El próximo 22 de enero Amazon Prime Video estrenará 3 Caminos, su nueva serie exclusiva sobre un internacional grupo de amigos que hacen el Camino de Santiago. La alemana Franziska Melesky y los españoles Norberto López Amado (El cuaderno de Sara, Mar de plástico) e Iñaki Mercero (Toy boy) dirigen esta producción de 8 capítulos que están protagonizados por Álex González, Verónica Echegui, Anna Schimrigk, Alberto Jo Lee, Andrea Bosca y Cecilia Suárez. Este es el tráiler de 3 caminos.
3 Caminos combinará drama y comedia en tres épocas distintas, en tres momentos diferentes: en el año 2000, en el 2006 y en el 2021. Sus cinco protagonistas, de diferentes nacionalidades, se reúnen en situaciones diferentes con El Camino de Santiago como gran «catalizador y excusa para reunirlos en cada una de las épocas en las que nos asomamos a sus vidas», según asegura la sinopsis oficial de la serie.
En el tráiler de 3 Caminos Fuera de Series escuchamos una canción de Iván Ferreiro. Además del artista gallego, en la música de la serie participarán también Anni B Sweet, Fredi Leis o Andrés Suárez. Manu Riveiro coordinará toda la banda sonora. Según informa el portal Fuera de Series, también los actores Verónica Echegui y Alberto Jo Lee interpretarán alguna canción a lo largo de la serie.
3 Caminos, una serie para el Xacobeo y diseñada para diferentes países
3 Caminos es una coproducción España-Alemania en la que, además de Amazon Prime Video, participan la españolaFicción Producciones yAriane Krampe Filmproduktion. Como se ve en el tráiler de 3 Caminos, los personajes provienen de países distintos y hablan en distintos idiomas: la serie nace con una clara ambición de atraer público más allá de España, con el reclamo turístico de un símbolo conocido en todo el mundo como El Camino de Santiago.
De hecho el proyecto de la serie forma parte de lo que será Xacobeo 2021, gran evento cultural a nivel europeo que será particularmente especial por ser el número ciento veinte de los Años Santos Compostelanos. Si la pandemia lo permite, el Xacobeo 2021 será histórico con múltiples y especiales actividades y eventos vinculados con este Año Santo que llegará después de once años sin uno. La Xunta de Galicia ha aportado 1,5 millones de euros en 3 Caminos por ello.
Esta serie de aventuras, amores y decepciones se estrenará en la plataforma el próximo 22 de enero en más de 240 países, en los que Amazon espera causar impacto con estos códigos multiculturales. En cambio en países como Italia, Corea del Sur, Alemania y México, donde se emitirá por otros canales. Aunque aún no se han desvelado más detalles, 3 Caminos también tendrá una importante vertiente transmedia, por lo que es posible que la parte online juegue un importante papel.
Antidisturbios con cinco nominaciones en el año que se estrenan las series y La boda de Rosa y Las niñas con tres cada una salen como las grandes favoritas tras conocerse las nominaciones a los Premios Forqué 2020. La batalla por ser «la serie del año» entre Veneno, Antidisturbios y Patria comienza aquí, copando la categoría de Mejor Serie y las de interpretación.
Mariola Fuentes, Álex García y Eduardo Casanova fueron las estrellas invitadas y encargadas de leer los nombres de las nominadas. En el caso de García, lo celebró con su candidatura a Mejor Interpretación Masculina en Serie, en la que competirá con sus compañeros de reparto Rául Arévalo y Hovik Keuchkerian por Antidisturbios.
En las categorías de cine, La boda de Rosa y Las niñas alcanzan las tres nominaciones al competir por Mejor Largometraje y al Premio de Cine Educación y Valores, además de su actrices protagonistas, Candela Peña y Andrea Fandos, en la de Mejor Interpretación Femenina.
La principal sorpresa entre las películas a estado en la nominación a Mejor Largometraje para Akelarre, de Pablo Agüero, película que no había entrado entre las previsiones iniciales. En cuanto al documental, llama la atención la presencia de la película El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco, más alejada de los cánones habituales en esta categoría.
