Los galardones del Círculo de Profesionales de las Series Españolas otorgaron 13 de sus 25 estatuillas a la serie de Alberto Rodríguez en una noche en la que Movistar Plus hizo pleno absoluto
Los Premios Anillos de Orocoronaron a Anatomía de un instante (2025) con 13 de los 25 galardones entregados en su primera edición. La serie de Alberto Rodríguez se hizo con todas las categorías principales, incluida Mejor Serie de Ficción Dramática o Actor Protagonista para Álvaro Morte y de Reparto para Eduard Fernández. La gala se celebró en Santa Cruz de Tenerife y entre otros repartió su primer Premio de Honor para Antonio Resines.
Estos premios, que se autoproclaman «la fiesta de las series españolas», reconocen especialidades que en otros galardones quedan fuera como vestuario, postproducción, dirección de arte y un largo etcétera. En gran parte de ellos basó su fortaleza Anatomía de un instante, aunque también pescaron reconocimientos otros títulos como La vida breve (2025). Por ser la primera edición, los Premios Anillos de Oro nominaron y reconocieron a las series de las dos últimas temporadas.
En general fue la gran noche de Movistar Plus, que a excepción de los premios internacionales, de Honor o a las Film Commision, hizo pleno absoluto: Esta ambición desmedida (2023), la serie documental sobre C. Tangana, se llevó Mejor Canción y Serie de No Ficción. Carmen Machi fue premiada como Actriz Protagonista por Celeste (2024) y Carla Quílez como Relevación por Yakarta (2025), además de Mejor Comedia para Poquita Fe (2023- ) y Mejor Guión Original para Querer (2025).
La primera gala de los Premios Anillos de Oro fue presentada por la periodista Elena S. Sánchez y el actor Santi Millán, que se han subido al escenario del Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife junto al humorista canario Abián Díaz como monologuista. Los galardones están organizados por el Círculo de Profesionales de las Series Españolas, producidos por Womack Group, y contando con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.
Palmarés de los I Premios Anillos de Oro – Lista de ganadores y ganadoras
Premio de Honor
Antonio Resines
Mejor guion original
Alauda Ruíz de Azúa, Eduard Sola y Júlia de Paz por Querer
El productor Félix Tusell y la actriz Ángela Cervantes ocuparán las vicepresidencias tras presentarse una única candidatura en la Asamblea General de la institución
Fernando Méndez-Leite ha salido reelegido como presidente de la Academia de Cine para un segundo mandato. Tal y como estaba previsto, la Asamblea General ordinaria de la institución ha confirmado al frente de la Junta Directiva a la única candidatura en presentarse, encabezada por el cineasta y escritor y con el productor Félix Tusell como vicepresidente primero y la actriz Ángela Cervantes como vicepresidenta segunda.
La asamblea se ha celebrado este sábado 20 de junio en el Teatro de La Latina de Madrid y la candidatura de Méndez-Leite ha recibido 858 votos a favor de su elección, según ha informado la Academia en nota de prensa.
Méndez-Leite ha declarado se presentó a la reelección «para dar continuidad a un programa y un trabajo de modernización de la Academia, que es en la actualidad una institución viva y en continua renovación, que alcanza ya los 3000 miembros y desarrolla actividades informativas, culturales y de formación; colabora estrechamente con otras instituciones de la cinematografía española e internacional.
El presidente también ha agradecido y elogiado el trabajo de los compañeros que terminan sus cargos, particularmente a sus ahora ex vicepresidentes, el productor Rafael Portela —que ha ejercido el cargo ocho, sirviendo de enlace con la directiva del anterior presidente, Mariano Barroso— y la actriz Susi Sánchez.
Añadió que afronta esta nueva etapa «con la misma ilusión que me ha guiado en estos cuatro años que han pasado volando, y de entre las múltiples responsabilidades que nos esperan destaca por su complejidad el desarrollo del proyecto del Museo del Cine Español«.
En ese mismo sentido se ha pronunciado el vicepresidente Félix Tusell: «Creo que la Academia, gracias al trabajo de nuestros predecesores y al del fantástico equipo interno de la casa, goza de una salud inmejorable». Por su parte, la vicepresidenta Ángela Cervantes asume el cargo «con respeto y ganas de aportar lo máximo» a la institución. «Admiro muchísimo el trabajo que se ha hecho hasta ahora y mi propósito es mantenerlo a ese nivel», ha concluido.
Asamblea General de la Academia de Cine
Los miembros de la Academia han podido ejercer su voto previamente, de forma online o por correspondencia, y también personalmente en el Teatro La Latina de Madrid, acudiendo a la Asamblea General, reunión en la que los miembros de Barcelona, Málaga, Santiago de Compostela, Sevilla, Valencia, Valladolid y Vitoria han podido intervenir a través de videoconferencia. La mesa electoral ha estado compuesta por la notario Eva Fernández Medina y los integrantes de la Comisión Electoral.
