Guión: Leire Albinarrate, Estefanía Cortés, Jorge Navarro de Lemus
Reparto: Pilar López de Ayala, Asier Etxeandia, Imanol Arias, Claudia Traisac, Nur Olabarría, Pablo Rivero, Abril Zamora, Carla Domínguez, Rocio Calvo, Jorge Basanta, Luismi Ramírez, Ángela Arellano, Maria Teresa Altés, Antonio Sarrió
Fotografía: Eduardo Mangada
Música: Carlos Martín
Productora: La Caña Brothers
Sinopsis
Mayte (Pilar López de Ayala) es una ingeniera que regresa a un pequeño pueblo, de tan solo 12 habitantes, para llevar a cabo un importante proyecto. Su visita coincide con la preparación del evento anual del valle, «La Bajá». Jaime (Asier Etxeandía) su amor de la infancia, un anciano con Alzheimer, una joven que sueña con salir del valle, una licenciada que trabaja junto a la ingeniera y una mujer familiar que busca el futuro en el pueblo, componen esta historia de personajes, cuyas vidas están conectadas por un viejo molino de viento.
Lo que tienes que saber
Alfonso Cortés-Cavanillas (Sordo, Ego, Lobo) dirige esta dramedia costumbrista que, junto a En la alcoba del sultán (2024), supuso el regreso de la actriz Pilar López de Ayala al cine español. El filme se estrenó en el Festival de Málaga 2024.
Echa a andar el próximo proyecto como director y guionista de Casanova tras la serie 'Silencio', una historia en la que una cabra negra convierte las fiestas de un pueblo en "un oscuro sacrificio"
Arranca el camino de El gran cabrón, la nueva película de Eduardo Casanova como director y guionista. El futuro largometraje ha sido seleccionado entre los 35 proyectos internacionales destacados en el Mercado de Coproducción del próximo Festival Internacional de Cine de Berlín, la Berlinale. La productora española María Soler, de Morena Films, buscará seguir dando pasos para hacer realidad esta nueva creación de Casanova, en la que, según se puede leer en su sinopsis oficial, una cabra negra convierte las fiestas locales de un pequeño pueblo en «un oscuro sacrificio».
Esto es lo que se conoce, de momento, de El gran cabrón, un proyecto que, explica el propio Eduardo Casanova, «lleva muchos años gestándose». El cineasta califica el momento actual de «idóneo» a nivel «social y personal» para poner en pie este proyecto. A finales de 2025, el director y guionista ha sido protagonista de la esfera pública por haber estrenado como creador la serieSilencio y por haber hecho público su convivencia con el VIH, una experiencia con el virus que contará en un documental producido por Jordi Évole.
Por su parte, María Soler, productora de la película y responsable de títulos como Miss Carbón (2025) o A una isla de ti (2026), comenta que «es un honor acompañar en su nuevo proyecto a Eduardo Casanova, una de las voces más singulares y prometedoras de nuestra generación. Como productora, es un privilegio trabajar con un director que entiende el cine como un espacio de riesgo, libertad y discurso».
Con esta película, Eduardo Casanova firmará su cuarto largometraje, el tercero de ficción, como director y guionista. Su ópera prima fue Pieles (2016), a la que siguió La piedad (2022), con la que obtuvo tres nominaciones a los Premios Goya, el Premio Feroz Arrebato de Ficción y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Karlovy Vary (sección Próxima). Antes de la serie Silencio, hizo el documental Al margen (2024).
Con su selección en el European Film Market (EFM), que se celebrará en el marco de la Berlinale del 12 al 18 de febrero de 2028, El gran cabrón buscará nuevos socios para su coproducción y financiación. Junto al asociado a los festivales de Cannes o Venecia, el EFM es uno de los entornos internacionales más valorados en el mercado cinematográfico internacional.
Sinopsis de El gran cabrón
En un pequeño pueblo anclado en la represión y la superstición, donde el entorno rural marca la forma de vivir de sus habitantes, una cabra negra convierte las fiestas locales en un oscuro sacrificio.