Además de, como ya se anunció, estrenarse las categorías para series, también hay novedades en la categoría de Cine y Educación en Valores, que desde este año incorpora una fase de votación con instituciones educativas, y Mejor Largometraje Latinoamericano, que ahora incluye documentales y animación entre las candidatas. La XXVI edición de los Premios José María Forqué se entregarán en el IFEMA de Madrid el próximo 16 de enero.
HIT, la serie de instituto de Grupo Ganga protagonizada por Daniel Grao, tendrá segunda temporada. RTVE estaría negociando una nueva tanda de 10 episodios que continuará con las andanzas del particular profesor de instituto tras los buenos porcentajes de audiencia entre el público más joven.
La segunda temporada de HIT llega tras el éxito cosechado en su franja de audiencia, por encima de la media de la cadena, y al llegar al 17% en edades entre 13 y 24 años. Además se une a su combinación con el programa de debate ¿Quién educa a quién? que seguía a su emisión.
Según ha confirmado FormulaTV en estos momentos Grupo Ganga y RTVE se encuentran cerrando los flecos de la renovación. En redes, la propia cuenta oficial de la televisión pública ya había insinuado que una segunda temporada de HIT «no suena mal» ante las cuestiones de los seguidores.
Con esta renovación, aunque hubiese dudas entre los seguidores, RTVE profundiza su estrategia para atraer de vuelta al público más joven, que encabeza el canal juvenil PlayZ, donde de hecho se emite y tiene su propia página HIT junto a series como Drama o Bajo la red.
Pocos detalles se pueden saber de momento del argumento de esa segunda temporada de HIT, más allá de que el IES Anna Frank continuará abierto, como se desvelaba en el último capítulo. Daniel Grao y Olaya Caldera, previsiblemente, mantendrían sus papeles protagonistas, y había que ver qué ocurre con sus alumnos, todos aprobados.
Física o Química: El Reencuentro ya tiene fecha. Será en plenas fiestas navideñas, el 27 de diciembre, casi una inocentada, cuando llegue a AtresPlayer Premium el primer capítulo de la, en principio, miniserie que recupera una de las producciones más exitosas de la televisión española de los 2000.
A partir de ahí los nuevos capítulos se irán actualizando semanalmente cada domingo, al igual que otros estrenos de Atresmedia en su plataforma de pago como Veneno o ByAnaMilan. La miniserie ya ha tenido su pequeña polémica por el camino al no contar con Carlos Montero, creador de los personajes -y de otros éxitos recientes como Élite– pero actualmente trabajando para Netflix.
Física o Química: El reencuentro contará con la gran mayoría de sus protagonistas, incluyendo Andrea Duro (Yoli), Angy (Paula), Maxi Iglesias (Cabano), Sandra Blázquez (Alma), Adam Jezyerski (Gorka), Leonor Martín (Cova), Andrés Cheung (Yan), Javier Calvo (Fer) y Adrián Rodríguez (David), como los antiguos alumnos del instituto Zurbarán.
El regreso del personaje de Fer es el más sorprendente de Física o Química: El Reencuentro, ya adelantado por los teasers. Recordemos que fallecía al final de la serie original, aunque es posible que regrese como una alucinación de Yoli, cosa que llegó a ocurrir en los últimos episodios de 2011.
También habrá reencuentro entre los profesores. Ana Milán (Olimpia), Blanca Romero (Irene), Álex Barahona (Berto), Marc Clotet (Vaquero) que volverán a sus papeles de hace una década.
Poco se sabe del argumento más allá de que los personajes se reúnen por la boda de Yoli. Como reza la sinopsis oficial de Física o Química: El reencuentro: «Con el paso del tiempo ellos ya no son los mismos, pero aprovecharán la ocasión para recordar los buenos momentos vividos, olvidar viejas rencillas y confesar las cosas que nunca se dijeron«.
Esta semana el podcast ‘Los jueves, milagro’ se centra en el 10º Festival Márgenes, certamen de cine independiente que se celebra en Madrid del 25 de noviembre al 13 de diciembre. Décimo aniversario de un asentado festival que es pionero en su apuesta por el formato online. En este 2020 habrá pases presenciales pertenecientes a distintas secciones (Cineteca y Cine Doré) y también se ofrecerá la posibilidad de ver la gran mayoria de las películas por streaming a través de la web oficial de Márgenes.