En la Asamblea de este sábado también se han celebrado elecciones para elegir a los nuevos miembros de las Comisiones de Especialidad. El miembro más votado de cada especialidad pasa a ser vocal en la Junta Directiva con un mandato vigente hasta 2030. Se renuevan así la mitad de los y las componentes de la Junta Directiva de la institución, formada por dos vocales por cada una de las quince especialidades, un presidente y dos vicepresidentes.
Según ha informado la Academia, ahora las designaciones están pendientes de la aceptación de cada uno de los miembros seleccionados.
Comisiones de Especialidad
En la especialidad de Animación han salido elegidos Manuel Cristóbal (vocal de la Junta Directiva), Iván Miñambres y Beatriz Villanueva Ferragud. En Dirección, Javier Balaguer (vocal de la Junta Directiva), Azucena Rodríguez y Arturo Dueñas. En la de Dirección de Arte, Javier Alvariño (vocal de la Junta Directiva), Laia Ateca Font y Marta Bazaco García.
En Dirección de Fotografía se incorporan Josep M. Civit (vocal de la Junta Directiva), Tote Trenas y Arnau Valls Colomer. En Dirección de Producción, Josep Amorós (vocal de la Junta Directiva), Antonello Novellino y Yousaf Bokhari. En Diseño de Vestuario, Clara Bilbao (vocal de la Junta Directiva), Cristina Rodríguez Torres y Pepe Reyes. En Documental, Tània Balló Colell (vocal de la Junta Directiva), Diego Mas Trelles y Paco Ortiz.
En la especialidad de Efectos Especiales se ha elegido a Pau Costa (vocal de la Junta Directiva), Félix Bergés y David Heras Luengo. En Guion, a Lola Salvador Maldonado (vocal de la Junta Directiva), Borja González Santaolalla y Guillermo Rojas Rivadulla. En Interpretación, a Amparo Climent (vocal de la Junta Directiva), Paulina Gálvez y Cuca Escribano. En Maquillaje y Peluquería, a Sylvie Imbert (vocal de la Junta Directiva), Ana Lozano Ausina y Sarai Rodríguez.
Por su parte, en Montaje ejercerán Irene Blecua (vocal de la Junta Directiva), Mercedes Cantero López y Vanessa Marimbert. En Música se ha votado a Luis Ivars (vocal de la Junta Directiva), Sergio de La Puente y Carla F. Benedicto. En Producción se incorporan María Luisa Gutiérrez (vocal de la Junta Directiva), Luis Millán y José A. Sánchez. Finalmente en la especialidad de Sonido se ha elegido a Cristian Amores (vocal de la Junta Directiva), Daniel Fontrodona López y Antonio Mejías.
Una de enredo bien hecha, con gusto por el 'slapstick' y un toque absurdo, aunque es una lástima que no se deje llevar más por su humor negro
El fantasma de mi mujer plantea la historia de un extraña homicidio: la amante de Fernando, Julia, ha atropellado a su mujer. Ambos deciden ocultar el crimen hasta que Julia pueda ganar el dinero de un conocido concurso televisivo. Pero todo se empieza a complicar cuando Fernando va a denunciar la desaparición de su mujer y la policía empieza a descubrir que algo no encaja.
La veterana María Ripoll dirige esta comedia de enredo, con Javier Rey, María Hervás y Loreto Mauleón como tres patas de una película que incorpora slapstick, policíaco y ramalazos de humor absurdo. Una película ligera que busca la complicidad del público saliéndose un poco del molde impuesto por plataformas y televisiones privadas en España.
El fantasma de mi mujer consigue ser eso, que no es poco: una película divertida que se sujeta sobre el equívoco. Pese a que requiera un esfuerzo importante en suspensión de incredulidad y no es lo suficientemente negra como para resultar transgresiva, el planteamiento se sostiene gracias a un buen casting, a buen puñado de chistes y a una dirección adaptada a las circunstancias. Todo el mundo está en sus marcas, el ritmo fluye y el final se sale de las imposiciones habituales de la rom-com. Es más que suficiente.
Al principio, cuando juega a descolocar irónicamente las piezas de la trama, la película tiene un tono más de humor negro que le sienta estupendamente. Acompañado por la música juguetona de Zacarías M. de la Riva, Ripoll juega a parodiar el planteamiento de los amantes criminales, con el aroma a clásicos del noir americano como Perdición (1944) o El cartero siempre llama dos veces (1946), añadiéndole la capa de la investigación policial que puede descubrir el asesinato.
Lo retuercen bien hacia la comedia mainstream dos actores que han entendido lo que tienen que hacer: María Hervás dándole un tono surrealista y maquiavélico a lafemme fatale y Javier Rey abrazando el humor físico para maltratar al pelele paranoico que tiene que interpretar —como ya se vio en¿Qué te juegas? (2019), la comedia directa no le va nada mal a Rey—. La trama policial, guiada por Marco Cáceres —el verdadero descubrimiento de la película—, les da el contrapunto perfecto.
