Con más de 58,4 millones de euros y 8,3 millones de espectadores, la taquilla local mejora incluso a la de 2018 a pesar de haberse ralentizado durante un segundo trimestre de auge de asistencia a salas
El cine español ha cerrado su mejor primera mitad del año en taquilla en más de una década, con más de 58,4 millones de eurosde recaudación y por encima de los 8,3 millones de espectadores de enero a junio. Para encontrar una cifra superior hay que remontarse a 2014, cuando el fenómeno Ocho apellidos vascos (2014) lanzó la recaudación hasta los 73 millones de euros en el mismo periodo del año. Respecto a 2025, que cerró en los 30 millones de euros, supone un incremento del 88%.
Un peso importante, hasta el punto de suponer casi la mitad de esas cifras, lo tiene Torrente, presidente (2026), de Santiago Segura, que ha concluido su paso por taquilla con 28,1 millones de euros y 3,7 millones de espectadores, y es ya la película más taquillera de su saga y la cuarta producción local más vista en los cines españoles de todo los tiempos. Aún así, no es la única «buena señal», en un contexto, hay que señalar, marcado por un «regreso a las salas» en todo el ámbito internacional inédito desde pandemia.
En 1996 se estrenaba en cines la película de Marcos Zurinaga con Andy García, una de esas huellas de la memoria y el arte de Federico García Lorca en el cine español
Federico García Lorca no es que ganase, como decían en El Ministerio del Tiempo (2015-2020), es que está tan vivo que le sigue dando muchas cosas a la cultura española. Por ejemplo, un Premio a la Mejor Dirección para Javier Ambrossi y Javier Calvo por La bola negra en la reciente edición del Festival de Cannes. Una demostración de que la sombra del poeta, la víctima más famosa de la Guerra Civil española, se proyecta de dos formas: a través de su obra y de su trágica muerte.
Hace 30 años, en 1996, durante el 60º aniversario de su asesinato, se estrenaba en cines Muerte en Granada, una coproducción hispano-estadounidense dirigida por el cineasta portorriqueño Marcos Zurinaga con Andy García en el papel del poeta y Esai Morales como el ficticio Ricardo. Un drama histórico y de intriga sobre un hombre que, tras haberse exiliado por la guerra, regresa a Granada como periodista para investigar las causas de la muerte del poeta, al cual admiraba desde niño.
El protagonista es un trasunto del investigador Agustín Penón, también español de familia exiliada y que fue el primero en indagar los últimos días del poeta. Pero la película habla también de la sombra enorme de la vida y obra de Lorca, capaz de remover a personas que apenas hablaron con él en un par de ocasiones, y cómo su muerte simbolizó, de alguna manera, todo el potencial destruido por la Guerra Civil: todas las muertes, exilios, duelos y vidas rotas que no pudieron llegar a lo que prometían.
Todas las muertes de Lorca
El estreno de Muerte en Granada en FlixOlé añade el escalón internacional a esa proyección de la figura lorquiana. En 1987, casi una década antes, se había estrenado la miniserie Lorca, muerte de un poeta, dirigida por el mismísimo Juan Antonio Bardem y también disponible en FlixOlé. Con el británico Nickolas Grace en el papel protagonista, es el acercamiento biográfico más exacto y detallado que se ha rodado sobre la vida del poeta.
‘Muerte en Granada’
Al igual que la de Zurinaga, la miniserie se atreve a acompañar a Lorca en su último paseo, presentando también a los banderilleros anarquistas Joaquín Arcollas y Francisco Galadí, y el maestro republicano Dióscoro Galindo, que fueron fusilados junto a él. El siempre político Bardem les dio cierta entidad para contextualizar la muerte del poeta en su momento histórico.
Estos dos visionados combinan muy bien con el documental Lorca. El mar deja de moverse(2006), de Emilio Ruiz Barrachina, que recrea las últimas horas de vida del poeta y cuenta con Ian Gibson, continuador del trabajo del mencionado Agustín Penón y uno de los más conocidos investigadores sobre la muerte de Lorca. El documental, de hecho, se rodó poco tiempo antes de la primera búsqueda arqueológica de la fosa del poeta.
Las vidas lorquianas
Pero si Muerte en Granada puede combinarse en maratón es con la obra del propio autor. Lorca sigue siendo uno de los escritores españoles más adaptados al cine, desde la reciente película de Los Javis que especula con su obra inacabada pasando por la celebrada La novia(2015), de Paula Ortiz, entre otras muchas películas. La fuerza de sus dramas teatrales, que conquistaron ambas orillas del Atlántico y reflejaron tanto la lucha de Lorca por expresar su sexualidad como la desigualdad de la España de los años 30, sigue vigente a través de su salto al cine.