Prime Video estrena el 15 de enero esta miniserie sobre los momentos decisivos en las operaciones más delicadas del equipo de élite de la Guardia Civil
Este 15 de enero se estrena en Prime Video la miniserie documental UCO: Las horas clave. Una producción dedicada a los momentos decisivos en las operaciones más espectaculares de la Unidad Central Operativa (UCO) de la Guardia Civil, cuando en un solo instante deben resolverse investigaciones muy delicadas que han llevado meses o incluso años de trabajo.
La docuserie, en la línea de otros estrenos recientes de la plataforma de Amazon como G.E.O.: Más allás del límite (2021) o Pelayo. Más allá del límite (2026), explora la complejidad del trabajo real de los cuerpos de seguridad, recreando algunos de sus momentos clave y explicando las presiones y dificultades a las que se enfrentan en su día a día.
En equilibrio entre la ficción y el documental, siempre siguiendo casos reales, UCO. Las horas clave ha recreado con detalles técnicos precisos y situaciones verosímiles los casos más señalados de la unidad. Las localizaciones escogidas recrean espacios emblemáticos de las operaciones reales, desde barrios conflictivos hasta zonas rurales donde el crimen organizado mantiene su influencia.
La Unidad Central Operativa ya fue llevada al audiovisual en una serie 100% de ficción, U.C.O. (2008-2009), de 13 episodios y dos temporadas, emitida por RTVE, con un caso ficticios en cada entrega y protagonizada por Miguel Ángel Solá y Juan Echanove, entre otros.
Con 10 posibles premios, la película de Alauda Ruiz de Azúa prosigue su buena marcha en los premios tras triunfar en los Forqué, seguida de las 7 nominaciones de 'Sirât' y 'Sorda'
Tras triunfar en los Forquéy partir favorita en los Feroz, Los domingos se ha convertido en la líder de las nominaciones a las Medallas CEC2026. Los galardones del Círculo de Escritores Cinematográficos, los más veteranos del cine español, dieron a conocer las candidatas este pasado fin de semana, con de nuevo la cinta de Alauda Ruiz de Azúa y Sirât, de Oliver Laxe; Sorda, de Eva Libertad, y Romería, de Carla Simón, encabezando las mismas.
Las de Laxe y Libertad siguen a Los domingos con 7 nominaciones cada una, y la de Simón, 5. Justo a continuación, con cuatro, aparecen Una quinta portuguesa, de Avelina Prat; Los tigres, de Alberto Rodríguez, y El cautivo, de Alejandro Amenábar.
Entre las sorpresas se encuentra que Maspalomas, de José Mari Goenaga y Aitor Arregi, competirá por la medalla a Mejor Película, y solo por ese premio, sin nominación para José Ramón Soroiz por Mejor Actor, como ya ganó en los Forqué y por el que es favorito a la nominación al Goya. La ausencia también de Mario Casas por Muy lejos abre una categoría donde estarán Alberto San Juan por La cena, Miguel Garcés por Los domingos, Sergi López por Sirât y Manolo Solo por Una quinta portuguesa.
En dirección aparece Albert Serra por Tardes de soledad, que también aspira a Mejor Documental. Rondallas, recién estrenada en cines con buenos números y ya nominada a los Feroz antes de ello, aparece en las categorías de interpretación revelación con Fer Fraga y Judith Fernández.
En Mejor Serie, Movistar Plus+ hace pleno con Anatomía de un instante, Poquita fe, Yakarta y La canción. Esta última es sustituida en la única otra categoría del formato, Mejor Reparto en Serie, por Superestar y la diaria Sueños de libertad.
La gala de entrega de las Medallas CEC2026 está prevista para el lunes 23 de febrero de 2026, de nuevo como antesala de los Goya, que serán el 28 del mismo mes.
