El nuevo thriller de los hermanos Coira y Fran Araújo, el regreso del humor chanante, el secuestro de Quini, el debut de Carles Porta en la ficción y hasta José Coronado resolviendo crímenes marcarán el próximo año de las series españolas
A año muerto, año puesto. Se termina 2025, del que ya hemos hecho bastantes balances, y es hora de hablar de las series españolas más esperadas para 2026. Una selección de 15, en este caso, frente a las dos decenas que alcanzó esta lista en 2024 ó 2025, pero en la que hemos respetado que haya de todo: thrillers, comedias, plataformas, tele tradicional, autonómicas y hasta una adaptación de Arturo Pérez-Reverte.
No vamos a incluir los regresos con segundas, terceras o cuartas temporadas, que habrá unos cuantos: Machos Alfa, Muertos SL, El Inmortal… Por mi parte a las que les tengo más ganas, por la novedad que suponen en cuanto a continuidad de cierto perfil de serie, es a las continuaciones de Celeste, Furia, Su Majestad y Punto Nemo. Esta última, sobre todo, por ser el primero de los intentos de Prime Video de firmar una serie de fantasía o ciencia-ficción que recibe algo de continuidad (frente al silencio, por ejemplo, con Dime tu nombre).
Tampoco he incluido alguna que no está claro cuándo se estrenará —como la nueva serie de Alauda Ruiz de Azúa para Movistar Plus+, centrada en el submundo de Only Fans— o alguna que ya anunciamos en entregas anteriores y sigue sin fecha prevista, como Que muera el amor, de Carlota Pereda, esa comedia con Ester Expósito y Anna Castillo como vampiras y exnovias a través de los siglos, o la prometida Si es martes, es asesinato de Disney+. Como siempre, no están todas las que son, pero son toda las que están.
En plena racha de adaptación de casos reales, como El caso Asunta (2024), El cuerpo en llamas (2023) o La viuda negra (2025), uno de los reyes del true crime periodístico, Carles Porta, da el primer paso en la ficción con este traslado al audiovisual de la fuga de de la cárcel de Ponent de Lleida en 2001 y que durante los 33 días del título se zafaron de la persecución de los Mossos d’Esquadra.Julián Villagrán y José Manuel Poga interpretan a los protagonistas.
Cuándo y dónde se estrena 33 días: Por determinar en Atresplayer.
El nuevo proyecto de los creadores de Rapa(2022-2024) e Hierro(2019-2021), Fran Araújo, Pepe Coira y Jorge Coira, que protagonizarán Javier Gutiérrez y Carolina Yuste, se empieza a rodar este mismo enero y se estrenará es de suponer a finales de año. Un drama judicial que enfrenta a una abogada del turno de oficio y un policía en plena crisis vital alrededor del caso de un delincuente juvenil acusado de asesinato.
Cuándo y dónde se estrena Ardora: Por determinar, en Movistar Plus+.
Los hermanos Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, responsables de títulos clave como Crematorio (2010) y Nos vemos en otra vida (2024), han rodado para Movistar Plus+ este basado en hechos reales… ecológico. La historia parte del caso real de la muerte del oso Cachou en pleno confinamiento de la pandemia, que fue investigada como si se tratase de un asesinato y acabó desvelando una trama de narcotráfico. Eduard Fernández encabeza un reparto con María Rodríguez Soto, Miki Esparbé, Pol López, Nora Navas y Àlex Monner.
Cuándo y dónde se estrena Matar a un oso: Por determinar, en Movistar Plus+.
4) RAFAELA Y SU LOCO MUNDO
Ingrid García-Jonsson encabeza el reparto de esta comedia sobre una adolescente con un padre inventor y una madre aficionada a los disfraces que vive aventuras junto a sus tres mejores amigas (interpretadas por Carlos Areces, Aníbal Gómez y Joaquín Reyes). Se basa en una novela del propio Gómez, El alucinante mundo de Rafaella Mozarella, que dirige la serie junto a Ernesto Sevilla. El reparto incluye a Arturo Valls o Laura Weissmahr, entre otros, y habrá cameos de Esty Quesada, Javier Botet o Hidrogenesse.
