La película de Alauda Ruiz de Azúa, ganadora de los Forqué y máxima nominada también en los Feroz y las Medallas del CEC, confirma su liderazgo para la temporada de premios seguida de cerca de la oscarizable cinta de Oliver Laxe
Las nominaciones a los Premios Goya 2026 confirmaron el guión apuntado por la temporada de premios hasta ahora: Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, es la principal favorita, con 13 nominaciones, con Sirât y su probable nominación al Óscar a la zaga con 11. En la categoría de Mejor Película las acompañaran Maspalomas (9),La cena (8) y Sorda (7, como El cautivo y Los tigres) que completan la lista de las más nominadas por ese orden.
Las siguen con seis Romería, de Carla Simón, que aunque no optará al máximo galardón aspira a los premios de Dirección, Guión Adaptado, las categorías de Revelación para sus actores principales —Llucía García y Mitch— y Actriz de Reparto para Miriam Gallego. A continuación, Ciudad sin sueño, de Guillermo Galoe, irrumpe con fuerza con cinco posibles premios, liderando las películas inesperadas en una lista muy repartida, en la tónica de los últimos años.
La relativa previsibilidad de la mayoría de categorías mantiene a Eva Libertad y Miriam Garlo como favoritas en Dirección Novel y Actriz Revelación por Sorda y Patricia López Arnáiz por Los domingos sin descartar a Nora Navas por Mi amiga Eva.
Las nominaciones a los Premios Goya 2026 se han conocido este martes por la tarde en un acto retransmitido en directo por el canal de los galardones en el que la actriz Toni Acosta y el intérprete y productor Arturo Valls han realizado la lectura (y bromearon con la posibilidad de verse nominados por Padre no hay más que uno 5 y Los futbolísimos 2), la cual tuvo algún problema técnico vía redes sociales pero se siguió con facilidad a través del Canal 24 Horas de RTVE.
Destacan nominaciones esperadas como las dos deMuy lejos, de Gerard Oms, que sitúan a Mario Casas en la carrera por su segundo Goya al Mejor Actor con José Ramón Soroiz por Maspalomas como principal competencia. También la irrupción de Una quinta portuguesa, de Avelina Prat, que ve a Manolo Solo en Protagonista y María de Medeiros en Reparto como posibles galardones. La portuguesa, junto con la chilena Antonia Zegers en Protagonista porLos tortuga, pondrán el toque internacional, aunque poco como de casa, a las nominaciones.
Igualmente Un fantasma en la batalla, de Agustín Díaz Yanes, con Mejor GuiónOriginal y Actriz para Susana Abaitua, o el Mejor Guión Adaptado donde aparece La buena letra, de Celia Rico, hacen justicia a un año muy diverso. Dos clásicos como Alberto Rodríguez y Alejandro Amenábar con Los tigres y El cautivo compensan no aparecer en las categorías más vistosas con una batería de posibles premios que reconocen la calidad técnica de sus producciones.
Los ganadores se conocerán el próximo 28 de febrero en la gala que se celebrará en el Auditori del Centre de Convencions Internacionals de Barcelona, siendo la segunda ocasión en la que los Premios Goya visitan la ciudad condal. Luis Tosar y la cantante Rigoberta Bandini serán los presentadores en la que Gonzalo Suárez recibirá el Goya de Honor y los fundadores de la Academia de Cine serán reconocidos por la Medalla de Oro de la institución por su 40 aniversario.