Nominaciones a las Medallas del CEC 2026 – Lista de nominados y nominadas
Mejor película
Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa
Maspalomas, de Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga
Sirât, de Oliver Laxe
Sorda, de Eva Libertad
Mejor dirección
Alauda Ruiz de Azúa, por Los domingos
Carla Simón, por Romería
Oliver Laxe, por Sirât
Albert Serra, por Tardes de soledad
Mejor dirección novel
Rafael Cobos, por Golpes
Gemma Blasco, por La furia
Carlos Solano, por Leo & Lou
Eva Libertad, por Sorda
Mejor actor
Alberto San Juan, por La cena
Miguel Garcés, por Los domingos
Sergi López, por Sirât
Manolo Solo, por Una quinta portuguesa
Mejor actriz
Patricia López Arnaiz, por Los domingos
Bárbara Lennie, por Los Tigres
Nora Navas, por Mi amiga Eva
Susana Abaitua, por Un fantasma en la batalla
Mejor actor secundario
Miguel Rellán, por El cautivo
Luis Tosar, por Golpes
Juan Minujín, por Los domingos
Álvaro Cervantes, por Sorda
Mejor actriz secundaria
Elvira Mínguez, por La cena
Nagore Aranburu, por Los domingos
Elena Irureta, por Sorda
María de Medeiros, por Una quinta portuguesa
Mejor actor revelación
Julio Peña, por El cautivo
Mitch, por Romería
Fer Fraga, por Rondallas
Jordi Catalán, por Wolfgang
Mejor actriz revelación
Blanca Soroa, por Los domingos
Llúcia Garcia, por Romería
Judith Fernández, por Rondallas
Miriam Garlo, por Sorda
Mejor película extranjera
Frankenstein, de Guillermo del Toro (Estados Unidos)
Un simple accidente, de Jafar Panahi (Irán)
Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson (Estados Unidos)
Valor sentimental, de Joachim Trier (Noruega)
Mejor guion original
Alauda Ruiz de Azúa, por Los domingos
Oliver Laxe y Santiago Fillol, por Sirât
Agustín Díaz Yanes, por Un fantasma en la batalla
Avelina Prat, por Una quinta portuguesa
Mejor guion adaptado
Joaquín Oristrell, Manuel Gómez Pereira y Yolanda García Serrano, por La cena
Carla Simón, por Romería
Eva Libertad, por Sorda
Santiago Requejo, por Votemos
Mejor fotografía
Álex Catalán, por El cautivo
Bet Rourich, por Los domingos
Pau Esteve Birba, por Los Tigres
Hélène Louvart, por Romería
Mauro Herce, por Sirât
Mejor montaje
Andrés Gil, por Los domingos
José M. G. Moyano, por Los Tigres
Cristóbal Fernández, por Sirât
Marta Velasco, por Sorda
Bernat Vilaplana, por Un fantasma en la batalla
Mejor música
Alejandro Amenábar, por El cautivo
Julio de la Rosa, por Los Tigres
Kangding Ray, por Sirât
Vincent Barrière, por Una quinta portuguesa
Mejor largometraje documental
Eloy de la Iglesia. Adicto al cine, de Gaizka Urresti
Flores para Antonio, de Elena Molina e Isaki Lacuesta
The Sleeper. El Caravaggio perdido, de Álvaro Longoria
Tardes de soledad, de Albert Serra
Mejor largometraje de animación
Bella, de Manuel H. Martín y Amparo Martínez Barco
La película de Oliver Laxe sigue en la carrera de los grandes premios internacionales y este fin de semana tendrá su primer test camino al Óscar en los Globos de Oro
Después de sus históricas cincopreseleccionesa los Óscar, Sirâtsuma ahora dos apariciones en las longlistde los Premios BAFTA2026 del cine británico. La película de Oliver Laxe es candidata a la nominación en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa y en Mejor Casting, dos de las especialidades en las que también aspira a ser nominada en los galardones de la Academia de Hollywood. La cinta española prosigue así su brillante trayectoria internacional, aunque tendrá complicados los premios.
El primer test a sis posibilidades de Óscar, de hecho, llegará este domingo 11de enero en la Gala de entrega de los Globos de Oro, donde aspira a los premios de Mejor Película de Habla No Inglesa y Mejor Banda Sonora Original. Allí se enfrentará a duras competidoras en esta carrera como Valor sentimental, de Joachim Trier; Un simple accidente, de Jafar Panahi, o El agente secreto, de Kleber Mendoça, entre otras.