Cuándo y dónde se estrena: el 15 de febrero en Atresplayer.
Creada por Aitor Gabilondoy protagonizada por Luis Tosar y Claudia Salas, es la historia de un conductor de ambulancias que descubre que su hija forma parte de una organización neonazi y lucha por sacarla del mundo del extremismo. Casi nada, en el contexto actual. Rodada en 2024, de momento solo sabemos que Netflix planea estrenarla en algún momento de 2026. Leonor Watling completa el reparto principal.
Cuándo y dónde se estrena Salvador: Por determinar, en Netflix.
El nuevo proyecto conjunto de los directores de Segundo premio (2024), Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez. Un «thriller realista» sobre un popular restaurante familiar del barrio de El Raval, en Barcelona, que se ve amenazado por un desahucio por parte de un fondo de inversión, propietario del edificio. Enric Auquer y María Rodríguez Soto encabezan un elenco de lujo que incluye a Quim Ávila, Sergi López, Francesc Orella, Lluïsa Castell, Alba Guilera y Noor Ul Huda.
Cuándo y dónde se estrena Ravalear: En HBO Max y en 3Cat en abierto, actualmente sin fecha.
Nueva serie original de Filmin que vuelve a confiar en el equipo creativo de Autodefensa (2022), el mayor éxito por capítulos de la plataforma española. Junto a Víctor Diago (Río abajo, un tigre), repiten como creadores Miguel Ángel Blanca (Magaluf Ghost Town, Invasión pequeña), director, y Berta Prieto, también protagonista, para esta historia sobre una promesa de la literatura que debe reflotar su carrera como «escritora fantasma» para un cantante de trap recién salido de la cárcel, Adan Domínguez (a.k.a. OKTOBA).
Cuándo y dónde se estrena Segunda temporada: Por determinar, en Filmin.
8) PADRE NO HAY MÁS QUE UNO, LA SERIE
https://www.youtube.com/watch?v=akmuey45iR0
La franquicia de comedias familiares remakeadas de Santiago Segura ha filmado la que será su (de momento) última entrega cinematográfica, pero sin dar tiempo a que pase un año estrena ya versión catódica. La serie presenta una nueva familia numerosa, los Vicho Vaello, con el mismo problema del padre negligente que de golpe y porrazo acaba al cargo de todo. Daniel Pérez Prada y Mariam Hernández son los adultos y Claudio Gallego, Amanda Cárdenas, Alberto Salvador, Naia de las Heras y Olivia Guerrero.
Cuándo y dónde se estrena Padre no hay más que uno, la serie: 25 de enero de 2026, en Atresplayer y en Prime Video.
Sí, es cierto. En esta lista de las series españolas más esperadas en 2026 no iba a incluir segundas o terceras temporadas. Pero es que esto es una secuela que llega después más de una década de espera, la adaptación de la novela del mismo título de María Dueñas que dio continuidad a El tiempo entre costuras (2013-2014). Una historia de amor y espías en plena Guerra Fría en la que Adriana Ugarte vuelve a ponerse en la piel de Sira Quiroga.
Cuándo y dónde se estrena Sira: Por determinar, en Atresplayer, Antena 3 y Netflix.
Secuoya Studios produce este «thriller romántico» con el gancho de ser el primer rodaje en España de Can Yaman, estrella de las dizi turcas conocido porEl Turco(2025) o la italiana Sandokan (2025), entre otras. En este caso interpretará a un agente secreto traicionado por sus compañeros y que debe limpiar su nombre mientras impide un robo millonario, pero cuyo talón de Aquiles es… el amor. Impresionante. Completan el reparto Andrea Duro, María de Nati y Félix Gómez, con Paco Tous o Víctor Clavijo entre los secundarios.
Cuándo y dónde se estrena El laberinto de las mariposas: Sin fecha ni plataforma o canal.
Itziar Ituño es el principal reclamo de esta serie de la televisión vasca, EiTB, la primera de la cadena autonómica en participar en el Serielizados Fest de Barcelona. Una comedia familiar de enredo pero muy negra protagonizada por una madre actriz en horas bajas y un exmarido que vuelve con un ictus y una amenaza de muerte bajo el brazo. dirigida por Alberto Gastesi y creada por Álex Merino, cuenta en su reparto con Nerea Sanz, Arnatz Puertas, Iñigo Gastesi, Yangxi Chen e Iñigo Rodríguez.