‘Muerte en Granada’
Los ejemplos a revisar son varios. En 1981, el mismísimo Carlos Saura dirigió su célebre adaptación de Bodas de sangre, que también se puede ver en FlixOlé. Parte de la trilogía flamenca que unió profesionalmente al cineasta y al bailaor Antonio Gades, cuenta la historia de una compañía de baile que quiere adaptar al poeta. En 1987, Mario Camus llevó al cine con enorme fidelidad La casa de Bernarda Alba con un reparto espectacular que incluyó a Irene Gutiérrez Caba, Ana Belén o Florinda Chico, entre otras. Y, en fecha tan cercana como 2017, el propio Ruiz Barrachina volvió al poeta con Yerma, en coproducción con Reino Unido —que pronto se reinterpretará también de la mano de Lara Izagirre—.
La actualidad de Lorca, mitad influencia literaria de un genio indiscutible de la poesía y el teatro, mitad reflejo de su tragedia personal, se refleja así a través de una obra cinematográfica tan potente como ese aliento que le da vida. Recorrer la filmografía lorquiana, en este año en que se cumplen 90 años de su asesinato, nos permite comprobar la fuerza de esas palabras capaces de superar al tiempo.
Inspirada en la obra de teatro 'La historia de los Tarantos' y el mito de Romeo y Julieta, el director de 'El Bola' vuelve a Carabanchel para contar la historia de dos músicos enamorados, interpretados por Dora Postigo y Gerard Larrondo
Acaba de empezar el rodaje de Ama, la nueva película como director de Achero Mañas. El director de El Bola (2002) y Noviembre (2003) regresa al cine tras Un mundo normal (2020) con esta «historia de amor, música y fractura social» sobre dos jóvenes músicos, de clases sociales distintas pero enamorados, indica la información oficial de la producción. Dora Postigo, que vuelve al cine español tras protagonizar Rainbow (2020), y Gerard Larrondo son los protagonistas.
Ama se inspira en La historia de los Tarantos, obra de teatro que escribió el padre de Achero Mañas, Alfredo Mañas, que actualiza el mito de Romeo y Julieta en el Madrid de hoy. Según el propio director, la película reflexiona «sobre la herencia de los odios y los rencores del pasado utilizando la música como eje argumental» y sitúa la historia en Madrid, «mi ciudad y donde he vivido prácticamente toda mi vida, y en el barrio de Carabanchel, donde ya rodé El bola».
La película, que se rodará durante cinco semanas en distintas localizaciones de la capital, completa su reparto con Iván Lapadula, Javier Córdoba, Miguel Iriarte, Carlota Huguet, Elisabeth Gelabert, Sergio Peris-Mencheta y el propio Achero Mañas.
Un Iphone y música para Ama
Se ha detallado que la película se rodará íntegramente con uniPhone 17 Pro Max. Una apuesta artística que, explican desde la producción, responde a la voluntad de Achero Mañas: «Mi intención es trabajar con total libertad, sin ataduras y sin resultar invasivo para los actores, rodando con varias cámaras a la vez y registrando la música en directo, ya que los actores tocarán en vivo durante el rodaje».
La música tendrá un peso específico y un lugar esencial en Ama. La composición musical está coordinada por Diego Postigo y las canciones han sido creadas por la propia Doray la también artista Alice Wonder. Han contado con la participación de Diego Postigo y Achero Mañas y dos colaboraciones especiales de Rosalinda y Funambulista.
La película una producción de Wanda Visión, Wanda Films y Sunday Morning Productions y Las Islas de la Felicidad AIE, en coproducción con Saga Film (Bélgica), con la participación de RTVE y la colaboración del ICAA, la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y el programa MEDIA de la Unión Europea. La distribución en España correrá a cargo de Wanda Visión y su estreno en salas está previsto para 2027.
Argumento de la película
Narra la historia de Estrella y Alejandro, dos jóvenes músicos que viven en Madrid. Ella procede de un barrio humilde; él, de una familia acomodada. La música une sus vidas y transforma sus diferencias en un amor profundo, pero el peso de los conflictos heredados y la fractura social amenazarán su futuro. Solo la imaginación y la creación musical permanecerán como esperanza.