Los miembros del programa semanal analizan al detalle la programación española del Festival Márgenes 2020, que dedica un importante espacio a las nuevas tendencias del cine español. ‘Los jueves, milagro’ se detiene en la Sección Oficial, en la Sección Escáner, dedicada en exclusiva a películas españolas, y en el Ciclo ‘Más allá del espejo. Heterodoxias en el cine español de ayer y de hoy’, una peculiar selección y diálogo entre películas que recorre la historia del «cine español más disidente» desde los años 60 hasta la actualidad.
2020, de Hernán Zin, acaba de recibir la Mención Especial del Jurado y el Gran Premio del Público en la 46º edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. Probablemente no sean los últimos premios que se lleve. En Cine con Ñ hemos podido verla gracias a la colaboración del festival con la plataforma Filmin, y este dato no lo introduzco porque sí: la redacción está dispersa por las Españas y en Andalucía en particular algunas zonas han vuelto a ‘Fase 0’ y tienen las UCIs saturadas. Es decir. Es imposible no ver este documental, en España, a día de hoy, en frío.
Y eso que a nivel formal, lo es. 2020 busca parecer una pieza tan distante como puede, sin alardes de cámara ni más juego que las voces en off de los testimonios. Quizás como manera de hacer más patente la fuerza de su contenido emocional. Hernán Zin y su equipo tuvieron un acceso único a los escenarios de la pandemia en Madrid durante el primer confinamiento y se pasean por hospitales, calles vacías, funerarias, cementerios, veterinarios… cualquier espacio que reflejase la anormalidad de la vida entre marzo y junio de este año en la capital de España.
De una parte, 2020 transmite la desolación y la soledad de los meses del primer confinamiento en Madrid con una aparente frialdad formal que es una constante quiebra emocional para el espectador. Es un documental rodado en caliente para ser visto en caliente. Por ejemplo, si en la secuencia con las familias de los fallecidos no te rompes es que no eres humano. Juega con las cartas marcadas, pero es inevitable. Su misma existencia es la prueba de la necesidad de comunicación que tenemos ahora mismo, en mitad del aislamiento físico que no puede ser social.
Escuchamos como se quiebran las voces de bomberos dedicados durante semanas a trasladar cadáveres desde residencias o el impacto en los funerarios que nunca habían sufrido una carga de trabajo así. En las perreras asistimos a un tema que parece secundario pero que subraya la sensación de soledad y abandono de aquellos días y de estos: ¿qué pasa con las mascotas de los fallecidos, que podrían contagiar a otras personas?
Mención aparte para la experiencia del sin techo que aparece casi al comienzo de la cinta. Se pregunta a qué casa exactamente le piden que vuelva mientras contempla el incierto porvenir con una responsabilidad que se echa en falta en personas a las que consideramos «normalizadas».
Lo que vemos, lo que contamos
De otra, la película se zambulle, sin mencionarlo nunca directamente, en el manido debate de si, para concienciar a la población de la necesidad de las restricciones, hay que mostrar imágenes más duras sobre las terribles consecuencias de la infección. El célebre «nos han enseñado pocos féretros». Realmente 2020 se cuida mucho de cargar las tintas en acumular imágenes de cadáveres, aunque no hurta la dureza de los funerales con máximo de aforo. La película prefiere apoyarse en una mezcla de imágenes de la cotidianidad del confinamiento con las voces de sus protagonistas evocando los peores momentos del mismo.
La habilidad de Hernán Zin para componer esta clase de documentos queda patente en la estructura del filme. El paciente que entró en coma inducido antes de confinamiento y sale en plena desescalada sirve para abrir y cerrar el recorrido emocional. Al hospital y la UCI sigue la residencia, a esto los entierros. Aunque, de nuevo, se hace buscando una sensibilidad que hurte las imágenes más duras, se intuye más de lo que se hurta en un informativo normal.
Finalmente, 2020 se revela como la necesidad de una celebración catártica de la vida. Los sanitarios del hospital de campaña de IFEMA en Madrid aparecerán bailando el día del cierre del mismo y los acompañarán imágenes de los balcones a la hora del aplauso y el ‘Resistiré’. Sin hacer alarde temático, que estas imágenes sigan a las de los actos en homenaje a los fallecidos nos recuerda la necesidad de la reafirmación de los que seguimos aquí, de seguir adelante a pesar del dolor.