Cuándo y dónde se estrena Argi Gorriak: En EiTB y su plataforma Primeran a lo largo del año.
Biopic en ocho episodios de Raphael, producido por DLO Producciones y la colombiana Caracol Televisión para Netflix. Después de la docuserie Raphaelismo (2022), llega esta versión ficcionada de una vida que es un escándalo, en la que Javier Morgade y Carlos Santos interpretarán al cantante en diferentes momentos de su vida. Francesco Carril, Natalia Varela, Pepa Aniorte o Manolo Caro, entre otros, completan el reparto.
Cuándo y dónde se estrena Aquel: En Netflix, a lo largo del año.
A RTVE hay que tenerle paciencia. En este 2025 acabó cuidando, más o menos, algún estreno y tuvo buenos réditos con Los archivos secretos del NO-DO (2025) y Ena(2025), aunque en otros casos le faltase tiempo para regalarle contenido a Prime Video. Esta serie, producida por The Mediapro Studio, es un intento de hacer una ficción social. La historia de una expresidiaria que regresa como profesora al barrio en el que creció, interpretada por Mariona Terés. Mariano Peña, Alejo Sauras o Ruth Núñez, entre otros, la acompañan.
Cuándo y dónde se estrena Barrio Esperanza: EnLa 1 de RTVE, sin fecha definida.
No se olviden de Mediaset, que a veces sorprende. Una creación de Ignacio del Moral (El Marqués), Begoña Álvarez (Desaparecidos) y Laura Belloso (El Internado) que protagoniza Lucía Jiménez como una oficial de la Armada Española encargada de investigar un supuesto suicidio en la Escuela Naval Militar de Marín. Las ficciones de temática militar no acaban de funcionar en España, pero esta tiene la ventaja de que ha contado con un nivel de colaboración inédito por parte de la Armada.
Cuándo y dónde se estrena Marusía. Vientos de honor: En Telecinco en algún momento del primer trimestre de 2026.
José Coronado protagonizando la adaptación de una novela de Arturo Pérez-Reverte. Me acaban de salir pelos en el pecho solo de escribirlo. Un whodounit de manual, homenaje a Arthur Conan Doyle, Agatha Christie y otros clásicos, que se ambienta en la España de 1959 y que dirige Félix Viscarret. El reparto es de campanillas: María Valverde, Martiño Rivas, Maribel Verdú, Gonzalo de Castro o Pepón Nieto, entre otros. A ver si el creador de Alatriste tiene más suerte en esta adaptación que… en todas las anteriores, en general.
Cuándo y dónde se estrena El problema final: Por determinar, en Netflix.
Reparto: Óscar Casas, Ana Mena, Claudio Santamaria, Enrique Arce, Saul Nanni, Simone Baldasseroni, Nadal Bin, Alessandra Carrillo, Mario Ermito, Adrian Grösser, José Milán, Tarina Patel, Desirée Popper, Jorge Rueda
Fotografía: Félix Bonnin, Xavi Giménez
Productora: 4 Cats Pictures, Mogambo, Warner Bros. Entertainment Bros. Entertainment Italy, Greenboo Production
Edu es un joven piloto de motos muy agresivo en quien ningún equipo confía. Eli, jefe del equipo de Aspar Team en Moto2, le ofrece una oportunidad con la condición de que sea su padre, Antonio Belardi, quien le entrene. Edu lleva muchos años sin ver a su padre, un expiloto que se retiró de las pistas tras provocar la muerte de otro piloto durante una carrera. Aunque Edu odia a su padre por haberle abandonado, sabe que sólo con él puede llegar a alcanzar su sueño.
Edu se someterá al estricto control de preparación que le exige Antonio, el cual incluye dejar a un lado el amor… Hasta que conoce a Luna, una joven artista que acaba de abrir un salón de tatuajes justo debajo de su casa.
