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TOP 2024 | SERIES
Las 10 mejores series españolas de 2024
Las series españolas del año. ©Cine con Ñ
Jose A. Cano
Se acaba el año y llega el momento de los repasos, como si la vida fuese una lista de canciones más escuchadas. En este caso, la de las 10 mejores series españolas de 2024… al menos, según el criterio del que suscribe, tan válido como cualquier otro. Han sido 12 meses de dominio casi absoluto de Movistar Plus+ en cuanto a crítica y falta de datos para decir algo sobre el público. Se han despedido thrillers de largo aliento, como Rapa o Entrevías, y títulos señeros, como la incombustible Élite, a la que toma el relevo el drama hospitalario del mismo creador, Respira, como nuevo culebrón Made in Spain en Netflix.
Sobre todo destaca la cantidad y variedad de las propuestas que se han estrenado este año, lo cual ha hecho más complicado quedarse con una selección de solo 10 títulos. De RTVE, por ejemplo, no hemos incluido Las abogadas ni Detective Touré. Del año mirabilis de Movistar se queda fuera Muertos S.L. y también Galgos. Los thrillers basados en hechos reales de Netflix, El caso Asunta y Asalto al Banco Central, no entran por poco. Mención especial para Reina Roja, quizás el mayor éxito del año aunque nunca lo sabremos, y el true crime cómico Medina: El estafador de famosos. Y es notable que se estrenen comedias diferentes, como la Mamen Mayo de SkyShowtime, y el escarceo con la ciencia-ficción de Atresmedia vía Santuario.
Aunque queda la sensación de que muchas series son thrillers genéricos muy similares entre sí y que abusan de los mismos tópicos familiares o criminales, y que la media tiende a bajar dada la cantidad que se produce, hay que destacar que por la parte de arriba el nivel de producción ha elevado bastante el listón, y que entre las «mejores» no hay dos que se parezcan demasiado. Aunque eso sí, la mayoría apuntan a un público muy similar, que aunque se crea selecto y minoritario, es el que maneja el discurso y los vaivenes temáticos del percal. Podría ser peor, pero también mejor.
Y no os entretengo más. Es hora de empezar con la lista de las 10 mejores series españolas de 2024 (según Cine con Ñ, claro):
MEJORES SERIES ESPAÑOLAS DE 2024
10) EL MARQUÉS
La serie de Unicorn Content para Mediaset desmiente el bajón que supuso su producción de las temporadas 2 y 3 de Desaparecidos (2020-2023) para entregar un thriller de época más que correcto, que vuela mucho más allá de rebozarse en el morbo habitual del «crimen de Los Galindos» para atreverse con un retrato especular de la España de la Transición. Un período en el que el paso de la dictadura a la democracia fue más estética que estructural y en la que los señoritos camparon por sus respeto de una manera u otra, con el arribismo y la corrupción como norma.
Además de la interpretación de Víctor Clavijo, que él mismo reconoce basada en la de Juan Diego en Los santos inocentes (1984), y la de José Pastor, o secundarios de lujo como Paco Tous, destaca una ambientación cuidada sin caer en el fetiche de época —algo que no ha podido evitar, por ejemplo, Asalto al Banco Central, que tiene muchos ejes temáticos en común con este— y una fotografía expresiva, que sirve para acompañarnos en los saltos temporales y los cambios de los personajes sin pasarse de explícita. Una serie pensada para el abierto y para Prime que no nos trata como idiotas: un lujo.
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9) (P)ÍCARO: EL PEQUEÑO NICOLÁS
Tomás Ocaña y Adolfo Moreno, los responsables de Lucía en la telaraña (2021-2024), se han atrevido con este retrato, en clave de humor pero muy serio, de Francisco Nicolás Gómez Iglesias, Fran para los colegas y ‘El Pequeño Nicolás’ para la Policía Nacional y el común de los mortales. Un trepa, un caradura, un conseguidor, un intermediario, un corrupto. Un chavalín de barrio obrero al que apuntaron a un colegio pijo y cuya actividad delictiva, hasta el punto de poner en jaque la seguridad nacional, no tenía más intención que poder pillarse un chalet en la misma calle que sus antiguos compañeros de clase.
Una radiografía de España, en fin, pero basada en un concienzudo trabajo de investigación y con un acceso privilegiado a las fuentes, incluido el infame Comisario Villarejo, quizás el tipo que habla más claro de todo el elenco. Esta miniserie, por decirlo así, se cuela entre nuestra selección de mejores series españolas de 2024 porque muestra mejor cómo funciona el cotarro que muchos reportajes de lo que antes era a doble página sobre todo el rollo ese de las «cloacas del Estado». Y, además, lo hace en tono de burla porque no le queda más remedio, ya que tiene que asumir que los engranajes más delicados de nuestro país se manejan poco más o menos que al estilo de un lupanar de la posguerra. O te ríes o lloras.