Nominaciones a los Premios Goya 2026 – Lista de películas nominadas
Mejor Película
La cena
Los domingos
Maspalomas
Sirât
Sorda
Mejor Dirección
Alauda Ruiz de Azúa por Los domingos
Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga por Maspalomas
Carla Simón por Romería
Oliver Laxe por Sirât
Albert Serra por Tardes de soledad
Mejor Dirección Novel
Ion de Sosa por Balearic
Jaume Claret Muxart por Estrany riu
Gemma Blasco por La furia
Gerard Oms por Muy lejos
Eva Libertad por Sorda
Mejor Guión Original
Alauda Ruiz de Azúa por Los domingos
Jose Mari Goenaga por Maspalomas
Oliver Laxe y Santiago Fillol por Sirât
Agustín Díaz Yanes por Un fantasma en la batalla
Avelina Prat por Una quinta portuguesa
Mejor Guión Adaptado
Guillermo Galoe y Víctor Alonso-Berbel por Ciudad sin sueño
Celia Rico por La buena letra
Joaquín Oristrell, Manuel Gómez Pereira y Yolanda García Serrano por La cena
Carla Simón por Romería
Eva Libertad por Sorda
Mejor Música Original
Carla F. Benedicto por El talento
Iván Palomares de la Encina por Leo&Lou
Julio de la Rosa por Los tigres
Aránzazu Calleja por Maspalomas
Kangding Ray por Sirât
Mejor Canción Original
La Arepera, de Paloma Peñarrubia Ruiz, en Caigan las rosas blancas
Flores para Antonio, de Alba Flores y Silvia Pérez Cruz, en Flores para Antonio
Hasta que me quede sin voz, de Leiva, en Hasta que me quede sin voz
Y mientras tanto, canto de Víctor Manuel, en La cena
Caminar el tiempo, de Blanca Paloma Ramos, en Parecido a un asesinato
Mejor Actor Protagonista
Alberto San Juan por La cena
Miguel Garcés por Los domingos
Jose Ramon Soroiz por Maspalomas
Mario Casas por Muy lejos
Manolo Solo por Una quinta portuguesa
Mejor Actriz Protagonista
Ángela Cervantes por La furia
Patricia López Arnaiz por Los domingos
Antonia Zegers por Los Tortuga
Nora Navas por Mi amiga Eva
Susana Abaitua por Un fantasma en la batalla
Mejor Actor de Reparto
Miguel Rellán por El cautivo
Juan Minujín por Los domingos
Kandido Uranga por Maspalomas
Tamar Novas por Rondallas
Álvaro Cervantes por Sorda
Mejor Actriz de Reparto
Elvira Mínguez por La cena
Nagore Aranburu por Los domingos
Miriam Gallego por Romeria
Elena Irureta por Sorda
Maria de Medeiros por Una quinta portuguesa
Mejor Actor Revelación
Antonio «Toni» Fernández Gabarre por Ciudad sin sueño
Julio Peña por El cautivo
Hugo Welzel por Enemigos
Jan Monter Palau por Estrany Riu
Mitch por Romería
Mejor Actriz Revelación
Nora Hernández por La cena
Blanca Soroa por Los domingos
Elvira Lara por Los Tortuga
Llúcia García por Romería
Miriam Garlo, por Sorda
Mejor Dirección de Producción
Antonello Novellino por Ciudad sin sueño
Sergio Díaz Bermejo por El cautivo
Itziar García Zubiri por Los domingos
Begoña Muñoz Corcuera por Los tigres
Oriol Maymó por Sirât
Mejor Dirección de Fotografía
Rui Poças por Ciudad sin sueño
Bet Rourich por Los domingos
Pau Esteve Birba por Los tigres
Javier Agirre Erauso por Maspalomas
Mauro Herce por Sirât
Mejor Montaje
Victoria Lammers por Ciudad sin sueño
Andrés Gil por Los domingos
José M. G. Moyano por Los tigres
Cristóbal Fernández por Sirât
Bernat Vilaplana por Un fantasma en la batalla
Mejor Dirección de Arte
Juan Pedro de Gaspar por El cautivo
Koldo Vallés por La cena
Pepe Domínguez del Olmo por Los tigres
Mikel Serrano por Maspalomas
Laia Ateca Font por Sirât.
Mejor Diseño de Vestuario
Nicoletta Taranta por El cautivo
Nerea Torrijos por Gaua
Helena Sanchís por La cena
Ana Martínez Fesser por Los domingos
Anna Aguilà por Romería
Mejor Maquillaje y Peluquería
Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver y Nacho Díaz por El cautivo
Patricia López, Paco Rodríguez H. y Nacho Díaz por Gaua
Sarai Rodríguez, David Moreno y Óscar del Monte por La tregua
Karmele Soler y Sergio Pérez Berbel por Maspalomas
Zaira Eva Adén por Sirât.