Lo que tienes que saber
Coproducción España-Italia centrada en el mundo del motociclismo y el campeonato del mundo de Moto GP, con la que se conocieron la pareja formada por Óscar Casas y Ana Mena. Explora las relaciones humanas entre un padre y su hijo (un mánager y su piloto), y el mundo que les rodea: ambición, superación, egos, adrenalina, amor, perdón y segundas oportunidades.
Reparto: María Schwinning, Natalia Tena, Belén Fabra, Tony Dalton, Fernando Gil
Fotografía: Diego Trenas
Música: Koldo Uriarte
Productora: Frágil Zinema
Sinopsis
lvira (40), atractiva periodista y escritora de discreto brillo, promociona en televisión su controvertido libro sobre el instinto criminal. Días después, Thomas (50), su editor, un honesto hombre de mundo con un especial sentimiento hacia Elvira, le informa de sus escasas ventas. La escritora pierde los nervios y exige en vano una nueva edición. Apenas llega a la calle, su teléfono suena, y una anónima y sugerente voz le propone una cita donde recibirá una importante propuesta. La desesperación y curiosidad la empujan a aceptar un encuentro. Elvira conoce así a Martin (35), una reservada y ambigua mujer de inquietante personalidad que le revela su espeluznante secreto: desde hace más de 25 años asesina indiscriminadamente. La sobrecogedora cifra de crímenes de los que se hace responsable la sitúa, según ella misma, en el primer lugar de la lista de homicidas de la Historia. Su habilidad y maestría la han mantenido impune hasta ahora y sólo le resta el reconocimiento manifiesto y universal a su “genio”.
Su plan es sencillo, si Elvira acepta, recibirá un cuaderno con todos los detalles de cada atentado y podrá escribir su inaudita biografía. Una vez editado el libro, ambas alcanzarán la gloria. Mientras Elvira se esfuerza por tomar una decisión, discute una vez más con su hija Sandra, una desubicada adolescente que sufre una dolencia hereditaria, “el mal”, y que ha empezado a salir con Chad, un joven sin oficio ni beneficio.
Fascinada por Martín, finalmente, la ambición de la escritora la empuja a aceptar. Pronto recibe un cuaderno con la truculenta información y comienza a escribir el libro. Thomas recibe de su amigo Elias, ex agente que ha espiado a Elvira, información tranquilizadora sobre sus movimientos, e ignorante de la siniestra trama y deseoso de agradar a Elvira, fija la edición de la obra para una fecha. El éxito se encuentra, para Elvira, al alcance de su mano. Un éxito a un precio extraordinario.
Lo que tienes que saber
Una ambiciosa periodista es contactada por un inquietante personaje que le propone obtener el ansiado éxito escribiendo el libro sobre su talento: el de el mayor asesino de la historia. Esta es la trama de la nueva película de Juanma Bajo Ulloa (Alas de mariposa, La madre muerta, Airbag) tras Baby (2020), con la que obtuvo una nominación al Goya a la Mejor Dirección.
Javier Olivares explica en 'El País' los planes que RTVE rechazó en 2022, dos miniseries de cuatro episodios con un especial Navidad y mezclando alta cultura y cultura pop
¿Habrá algún díatemporada 5 de El Ministerio del Tiempo? Si RTVE lo aprobase, el plan de producción está escrito, e incluso existe un presupuesto. Una nueva patrulla, aunque con los jefes del Ministerio de siempre, un formato de miniseries que hiciese más fácil la recuperación de la franquicia con tiempos razonables y eventos como la creación de laLotería Nacional, la recuperación de un cuadro perdido de Velázquez o la visita de The Beatles a España en los 60.
Javier Olivares, creador junto a su hermano Pablo de El Ministerio del Tiempo (2015-2020) y que acaba de estrenar con éxito de audiencia Ena(2025) en La 1 de TVE, ha mostrado al periódico El País el proyecto que se presentó a la Corporación en 2022, durante la presidencia de José Manuel Pérez Tornero. El motivo del rechazo, según el veterano guionista y showrunner, fue el coste por episodio, de 850.000 euros, que se consideró demasiado elevado.