Una simpática e inofensiva comedia familiar que ocurre en el Jaén mágico de la Andalucía de la piruleta donde solo trabaja un inmigrante y tiene contrato, la guardia civil pasa la mano si te lías a escopetazos y los olivares se salvan ganando concursos
Olivia es la hija del hombre del tiempo más famoso de España, Mario Rey, un tipo un poco egocéntrico y siempre buscando la admiración de los demás. Cuando comete un error espectacular que cuesta millones de euros, ambos deben huir y refugiarse en el olivar de su abuelo Tomás en Jaén, que Olivia desconocía que seguía vivo. Mario y su padre no se llevan bien, y cuando la supervivencia de la vieja finca familiar este en juego por un concurso de aceites de oliva virgen, deberán aprender a entenderse para salvarla.
Nueva comedia familiar para Disney+, que sigue tocando, más o menos, todos los palos. En este ocasión, una historia simpática, entretenida, para todos los públicos, que podría haber sido una película de sobremesa pero en lugar de eso ocupa seis episodios. Importante: está patrocinada por la Diputación de Jaén para reflejar el mundo del aceite y sus virtudes. Para que a los guiris les dé por bebérselo a morro, en lugar de echárselo a la tostada, pero al menos no se coman las olivas del árbol, como cierto comisario europeo de infausto recuerdo.
Se despide la serie de autor de Pablo Tocino, un ejercicio de celebración de la precariedad, la diferencia y el costumbrismo surrealista más representativo de la vida actual (y la chavalada) que mucho producto gourmet sofisticado
Una perra andaluza T3 cierra la historia de Marcos, Samu, Tamara, Sylvia o Judit. Un grupo de jóvenes sevillanas o andaluzas en general, queer, precarias, estudiantes y buena gente en general, que luchan por sobrevivir a salidas del armario, rupturas, reencuentros y cuitas más o menos laborales. También a sus problemas de salud mental o a la dificultad de mudarse a Madrid, una ciudad tan ilusionante como hostil, llena de la misma cantidad de posibilidades de que pasarlo bien que de te la líen pardísima.
La dePablo Tocinoes una serie indie, si tal concepto puede existir. Pero de verdad. Hay muy poquitas, son como la aldea de Astérix, y lo más parecido a una poción mágica que tienen es Filmin (deberíamos serlo los periodistas, pero hacemos dejación de funciones o no podemos con la vida). Atresplayer también tiene alguna —Déjate ver (2023)— y en su día RTVE Play las gozaba e incluso difundía por YouTube. Tienen una virtud: no necesitan fingir que representan a nadie porque lo hacen de forma natural. En la vida se les ocurriría abofetearte diciendo: ¿te sientes identificado ya?
Codirigida por Raúl García, esta historia de amor a lo largo de décadas se lleva el Cristal a la Mejor Película en el principal certamen de cine de animación del mundo
La película de animación El violinista se alza con el principal premio del Festival de Annecy. Codirigida por Raúl García y Ervin Han, El violinista gana el Cristal a la Mejor Película y se convierte en el primer filme animado con producción española —y singapurense— en recibir la mayor distinción en Annecy, reconocido como el certamen especializado en animación más importante del mundo. Además, la también española Decorado, de Alberto Vázquez, se lleva el Premio Paul Grimault, tercero en relevancia en la competición de largometrajes.
El premio en Annecy supone una gran carta de presentación internacional para El violinista, que redondea con otro galardón en el Festival: el Premio a la Mejor Banda Sonora Original. A partir de la investigación de un joven reportero español, el filme cuenta una historia de amor entre dos violinistas que arranca en la Segunda Guerra Mundial y se extiende a través de las décadas. Se trata de una producción entre la TV ON Producciones (España), Robot Playground Media (Singapour) y Altri Occhi (Italia).
El éxito de El violinista es un nuevo reconocimiento en la carrera del veterano animador Raúl García, el primer dibujante español que trabajó en Disney a principios de los años 90. Tras dejar su trabajo en la compañía del ratón, donde animó el genio de Aladdin (1992) o a las hienas deEl Rey León (1994), siguió su propio camino como director de animación en películas como El lince perdido (2008) o Extraordinary Tales (2013).
Por su parte, el premio en Annecy para Decorado supone un espaldarazo desde el circuito de festivales a la gran temporada de premios del filme de Vázquez tras el Goya, el Forqué o el Quirino. «Gracias a todo el equipo, por compartir un trabajo y una dedicación enormes. Estamos muy felices de conseguir este premio, antesala de un estreno en Francia que llegará a finales de agosto», declaró su director en el escenario de la Grand Salle – Bonlieu del festival francés.
