como productores delegados y dirección de fotografía en manos de Ángel Iguacel (Padre no hay más que uno).
La primera entrega, estrenada en octubre de 2023, sentó a 638.066 espectadores en las salas de ciney recaudó más de cuatro millones de euros. Fue una producción de Nadie es perfecto y Bowfinger International Pictures. Esto también pasará Producciones, en coproducción con SDB Films, en asociación con BTF Media, AF Films y Mogambo, con la participación de Movistar Plus+ y Crea SGR, con la colaboración de Ayuntamiento de Madrid y de Comunidad de Madrid, y con el apoyo de ICAA-Ministerio de Cultura, también han aportado al filme.
Sinopsis de La Navidad en sus manos 2
Nada marcha como debería en estas fiestas: Papá Noel ha caído en las garras de una juguetera sin escrúpulos y la Navidad está en peligro. Salva, un ex ladrón que ahora intenta ser un buen padre, y su hijo adolescente, acompañados por unos ayudantes muy traviesos, tendrán solo una noche para idear un plan, enfrentarse a inesperados villanos y devolver la ilusión a la Navidad. Una comedia familiar llena de acción, magia y risas que continúa la exitosa saga que conquistó a grandes y pequeños. Con la magia navideña pendiendo de un hilo, ¿conseguirán salvar a Papá Noel y restaurar la Navidad a tiempo?
La serie de Alauda Ruiz de Azúa cuenta seis posibilidades de estatuilla en los galardones de la Academia de Televisión, seguida de títulos como 'Yo, adicto', 'La Favorita 1922' o 'Su Majestad'
Querer, la serie dirigida por Alauda Ruiz de Azúa que ya cosechó grandes éxitos en la temporada de premios del año pasado, parte en cabeza a losPremios Iris 2025. Con siete nominaciones, que podrían suponer seis premios —hace doblete en la categoría de Mejor Actor—, la ficción de Movistar Plus+ podría culminar su trayectoria en los galardones de la Academia de Televisión, que al abarcar la temporada y no el año natural, siempre difieren en sus competidoras de otros como los Forquéo Feroz.
Así, por el premio a Mejor Ficción, además de Querer, se enfrentarán Ángela, Dos tumbas, La Favorita 1922, Su Majestad y Yo, adicto, una mezcla de estrenos entre 2024 y 2025 que también muestran la mayor diversidad de enfoques y formatos que suele valorar los Premios Iris.
Durante la gala de los Premios Iris 2025 que será emitida en exclusiva por Movistar Plus+ el próximo 16 de febrero desde el Teatro Real de Madrid, se darán a conocer los ganadores de las 20 categorías que serán votados por los académicos entre todos los nominados, en secreto y ante notario.
Los Premios Iris cuentan con el apoyo institucional del Ministerio de Cultura, la Comunidad de Madrid, a través de Film Madrid, y el Ayuntamiento de Madrid, a través de Madrid Film Office.