El dossier para una hipotética temporada 5 de El Ministerio del Tiempo implicaba, de hecho, también una número 6. Lo firmaban el propio Olivares junto a los guionistas Jordi Calafí y Pablo Lara Toledo. Cada nueva temporada sería, en realidad, una miniserie de cuatro episodios, y Olivares las consideraba un todo que solo firmaría si se garantizaba la continuidad al menos de esas dos entregar.
El regreso de El Ministerio del Tiempo tendría como principal novedad la renovación del elenco principal de la serie. Citando como referentes dos franquicias de largo aliento de la ciencia-ficción anglosajona, Doctor Who y Star Trek, el regreso de la española contaría con una nueva patrulla protagonista para «renovar manteniendo las esencias».
Así sería la temporada 5 de El Ministerio del Tiempo
Esos tres protagonistas serían Andrea Casamayor, una joven aragonesa del siglo XVII de mente brillante que firma sus obras con pseudónimo masculino; Santiago Mariño, un veterano de la Guerra de la Independencia prototipo del militar ilustrado de su época, y Luis Cruz, un joven alunicero del sur del Madrid actual.
El dossier incluso especulaba con un posible reparto, que en el caso del personaje femenino baraja a Victoria Luengo, Begoña Vargas o Paula Usero y en los masculinos a Javier Rey, Agus Ruiz o Daniel Grao en el más mayor y Patrick Criado, Carlos Oviedo o Chechu Salgado en el más joven, aunque al haber pasado más de tres años probablemente la propuesta cambiaría.
Eso sin que desaparezcan los funcionarios «fijos» del Ministerio, como Ernesto (Juan Gea), Angustias (Francesca Piñón) e Irene Larra (Cayetana Guillén Cuervo), además de Velázquez con el rostro de Julián Villagrán, y sin descartar apariciones con invitados de Pacino (Hugo Silva), Amelia Folch (Aura Garrido) o Alonso de Entrerríos (Nacho Fresneda).
Entre los argumentos se encontraría alguno que el propio Olivares adelantó a Cine con Ñ en una entrevista con motivo del décimo aniversario de la serie el pasado febrero: la leyenda del Santo de Niño de La Guardia, que se pondría en relación con las fake news de la actualidad. Los guionistas también planteaban un Especial Navidad, al estilo de nuevo de Doctor Who, dedicado al nacimiento de la Lotería Nacional.
Otras tramas de la hipotética temporada 5 de El Ministerio del Tiempo serían la visita de The Beatles a España en 1965, la aparición de obras perdidas del propio Velázquez o Lope de Vega o un homenaje al primer videojuego español, de 1987,La abadía del crimen, inspirado en El nombre de la rosa de Umberto Eco, en el habitual equilibrio de la serie entre la alta cultura y el pop.
Guión: Laura Caballero, Alberto Caballero, Daniel Deorador, Araceli Álvarez de Sotomayor, Carla Nigra
Reparto: Fernando Gil, María Hervás, Raúl Tejón, Kira Miró, Gorka Otxoa, Paula Gallego, Fele Martínez, Raquel Guerrero, Marta Hazas, Irene Arcos, Cayetana Cabezas, Paloma Bloyd
Cuando la madurez no llega, siempre puedes pedirla a domicilio… y compartirla con tus colegas. En esta cuarta temporada, los Machos Alfa deciden que la mejor manera de afrontar la temida crisis de los 40 es hacerlo en compañía. Alquilan un piso juntos, convirtiendo la amistad en su refugio frente a divorcios, retos de la paternidad e inevitables tropiezos en su proceso de deconstrucción. Entre campamentos para redescubrir la virilidad y sorprendentes nuevos modelos familiares, los protagonistas descubrirán que compartir techo no es tan fácil como pensaban… incluso durante unas vacaciones en Punta Cana.
Lo que tienes que saber
Nueva temporada de la serie de los hermanos Caballlero (Aquí no hay quien viva, La que se avecina, Muertos S.L.) para Netflix, en la que los amigos se enfrentan a la paternidad, la fe o las novias creadas con IA.
Durante más de dos décadas, Pelayo ha combatido el narcotráfico como policía de operaciones especiales. Ahora, su misión da un giro radical: decide seguir el rastro de la droga y adentrarse en los territorios donde el crimen manda y la violencia impone sus reglas. Desde los barrios de Buenaventura, hasta los ríos del Pacífico y las montañas del Valle del Cauca, Pelayo acompaña a unidades de élite del ejército colombiano en su guerra diaria contra el crimen organizado.