Funciona tan bien esa línea del policía, la comisaría y la investigación sin sentido que da lástima que la película termine por tirar hacia el equívoco sobrenatural o la sátira corporativa y no hacia el policíaco, que habría dado más de sí. Aunque tiene sentido para coronar el enredo y cerrar el chiste sobre el personaje de Cáceres, era mucho más divertido no desactivar la investigación tan rápido y aprovechar más que había ya un muerto real en la ecuación.
El personaje de Loreto Mauleón, el menos extremado —y por eso también seguramente el más difícil—, acaba siendo el alma lógica, moral y sentimental de la historia y con quien se sitúa la directora. Aunque es necesario que la película baje a tierra, es también una descripción del personaje y sus circunstancias que le quitan mucho espacio a la tensión narrativa y al posible juego con la investigación.
Por ir cerrando el rosco, El fantasma de mi mujer es una comedia con cuerpo, en la que casi todo está donde tiene que estar. Su directora entiende las claves del género y dispone sus armas con inteligencia. Es una lástima que no termine de despendolarse por la parodia noir, cuando tenía todos los elementos, pero aún así aguanta sus puntos de fuerza.
Cumple como cine de supervivencia y catástrofes, pero se refugia en fórmulas de telefilme cuando podría ir más lejos
Balandrau, viento salvaje, recrea a través de la ficción los hechos del 30 de diciembre del año 2000, cuando un temporal de viento y de nieve sin precedentes asoló el Pirineo catalán. En concreto, se traslada a las 48 horas durante las cuales un grupo de montañeros se quedó atrapado en la montaña del Balandrau, y en las operaciones para su rescate, en un desastre natural que acabó costando la vida de nueve personas.
Fernando Trullols, más que curtido como segunda unidad en medio centenar de largometrajes y con unas pocas series de televisión a sus espaldas, de Cucut(2022) a La Academia (2024), debuta en el largometraje con esta historia que tiene un hándicap: el documental de 2021, que cuenta, básicamente, los mismos hechos. Aunque esta versión cuenta con los recursos de la ficción para acercar aún más la tragedia de sus protagonistas, incluso en el enfoque sobre la fragilidad de la vida frente a la naturaleza resulta muy similar.
Aún así Balandrau, viento salvaje, merece ser juzgada por sí misma y, sobre todo, por quienes lleguen libres de spoilers —al fin y al cabo los hechos que recrea tienen ya más de un cuarto de siglo—. Es otro ladrillo, eso sí, en ese pequeño cine de catástrofes español, con algunas películas adaptando los hechos reales libremente —la inminente Cortafuego de David Victori—, las docuseries plataformeras exprimiendo el morbillo y este servidor vaticinando que tendremos ficciones hasta de la DANA o las recientes inundaciones de la borrasca Leonardo.
Obviamente Balandrau, viento salvaje, frente a Balandrau, infierno helado (2021), tiene la ventaja de que en lugar de que aparezca un busto parlante contándote que una de las parejas atrapadas en la nieve se acababa de pedir matrimonio, tú los ves prometerse unos minutos antes, y sabiendo, aunque te falten detalles, la que se les viene encima. El guión juega sabiamente con esa expectativa los primeros minutos, y quizá convendría reprocharle un subrayado musical propio de telefilme que rompe el tono.
La película alcanza su cenit en los agobiantes minutos de la tormenta en sí, recreando para el espectador los escasos momentos en los que personas que estaban todas juntas y al alcance del brazo desaparecieron unas para otras tragadas por el viento y la nieve, algunas de ellas sin volver a verse jamás. Eso, que es el giro del primer tercio de la película, es el mejor momento de todo el metraje, no tanto porque el resto no tenga interés —depende en parte de lo que se «adopte» a los personajes— como porque le sale muy bien.
Y… porque el resto, en realidad, es algo más mediocre. Los actores andando por la montaña y buscando formas de ser localizados, en una dinámica que por saberse real transmite desesperación, pero que la puesta en escena y en ocasiones las interpretaciones no logran alcanzar. Más interesante, sobre todo en la parte central, es ver el trabajo de los equipos de rescate, sobre todo sabiendo que es una foto realista de hace 25 años, con otra tecnología, pero también otra experiencia.
El reparto tiene a Álvaro Cervantes, Bruna Cusí, Francesc Garrido, Anna Moliner o Marc Martínez con su pericia habitual. Quizás el primero de todo echándole algo más de ganas al ser el que tiene que fajarse más minutos en solitario ante la cámara. En general, y pensando en las limitaciones de presupuesto, Balandrau, viento salvaje, se las apaña para hacer guiños a cine de supervivencia y experiencia humana al límite en mitad de la montaña y para transmitir sensaciones, así que tampoco se la puede calificar de fallida.
Eso sí, donde descarrila es al fiarlo todo a las tragedias particulares, esperando que resulten empatizables de por sí, y haciendo unos servicios de emergencia a veces tan eficientes y responsables que aburren. Está feo, de nuevo, compararla con el documental, pero se nota que la versión ficcionada ha querido hablar de los mismos conceptos de pequeñez humana frente a la naturaleza brutal e indiferente… y no le ha salido, optando por recursos más fáciles o por verbalizar lo que no se ve capaz de mostrar audiovisualmente.