El tiempo dejará 2020 atrás. Vendrán otros documentales y, quizás, otros confinamientos. Lo que ocurrió, lo que ocurre ahora y lo que nos espere en el futuro se volverá a contar de otra manera, probablemente con más detalle y más tiempo. Pero el testimonio de cómo nos sentimos mientras estuvimos aquí seguirá siendo necesario en piezas como esta.
TVE lanzará en 2021 una nueva plataforma de streaming en España con todas sus series, películas y programas. Lo ha anunciado el director de contenidos del ente público, Fernando López Puig, en una entrevista al diario ABC, donde adelantaba los primeros detalles de esta buena noticia. El servicio, bautizado como RTVE Play, reunirá todo lo que ya hay (lo que está en el repositiorio de A la carta y de servicios como Playz) e incluirá nuevos contenidos exclusivos para la plataforma, con estrenos de series o películas originales.
Hasta aqui, buena nueva para todos: una estrategia ambiciosa de TVE para crear de una vez un servicio completo que pueda ser una alternativa potente y local en el competitivo mercado de las plataformas de streaming, copado en España por Netflix, HBO o Amazon Prime Video. Aunque llega tarde, es un movimiento inteligente y más que bienvenido para adaptarse al tipo de consumo audiovisual en domicilio que ha venido para quedarse. Pero en el camino al deseado 2021 hay que evitar la tentación de mimetizarse del todo con este mercado.
RTVE Play para todos
RTVE Play no debe ser un servicio de pago. La posibilidad de que se acabe por poner precio al usuario por esta plataforma es remota, pero, como apunta Albertini en el medio Espinof, López Puig no ha aclarado aún si este servicio se cobrará de alguna manera. Es algo que en realidad ya hace en Latinoamérica, donde RTVE Play está disponible por 4,99$. Por si acaso, hay que dejarlo claro: tanto en España como fuera, se debería respetar su origen, financiero y ético. TVE es un servicio público, y como tal debe ofrecer contenidos de acceso libre para todos.
Además de ir en contra de sus funciones reguladas, cobrar desde el Ente Público sería un gran error también a nivel comercial. Copiar el modelo de cobro por suscripción de Netflix, Amazon Prime Video o HBO es un suicidio: ellos tienen una capacidad enorme para generar nuevos contenidos -aquí y en cientos de países- y una base más que estable de suscriptores en España. Además, las otras plataformas estatales de pago también tiene su propia cuota de contenidos y ofertas, con Filmin y Flixolé a la cabeza.
Sería también un fallo de cálculo seguir el modelo de los dos grandes grupos mediáticos en España (AtresPlayer y Mitele). Tanto Mediaset como Atresmedia -sobre todo Atresmedia-, se han lanzado a un sistema mixto más allá del freemium: lanzan sus series y programas en exclusiva de pago para luego, en algunos casos, apostar por liberarlas en algún formato en abierto.
Fotograma de ‘Si fueras tú’, serie de Playz
RTVE Play puede demostrar que es una alternativa distinta, con otro tipo de oferta que pueda resultar atractiva para el que ya tiene Netflix o para el que no se lo pueda permitir. La televisión pública es capaz de innovar con incentivos distintos y sistemas de fidelización sin dejar de mantener sus contenidos en abierto. Hay múltiples maneras de monetizar y generar ingresos a través del vídeo bajo demanda sin pasar por imitar las estructuras establecidas de este sector. En cuanto al cine español, asociándose con Flixolé para crear el gran archivo histórico de nuestras películas, por ejemplo.
Apostar por un sistema gratuito no significa tampoco perder capacidad competitiva con Netflix en España, una batalla que está ya desde un inicio perdida. La lucha real tiene que estar en crear y ofrecer los mejores contenidos posibles, en generar interés y atención. Algo, que, en parte, se estaba ya haciendo en Playz: producir series y programas distintos, colocando la marca y acercándose a nuevos públicos con formatos diferentes. Ahora la clave es apostar por la experiencia de usuario, establecer un algoritmo elaborado y mejorar la accesibilidad del streaming en múltiples dispositivos.