Lo que tienes que saber
Tras su paso por G.E.O. Más allá del límite, el Inspector Pelayo vuelve a poner a prueba los límites de su resistencia, esta vez en Colombia, donde se une a unidades de élite del ejército y se embarca en operaciones reales en selvas, ríos y montañas. Docuserie inmersiva de 3 episodios contada en primera persona por Pelayo, que desvela el lado más oscuro del narcotráfico.
Como es sabido, los padres de Carla Simón formaron parte de aquella generación que experimentó con la heroína y a la que sorprendió el sida. Verano 1993 nos la mostró de muy niña en pleno procesamiento de la pérdida, mientras que Alcarràs evocaba otros veranos de su infancia, pero siempre del lado de la madre, por Lleida.
Podríamos sumar algunos cortos, más anecdóticos, en los que Simón también aborda, desde distintos ángulos, los mismos temas. Si nos tomamos todo este ciclo como un proceso psicoterapéutico para superar el doble trauma, entonces Romería sería la feliz desembocadura de esa exitosa terapia, ya que se trata de una película mucho más libre, formal y narrativamente, que las anteriores. Una auténtica explosión de poesía liberadora.
Todo arranca con el viaje de Marina, la alter ego de la cineasta, encarnada por la debutante Llúcia Garcia, que llega a Vigo para que sus abuelos paternos, a los que nunca ha conocido, certifiquen su identidad, de cara a conseguir la beca que le permitirá estudiar cine en Londres, como hizo la auténtica Simón. En ese sentido, es algo más que un macguffin, pero también el pasaporte para descubrir un pasado que le ha estado siempre vetado, el que pasaron sus jóvenes padres en Vigo, donde vivieron suamour fou, todavía más enloquecido porque la heroína circulaba por sus venas.
Pasado y presente no tardan en mezclarse: en las evocaciones del mismo, Gracia también asume el rol de la madre, mientras que Mitch es a la vez el padre y el primo al que acaba de conocer, por el que también se siente atraída.
La película empieza navegando entre ese presente en el que Marina va descubriendo a todos y cada uno de los miembros de la burguesa familia paterna que, mientras se la llevan de excursión en su velero, tratan de disimular la incomodidad que les produce su presencia, ya que les fuerza a hablar y recordar un pasado que siempre han preferido mantener enterrado y oculto.
Tristán Ulloa es el hermano ajeno a todo lo que ocurrió, mientras que el radical director de cine Alberto Gracia (La Parra), el que también cayó en la heroína. José Ángel Egido, el patriarca que tiene figura de caudillo. Las mujeres son también todas muy distintas entre ellas, aunque todas tratan de disimular con una naturalidad semi-impostada. A Marina le cuesta sacar nada en claro, todo son versiones contradictorias, el diario materno (real), que se traduce en voz en off, es su única guía.
En el pasado, el músico Mitch —un rockero a lo Cry Baby en la vida real: acertadísima, y muy carismática elección—, vive sus aventuras con sensual inocencia, sin saber, claro, que su paseo por el lado salvaje les acabará costando la vida. Esta primera parte está muy fuertemente implantada en Vigo, donde cobran un inusual, y muy potente protagonismo, algunos de sus edificios. Pero, además de la importancia de los lugares, la sensualidad del verano y sobre todo del agua, con preciosas tomas subacuáticas, es el líquido amniótico que conecta el pasado más remoto de los padres de Simón con el presente de narración de su juventud, donde Marina evoluciona entre el estupor, la curiosidad, la rabia y el amor.
La primera parte de la película ya resulta muy sorprendente, en contraste con las anteriores películas de Simón, porque por mucho que se imponga la localización gallega, con todo su carácter local, la película tiene un aire muy francés, a lo Mia Hansen-Løve. Una impresión que se debe sin duda a la fotografía de Hélène Louvart, aunque también Gracia podría pasar por una francesa romeriana (Eric también está en el título de la película).