8) MARBELLA
Sí, he abierto este artículo quejándome de las series genéricas sobre narcotráfico y lujo tontorrón (no lo he dicho tal que así, pero estaba entrelíneas). Y ahora voy y pongo una en la lista de las mejores series españolas de 2024. Pero claro, Marbella no es como las demás. Para empezar, por el cinismo y el sentido del humor a juego que luce, muy alejados de la intensa pesadez de otros títulos empeñados en impostar la trascendencia. En parte, puede hacerlo porque no tiene nada que demostrar, su base es el trabajo de dos periodistas de investigación, Nacho Carretero y Arturo Lezcano González, no un cóctel de tópicos y ficcionalización ‘novelada’ de casos reales.
Por otro, porque Dani de la Torre y Alberto Marini consiguen así alejarse del tono de La Unidad (2020-2023), mucho más pesada en sus ambiciones. Marbella es otra cosa, una mucho más disfrutona pero también más desencantada, que aprovecha la vis cómica de Hugo Silva para regalarle un traje a su medida. Sin él, la serie podría ser una del montón, pero se adapta tan bien al sinvergüenza con su punto humano de César, que a partir de ahí todo funciona. Sobre todo, la certeza de que no hay redención ni solución posible. Todo está podrido. Vamos a celebrarlo.
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7) YO, ADICTO
Javier Giner se abre en canal con la adaptación de su propio libro autobiográfico, una historia de redención y caída a través de la adicción que tiene su principal baza en un Oriol Pla entregado a la causa. Estrenada en el Festival de San Sebastián, con una de las mejores recepciones críticas del curso que la colocaron entre las mejores series españolas de 2024, narra en seis episodios el paso de su protagonista por un centro de desintoxicación, algo que incluye la compleja aceptación de las razones que le llevaron a desarrollar sus adicciones, que van desde el alcoholismo y las drogas hasta el sexo.
Pla aparte, destacan las interpretaciones de Nora Navas y Marina Salas, dos secundarias de lujo, valga el tópico, que consiguen otorgar a la serie parte de su humanidad (por no hablar de los cameos, como el celebradísimo de Victoria Luengo). Gran parte del mérito de Yo, adicto, que ya es el trabajo más destacado de Alea Media desde el triunfo de Patria (2020), es situar el suelo de exigencia de la producción media mucho más alto de lo que acostumbramos. Por cierto, que lo de los centros de desintoxicación debe ser cosa del zeitgeist: otra serie de esta lista tiene un episodio dedicado a uno de ellos, y Un nuevo amanecer (2024) cuenta lo mismo que esta, pero en comedia burra.
6) EN FIN
Una comedia de ciencia ficción sobre qué pasa cuando va a llegar el fin del mundo, la peña se vuelve un poco loca, y luego resulta que el meteorito pasa de largo y nos quedábamos como estábamos. Encima del creador de Grasa (2020-2021) y el guionista de El último show (2020), que ya dieron vida juntos a Mambo (2017), series que si ustedes no han visto, deberían ir a ver inmediatamente. Como guinda, dándole el protagonismo a dos secundarios eternos como son José Manuel Poga y Malena Alterio. Y para ya tocarle el corazón a su seguro servidor, con un Betis-Osasuna a las 19.00 de la tarde un sábado tonto como cenit de la felicidad y, por tanto, de la civilización.
En fin debía estar en esta lista de las mejores series españolas de 2024 aunque sea solo por su episodio 4, uno de los homenajes más cafres a Chicho Ibáñez Serrador que se habrán hecho en el audiovisual español y la demostración de que mientras unos van de políticamente incorrectos en las columnas de ciertos medios, otros lo son a lo bestia, sin hacer alarde. También porque, en esta época de introducciones rápidas, genéricas y olvidables, se han currado que la de cada episodio no solo tenga su propia personalidad, sino que además las han convertido en parte de la narración, explicando el pasado del mundo que nos presentan sin exposiciones tontorronas.
5) CRISTÓBAL BALENCIAGA
Aitor Arregi, Jon Garaño y José Mari Goenaga, el trío ‘Moriarti’, debuta en el formato serie con un artefacto de época preciosista y detallado hasta lo enfermizo. El perfeccionismo del Cristóbal Balenciaga real se contagia y retroalimenta con el de la serie, que se cuida mucho de presentar un héroe o un mártir, se limita a biografiar con la lejanía de un historiador que sabe que su objeto de estudio es humano pero que idealizarlo sería una falta de respeto para sus lectores o, en este caso, espectadores. Cada vida es lo que es, y difícilmente habrá unas mejores que otras.
Alberto San Juan compone un personaje complejo un tanto desde la nada: no hay grabaciones de la voz del diseñador y apenas que sirvan para recrear su forma de moverse o hablar. El guión concede poco espacio a que el protagonista salga de la aparente represión que lo constreñía, una obsesión por el control tan aparentemente fría como, por debajo, amargada. Seis episodios para recorrer la historia de Europa desde un extraño rincón, y en los que cada detalle cuenta. Otro título del despliegue industrial de Disney+, que ha intentado tocar todos los palos, la mayoría con éxito.