Mejor Sonido
Aitor Berenguer, Gabriel Gutiérrez y Candela Palencia por El cautivo
Andrea Sáenz y Mayte Cabrera por Los domingos
Daniel de Zayas, Gabriel Gutiérrez y Candela Palencia por Los tigres
Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas por Sirât
Urko García, Enrique G. Bermejo y Alejandro Castillo por Sorda
Mejores Efectos Especiales
César Moreno, Ana Rubio y Juanma Nogales por Enemigos
Jon Serrano, Mariano García Marty, David Heras e Iñaki Gil ‘Ketxu’ por Gaua
Paula Gallifa Rubia y Ana Rubio por Los tigres
Pep Claret y Benjamín Ageorges por Sirât
Jon Serrano, Mariano García Marty y Laura Pedro por Un fantasma en la batalla
El cine español ha tomado los barrios de sus grandes ciudades en una tendencia menos subrayada que la del 'neorrural' del lustro anterior, pero que bebe de las mismas fuentes de búsqueda de las raíces en extinción y peligra en su tendencia a la fetichización y el inmovilismo
El cine españolno ha vuelto al barrio, porque en realidad nunca se fue, pero entre 2024 y 2025 ha empezado a abrazarlo como hecho identitario, con menos estigma que conciencia de clase. Y, sobre todo, como novedad, lo ha empezado a abrazar desde el documental como registro más que desde la comedia o el drama social, aunque también, reivindicándolo como lugar delimitado de transformación urbana y vital, precisamente en un momento de crisis del espacio dentro de la ciudad.
Una evolución que contrasta con la ola reciente, ¿quizás ya superada?, del ‘neorrural‘, que tras alcanzar su apogeo con Alcarràs (2022) y As bestas(2022) sigue dejando algún título notable como Lo que queda de ti (2025). Si aquella claramente tuvo una etiqueta tanto de la crítica como de la prensa, e incluso parte de los cineastas —que normalmente crean sin pensar en las categorizaciones o tendencias acuñadas por los juntaletras—, esta pasa más de puntillas pero claramente dialogando con la crisis de la vivienda o el fenómeno de la gentrificación.
Reparto: David Sainz, Mario Mayo, Angel Acero, Ramiro Alonso, Ana Turpin, Bruno Martín, Mauricio Morales, Mónica Miranda, Daniel Ortiz, Kike Guaza, Roberto García, Javier Calleja, Mariví Carrillo
Fotografía: David Hebrero
Música: Levi Star
Productora: La Dalia Films, Bruno Martín, The Go Betweeners, Far Seas Productions
Sinopsis
Tras la llegada de una misteriosa presencia que está destruyendo la población mundial, Sebastián comienza un viaje de supervivencia a través de las desiertas calles de Barcelona. Por el camino se encontrará con otros supervivientes con los que formará alianzas inciertas para intentar escapar de la ciudad. Pronto se darán cuenta de que hay una nueva e inesperada amenaza aún más peligrosa.
Lo que tienes que saber
Película de acción muy celebrada en el circuito de festivales de 2025 (selección en Sitges, premios en Isla Calavera, FEFFS o el Fantastic Fest de Austin), destacando por encima de producciones de mayor presupuesto. Protagonizada por Mario Mayo (Os reviento) y David Sainz (Malviviendo), es un cóctel con thriller y comedia.
Jacqueline, de 85 años, fue piloto acrobática, guionista publicitaria, pintora aficionada y una mujer que viajó sola cuando hacerlo era excepcional. Cuando decide solicitar la muerte asistida, lo hace desde la lucidez y la convicción, entendiendo la muerte como una elección coherente con su forma de vivir.
Rosalía, su cuidadora y actriz, la acompaña en ese proceso y le propone filmarlo para comprender y dar sentido a la experiencia. Juntas construyen un documental que acompaña la decisión hasta su desenlace, con la voluntad de servir a otras personas que deseen morir con dignidad.