El espectador siente desde el principio que la cineasta catalana, al salir de las fronteras de su comunidad autónoma, se ha adentrado en un territorio muy distinto, que la ha liberado de ataduras realistas. Y esa sensación de cambio y evolución, de una Carla Simón que no se contenta con ser Carla Simón, se acrecienta cuando Marina emprende, mediante una surrealista escalerilla de cuerda, una fuga poética que la adentra todavía más en su imaginario, en su subconsciente, donde logra, al fin, reconciliarse con su pasado y cicatrizar, esperamos que para siempre, sus heridas.
La catarsis final llega en forma de un anonadante número musical —una coreografía absolutamente increíble, cortesía deTuixén Benet, fotografiada con un impresionante juego de luces y sombras, propio del bareto donde se desarrolla—, nada menos que al son de Bailaré sobre tu tumba, el himno ochentero de los vigueses Siniestro Total, con sus múltiples resonancias que aluden tanto al drama como sobre todo, a la liberación de lo que, desde que Simón empezó a trabajar en Verano 1993, hace ya una década, hemos visto como una paciente terapia que se ha revelado exitosa en todos los sentidos. En lo íntimo como en lo artístico y lo profesional.
El banco asegura que su unidad especializada ha facilitado producciones nacionales e internacionales por 235 millones de euros, reforzando la posición de España como destino cinematográfico de primer nivel
Bankinter«intensifica su apuesta por la industria cinematográfica española» con un modelo financiero diseñado para atraer producciones de alto nivel y «generar impacto económico en el país». Según datos proporcionados por el banco, entre 2023 y 2026 habrá movilizado hasta 100 millones de euros de inversión privada para películas y series nacionales e internacionales rodadas en España.
«Llevamos más de tres años acompañando proyectos cinematográficos en los principales focos de crecimiento del sector en España», afirma Bankinter, destacando que su unidad especializada ya ha permitido poner en marcha producciones con un presupuesto conjunto de 235 millones de euros, generando empleo e inversión en la industria audiovisual nacional.
El banco explica que su servicio incluye el análisis de cada producción, la revisión del plan financiero, el cálculo de los incentivos fiscales aplicables, la captación de inversores privados y la creación de estructuras financieras a medida. En determinados proyectos, Bankinter también aporta financiación complementaria o inversión directa. «Nuestra estructuración permite financiar hasta el 100% del proyecto y maximizar los beneficios fiscales, un elemento clave para atraer rodajes internacionales», subraya la entidad.
Bankinter, rodajes y beneficios fiscales
Según Bankinter, España se ha consolidado como un destino cinematográfico de creciente relevancia gracias a incentivos fiscales estratégicos, destacando regiones como País Vasco, Canarias y Navarra. Además, el banco participa activamente en foros del sector, fomentando la colaboración entre productoras, inversores y administraciones públicas.
Como ejemplo, en Bilbao se celebró recientemente un evento centrado en oportunidades de inversión en cine y proyectos de I+D+i, con la participación de Javier Hernández Bermejo, Director de la Organización Territorial Norte de Bankinter, el equipo encargado de estructuración audiovisual, productoras y representantes del ámbito público.
Con este enfoque, Bankinter «no solo ofrece financiación, sino que contribuye a posicionar a España como un polo competitivo y atractivo para rodajes internacionales, consolidando la industria cinematográfica como un motor económico y cultural del país».
Película de madurez en el mundo paralelo de las fantasías románticas juveniles, con una estética coherente y una historia que evita el morbo fácil
Sigue mi voz se acerca a la vida de Klara (Berta Castañé), una adolescente que vive recluida en su casa, incapaz de salir. Lo que más alivia su encierro es escuchar un programa de radio: Sigue Mi Voz. Después de entrar en contacto con Kang (Jae Woo), el presentador del programa, Klara empezará a pensar que quizá puede superar sus miedos y volver al mundo exterior.
Los romances juveniles viven, desde hace ya varios años, una edad de oro en el audiovisual español. Impulsada por el éxito global en plataformas de dos sagas —A través de… (Netflix) y Culpables (Prime Video)—, en los últimos tiempos la industria está intentando, en busca del público de la generación Alfa, que esos mismos fenómenos basados en libros pasen a los cines.