Bajo Ulloa sabe crear una atmósfera y carga de humor negro y sátira su propuesta, pero no logra despegarse de unos diálogos acartonados, giros previsibles y unas reflexiones demasiado engoladas e incoherentes
El mal sigue a una ambiciosa periodista y escritora de éxito a la que contacta una supuesta asesina en serie. Esta mujer dice tener pruebas de haber acabado con la vida de cientos de personas sin ser nunca descubierta. La periodista, necesitada de un nuevo éxito que le permita relanzar su carrera, acepta reunirse con ella y empieza a investigarla. A partir de ese momento comienzan una relación turbia en la que no está claro quién es el monstruo y quién la víctima.
Juanma Bajo Ulloa vuelve por sus fueros cinco años después de Baby(2020), en un cruce entre thriller, comedia negra y sátira del mundo del espectáculo que reúne muchas de sus obsesiones —las maternidades tóxicas, la simbología religiosa, las herencias ‘malditas’— y su personal universo estético —con mariposas paseándose por ahí como queriendo decir, guiño-guiño—.
Por mi parte voy a ser sincero y admitir que la promoción de esta película no ha ayudado a mi percepción de la misma. Habitualmente cuando se califica a alguien de «enfant terrible» y se anuncia su producto como «políticamente incorrecto» suele ser algún tipo de gamberrada un poco infantilona que sería impropia de un señor con más mili que el cabo de Finisterre como Bajo Ulloa.
La cosa es que El mal, aunque asesine niños, discapacitados y no crea en el fuera de plano, en realidad es otra cosa que no tiene nada que ver. Es una especie de juego de manos. De lo que se deduce que alguien piensa que solo iremos a verla si se meten en polémicas peregrinas o van de malotes en el sentido más adolescente posible. Otra cosa es que la película en sí no tenga la culpa de cómo la vendan.
Lo bueno de El mal
El mal se disfraza del típico thriller de psicópata que acosa a la protagonista del montón, quizás tanto que se lastra a sí misma con momentos excesivamente previsibles o diálogos de melodrama muy acartonados. A la protagonista, la periodista que interpreta Belén Fabra, le puede cuadrar usar palabras como «petulante» en una conversación casual, pero no al novio macarra de la hija o a un señor que pasa por allí, y eso hace que la mitad de las conversaciones chirríen.
Por otro lado, el tono de El mal quiere jugar al despiste y pasar de esa superficie a una suerte de sátira sobre la fama, el mundo de la cultura o el del espectáculo, en el que los propios creadores, en busca de atención, éxito o, humanamente, comprensión, se convierten a sí mismos en psicópatas. Aquí Bajo Ulloa parece haber rodado su propio Cerrar los ojos (2023), desdoblándose, como Erice en aquella, entre las dos protagonistas, con un poco de sí mismo también en el personaje de Natalia Tena.
Esa parte, y los asesinatos absurdamente inverosímiles de la antagonista —que no villana— de la película son lo que mejor funciona de El mal. Es más, a veces uno lamenta que la asesina se vuelve un poco vulgar y mate de cualquier manera, cuando la gracia está en que apuñale a un editor con un premio literario, asfixie a un niño con papel de regalo en una tienda de juguetes o se cargue a un obeso envenenándole la hamburguesa. Si toda la película hubiese sido así, servidor estaría ahora mismo aplaudiendo con las orejas.
Lo malo de El mal
El problema es que el conjunto no acaba de encajar la mayor parte del tiempo y, cuando El mal se quiere poner filosófica y reflexionar sobre la naturaleza humana, desbarra o se contradice. La mayoría de conversaciones entre los dos personajes principales sobran, el intercambio inicial de la protagonista con un trasunto de Íker Jiménez no tiene ningún sentido a partir de lo que pasa después —el sacrificio de un «hijo» que ella hace es puramente egoísta— y la enfermedad hereditaria como trasunto de la psicopatía no se integra en nada. ¿Problemas de montaje?
El mal tiene algunos momentos potentes y a Bajo Ulloa se le da muy bien crear atmósferas entre lo onírico y lo terrorífico. Y sus dardos al star system del mundo cultural y la tontería que tienen encima tanto los autores influencers como los que se autoperciben como «serias» están bastante bien. Pero el mensaje con el que quiere hilarlos resulta tan superficial e incoherente como lo que critica, y la sorpresa final es irrelevante cuando llega.
En fin, que El malno está mal, pero tampoco bien. A su favor, el humor negro de algunos de los asesinatos y la mala leche con la que le tira a la cultura y el espectáculo. En contra, los diálogos de telefilme barato, las reflexiones sobre la naturaleza humana demasiado engoladas y un tono que no acaba de decidirse entre el desmelene total o cierto realismo formal imposible de justificar por el argumento. Y, sobre todo, que ambas naturalezas no consiguen trabajar bien juntas.