Por cerrar, diremos que Balandrau, viento salvaje es una película de supervivencia efectiva y que aprovecha bien unos recursos que se adivinan los justos y necesarios, pero que al mismo tiempo, teniendo la oportunidad de expresar mucho más y siendo consciente de ello, se queda a medias o tira por los caminos más convencionales, sin llegar al telefilme pero usando algún recurso de aquel, un poco impropio.
El Ministerio de Cultura y el sector se preparan para "arreglar" en tiempo récord el borrador de la norma presentado en 2022, con el sector volcado y optimista pero muchos flecos por aclarar
La Ley del Cine y la Cultura Audiovisual pasó este 18 de junio su primer trámite en el Congreso de los Diputados para su aprobación definitiva. La retirada de la enmienda a la totalidad de Junts per Catalunya, más el rechazo del resto de partidos de las presentadas por PP y Vox, permiten encaminar, con inmediatez —de hecho, por trámite de urgencia— una aprobación que se anuncia como casi inminente.
El movimiento pilló al sector a contrapié y motivó un duro comunicado de las asociaciones de productores independientes. Los días 17 y 18 de junio se produjeron varias reuniones entre el Secretario de Estado de Cultura, Jordi Martí Grau, con diferentes representantes de la industria que apuntaron a una nueva confianza en «arreglar» los puntos del texto que no satisfacen a los diferentes agentes.
El borrador de trabajo sigue siendo el anunciado en 2022, antes de que Ernest Urtasun, actual ministro de Cultura, entrase en el cargo, y cuya tramitación decayó por las elecciones de 2023. Los pocos cambios que se dan por sentados los adelantó Junts: mayor protección a las lenguas cooficiales con reserva de financiación o cuotas de pantalla y, aparte, que las productoras puedan financiarse por adelantado con las deducciones de los incentivos fiscales. Pero los temas por aclarar son bastantes.
El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, en una foto de archivo.
¿Qué es un productor independiente?
Es solo un elemento de muchos, pero ha sido el más llamativo. La Ley General del Audiovisual, aprobada en 2022 y presentada por el Ministerio de Asuntos Económicos y Transformación Digital y no por el Cultura, dejaba la puerta abierta a considerar «independiente» —y por tanto, susceptible de apoyos institucionales de cualquier tipo— a empresas vinculadas, o directamente filiales, a grandes grupos, tanto españoles —Atresmedia, Movistar Plus— como extranjeros —Netflix, Warner y un largo etcétera—.
Aunque en teoría la Ley del Cine al completo está pensada para proteger al sector «independiente» —y en esto, atendiendo al debate parlamentario, está de acuerdo también el PP—, la actual definición, idéntica a la de la Ley de 2007, es insuficiente para la Plataforma Audiovisual de Productoras Independientes (PAP). No es la única expresión conflictiva —también lo es «obra audiovisual», de la que hablaremos luego—, pero ha sido la que ha provocado más ruido en una industria, o un país, donde predominan las pymes.
Aunque todas las fuentes consultadas coinciden en la disposición de los diferentes agentes —productores, exhibidores, distribuidores— a alcanzar «consensos útiles», hay una serie de puntos en los que el texto actual no convence a ninguno y en los que, además, presentan posturas enfrentadas. Uno clave es la ventana de exhibición obligatoria en salas para las películas antes de su llegada a streaming. Desde la Federación de Cines de España (FECE)piden 100 días. Algunas asociaciones de productoras apuntan a 60, aunque los consideran «poco».
Donde no se encuentran productores y exhibidores es en la cuota de pantalla. El texto, tal y como está ahora mismo, rebaja del 25% al 20% la cuota anual de las salas para cine español y europeo, e incluye al latinoamericano como novedad. FECE pide eliminarla completamente por considerar que no cumple su propósito. Fuentes de los productores apuntan: «sea la que sea, que se cumpla, cosa que ahora no sucede». El acuerdo de cuota para el cine en lenguas cooficiales hace intuir que la petición de máximos de los exhibidores no se cumplirá.
‘Tardes de soledad’ (2024), de Albert Serra.
Inteligencia artificial
El más obvio elemento de «obsolescencia» de la norma. Cuando se presentó el texto de 2022, todavía con Miquel Iceta como ministro de Cultura, el debate sobre las aplicaciones de la inteligencia artificial, generativa o no, apenas estaba en pañales. Probablemente ahora lo siga estando, puesto que apenas hemos rascado en la superficie de su impacto, pero están mucho más claras tanto sus posibles aplicaciones como ventajas… y peligros, tanto para la propiedad intelectual como para los derechos laborales.
El actual Ministerio de Cultura no tiene precedentes muy halagüeños en este sentido. Uno de los grandes tropezones públicos de Urtasun al mando del departamento fue la retirada, en enero de 2025, del Real Decreto de «licencias ampliadas» para la IA generativa debido a la presión de diferentes sectores culturales. Era un proyecto heredado de Iceta —como la propia Ley del Cine—, pero que el ministro de Sumar hizo suyo. Por el momento sus intentos de regular la herramienta han resultado infructuosos.