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4) LOS AÑOS NUEVOS
Rodrigo Sorogoyen cambia de tercio respecto a Antidisturbios (2020) o As bestas (2022) para probar un experimento de narrativa generacional en el que no se ha asociado con su habitual compañera de escritura, Isabel Peña, y se ha unido a dos talentos como Sara Cano y Paula Fabra. Diez episodios, uno por año, para intentar reflejar la evolución de la juventud hacia la madurez de una pareja y el querer como un proceso, no como un suceso. Con una serie de subargumentos que se notan muy pensados pero encajan de forma natural en los temas sobre los que quiere reflexionar la serie y los toques de actualidad justos, COVID-19 mediante, para que todo encaje.
A sus personajes a veces les pesa el empeño en ser representativos sin ser conscientes del cierto desclasamiento que se lo impide, pero la presencia de Francesco Carril e Iria del Río consigue dotar de vida lo que podrían haber sido dos listas de requisitos en un brainstorm. Una serie tan bien medida que, irónicamente, crece para tocar lo mágico cuando se vuelve caótica y regala momentos inesperados, como la conversación de Ana con su madre en el episodio 7, pasando la desescalada al norte de los Pirineos, o el ente cuasi sobrenatural del guadarropa en la discoteca de Nochevieja en Berlín.
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3) CELESTE
Diego San José no para. Solo le quita el Top 1 entre las mejores series españolas de 2024 haber coincidido en el tiempo con los dos mihuras de los que hablaremos en seguida. Celeste nace del reto del creador de Vota Juan (2019) de escribir una historia de suspense alrededor del personaje más (teóricamente) aburrido del mundo. Una funcionaria de Hacienda viuda y amargada, sola y a punto de jubilarse. Tan anodina que, a pesar de su nombre aliterado de superheroína Marvel —Sara Santano—, su propia serie lleva el de otra. Aunque claro, hace trampas y le da el papel a Carmen Machi.
Es el refinamiento absoluto del estilo de las aventuras de Juan Carrasco, que alcanzó su punto álgido con Venga Juan (2021), escribiendo una comedia en la que no hay ni un solo chiste y que sus protagonistas interpretan como una tragedia, pero que no deja de arrancarnos sonrisas. Sonrisas amargadas o sardónicas, pero esas también valen. Ya de paso, no está mal que exista una ficción, una sola, que sin necesidad de la ciencia-ficción de El Ministerio del Tiempo (2015-2020), tenga como protagonista a una funcionaria que solo hace su trabajo y de antagonista, que no villana, a una persona tan rica que hasta subcontrata sin saberlo que alguien delinca por ella.
2) NOS VEMOS EN OTRA VIDA
Alberto y Jorge Sánchez-Cabezudo, los padres de Crematorio (2011), vuelven tras casi una década desde su último trabajo, La zona (2017). De nuevo para pulsar el como el subconsciente colectivo, en este caso a partir de un episodio lateral de uno de los grandes traumas compartidos por España, los atentados del 11M. El libro de Manuel Jabois sobre Gabriel Montoya Vidal, ‘Baby’, sirve para reflexionar sobre la posibilidad de la reinserción o la redención, eso que alguna vez se llamó la juventud sin futuro (la de verdad, además, sin filtros) y los callejones sin salida que llevan a la vida criminal.
Pol Rodríguez como el enajenado y peligrosísimo Emilio Trashorras es lo más destacado en un reparto donde brillan Tamara Casellas y por supuesto Roberto Gutiérrez y Quim Ávila como el protagonista de joven y de adulto. La escalofriante reflexión sobre la banalidad, o más bien la inconsciencia absoluta, del mal y sus consecuencias… además de la conexión con obvia con la actualidad conspiranoica actual. El producto mejor acabado del gran año de Disney+, capaz de pasarse el juego en la inundación de los thrillers basados en hechos reales que el éxito de algunos de ellos ha propiciado.
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1) QUERER
El debut en el formato serie de Alauda Ruiz de Azúa no ha quedado muy lejos del impacto de su primer largometraje, Cinco lobitos (2022). La directora de Barakaldo vuelve a sumergirse en la más delicada intimidad de una familia para devastarnos con la naturalidad cotidiana que puede suponer el maltrato. Cuatro episodios, a uno por verbo —querer, mentir, juzgar, perder—, para enfrentar al espectador al mismo dilema que al entorno de la pareja protagonista y hacerlo reflexionar, sin conclusiones fáciles a las que agarrarse, sobre los límites de lo que consideramos maltrato y lo que no.
El tercer capítulo, el del juicio, consigue la virtud de ser narrativamente solvente sin dejar de transmitir la seca violencia de esos ambientes, usando el célebre biombo que protege los testimonios de las víctimas con propósitos expresivos que van más allá de la incomodidad. Nagore Aramburu ejecuta la mejor interpretación de una serie española del año, y no sería raro que arrase con todos los premios habidos y por haber, pero el resto del reparto roza su altura, con Pedro Casablanc regalando un personaje desagradable sin parecer un monstruo y Miguel Bernardeau protagonizando el mejor trabajo que se le recuerda. Querer lidera la disputada lista de las mejores series españolas de 2024 por derecho propio.
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