Pero la clave de todo esto, repito, va más allá. RTVE Play no debe desmarcarse de los principios de la televisión pública en España. Tiene que ser una nueva referencia que acerque la cultura española a los españoles, no otra manera de dividirla y compartimentarla en un catálogo de pago. Para eso ya están otros. Como televisión de todos, TVE tiene que mantenerse fiel a sus valores y crear una opción distinta y lo más abierta posible para ser una sólida alternativa en el ecosistema del streaming en España.
Los analistas políticos ya pueden introducir el término berlanguiano sin problema en sus columnas. Los críticos culturales, usarlo sin entrecomillar. Don Luis García Berlanga ya es parte del diccionario de la RAE, justo en el año en que se cumple una década de su muerte y a pocos meses de que comience el centenario de su nacimiento. Algo, verdaderamente, berlanguiano.
La Academia de Cine ha celebrado la incorporación recordando que fue una propuesta de José Luis Borau, presidente de la institución entre 1994 y 1998 y posteriormente académico de la Lengua. En su discurso de ingreso en la RAE, explicó los porqués de la propuesta: «Bien cabría incorporar al diccionario de la lengua española, cual homenaje debido a quién nos ha proporcionado una visión agridulce y conmovedora de nosotros mismos, además de ser, de puertas adentro, nuestro primer creador cinematográfico».
«Luis G. Berlanga supo mostrar las grietas de nuestra sociedad con lucidez, ironía y ternura. Este reconocimiento hace oficial algo que sabíamos todos: somos un país berlanguiano. Es un orgullo para la Academia de Cine y para todos los cineastas españoles», declaró también Mariano Barroso, presidente de la Academia de Cine, al celebrar la noticia.
Berlanguiano, buñueliano… almodovariano
Además de la propuesta de José Luis Borau a lo largo de los años han surgido muchas iniciativas en apoyo de este reconocimiento al valor cultural de la obra de Berlanga, como artículos académicos que buscaban la definición de lo berlanguiano o recogidas de firmas en plataformas digitales.
Borau defendía la influencia del cine en el lenguaje mencionando el término buñuelesco, aunque finalmente el director aragonés fue incorporado al diccionario hace tiempo con el término buñueliano. El cual, por supuesto, hace referencia a las situaciones, en este caso surrealistas, que recuerdan a su obra.
Aunque, como sugería el director y guionista Borja Cobeaga desde su cuenta de Twitter, esto aún no ha acabado. España necesita que ‘almodovariano’ también aparezca en el DRAE.
Con la inclusión de ‘berlanguiano’ en el diccionario de la RAE es un buen momento para recordar esto (sobre todo la parte final): pic.twitter.com/QFub7wb8Rp
Jorge Coira, director de Hierro, Eroski Paraíso o 18 comidas, y Jorge Guerricaechevarría, guionista habitual de Álex de la Iglesia pero también de thrillers como Celda 211 o El Niño, preparan Proyecto Emperador para Vaca Films, según anunció el propio realizador en sus redes sociales y adelantó la revista Variety. El actor Luis Tosar protagonizará la película.
Se trata de un largometraje de espías protagonizado por agente de inteligencia español encargado de prevenir ataques terroristas que descubrirá que otra unidad de su mismo servicio está involucrada en actividades ilegales. Cuanto más investigue, más se verá atrapado en un mundo de corrupción que lo obligará a cruzar la línea roja. Además de Tosar, Alexandra Masangkay, Bebe, Miguel Rellán, María Botto y Denís Gómez completan el reparto.
En su presentación de nuevos proyectos del pasado verano Vaca Films explicó el proyecto como «de entretenimiento, pero tocando un tema un poquito escabroso». La película «cuenta y se sumerge en el mundo del poder en España. En el poder mediático, policial, el mundo del fútbol…».
El Proyecto Emperador, eso sí, «se aleja un poco de la realidad porque al público español ver los nombres propios que ya tiene en su telediario; prefiere una película de ficción, que puede repasar o no los asuntos que nos preocupan, pero que también pone cierta distancia con ellos».
Vaca Films produce el film junto a Sábado Películas, La Ley del Plomo AIE y la productora y distribuidora Playtime Group. Está previsto que empiece a rodar en abril y A Contracorriente Films ha adquirido los derechos de distribución de España.