Ayudas a series, películas y grandes presupuestos
Una cuestión que a veces parece la única que nos interesa a la prensa o a algunos agentes. El punto más conflictivo es la inclusión de las series, cambiando la «obra cinematográfica» por «obra audiovisual»en el texto de la Ley respecto a 2007. Algunas asociaciones de productores apuntan a que lo que protege tanto como elemento cultural como industrial la Unión Europea es la «cinematográfica», sobre todo que la arquitectura de financiación de películas y series es tan diferente que mezclarlas puede perjudicar a ambas.
Ya desde 2022 Cultura apuntó a que las futuras ayudas a series no saldrían de la misma bolsa que las del cine. Lo mismo se apunta a una posibilidad que algunas grandes productoras han planteado al Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA): la creación de una línea especial de ayudas para «superproducciones». Los productores independientes no están en contra mientras se separe de las actuales ayudas que permitan la existencia de la «clase media» que tantas alegrías ha dado nuestro cine esta última década.
Transparencia
Se ha acusado al Ministerio de Cultura de no comunicarse con las asociaciones del sector, pero es probable que los meses de silencio sobre la tramitación de la Ley hayan obedecido más a la lógica de las matemáticas parlamentarias —el bloqueo de Junts y PP, que atendiendo al debate y sus propias enmiendas, era o es en gran parte más retórico que real— que a una cerrazón real. Aún así, las reacciones de parte del sector se podrían haber prevenido con algo más de transparencia.
Una claridad en lo que se debate que ayudaría también a la percepción del debate sobre la ley fuera del círculo de la industria y la prensa especializada. Si discursos como el de Vox en el Congreso, con datos manipulados, ejemplos que demuestran que el diputado no conoce el cine sobre el que quiere legislar y un largo etcétera, calan en parte del público, es porque gran parte de los agentes implicados, incluidos los públicos, ven a la prensa o como mera correa de transmisión o como el enemigo. Y así no se complica trabajar o explicar nada.
Hay otra serie de puntos en la futura Ley del Cine y la Cultura Audiovisual que, si bien no se consideran tan conflictivos —en teoría—, desde el sector se considera que llegan tarde por los retrasos en la aprobación. Uno sería la creación Consejo Estatal de la Cinematografía y la Cultura audiovisual, que sustituiría al actual ICAA. Es un cambio, entre muchos, pero clave en el largo plazo para el sector, como la protección de Filmoteca Española como Bien de Interés Cultural (BIC).
Siendo comprensible que Cultura no consultase al sector si no tenía posibilidad de aprobarla a medio plazo por cuestiones políticas ajenas a la Ley en sí, los tiempos que se manejan parecen apresurados. Otro elemento es la posibilidad de un cambio de gobierno que la tumbe antes de echar a andar. Desde el sector se intentan transmitir dos sensaciones: la buena disposición a trabajar con velocidad para que salga adelante una Ley que satisfaga a todos, y el deseo de que las políticas culturales sean «de país» y no parte del ping-pong político.
Una serie documental competente sobre el fenómeno ultra en el fútbol español, pero que deja escapar oportunidades de un análisis más profundo y se conforma con ordenar la hemeroteca
Ultras es una serie documental que en tres episodios recorre el impacto del fenómeno «ultra» en el fútbol español entre los años 80 del siglo pasado y la primera década del actual. Cada capítulo usa como pivote un asesinato conocido: Fréderic Rouquier en 1991, Aitor Zabaleta en 1998 y Francisco Romero ‘Jimmy’ en 2014. Además de presentar la evolución y el caldo de cultivo original de estos grupúsculos, reflexiona sobre su relación con los propios clubes de los que eran aficionados.
Las series documentales del streaming se están dedicando a repasar cada episodio del pasado reciente español del que queden espectadores suficientes que lo tengan presente. En este caso no es un true crime, aunque algo hay, y se puede encontrar cierto asidero con la actualidad, pero no deja de ser aprovechar el tirón de los titulares de ayer y caras conocidas —periodistas deportivos como Manolo Lama o Tomás Roncero, el ex presidente del BarçaJoan Gaspart— hablando a cámara haciendo repaso de la hemeroteca.
Tras su salida de Movistar Plus, el productor de 'Sirât' (2025) o 'La bola negra' (2026) "ficha" por la plataforma de Warner, con la que ya trabaja su exjefe Domingo Corral
HBO Max ha anunciado el nombramiento de Guillermo Farré como nuevo responsable de Producción Local Original en España, asumiendo la plena responsabilidad de los proyectos de ficción de la plataforma de streaming en el país. Farré trabajará directamente para Deniz Sasmaz Oflaz, Vicepresidente local de originales para España, Italia y Turquía de la plataforma.