Todas ellas están también presentes en esa longlist de los Premios BAFTA 2026, además de Familia de alquiler, de Hikari. El director japonés y el mencionado Joachim Trier aspiran también a la nominación en la categoría de dirección de los galardones del cine británico, y la película noruega incluye la posibilidad de que tres de sus intérpretes —Renate Reinsve, Stellan Skarsgård y Inga Ibsdotter Lilleaas— también sean nominados.
La trayectoria internacional de Sirât se ve una vez más reforzada por la selección en los premios principales después de su buen paso por taquilla tanto en España como en países como Francia. Desde su histórico Premio del Jurado en Cannes 2025, la película de Laxe ha ido lanzada a la ansiada nominación al Óscar, tan esquiva en los últimos 20 años para el cine español. Entre otros, también es favorita a los Premios del Cine Europeo, donde supera en nominaciones a Valor sentimental, y ya es una de las más nominadas a los Premios Feroz, aspirando a repetir estadísticas en los Goya.
Las nominaciones finales se conocerán el 27 de enero, y la ceremonia de entrega de los Premios BAFTA 2026 será el 22 de febrero.
España en los Premios BAFTA2026
Los BAFTA no han sido tradicionalmente unos premios muy propicios para el cine español con una excepción, la de Pedro Almodóvar. El manchego ha sido nominado 11 veces a Mejor Película Extranjera o de Habla no Inglesa, la última ocasión por Madres paralelas en 2022, y ha ganado en tres ocasiones, por Todo sobre mi madre (1999), Hable con ella (2002) y La piel que habito (2011), además de levantar la estatuilla a Mejor Director por la primera y la de Mejor Guión Original por la segunda.
Además de Almodóvar, en 1985Carlos Saura también ganó por Carmen. Por su parte, Belle Epoque (1992), de Fernando Trueba, estuvo nominada. La última película española en llevarse un BAFTA fue Klaus, de Sergio Pablos, que ganó en la categoría de Mejor Película de Animación. Otros españoles, como el compositor Alberto Iglesias, han estado nominados en diferentes ocasiones, en su caso sin lograr el premio, como en 2005 por la banda sonora de El jardinero fiel, en 2007 por la de Cometas en el cielo y en 2011 por la de El topo.
Los últimos españoles en conseguir la nominación, el año pasado, fueron José Prats, con Adíos (2024), en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación, y la actriz Karla Sofía Gascón en su categoría de interpretación por Emilia Pérez (2024), ambos sin éxito. Un año antes, Juan Antonio Bayona estuvo nominado con La sociedad de la nieve (2023) en Mejor Película de Habla no Inglesa, lo cuál es un buen precedente para Sirât también respecto a los Óscar, aunque no lograse ninguna de las dos estatuillas.
La ópera prima del director Pedro Cenjor es una historia sobre segundas oportunidades que se ha rodado entre Motril, Consuegra y Madrid
El20 de febrero se estrena en cines La boda, ópera prima del director Pedro Cenjor. La historia de un matrimonio de conveniencia y una luna de miel que cambiará la vida de sus protagonistas con Elena Furiase y Daniel Chamorro a la cabeza de un reparto que incluye a Margarita Lascoiti, Antonio Dechent o Bárbara Cuesta, entre otor nombres.
Sus responsables definen La boda como «una historia sobre las segundas oportunidades, las heridas emocionales y la necesidad de amar». Se ha rodado en Motril (Granada), Consuegra (Toledo) y Madrid. Completan el elenco Verónica Ortiz, Silvia Vacas, María Jesús Hoyos, Felipe García Vélez y Chos.
El propio Pedro Cenjor firma el guion de La boda junto a Corinna Salerno. La producción es de Patricia González bajo el sello de El Sueño Eterno Pictures. Nazareth Rodríguez Ruiz lidera la dirección de producción, con Raúl Hernández Villametyde como jefe de producción. Raquel Troyano está al frente del diseño de producción y arte, y David Cortázar en la dirección de fotografía.