Lo que tienes que saber
Documental íntimo que registra seis meses acompañando a Jacqueline, una mujer de 85 años que decide solicitar la eutanasia desde la lucidez y la convicción, como una elección coherente con la manera en que ha vivido.
La actriz y cortometrajista Rosalía Omil debuta en el largometraje con esta historia contada en primera persona y con el equipo mínimo, basada en su complicidad con la protagonista
El 23 de enero se estrena en cines Jacqueline. La liberté, documental de Rosalía Omil, que debuta como directora en un largometraje. La historia de Jacqueline Cuendet, una mujer de 85 años, piloto acrobática retirada, que decide solicitar la eutanasia «desde la lucidez y la convicción, como una elección coherente con la manera en que ha vivido».
Según la nota de prensa de la productora, el documental se construye «desde la cercanía, la confianza y la complicidad entre Jacqueline y Rosalía, actriz que trabaja como su cuidadora y que le propone filmar el proceso como una forma de comprender y acompañar esa decisión».
Rodada con un dispositivo mínimo —dos cámaras GoPro, sin luces ni equipo técnico—, Jacqueline. La liberté ofrece «un acceso inusual a conversaciones, silencios y gestos cotidianos, y sitúa el final de la vida en el terreno de lo hablado, lo compartido y lo humano».
El documental es una producción de Lisa Zi Xiang y José Val Bal, cineastas reconocidos internacionalmente por A Dog Barking at the Moon, ganadora del Teddy Bear en la Berlinale 2019.
Tráiler de Jacqueline. La liberté, ópera prima de Rosario Omil
«La película no nace del deseo de explicar la eutanasia, sino de la necesidad de acompañar una experiencia concreta», explica su directora. «Jacqueline hablaba dela muerte con serenidad, como una elección, y era fundamental encontrar una forma de filmar que respetara esa calma y no invadiera su intimidad».
Rosalía Omil y Jacqueline Cuendet en un momento del rodaje.
Para Omil «la película adopta un enfoque minimalista y no intrusivo«, las cámaras GoPro no fueron solo una solución técnica «sino una decisión ética: una cámara pequeña, no invasiva, capaz de integrarse en la intimidad sin imponer una puesta en escena. Filmar a Jacqueline no era registrar un final, sino compartir un tiempo y un proceso» concluye.
Desde ese planteamiento, Jacqueline. La liberté «no busca explicar ni justificar la eutanasia, sino acompañar una decisión personal hasta su desenlace, respetando los silencios, el tiempo y la dignidad de quien la toma».
Omil, que ha dirigido cortos como Carne o papel(2017), ha participado en series como Vestidas de azul (2023) y Tierra de mujeres (2024) y acaba de finalizar el rodaje de Dante, dirigida por Hugo Ruiz, con quien ya colaboró en Una noche con Adela (2023).
Sinopsis de Jacqueline. La liberté
Jacqueline, de 85 años, fue piloto acrobática, guionista publicitaria, pintora aficionada y una mujer que viajó sola cuando hacerlo era excepcional. Cuando decide solicitar la muerte asistida, lo hace desde la lucidez y la convicción, entendiendo la muerte como una elección coherente con su forma de vivir.
Rosalía, su cuidadora y actriz, la acompaña en ese proceso y le propone filmarlo para comprender y dar sentido a la experiencia. Juntas construyen un documental que acompaña la decisión hasta su desenlace, con la voluntad de servir a otras personas que deseen morir con dignidad.
Dicen que a los 4 años bailaba en las calles a cambio de unas monedas. A los 6 dominaba las sevillanas y cumplidos los 7 debutó en un teatro. Con 8 danzó para reyes y príncipes y con tan sólo 16, se hizo “las Américas” triunfando en Nueva York antes de los 19. Perfeccionó su estilo en Broadway y rodó 4 películas en la meca del cine antes de volver a su patria, sin cumplir los 28, siendo considerado por muchos “el mejor bailarín español de todos los tiempos”.