Se trata de un nuevo «fichaje» de HBO Max en las salidas de Movistar Plus a raíz del despido de Domingo Corral en abril de 2025. El propio Corral, jefe de ficción de la plataforma de Telefónica durante más de una década, ya se ha incorporado a la de Warner como productor independiente con un acuerdo de «first look». Farré anunció su salida de M+ el pasado 12 de junio.
La diáspora de Movistar Plus se ha intensificado después de que este mayo saliesen Domingo Domenjó, ya ex CEO de la plataforma tras apenas un año en el cargo, y Jorge Pezzi, sucesor de Corral. Precisamente Pezzi se ha incorporado a Suma Content, la productora de Javier Ambrossi y Javier Calvo. Aún quedan por encontrar destino nombres como Fran Araujo.
Guillermo Farré ejerció durante tres años y medio de Jefe de Películas Originales y Cine Español en M+. Produjo títulos como Sirât (2025), de Oliver Laxe, nominada al Óscar, o Los domingos (2025), de Alauda Ruiz de Azúa, ganadora de la Concha de Oro de San Sebastián y del Goya a Mejor Película. También llevan su nombre en los créditos las recientemente estrenadas en CannesEl ser querido (2026), de Rodrigo Sorogoyen, y La bola negra (2026), de Ambrossi y Calvo, esta última premiada a Mejor Dirección en el certamen galo.
HBO Max, Guillermo Farré y España
Para HBO Max, el nombramiento de Guillermo Farré «refuerza el compromiso de la compañía con el impulso de contenidos locales relevantes, guiados por una clara visión creativa, en el marco de la nueva estructura International Local Originals liderada por Sarah Aubrey«.
El propio Guillermo Farré ha declarado: «Estoy emocionado y honrado de incorporarme a HBO Max en un momento tan decisivo para la compañía, siguiendo la visión de Sarah y Deniz. España es una fuente de extraordinario talento creativo, y estoy deseando trabajar con los creadores más innovadores de la industria para desarrollar proyectos distintivos y ambiciosos que cuenten con autenticidad local y con el potencial de conectar con audiencias globales».
Sarah Aubrey, por su parte, valora que «Guillermo aporta una combinación poco común de instinto creativo y disciplina estratégica, con una capacidad demostrada para impulsar historias locales sobresalientes. Su nombramiento marca la siguiente etapa para nuestro equipo de originales españoles, mientras construimos sobre una base sólida y seguimos evolucionando nuestro catálogo con una visión clara y enfocada. Estamos afinando la forma en que desarrollamos y producimos contenido local, apoyando voces distintivas y garantizando que cada proyecto tenga la ambición y la calidad necesarias para resonar tanto a nivel local como global».
Farré ya ha trabajado para la casa madre de HBO Max, ya que hasta enero de 2023 formó parte de la plantilla de Warner Bros. Discovery, donde fue responsable de contenidos y estrategia editorial de las marcas de cine y series en España, Francia y África. Como parte de sus responsabilidades, lideró la estrategia de producción original poniendo en marcha series para TNT y HBO Max como las tres temporadas de Vota Juan (2019-2022), Maricón Perdido (2021) o No me gusta conducir (2022).
La serie de narcotráfico gallego protagonizada por Clara Lago y Tamar Novas llega a su fin después de tres temporadas
Clanesanuncia su tercera temporada, que será también la última. El thriller criminal sobre el narcotráfico en Galicia cerrará con nuevos episodios protagonizados por Clara Lago y Tamar Novas. Tanto Ana como Daniel se habrán alejado del mundo del narcotráfico y tratan de sobrevivir como testigos protegidos cuando una nueva amenaza sobre el clan de los Padín los pondrá en peligro.
Luis Zahera (As Bestas), Xosé Antonio Touriñán (Cuñados), Melania Cruz (Malencolía), Miguel de Lira (Cuñados) y Chechu Salgado (Las leyes de la frontera) completan el reparto, entre otros nombres.
Los nuevos episodios estarán dirigidos por Ángeles Huerta y Javier Rodríguez (director en las dos temporadas anteriores). El guión continúa a cargo de Jorge Guerricaechevarría como en las anteriores entregas.
Producida por Vaca Films, aún no se conoce fecha de estreno ni número de capítulos.
Sinopsis de la tercera temporada de Clanes
Ha pasado poco más de un año, pero Ana (Clara Lago) ha pasado página y vive una nueva vida como testigo protegida, muy lejos de Cambados, junto a su madre y su hija Sara. Mientras tanto, Daniel (Tamar Novas) también se ha apartado del mundo del narcotráfico e intenta mantener una vida honrada al margen de los negocios de su familia, aunque su gran obsesión es encontrar a Ana y Sara.
Al mismo tiempo, el clan de los Padín vive su peor momento: un clan albanés está intentando quedarse con todo el negocio de las descargas de droga y sus métodos van a romper la paz en Cambados. Los Padín van a estar contra las cuerdas y será difícil que sus negocios no vuelvan a salpicar a Daniel… y a Ana.