La recaudación de El año del descubrimiento se une a las buenas cifras de los documentales españoles en este otoño de restricciones y ha conseguido estar entre las películas más vistas en varias salas en las que se proyectaba, haciendo casi 800 euros por copia en su primer fin de semana.
El documental sobre la quema de la Asamblea de Murcia en 1992recientemente premiado en el Festival de Sevilla y ya considerado una de las películas del año, «está teniendo una excelente acogida por parte del público» según su distribuidora, Begin Again.
Esta recaudación de El año del descubrimiento se une así a la tendencia que está liderando Eso que tú me das y que se ve en las cifras de otros documentales como Palabras para un fin del mundo o El Drogas. Cintas de este género normalmente considerado poco taquillero consiguen grandes recaudaciones. En parte gracias a las circunstancias, en parte por las grandes críticas, el boca a boca y lo llamativo de sus propuestas.
Triplicando salas en dos semanas
Según explicó la distribuidora consultada por Cine con Ñ, la recaudación de El año del descubrimiento empezó con buen pie: «con 3 copias y 5 sesiones, en la primera semana de estreno alcanzó 768 euros de media por copia, un hito analizando el número de salas y sesiones». Fue una de las medias más altas en esa semana en España, a pesar de la escasa distribución.
En segunda semana se triplicaron salas, «y el éxito ha continuado, agotando entradas en la mayoría de sesiones y salas». En la tercera semana se ha duplicado nuevamente el número de pantallas manteniendo las anteriores «prácticamente las entradas agotadas en la mayor parte de ciudades».
Desglosando por regiones, y como es habitual para este tipo de cintas, Madrid lleva la delantera, siendo número uno el día de su estreno en sala en los cines Cineteca, Yelmo y Renoir. Además, en Renoir continúa siendo las cinta más vista en su segunda semana, y en, en el momento de cerrar esta infrmación, «en Yelmo está a punto de agotar entradas nuevamente».
En Galicia, donde la temática de la desindustrialización que sirve de percha a la cinta no es desconocida, El año del descubrimiento se ha situado entre las tres de las películas más vistas. Ha agotado entradas en las salas en las que se proyectó, y en ciudades como Ferrol ha sido la película más vista el día de su estreno.
Buenos números en Cataluña, sin salas en Andalucía
Los cines Zumzeig de Barcelona. Foto: Zumzeig.
Tras el cierre de los cines en Cataluña, la película se pudo ver en Vimeo bajo demanda en el canal de Begin Again Films como película inaugural del Festival L’Alternativa, agotando todos los visionados disponibles en menos de 24 horas. Para el segundo pase, que comenzaba este, apenas quedaban visionados al cierre de esta noticia.
Con la reapertura de los cines el pasado lunes, la película ha llegado a las salas catalanas. En los cines ZumZeig de Barcelona agotó las entradas de su estreno el martes y en el momento del cierre de esta información las entradas para este miércoles estaban ya al 85 por ciento.
En Murcia ha agotado las entradas en la Filmoteca, y se podrá ver también en Vimeo bajo demanda como película inaugural del Festival de Cine de Cartagena durante 48 horas. Las entradas estarán a la venta desde este miércoles. En los cines Babel de Valencia fue la cuarta película más vista el día de su estreno en sala.
En tercera semana y cuarta semana la película llegará por fin al País Vasco, Mallorca, La Rioja y Castilla y León. Y siguen las peticiones por parte de las salas, con buena parte de 2021 ya comprometido en salas y festivales.
Desde Begin Again, empresa almeriense, solo lamentan la ausencia de proyecciones en Andalucía. Las restricciones obligan a cerrar a los cines a las 18.00 -y en la provincia de Granada ni eso, están sin actividad-. Así «cuesta encontrar un hueco para una película de 200 minutos, tendrían que programarla a mediodía«.
La distribuidora concluye que con los datos de la recaudación de El año del descubrimiento «comprobamos que el público acude a El año del descubrimiento, pero a los cines les cuesta apostar por una película de metraje superior al habitual con la que está cayendo«. Por eso «estamos tan agradecidas a la confianza de las salas que se suman al proyecto, y nos alegra ver que el público nos está respondiendo».
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Fotograma de ‘Si fueras tú’, serie de Playz