Antonio Ruiz Soler triunfó en medio mundo como el grandísimo intérprete que era, pero entre otros méritos hay que reconocerle que cambió la danza española para siempre, nos legó maravillosas coreografías, interpretó numerosas películas en Hollywood y España, fue impulsor de un Ballet Nacional que llegó a dirigir y quizás el mejor embajador de nuestro país durante una época convulsa. Incluso tuvo tiempo para pasar por la cárcel, tener un Picasso en la piscina y ser un asiduo en fiestas de la aristocracia o la jet set marbellí. Una vida intensa y apasionada de un hombre singular, imprescindible para entender la danza española y un fiel reflejo de parte de la historia de España en el siglo XX
Lo que tienes que saber
Documental sobre Antonio Ruiz Soler, uno de los bailarines españoles más reconocidos de su época. El documental pasó por el Festival de Cine Europeo de Sevilla y ganó el Premio del Público del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, antes de recibir 2 nominaciones a los Premios Carmen de la Academia de Cine de Andalucía (Mejor Documental y Mejor Canción Original).
La serie secuela de 'Marbella', creada por Dani de la Torre y Alberto Marini, se estrenará en Movistar Plus+ el 22 de enero de 2026
Movistar Plus+ ha presentado el tráiler de Marbella. Expediente judicial, anunciada secuela de la serie Marbella(2024), creada por Dani de la Torre y Alberto Marini, director y guionista de La Unidad (2020-2023). Nuevos episodios que retoman al personaje de César, interpretado por Hugo Silva, un abogado corrupto al servicio de la Mocro Maffia holandesa, que en esta ocasión se enfrentará a una fiscal interpretada por Natalia de Molina.
La serie constará de seis episodios de 45 minutos y tiene su estreno previsto el 22 de enero de 2026. La serie se inspira en las investigaciones periodísticas de Nacho Carretero y Arturo Lezcano, quienes también ejercen como productores ejecutivos del proyecto
Además de Silva y De Molina conforman el elenco Elvira Mínguez, Manuela Calle, Agustín Domínguez, Ignacio Mateos, Juanlu González, Cristalino, Claudia Galán, Antonio Araque y Fernando Cayo completan el elenco principal.
Creada por Alberto Marini y Dani de la Torre, dirigen los episodios de Marbella. Expediente judicial el propio De la Torre y Oskar Santos sobre un guión de Marini. La producción ejecutiva es de Fran Araújo, Ignacio Corrales, Pepe Ripoll, Dani de la Torre, Alberto Marini, Arturo Lezcano y Nacho Carretero, la dirección de producción de Juanma Pagazaurtundua, la dirección de fotografía de Josu Inchaustegui e Ibon Antuñano Totorika y la dirección de Arte de Álvaro Cortázar.
Teaser tráiler de Marbella. Expediente judicial
«Volvemos a la Marbella oscura, ese jardín del edén con cien manzanas y doscientas serpientes, centrando nuestra atención ahora en el otro lado de la barricada», han declarado De la Torre y Marini. «Nos colamos en la fiscalía antidroga, con la intención de hacer vivir al público, en primera persona, cada obstáculo, peligro y frustración que enfrenta a diario quien combate el crimen en primera línea».
Fran Araújo, productor ejecutivo Movistar Plus+, añade: «Para renovar una segunda temporada en Movistar Plus+, además del éxito de público, necesitamos encontrar una historia con el mismo interés y riesgo que la primera. Que vuelva a desafiar al espectador desde algún ángulo novedoso».
Asegura Araújo que «en Marbella. Expediente judicial, no solo se cambia el punto de vista, el protagonismo, el género y se matiza el tono de la primera, si no que se profundiza en la otra cara de la realidad del narco, la difícil y llena de obstáculos batalla judicial. Y eso no había sido contado así hasta ahora».
Finalmente Nacho Carretero y Arturo Lezcano añaden que «toca mirar al patio trasero de Marbella: el Estrecho. Y cómo una justicia superada y colapsada trata de frenar al crimen organizado. Una vez más usamos la verdad y sus protagonistas reales para contar desde la ficción uno de los grandes problemas que padece España».