Nominaciones a los Premios Iris 2025 – Lista de nominados y nominadas
Mejor Actor
Daniel Grao por Ángela
David Verdaguer por El Mal Invisible
Luis Fernández por La Favorita 1922
Miguel Bernadeau por Querer
Oriol Pla por Yo, adicto
Pedro Casablanc por Querer
Mejor Actriz
Anna Castillo por Su Majestad
Candela Peña por Furia
Carmen Machi por Celeste
Nagore Aranburu por Querer
Verónica Echegui por A muerte
Verónica Sánchez por La Favorita 1922
Mejor Dirección de Ficción ‘Antonio Mercero’
Alauda Ruiz de Azúa por Querer
Elena Trapé por Celeste
Enrique Urbizu por Cuando nadie nos ve
Félix Sabroso por Furia
Javier Ferreiro por Mariliendre
Kike Maíllo por Dos tumbas
Dirección de Programas
Andreu Buenafuente, David Martos y Verónica Díaz por Futuro Imperfecto
Ángel Ludeña y David Linares por Supervivientes
Carles Porta por Crims
Laia Vidal y Tinet Rubira por Tu cara me suena
Meritxell Estruch por La isla de las tentaciones
Santi Villas, Marc Giró y Rebeca Rodríguez por Late Xou
Mejor Ficción
Ángela
Dos Tumbas
La Favorita 1922
Querer
Su Majestad
Yo, adicto
Mejor Guión de Entretenimiento
Berto Romero, Rafael Barceló, Júlia Cot, Jordi López, Mohamed El Boutrouki por El Consultorio de Berto
Carlos Otero y Ángeles Meneses por MasterChef 12+1
David Navas y Edu García Eyo por El Intermedio
Equipo de guionistas de Supervivientes por Supervivientes
Laura Llopis, Fernando Acevedo, Sergio González, Daniel Fontecha, Cristina Correa, Juan del Val, María Dabán, Alberto Sierra, Juan Ibáñez, Damián Mollá, Julia Alcocer, Jordi Moltó, Miguel Gardeñes, Juan Herrera, Antonio Tejerina y Jorge Marrón por El Hormiguero
Ramón Pardina, Leticia Ferández, Bea Esos, Rafel Barceló, Joan Grau, Javier Rueda, Juanli de Paolis, Raúl Cimas, Gabriel García-Soto, Adri Romero y Jùlia Cot por Futuro Imperfecto
Mejor Guión de Ficción
Agustín Martínez, Jorge Díaz y Antonio Mercero por Dos Tumbas
Alauda Ruiz de Azúa, Eduard Sola y Júlia de Paz por Querer
Borja Cobeaga, Diego San José y José Antonio Pérez Ledo por Su Majestad
Javier Ferreiro y Paloma Rando por Mariliendre
Javier Giner, Jorge Gil, Alba Carballal y Aitor Gabilondo por Yo, adicto
Pepe Coira y Fran Araújo por La canción
Mejor Informativo
Antena 3 Noticias Cobertura de la Dana
Apagón informativo de RTVE (El segundo informativo más largo de la historia)
Aragón Noticias 1
laSexta Noticias Cobertura de la Dana
Noticias Cuatro Fin de Semana
Telenotícies Vespre (TV3)
Mejor Presentador/a de Informativos
Alba Lago por Noticias Cuatro 14h (Cuatro)
Alejandra Herranz por Telediario 1ª Edición (La 1 de TVE y rtve play)
María Casado por Informativos Telecinco Fin de Semana (Telecinco)
Rodrigo Blázquez por laSexta Noticias 20h (laSexta)
Sandra Golpe por Antena 3 Noticias 1 (Antena 3 TV)
Vicente Vallés por Antena 3 Noticias 2 (Antena 3 TV)
Mejor Presentador/a de Programas de Actualidad
Adela González por Mañaneros 360 (La 1 de TVE y rtve play)
Ana Pastor por El objetivo de Ana Pastor (laSexta)
Ana Terradillos por La Mirada Crítica (Telecinco)
José Luis Pérez por El Cascabel (TRECE)
Susanna Griso por Espejo Público (Antena 3 TV)
Susana Guasch por Noche de Champions y Europa Leage (Movistar Plus +)
Mejor Presentador/a de Programas de Entretenimiento
El Gran Wyoming por El Intermedio (laSexta)
Marc Giró por Late Xou (La 1 de TVE y rtve play)
Miguel Ángel Muñoz por Pekín Express. Objetivo Angkor (HBO Max)
Pablo Motos por El Hormiguero (Antena 3 TV)
Paula Vázquez por Bake Off (La 1 de TVE)
Sandra Barneda por La Isla de las Tentaciones (Telecinco)
Mejor Producción de Entretenimiento