De la mano de Wattpad Webtoon Studios, la división audiovisual de la plataforma editorial, el salto a las salas se intentó primero con Mala influencia—sin mucho éxito en cines, aunque sí en Netflix— y ahora vuelve a la carga con esta Sigue mi voz, que viene también de un éxito editorial de la venezolana Ariana Godoy, autora también de esa trilogía «contigo empezó todo» que fue la de los hermanos Hidalgo (A través de…).
Dirigen y adaptan la operación Inés Pintor Sierra y Pablo Santidrián, que habían dado buenas maestras de su manejo de las historias de amor en la serie El tiempo que te doy(2021). Lo primero que se nota para bien es que han podido meter mano en guión, para que los diálogos y el trabajo con los actores de este tipo de películas, que normalmente juguetean demasiado con el ridículo para alguien que tenga más de 15 años, sean, dentro de lo que son, más verosímiles y menos artificiales.
De ahí asoma también un compromiso mucho más sólido con el tema de la salud mental, que es realmente el centro dramático de Sigue mi voz. Vemos un matiz de reacciones, problemas y posibles soluciones que se manejan con respeto y no en busca de la simplificación efectista. Servirse de este asunto para convertirlo en una coartada comercial habría sido fácil, pero la película se lo toma bastante en serio.
Derivado de este acercamiento a lo psicológico, la película también plantea una historia de amor también más sana, menos tóxica y permanentemente sexualizada. En cierta forma, ya Mala influencia estaba intentando enmendar ciertas dinámicas del subgénero romántico para adolescentes, y ahora Sigue mi voz termina de darle un giro a los modelos relacionales, desechando los arquetipos más rancios.
La película está cuidada también a nivel visual, con mucho énfasis en la armonía estética. Guiada por el tono del invierno navarro —un incentivo fiscal es suficiente excusa—, Sigue mi voz se mueve en un estudiado terreno comfy, cálido y apacible sin dejar de calibrar sus tintes dramáticos principales —es decir, sin llegar lo empalagoso de Un año y un día (2025)—.
Aunque a veces resulta demasiado calculado todo el diseño de producción, arte o vestuario, no deja de agradecerse que la película se mueva siempre en la misma dirección, intentando ofrecer un producto coherente y bien acabado en lo global. La música termina de darle esas buenas sensaciones al trabajo de todo el equipo deproducción.
Así, entre suavidad y cabeza, es mucho más fácil perdonarle a Sigue mi voztodos los peajes propios del subgénero (esquematismos de todos los colores, amor romántico básico, muertos por decreto, líos de adolescentes sobreamplificados…). Quizá, si se la quiere criticar por el otro lado, es todo tan correcto que hay poca chicha en el «conflicto». En cualquier caso, la película demuestra que el subgénero puede madurar y que hay alternativas a los malotes baratos y a los culos gratuitos. Es decir, se puede impugnar A tres metros sobre el cielo —como ya hacía Mala influencia— sin dejar de reconocerla como referente.
Reparto: Javier Gutiérrez, María Vázquez, Judith Fernández, Tamar Novas, Carlos Blanco, Fernando Fraga, Xosé A. Touriñán, Marta Larralde, Lola López Rodriguez, Marcos Pereiro, Irene de Anta, Andrea Reiriz, David Pardomo
Fotografía: Rafa García
Música: Federico Jusid
Productora: Bambú Producciones, Mr. Fields and Friends
Dos años después del trágico naufragio de un barco pesquero que sacudió a un pequeño pueblo marinero gallego, los habitantes del pueblo deciden que ya es hora de recuperar la ilusión y dejar el luto atrás. Por ello vuelven a unirse para poner en marcha la rondalla, una agrupación de música tradicional en la que participan desde niños hasta ancianos, con la intención de competir en un concurso contra los pueblos vecinos, pero sobre todo de empezar a mirar hacia delante de nuevo.
Lo que tienes que saber
Nueva película de Daniel Sánchez Arévalo, que no había estrenado en cines desde La gran familia española (2014). El estilo de feel good movie de Sánchez Arévalo recoge una historia real, con un componente coelctivo fuerte.
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