Marbella. Expediente judicial es una serie original Movistar Plus+ producida por Buendía Estudios Canarias. La distribución internacional correrá a cargo de Movistar Plus+ International. Su estreno en la plataforma está previsto para enero de 2026.
Sinopsis de la serie
Cesar Beltrán (Hugo Silva) tiene que enfrentarse a un nuevo enemigo, más implacable y determinado que cualquier otro policía, competidor o criminal con quién se ha cruzado en el pasado: la fiscal antidroga de Marbella, Carmen Leal (Natalia de Molina).
Carmen está convencida de que muy poco se puede hacer contra las organizaciones criminales que lideran el tráfico en la costa del Sol, si no se erradica antes a los responsables de muchos fracasos recientes de la justicia: los tres principales abogados que defienden a la mayoría de los criminales.
El director Christián Avilés ya participó en el certamen alemán en 2023 con 'La herida luminosa', que logró la nominación a los Premios del Cine Europeo ese mismo año
El cortometraje español Stallion y la bola de cristal, del director Christian Avilés, ha sido seleccionado para competición oficial Berlinale Shorts en la próxima Berlinale2026, que tendrá lugar entre el 12 y el 22 de febrero. El filme optará al Oso de Oro y Oso de Plata al Mejor Cortometraje, así como el CUPRA Filmmaker Award, en la que es la segunda participación del cineasta en el certamen alemán, toda vez que en 2023 ya estuvo presente con su otro corto La herida Luminosa, más tarde nominado a los Premios del Cine Europeo.
Este corto de 19minutos de duración en 16mm, su sinopsis oficial reza así: «En la oscuridad y el silencio de su habitación, un adolescente aislado, enfermo de deseo, lanza un hechizo. Mientras visiones violentas deforman su realidad, una burbuja amenaza con explotar; algo se tiene que romper».
Con guión, montaje y música original del propio Avilés, protagonizan el corto Gerard Ribera, Cristina Plazas y Dudu Alves. La dirección de fotografía es Manuel G Romero, la dirección de casting de Lia Pérez Cruz, la dirección de producción de Paula Amat, el diseño de sonido de Christian Avilés junto Jimmy Solórzano y la dirección artística de Dani Flamarique
Laia Bellés Latorre es la ayudante de dirección, Pau Aulí se encarga del vestuario y Gloria Nuñez de la peluquería y maquillaje. Cuenta finalmente con efectos especiales de Manuel G Romero. Producido por Archivo Guardián y Escándalo Films, las ventas internacionales de Stallion y la bola de cristal dependen de Solal Films.
El comunicado de la Berlinale hace notar como, en la edición de este año, «hombres, mujeres y niños rechazan los roles que se les asignan, reescriben su propia trama cinematográfica o se desmarcan por completo de la narrativa». Para Anna Henckel-Donnersmarc, directora de Berlinale Shorts, «este desafío silencioso pero inquebrantable de los protagonistas resulta ser un tema recurrente».
Destaca también como «resulta sorprendente que muchas de las películas incorporen poderes mágicos a sus historias», como un nexo en común entre proyectos donde un «obrero de la construcción, encantado, surca el aire en su escoba, mientras que un grupo de colegialas puede disparar a un hombre con los dedos y un niño derriba aviones de combate con el poder de sus pensamientos».
Cesar Beltrán (Hugo Silva) tiene que enfrentarse a un nuevo enemigo, más implacable y determinado que cualquier otro policía, competidor o criminal con quién se ha cruzado en el pasado: la fiscal antidroga de Marbella, Carmen Leal (Natalia de Molina). Carmen está convencida de que muy poco se puede hacer contra las organizaciones criminales que lideran el tráfico en la Costa del Sol, si no se erradica antes a los responsables de muchos fracasos recientes de la justicia: los tres principales abogados que defienden a la mayoría de los criminales.
Lo que tienes que saber
Segunda temporada de Marbella, serie dedicada a radiografiar el crimen organizado presente en la ciudad de Marbella. La gran novedad de esta segunda temporada es el cambio de protagonista y de perspectiva. Natalia de Molina da vida a Carmen Leal, la fiscal antidroga de Marbella, que está decidida a acorralar al polémico abogado César Beltrán, interpretado por Hugo Silva.