Ana Jota Martín, Zaida Serrano-Piedecasas y María Rubio por Pekín Express: Objetivo Angkor (HBO Max)
Ana María Bordas, Antonio Losada, José María Payueta y Ana Ruiz por Eurovisión Junior 2024 (La1, rtve play, YVA, UER)
Ángeles Villamarín y David Barriga por La Isla de las Tentaciones T8 (Telecinco)
Bruno Pena, Patricia Flores y José Luis Mata por The Floor (La 1 de TVE)
David Cardona, Ángeles Villamarín, Víctor Rubio y Manuel Vázquez Casas por Supervivientes (Telecinco)
Jorge Salvador y Jorge Ventosa por El Desafío (Antena 3 TV)
Mejor Producción de Ficción
Espe García por Mariliendre
José María Irisarri, Gonzalo Sagardía, Santiago de la Rica, Valentina Pozzoli y Rodrigo Sopeña por Atasco 2
Laura Fernández Espeso, Alejandro Flórez, Javier Méndez, Borja Cobeaga, Nahikari Ipiales y Carlos Apolinario por Su Majestad
Ramón Campos y Ghislain Barrois por La Favorita 1922
Sofía Fábregas, Aitor Gabilondo, Laura Rubirola Sala, Javier Giner y Javier Pascual por Yo, Adicto
Susana Herreras, Fran Araújo, Juan Moreno y Koldo Zuazua por Querer
Mejor Programa de Actualidad
El Día Después (Movistar Plus +)
El Programa de Ana Rosa (Telecinco)
Espejo Público, cobertura incendios en España (Antena 3 TV)
La hora de La 1 (La 1 y Canal 24 Horas)
laSexta Xplica (laSexta)
Y ahora Sonsoles (Antena 3 TV)
Mejor Programa de Entretenimiento
El Hormiguero (Antena 3 TV)
First Dates (Cuatro)
Late Xou (La 1 de TVE y rtve play)
Supervivientes (Telecinco)
The Floor (La 1 de TVE) y rtve play)
Tu cara me suena (Antena 3 TV)
Mejor Programa Divulgativo
Aquí se hace (Telemadrid)
Control de fronteras: España (DMAX)
Generación Click (ETB2, Prime Video, Movistar Plus+ y TVC)
Las voces de la radio (Movistar Plus+)
Lo de Évole (laSexta)
Órbita Laika (La 2 de TVE y rtve play)
Mejor Programa Documental
Alaska Revelada
El incendio del Windsor
El loco. Los silencios de Quintero
Infiltrada en el Búnker
La red Los Williams
Mejor Programa Infantil
Agus y Lui, churros y Crafts (rtve Clan)
Equipo Planeta (Castilla La-Mancha Media)
Irabazi Arte (ETB1)
Jotalent Zagales (Aragón TV)
La casa de los retos (Boing)
Tik Tak Factory (SX3, Canal Infantil de TV3)
Mejor Realización
David F. Rivas por El Hormiguero (Antena 3 TV)
Iván Prado y Vicente Peña por La Isla de las Tentaciones (Telecinco)
Iván Prado, Vicente Peña y Ricardo Díaz por Supervivientes (Telecinco)
Joana García y Noelia Esteban por The Floor (La 1 de TVE y rtve play)
Juan Carlos Carrasco y Luis Cachón por Masterchef 12+1 (La 1 de TVE)
Juan Gregorio Rodríguez por El Desafío (Antena 3 TV)
Mejor Reportero
Alejandra Andrade por Fuera de Cobertura (Cuatro)
Enrique Obrero por Informativos Telecinco Fin de Semana (Telecinco)
Ester Bertan por Tot es mou (3 Cat)
Isma Juárez por El Intermedio (laSexta)
Jalis de la Serna por Apatrullando (laSexta)
Marc Camdelacreu por corresponsal Jerusalén Telediario (La 1 de TVE, rtve play, Canal 24 Horas)
FlixOlé estrena clásicos de los 70 como ‘Los nuevos españoles’,’ Libertad provisional’, ‘Españolas en París’ o ‘Mi mujer es muy decente, dentro de lo que cabe’, que abrieron un espacio entre la comedia comercial y el cine de autor
En los años 70, el cine español parecía dividirse en dos ramas irreconciliables: o comedias comerciales del pre-Destape centradas en el macho ibérico persiguiendo suecas, o cine de autor restringido casi exclusivamente a festivales y considerado poco accesible. Pero en 1971 el director Roberto Bodegas estrenóEspañolas en París, que, aparentemente, no era ni una cosa ni la otra. Y su productor, José Luis Dibildos, inventó una etiqueta para ello. Lo llamó ‘La Tercera Vía’.