Enrique Gato dirige y Manuel Burque y Josep Gatell escriben esta nueva aventura de Tadeo Jones en la que el torpe arqueólogo se ha convertido en padre
La ‘Tadeomanía’ continúa. Tadeo Jones emprende una nueva aventura con Tadeo Jones y la lámpara maravillosa, la cuarta entrega de la saga protagonizada por el famoso arqueólogo que presenta sus primeras imágenes ante su estreno solo en cines el 26 de agosto de 2026. Ahora Tadeo y Sara son padres, y eso complica vivir aventuras, sobre todo si estas implican viajar por el tiempo.
Con Enrique Gato al frente de la dirección, Manuel Burque y Josep Gatell repiten con el guion, al igual que Zacarías M. de la Riva con la música. Esta nueva historia del personaje ha tardado solo cuatro años, en lugar de los cinco habituales entre película y película, desde Tadeo Jones y la tabla esmeralda (2022).
Tráiler de la nueva película de Tadeo Jones
La película llega precedida del éxito de las tres entregas anteriores, que acumulan 8 millones de espectadores y más de 47 millones de euros de recaudación en España. Además, los tres títulos viajaron por más de 40 países de Europa, Asia, África y Oceanía, logrando unas cifras que superan los 120 millones de dólares de taquilla mundial.
Tadeo Jones y la lámpara maravillosa es una producción de Telecinco Cinema, Lightbox Animation Studios, Ikiru Films, Anangu Grup y Tadeo Films AIE, con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+ y Mediterráneo Mediaset España Group, con la financiación del ICAA, con el apoyo de ICEC y con la distribución en España de Paramount Pictures Spain.
Sinopsis de Tadeo Jones y la lámpara maravillosa
Tadeo y Sara son ahora padres de Olimpia (Oli), una adorable e intrépida niña de dos años. Y Momia no lleva nada bien haber dejado de ser el centro de atención. Mientras están de vacaciones en Londres, Sara sigue la pista hacia un objeto único: la lámpara maravillosa de Las mil y una noches. Y Momia, presa de los celos, pide un deseo: viajar en el tiempo hasta el momento en que era joven y todos le querían.
Tadeo y Sara tienen que unir fuerzas para evitar que Momia cambie el curso de la historia y traer al grupo (Jeff, Belzoni y Ramona incluidos) de vuelta a casa, a su época. Esta nueva aventura los llevará a cruzar el Océano Atlántico desde Perú hasta Grecia, y de allí a lo más profundo de Oriente Medio, hasta la misma cueva de Ali Babá y los cuarenta ladrones.
Primer tráiler y nuevas imágenes de Karateka, película dirigida por Aritz Moreno (Ventajas de viajar en tren, Moscas) que contará la historia de la campeona olímpica Sandra Sánchez, a la que interpretará la actriz Andrea Ros (Zorras, A mil kilómetros de la Navidad). Patrick Criado (Antidisturbios, Las noches de Tefía) interpreta a Jesús del Moral, entrenador y pareja sentimental de Sánchez. Un biopic, producido por Atresmedia Cine, que contará la vida de Sánchez desde sus humildes inicios en Talavera de la Reina hasta llegar al oro olímpico en Tokio 2020. Llegará a cines el 30 de octubre de este año.
Completan el reparto principal los actores españoles Ernesto Alterio, Antonio Durán ‘Morris’, Pablo Álvarez, Pilar Castro, Vicente Vergara, Edu Ferrés, Marta Pons y Chani Martín y los actores japoneses Mizuki Yoshida, Denden, Ayako Fujitani, Katsuki Suzuki y Hoshimi Asai. El guión corre a cargo de Pablo Tobías (Operación Barrio Inglés, Alardea) y el novelista David B. Gil en su primera experiencia en cine.
La película se ha rodado entre Madrid y las ciudades japonesas de Tottori y Fujinomiya. Andrea Ros asegura que Karateka «no solo es una historia de superación, es también una historia de amor, de compromiso, de disciplina y de certeza. Volver a trabajar con Aritz [con el que coincidió en la serie Zorras] también es una maravilla. Creo que no me hubiera atrevido a un proceso tan largo y complejo si no hubiera sido con él».
En palabras de Aritz Moreno «se acaba un viaje irrepetible de casi tres años, aquí en Japón, a los pies del Monte Fuji. Ha sido un aprendizaje tremendo trabajar con y en diferentes países. Me siento muy agradecido y afortunado por haber trabajado con semejante equipo que lo ha dado todo y más. Especialmente Andrea Ros, por acompañarme durante tanto tiempo y salvarme cada día de rodaje, y a Sandra y Jesús por su infinita generosidad y confianza para permitirme compartir su historia con todo el mundo».
Por su parte, Jaime Ortiz de Artiñano, Director general de Atresmedia Cine, considera que «Karateka es una película muy especial que lleva a los cines uno de los episodios más relevantes del deporte reciente en nuestro país y que relata la apasionante historia de Sandra Sánchez». Y Leire Apellaniz, de la productora Sr. y Sra., comenta que «cuando conocí la historia de Sandra entendí que, como productora, contar su vida era casi una responsabilidad. Para Sandra, una de sus motivaciones, para ganar y esforzarse, es que otras niñas y mujeres se vean reflejadas y se animen a practicar karate».