El montaje lo firma Nerea Mugüerza y el sonido Marcos Salso. La música es de José Cuesta. Completan el equipo técnico Blanca Otamendi (maquillaje), Malvina Mariani (peluquería), Melida Molina (vestuario) y Rubén Chavero (foto fija).
La película está producida por El Sueño Eterno Pictures y será distribuida por #ConUnPack Distribución. Tuvo su estreno mundial en el pasado Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL), donde participó en la sección Estrenos Cine.
Felisa (Elena Furiase) vive en casa de su madre y depende, en gran medida, de la pensión de ésta. Desde hace algún tiempo, Adelaida (Margarita Lascoiti), una de las clientas a quien Felisa peina todas las semanas, viene proponiéndole que acepte casarse con su hijo. Sebastián (Daniel Chamorro) no está de acuerdo, pero termina aceptando. Felisa y Sebastián emprenden viaje rumbo a Motril, donde pasarán una semana de luna de miel que les cambiará la vida.
Personajes que ya están deconstruidos y no lo saben, tramas sobre los cuidados o las diferencias de clase en la pareja y una serie tan segura de su tono y sus protagonistas que ya no le debe explicaciones a nadie
Feminazis de España y aspirantes a Héctor Bellerín de la vida: abrazad Machos Alfa T4. Hace más por unas masculinidades maduras, diversas, cuidadoras y ‘deconstruidas’ que todos nosotros debatiendo en Malasaña (sea literal o metafóricamente, y conste en acta que me incluyo por ser educado, pero en esos debates no estoy porque o juega el Betis o me pilla leyendo Píkara Magazine).
En fin, los nuevos episodios retoman a nuestros protagonistas donde los dejamos: el que acaba de ser padre, el que lo ha dejado con su enésima relación tóxica, el que se ha casado por no admitir que es bisexual y el que apoya a su mujer en su sueño de ser actriz. Los cuatro buscando su propio espacio, expresar sus sentimientos, el que más necesita deconstruir sin admitirlo y los dos que ya lo están, sin ser conscientes. Y con chistes muy burros. La vida misma.
David Mirallés vuelve a firmar una docuserie con acceso inédito a una dura realidad en la que muestra a sus protagonistas, los policías y militares que luchan contra el narco en Colombia, sin heroismos pero con respeto
Pelayo. Más allá del límite sigue al inspector Pelayo Gayol, veterano de los GEO, en una operación junto al ejército colombiano contra el narcotráfico. Una misión que lo llevará a lo más profundo del país americano, conociendo sus propios límites, los de los operativos locales y los del Estado para enfrentarse a los cárteles de la droga.
Tras G.E.O. Más allá del límite (2021), que lograba un acceso inédito al equipo de élite de la Policía Nacional y sus procesos de selección, el director David Mirallés (Muros) regresa con esta docuserie en la que recupera a uno de los protagonistas de aquella, el citado inspector Gayol. La novedad estriba en su punto de vista, el de un policía acostumbrado a enfrentarse al otro extremo de la cadena en el crimen organizado, que viaja hasta el mismo origen de las redes del narco.
AF Films produce este thriller sobre un locutor de radio que se enfrenta al reto de impedir un asesinato en tiempo real sin moverse del estudio
Este febrero arrancará el rodaje de La noche cerrada, nueva película deBelén Macías (El patio de mi cárcel, Un nuevo amanecer). El filme lo protagoniza Javier Rey en el papel de un locutor de radio especializado en crímenes y sucesos que se enfrenta a la llamada de un hombre que dice estar a punto de cometer un asesinato.
«Hablar del abuso y contar una historia muy necesaria son dos de los principales alicientes del nuevo proyecto de la directora de la aclamada El patio de mi cárcel«, según la nota de prensa de AF Films. «Con este magnético relato entramos en una espiral de incertidumbre, de tensión sostenida, de miedo que hace que la claustrofobia empiece a actuar nuestro protagonista», explican.
Belén Macías ha dicho que «la acción principal de La noche cerrada se desarrolla en el interior de cada espectador. La tensión narrativa se vive en tiempo real». La película es el primer largometraje para cines de Macías después de Verano en rojo (2023), y el quinto de su carrera que arrancó con El patio de mi cárcel (2008).