«La de ‘La Tercera Vía’ era una etiqueta comercial, pero también la usamos para definir un cine que respondió a las necesidades de la nueva clase media que estaba surgiendo en el país desde los 60″, explica Ana Asión, profesora de la Universidad de Zaragoza y especialista en el tema, que en 2022 publicó el ensayo La tercera vía del cine español.
«Dibildos conoce perfectamente las comedias comerciales del desarrollismo, pero ve que hay hueco para un público nuevo, al que hablarle de la influencia de EE. UU., del mundo de la publicidad, de cómo ha cambiado todo en el tema sexual», añade. «Lo hace desde la comedia, porque quiere llenar el cine, pero en una clave diferente a la comedia comercial anterior».
«Roberto Bodegas, como director, que firma varias de esas películas, sí tiene un compromiso político, pero Dibildos no. Él quiere algo comercial, que refleje la actualidad, como hacían otros cines, pero que muestre la realidad de otros segmentos sociales, que no tienen un espacio en el que identificarse», insiste Asión.
Para la experta, 1974 es el año clave de aquel movimiento, con Tocata y fuga de Lolita, Los nuevos españoles y Vida conyugal sana, las dos últimas de Bodegas y la primera de Antonio Drove, otro director clave de esta etapa. Desde el humor, reflejan a jóvenes que se van a vivir juntas sin sus padres o cohabitan con sus novios, o una compañía de seguros en crisis que absorbe una firma americana, fenómenos más «modernos» y cercanos a la experiencia de ese nuevo público al que aspiraba el productor. La emigración, el machismo, el contraste generacional o el divorcio aparecen en el cine español.
«Tiene a estrellas de la comedia de entonces, como José Sacristán o Concha Velasco, y pone títulos que, por ejemplo, a otra actriz fundamental para Dibildos como es María Luisa San José le parecían horribles, como La mujer es cosa de hombres o Mi mujer es muy decente, dentro de lo que cabe. Pero el enfoque ha cambiado: ya no es el del hombre del pueblo que llega a la gran ciudad, sino el de un trabajador de una empresa de publicidad, por ejemplo», añade Asión.
El guión de Mi mujer es muy decente contará además con nombres como Manuel Summers, Chumy Chúmez o José Luis Garci. Es una comedia sobre cuernos y parejas que se persiguen, pero que critica la hipocresía de la sociedad de la época y deja al personaje de Sacristán, a su manera, como el ‘malo’, que juega con mujeres que se rebelan contra él.
La experta considera que la etiqueta de ‘Tercera Vía’ sólo debería aplicarse al cine producido por Dibildos desde Ágata Films, y, de hecho, la circunscribe a los siete años que separan Españolas en París de Hasta que el matrimonio nos separe.
«A veces se incluye el cine que van a hacer en aquella misma época José Luis Garci y González Sinde en la Transición, que es comercial pero también tiene un componente de autor. Yo no lo incluiría… pero Garci precisamente aprende de lo que estaba haciendo Dibildos, porque se ha formado como guionista con él», aclara la profesora.
‘La Tercera Vía’ y el cine de autor actual
«Libertad provisional, en el 76, ya no funciona tan bien como las anteriores», apunta Asión en su análisis. A veces catalogada como cine quinqui, de nuevo dirigida por Roberto Bodegas, cuenta la historia de amor entre una vendedora a domicilio que es prostituta a tiempo parcial para mantenerse y un ex presidiario, a partir de un guión de Juan Marsé.