Un simpático culebrón juvenil creado por Martha Ambel Meyer y Laura Reviejo que cuenta más por su potencial aún inexplorado que por la serie en sí
Una novia por vacaciones es la secuela de Una novia por Navidad (2025). En la primera las protagonistas, Sofía y Marina, se conocían e iniciaban una relación tras muchos vaivenes. En esta nueva entrega, Marina enferma y se tiene que quedar en su pueblo con la familia durante el verano justo cuando tenían planeado viajar juntas a Benidorm. Dispuesta a no pasar las vacaciones si su novia, Sofía se presenta por sorpresa a verla… solo para descubrir que Marina sigue en el armario y tienen que fingir ser amigas.
Es imposible separar esta serie del formato (que está envejeciendo a Mila Kunis, como todos sabemos). Hablamos de una serie vertical, la segunda temporada de la primera jamás estrenada por una cadena mainstream —Atresplayer vía su sello Flooxer— en España, país de Dios. Pensada para consumirse en el móvil —aunque casi todo lo es ya—, el formato no solo influye en la vertical, sino en la duración: se compone de microepisodios de entre uno y tres minutos y en tandas de más de 50, que suman como mucho unas tres horas y algo.
Claudia Pinto se agarra a unas grandes Tamara Casallas y Ana Wagener para darle coherencia a esta comedia negra de equívocos a la que le cuesta encontrar un acomodo entre el comentario social de clases, el desarrollo de sus personajes y un enredo más ligero
Morir no siempre sale bien sigue el secuestro de un cuerpo de un hombre que acaba de morir. Dos extrabajadores del muerto, junto a su mujer y también hermana, han ideado un plan: pedir un rescate por este poderoso empresario a su familia. Cuando ya pensaban que todo había acabado, la mujer y los hijos del fallecido se verán en una situación muy comprometida por este secuestro.
Después de un par de encargos en series y del celebrado documental Mientras seas tú (Goya), Claudia PintoEmperador vuelve a la ficción en cine. Lo hace con esta comedia negra a la valenciana, que busca un equilibrio entre darle una verdad tragicómica a sus personajes y apuntalar un comentario social a partir de la diferencia de clases entre secuestradores y secuestrados.
Guadalupe Arensburg, responsable de Proyecto Corto, pasará ahora al Departamento de Compras de Cine Independiente de la plataforma, en otra reorganización de su organigrama
La remodelación de Movistar Plus se ha cobrado una nueva pieza: el Proyecto Corto, que concedía ayudas para la producción de cortometrajes luego emitidos por la plataforma, llega a su fin. La plataforma ha anunciado que ya solo adquirirá cortometrajes ya realizados y que estén presentes en las short-list de premios como los Goya o los Óscar. Una información que adelantaba ayer Audiovisual 451.
Un movimiento que según las reacciones del sector, puede suponer «un duro golpe» al formato cortometraje, tradicionalmente con grandes dificultades para financiarse. El programa llevaba en marcha desde 1997 y su hasta ahora responsable, Guadalupe Arensburg, pasará a formar parte del Departamento de Compras de Cine Independiente de Movistar Plus.
El funcionamiento de Proyecto Corto Movistar Plus incluía la participación de la plataforma en varios festivales en los que se otorgaba un premio a cuenta del programa, por el que se adquirían los derechos de emisión del cortometraje galardonado durante dos años a cambio de 9000 euros. Hasta 2023 apoyaba seis cortos al año, desde 2024 ya eran 10 los proyectos. Los certámenes incluían al Cinema Jove de València, la Semincia de Valladolid o el FICX gijonés.
Proyecto Corto y la reorganización de Movistar Plus
El movimiento se produce apenas días de la llegada de María Rubín a la cabeza del departamento de cine español de Movistar Plus, precisamente cuando la propia productora fue una de las responsables del lanzamiento del mismo hace casi tres décadas. Es otro reajuste más en la estrategia de la plataforma en cuanto al cine español y los contenidos propios, aunque desde la misma han manifestado a medios como Kinótico que «va a seguir ayudando en la producción de cortometrajes y comprando los mejores cortos de cada año».
De momento solo se ha anunciado que se comprarán los mencionados títulos que pasen los cortes de las short-list de los premios principales —el cortometraje español ya no es ajeno a la de los Óscar y la de los Goya puede llegar a sumar entre 45 y 60 títulos—. Tampoco está claro si afectará a la participación de la plataforma en iniciativas como El Día + Corto, de la que era habitual en cada programación.
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