El trabajo en el karate de Andrea Ros y Patrick Criado
Sandra Sánchez cuenta sobre la película: «Empezar el rodaje de Karateka ha sido una experiencia emocionante, una mezcla de felicidad por lo que esto significa para el karate, y de vértigo por revivir cada uno de los momentos de mi vida. Andrea lleva más de un año entrenando con nosotros y se ha entregado en cuerpo y alma. Es una persona muy especial: observadora, sensible, luchadora, empática… y sé que va a transmitir todas las emociones que esta película requiere de una forma única. Patrick, que se unió un poco después, ha trabajado también intensamente y ha sabido absorber la profundidad del karate para reflejar lo mejor de este arte marcial a través de la figura de Jesús, que es un genio en lo que hace».
Sobre el proceso de transformarse en la kareteka, Ros explica que «enoctubre del 2023 empecé a prepararme para karateka, sabía que sería duro pero además, resultó ser una experiencia tremendamente transformadora. Pasar 15 meses con Sandra y con Jesús ha sido un regalo. La preparación ha sido un infierno muchas veces, muchas agujetas, mucha frustración… Se ha llorado mucho, pero poder conocer el mundo de Sandra me ha dado muchas claves para poder contar su historia».
Patrick Criado también ha explicado cómo ha sido transformarse en Jesús del Moral: «Estoy muy contento y muy agradecido. Entrenar con Sandra y Jesús ha sido un lujo. Los dos son historia del karate. Se nota a la hora de hablar con ellos y a la hora de entender qué es el karate para ellos. Son muy exigentes y eso es bonito porque para ellos es muy importante que el karate se vea bien. En una película que habla de la historia de Sandra tiene que ser así. Me gustan mucho las historias que hablan de superación, de no rendirse y de seguir adelante a pesar de todos los obstáculos. Esa es la historia de Sandra y esa la película que queremos contar».
Atresmedia da así un paso más en el subgénero deportivo, que ponía a prueba con El Gran Salto (2024), miniserie sobre la vida del gimnasta Gervasio Deferr. El precedente anterior sobre deportistas olímpicos es la película 42 segundos (2022), de Àlex Murrull y Dani de la Orden, sobre la selección de waterpolo masculina y su final por el oro contra Italia en los Juegos de Barcelona’92.
Sandra Sánchez, la mejor de la Historia
Sandra Sánchez (Talavera de la Reina, 1981) está considerada la mejor karateka de la historia en la categoría de kata tras dominar el ranking mundial de la Federación Mundial de Karate (WKF) durante nada menos que seis años. Ha sido campeona olímpica, dos veces campeona del mundo y siete de Europa en su categoría. En 2021, gracias al retraso de los Juegos de Tokio por la pandemia de la COVID19, consiguió la triple corona con oro olímpico, mundial y europeo.
Mientras Andrea Ros interpreta a la protagonista, su compañero de reparto Patrick Criado pondrá rostro a Jesús del Moral, conocido entrenador de karate español y seleccionador nacional durante casi una década, durante la cual se han cosechado los mayores éxitos de nuestro país en dicho deporte. Del Moral ha sido el entrenador de Sánchez durante la mayor parte de su trayectoria profesional y es, además, su marido.
Karateka, el origen del proyecto
El guión de Karateka corre a cargo de Pablo Tobías (Operación Barrio Inglés, Alardea) y el novelista David B. Gil, este último en una de sus primeras incursiones en el audiovisual. Especialista en la historia de Japón, Gil es autor de novelas best-seller internacionales como El guerrero a la sombra del cerezo, Ocho millones de dioses o Forjada en la tormenta.
En sus redes, Gil explico que había estado trabajando los dos últimos años en este guión junto a Tobías y el director Moreno. El escritor cuenta que conoció a la karateka en la presentación de su última novela, Forjada en la tormenta, compartiendo ambos su pasión por la cultura japonesa. Descubrió en ella «una historia de vida inspiradora, divertida, muy dura, pero también luminosa. La historia de alguien que conoció mil derrotas y se levantó mil veces. Una historia que debía ser contada y que estamos contando».
Karateka será una producción de Atresmedia Cine, Sr&Sra, Apaches, Wrong Men y Karateka AIE que cuenta con la participación de Atresmedia y Netflix y con el apoyo del ICAA. De la distribución se encargará Warner Bros. Pictures.
Sinopsis de la película
Esta es la historia de Sandra Sánchez, una mujer que nunca dejó de creer y desafió todas las convenciones. De ser descartada por el sistema a convertirse en la mejor karateka de todos los tiempos. Con la guía de Jesús del Moral, su entrenador y compañero de vida, Sandra emprendió un viaje imposible: conquistar el oro olímpico a los 39 años y redefinir el significado de la perseverancia en un deporte donde los más veteranos se retiran a los 30 años y que siempre habían dominado los japoneses. Un relato de amor, sacrificio y lucha que trasciende el Karate y se convierte en leyenda.
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