«La Transición hace que se pueda empezar a hablar de algunos temas de otra manera, que la gente pida un cine más político, y ahí el enfoque de Dibildos se queda un poco atrás», comenta la experta. «Es de las pocas que es un drama, y tiene esa aspiración más social. Dibildos no está tan interesado en eso, es un nicho que ha detectado… y ese nicho empieza a desaparecer».
Para Asión, el cine de Jaime de Armiñán, el del mencionado Manuel Summers u otros como José Luis García Sánchez «también se salen de los cajones de ese momento. ’La Tercera Vía’ no está aislada, e incluso marca un tipo de cine que se seguirá desarrollando durante los 80″, añade.
Para Asión, «la cultura en general, y el cine en este caso, se suelen adelantar a la política en reflejar los cambios en la sociedad. Y Dibildos, en este caso, vio cómo existía ese camino de la opción intermedia, la UCD que gana las primeras elecciones, por ejemplo, y cómo iba a ser la Transición».
A partir de ahí, ese público formado, de clase media, con inquietudes sociales y políticas «empieza a ser el que manda en el cine, de alguna manera, y ese tipo de películas, comerciales pero de autor, se convertirán en la norma. A mí me han preguntado: ‘¿y Amenábar no sería ‘Tercera Vía’?’. Y sí, probablemente sí. Almodóvar, Trueba, Bayona… la mayoría de grandes directores de los últimos 40 años vienen del camino que abrió Dibildos». Puedes ver las películas de ‘La Tercera Vía’ en FlixOlé.
El metaregreso de la serie de los 2000, que dirige Paco León, arranca su cuenta atrás para su llegada a los cines en el arranque del 2026
Ya se puede ver el primer tráiler de Aída y vuelta, el regreso en forma de película de la serie de comedia de los 2000. El largometraje, dirigido por Paco León y escrito junto a Fer Pérez, arranca así su cuenta atrás para el reencuentro con el barrio de Esperanza Sur fijado para el próximo 30 de enero de 2026, en una trama metanarrativa que reunirá a Carmen Machi, Miren Ibarguren, Mariano Peña, Eduardo Casanova, Pepe Viyuela, Melani Olivares, Canco Rodríguez, Secun de la Rosa, David Castillo, Marisol Ayuso, Pepa Rus, Óscar Reyes y Adrián Gordillo.
Como se puede ver en esta primeras imágenes, Aída y vuelta «mostrará la intimidad del rodaje, la parte de atrás, que es un poco la de dentro. Una parte compleja, pero también divertida», ha asegurado el propio Paco León, que también interpretará a su personaje original de la serie, Luisma, en la película.
Según la información oficial, Aída y vuelta aborda el rodaje de un capítulo de la serie con tramas que transcurren tanto dentro de la ficción con los personajes de Aída como fuera de ella con los propios actores y sus relaciones, «yendo más allá y dando pie a reflexionar sobre temas como los límites del humor, del trabajo del cómico y la fama».
Tráiler de Aída y vuelta
Aída y vuelta espera reeditar parte del fenómeno social y televisivo que fue Aída (2005-2014), serie spin-off de Siete vidas (1999-2006) protagonizado por el personaje de Carmen Machi que acabó por superar en longevidad a la original. El reparto está compuesto por un total de 96 actores, buena parte de ellos seleccionados entre un multitudinario casting online que arrancó a principios de año a través de la cuenta oficial de la película en Instagram, @Aidalapeli, que ya ha superado los 100.000 seguidores.
La película será uno de los primeros grandes estrenos comerciales del próximo año, con la distribución en cines de Sony Pictures Entertainment Iberia. Es una producción de Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) y Telecinco Cinema, con la participación de Mediaset España, Mediterráneo Mediaset España Group y Prime Video, donde estará disponible tras su paso por las salas.
El evento impulsado por ISII Group celebra su segunda edición en una gran gala en Madrid, donde se han descubierto los 10 guiones que se producirán entre 679 recibidos
Anoche se celebró la segunda edición de Break On Time, el certamen internacional de guiones impulsado por ISII Group. La compañía ha premiado distintos guiones para impulsar su producción a través de una gran gala en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, donde se han reconocido varios libretos en distintos formatos, desde cortometrajes hasta largometrajes de ficción, pasando por series o metrajes de menos de una hora.