El molino cuenta la historia de una ingeniera (Pilar López de Ayala), Mayte, que trabaja en el Báltico en proyectos de energía eólica. Durante una visita a España, su jefe le encomienda la misión de cerrar un proyecto de nuevos molinos en un valle, poblado por 12 habitantes de un pueblo que resulta ser en el que se crió. Allí, sobreviven a la despoblación su viejo amor de infancia, Jaime (Asier Etxeandia), y su padre (Imanol Arias), anciano con alzhéimer que proyectó el primer molino de viento junto al padre de Mayte.
Alfonso Cortés-Cavanillas y su equipo de La Caña Brothers, productora que ha trabajado mucho con Movistar Plus+ en los últimos años —especialmente en documental junto a Jon Sistiaga—, siguen apostando por tener sus propios proyectos de ficción. Ahora recoge a parte del reparto (Etxeandía, Arias) con el que debutaron en su primera película, la estimable Sordo(2019), y se suma Pilar López de Ayala en el que es su regreso al cine español tras Rumbos (2016). Todos han creado este drama de personajes y cuentas pendientes.
Pese a esta unión de talento (al que se suman unos secundarios bien integrados como Claudia Traisac, Abril Zamora y Pablo Rivero) o quizá precisamente por ella, El molino se siente una película desaprovechada. No explora ninguno de los temas que, estratégicamente, están dispuestos de fondo en la historia ni tampoco plantea con un atisbo de originalidad nada más. Pese a que su bonito cierre compensa algunos pasos en falso, el conjunto no convence.
El molino sí, pero así no
Una de las cuestiones más interesantes que surgen de El molino es el tema de la energía eólica, la desploblación y los problemas del campo español. A priori, podrían ser los mismos asuntos que se tratan en As bestas (2022)… pero no se tratan realmente. Cuando el personaje de López de Ayala viaja a su antiguo pueblo, un lugar despoblado, para plantear cómo se va a desarrollar el proyecto de instalación de los eólicos, finalmente no hay ningún tipo de conflicto al respecto.
El que representa el problema del campo es el personaje de Etxeandia, que es el único que no quiere participar. Pero finalmente se descubre que, en realidad, este hombre está resentido y deprimido, que su problema es que no quiere quedarse solo en este lugar, con los colores y aires del norte de España. Pese a que todo está fatal y hay que vender las vacas (un tema reducido a dos secuencias), al final parece como si todo aquello fuera más bien un problema personal que tenía que resolver este hombre en el psicológo que un asunto de gran calado económico, social y político.
Al final, uno se pregunta por qué se ha utilizado este valle cántabro para plantear estos asuntos (¿moda?, ¿paisaje?), que parecen no tener demasiada conflictividad o razones de fondo, cuando, en la realidad, sí la hay. También con la eólica. No vamos a decir que el objetivo escondido de la película sea hacer publicidad, pero la realidad es que coger este asunto solo para que distintas generaciones y familias se reconcilien resulta demasiado pobre como planteamiento general.
Malas decisiones y una memoria sentimental
Este tema acompaña a otras decepciones de la película, como la que supone la dirección general de Cortés-Cavanillas, un director que siempre ha mostrado pulso y domino hasta en las producciones más pequeñas (esta, en el fondo, también lo es), y que no sabe muy bien qué hacer con el soso guión que tiene entre manos. La película resulta insípida en los tonos, la ambientación y los ritmos y hasta vulgar en la elección de planos, iluminación y puesta en escena.
Si se puede decir algo bueno de El molino es que, por lo menos, se mantiene fiel a la decisión que toma de tocar un aspecto de todos los posibles: el de la memoria sentimental. Aunque sea el aspecto menos interesante de todos los que podría haber tratado, lo ubica. Eso le permite dar con una rima, una conclusión y un final feliz para casi todos sus personajes principales. Por el resto, todo se queda demasiado esbozado, incluso la interpretación de una esperada Pilar López de Ayala que puede dar mucho más de lo que le ofrece esta película.
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