Sinopsis de La noche cerrada
La noche cerrada es un programa de radio que lleva tres décadas siendo el más escuchado de la madrugada con Luis Gálvez (Javier Rey) al frente, el locutor más respetado del país. Luis atiende las llamadas de gente con problemas de diversos tipos y siempre encuentra un camino para ayudar.
Pero esta noche va a ser diferente. Un tipo llamado Salvador está al otro lado del teléfono y piensa acabar con una vida. Ha puesto unas reglas: el locutor no puede abandonar el directo, cortar la llamada ni salir de la pecera. Empieza, entonces, un juego macabro lleno de chantajes y tensión.
El director James A. Castillo competirá por el galardón a Mejor Dirección en Medios/TV
El fantasma de la Quinta, de James A. Castillo, ha sido nominado a los prestigiosos Premios Annie 2026, los más conocidos de la animación en Estados Unidos y a nivel internacional, y da un paso hacia conseguir el equivalente en los Óscar, en los que forma parte de la short-listde candidatas a la categoría de Mejor Cortometraje de Animación.
En concreto Castillo es uno de los nominados al Premio Annie a Mejor Dirección en las categorías de Medios/TV, en unas nominaciones en las que destaca el empate de las dos grandes favoritas, Elio y Las guerreras k-pop, con nueve posibilidades de premio cada una.
Estos galardones, llamados en ocasiones ‘los Óscar de la animación’, han sido tradicionalmente favorables a la animación española, sobre todo desde 2020, cuando Klaus(2019), de Sergio Pablos, recogió hasta siete estatuillas, incluyendo la de Mejor Película. En otras ediciones recientes ha sido premiada Robot Dreams (2023), de Pablo Berger, o el año pasado el cortometraje de Adiós (2024), de José Prats.
El fantasma de la Quinta, nominada a los Premios Annie 2026
Producido por Illusorium Films y Martirio Films, El fantasma de la quinta cuenta con la voz de Maribel Verdú y es una historia de terror inspirada en los trabajos del pintor Francisco de Goya.
La sinopsis oficial reza: «Aislado en La Quinta del Sordo, Goya lucha contra la enfermedad y las visiones oscuras, canalizando su agitación interior en las Pinturas Negras mientras renuncia a su paz y cordura para eternizar su sufrimiento».
Para ofrecer las mejores experiencias, nosotros y nuestros socios utilizamos tecnologías como cookies para almacenar y/o acceder a la información del dispositivo. La aceptación de estas tecnologías nos permitirá a nosotros y a nuestros socios procesar datos personales como el comportamiento de navegación o identificaciones únicas (IDs) en este sitio y mostrar anuncios (no-) personalizados. No consentir o retirar el consentimiento, puede afectar negativamente a ciertas características y funciones.
Haz clic a continuación para aceptar lo anterior o realizar elecciones más detalladas. Tus elecciones se aplicarán solo en este sitio. Puedes cambiar tus ajustes en cualquier momento, incluso retirar tu consentimiento, utilizando los botones de la Política de cookies o haciendo clic en el icono de Privacidad situado en la parte inferior de la pantalla.
Funcional
Siempre activo
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el propósito legítimo de permitir el uso de un servicio específico explícitamente solicitado por el abonado o usuario, o con el único propósito de llevar a cabo la transmisión de una comunicación a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para la finalidad legítima de almacenar preferencias no solicitadas por el abonado o usuario.
Estadísticas
El almacenamiento o acceso técnico que es utilizado exclusivamente con fines estadísticos.El almacenamiento o acceso técnico que se utiliza exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin un requerimiento, el cumplimiento voluntario por parte de tu proveedor de servicios de Internet, o los registros adicionales de un tercero, la información almacenada o recuperada sólo para este propósito no se puede utilizar para identificarte.
Marketing
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para crear perfiles de usuario para enviar publicidad, o para rastrear al usuario en una web o en varias web con fines de marketing similares.
Atrás 