El jurado de Break On Time seleccionó diez de los 679 guiones recibidos de todo el mundo. Arturo Ruiz Serrano y José Manuel Carrasco por Desde arriba (Premio a Mejor Guión de Ficción); Fabrizio Santana y Lola Marrero por Silencioso sufrimiento (Premio a Mejor Guión de Documental); Víctor Almazán por Ratas de Hamelín (Premio a Mejor Guión de Animación); o Enrico Udenio por Jurado (Premio al Mejor Guión de Serie) fueron algunos de los premiados. El comité que los eligió lo formaron las actrices Marta Etura, Karla Sofía Gascón y Aura Garrido, el actor Ernesto Alterio y los directores Kike Maíllo, Jorge Coira y David Victori.
Silvia Carvalho, CEO de ISII Group y creadora del certamen, afirmó durante la gala: «Break On Time nació con una idea sencilla: en esta industria no basta con aplaudir el talento; hay que producirlo», ha asegurado. Carvalho ha explicado que su «compromiso es convertir el reconocimiento en rodaje —equipo, agenda y plan de producción—: menos burocracia, más hechos». Un pragmatismo que ha defendido para «pasar de la palabra a la imagen» y «construir nuestras propias puertas para que más voces crucen al otro lado, a tiempo».
ISII Group ha hecho un importante despliegue en una evento que arrancó con los invitados exploraron distintos sets temáticos que recreaban diversos universos cinematográficos, del terror a la comedia romántica, en una experiencia inmersiva que anticipó la creatividad de la noche. Tras esta experiencia, el photocall de bienvenida reunió a intérpretes y creadores en una alfombra amarilla que dio paso al inicio de la gala. La actriz, directora y guionista Antonia San Juan fue la presentadora.
Además de una batalla de gallos cinematográfica, la gala Break On Time acogió una banda de jazz y las actuaciones en directo de las artistas musicales Vicco y Marlena y hasta hubo un intervalo sorpresa de estética sci-fi.
El evento reunió a, entre otros, Karla Sofía Gascón, Marta Etura, Aura Garrido, Jorge Coira, Kike Maíllo y David Victori, miembros del jurado, además de intérpretes y creadores de distintas generaciones como Manuela Velasco, Sergio Mur, Berta Galo, Irene Arcos, Nuria Gago, Antonio Velázquez, Nerea Barros, Belén Écija, Daniel Ibáñez, Miguel Diosdado, Lucía Caraballo, Ane Rot, Manu Baqueiro o Alejandro Jato.
Ganadores de los Premios Break On Time 2025
Premio a Mejor Guión de Menos de 59’: Nuria Cabello Rivera y Marga Dorao Moris por Tarde y mal.
Premio Especial ALCINE a Mejor Guión de Cortometraje: Kilian Saldaña i González y Yulen Ramos por Singularidad.
Premio a Mejor Guión de Animación: Víctor Almazán por Ratas de Hamelín.
Premio a Mejor Guión de Documental: Fabrizio Santana y Lola Marrero por Silencioso sufrimiento.
Premio a Mejor Guión de Serie: Enrico Udenio por Jurado.
Premio Especial Madrid Film Office a Mejor Guión de Serie: Samuel Henríquez Larrazábal por Un millón de ojos.
Premio Especial ESCAC al Talento Emergente en Guión de Largometraje: Gwenn Joyaux por Niños que caminan solos en el desierto.
Premio a Mejor Guión de Ficción: Arturo Ruiz Serrano y José Manuel Carrasco por Desde arriba.
Premio Especial Kinépolis a Mejor Guión de Largometraje: Sergi Domènech Casas por Mussara: El secreto de la montaña.
Premio Especial RTVE a Mejor Guión de Largometraje: Luis María Ferrández González por Explosión.
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