Recuperado en el documental 'Maricones: El cine de Els 5Qks', repaso a la particular historia y estilo provocador de este colectivo 'amateur' que desafió lo asimilable en la representación cinematográfica de lo LGTBIQ+ durante la Transición
Durante los años de cambios de la Transición española, llenos de posibilidades para el cine español, un grupo de amigos del ambiente ‘marica’ de Barcelona decidieron hacer películas en sus ratos libres. Se bautizaron como Els 5 QKs —Las Cinco Pollas en catalán—, un colectivo de cineastas amateur que subvirtieron la representación de lo queer en la época y que recoge el documental Maricones: el cine de Els 5QK’s(2018), ahora de estreno en FlixOlé en el mes del Orgullo LGTBIQ+.
Con motivo de la llegada al streaming del documental, el pódcast del cine español, Contingentes y Necesarios, repasa las claves del cine de Els 5 QK’s, compuesto sobre todo por pequeñas escenas destinadas a romper con los márgenes establecidos: penes mutilados en una felación, respetables hombres de la burguesía sodomizados… unas secuencias con una intención muy política y provocadora en los tiempos que coleaba aún la Ley de Peligrosidad y Rehabilitación Social.
Arturo Tena y Jose A. Cano detallan y dan contexto a la la esencia subversiva de las películas de Els 5 QK’s (Lluís Escribano, Ramón Massa, Enric Benz, Cesc Pérez y Alfons de Sierra). Además, en el pódcast se incluye una entrevista realizada a Ricardo González Sulbarán, director de Maricones: El cine de Els 5 QK’s, dando sus impresiones sobre los puntos centrales de sus trabajos.
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Una cuidada producción, a la altura de la historia de migración de Ousman Umar, pero que no esquiva el síndrome del 'salvador blanco'
Viaje al país de los blancos cuenta, de su propia voz, la historia de Ousman, un niño ghanés que se obsesiona con descubrir los lugares en los que se crean los aviones. Siendo un adolescente, Ousman emprende un viaje desde su pueblo que le llevará hasta España. El joven tendrá que cargar con las consecuencias del viaje y su llegada a un país del que no conoce nada.
Drama humanista basado en hechos reales, Viaje al país de los blancos lleva a la ficción la impactante historia de Ousman Umar, un hombre que consiguió llegar a Europa cinco años después de salir de Ghana y luego abrirse camino en Europa. Con guión de Guillem Clua, la dirige Dani Sancho, en su primera experiencia en largometraje de ficción.
Viaje al país de los blancos es una película con empaque, bien producida, que sabe cómo quiere contar su historia y tiene la legitimidad para contarla de la forma en la que la cuenta, integrando el inevitable recurso sentimental en una narración que no carga las tintas y se permite una cierta luz para lanzar su mensaje de denuncia. La hace mejor que películas de su cuerda como la denuncia algo estéril de El salto (2023) o el proselitismo de Te protegerán mis alas (2025).
Viaje al país de los blancos y la importancia de poder contar bien una historia
Es un poco frustrante ver buenas ideas en el cine español que se quedan a medias por no haber tenido los recursos suficientes. No es el caso de Viaje al país de los blancos, que cuenta con unas posibilidades por encima de la media, y las aprovecha. Habría sido muy difícil poder contar la historia de Umar sin unas condiciones a la altura. El filme responde con un despliegue importante, liderado por Atresmedia (con Jaime Ortiz de Artiñano al frente) y Mundo Cero, la productora de Ibon Cormenzana especializada en cine de carácter humanitario.
La comodidad de una producción siempre se mide en tiempo, y aquí se nota que ha habido una cierta holgura para retratar ambientes y poder tomar decisiones creativas a la hora de plasmar ciertas ideas de guión y que hayan podido entrar en el metraje final. Hay una planificación bien llevada para las secuencias de acción y una combinación natural entre exteriores e interiores que permiten seguir su historia sin cortapisas y con la intensidad que requieren.
En general, Dani Sancho y su equipo han resuelto los distintos retos del guión para que la película luzca más donde tiene que lucir y poder entrar en su historia, pero también para que el trabajo de los actores, una de sus principales tareas como director, esté engrasado en la misma línea. Todos los intérpretes están bien: Emma Vilarasau le da fuerza dramática a la película y Benjamin Kakraba asume con naturalidad y cercanía el reto de cargar con buena parte de la historia. Hasta el propio Ousman Umar, un debutante interpretándose a sí mismo, está convincente.
El buen ejemplo para el blanco
Dicho esto, hay una problemática lógica de fondo de la que Viaje al país de los blancos, pese a que sus intenciones son maravillosas y está bien contada, no puede salvarse. Por su mera existencia. Aceptando —una derrota en sí misma— que necesitamos películas de denuncia para alertar sobre el drama humanitario que se vive en los flujos migratorios que nos rodean, la increíble historia de Ousman Umar no deja de ser un ejemplo del migrante «modélico», que ha querido integrarse y ha logrado superarse.
Algunas secuencias entre el protagonista y Emma Vilarasau ilustran que seguimos necesitando que nos cercioren que esta persona es objetivamente buena, que se va a portar bien, para que merezca nuestra ayuda. El «salvador blanco» vuelve, y, pese a que haya pasado así de verdad, implica una forma de pensar menos humanista de la que parece. La perspectiva occidentalizada permanece.
¿Necesitamos este tipo de historias para ser empáticos y entender lo terrible y difícil que puede ser salir de tu país y enfrentarte a lo que se enfrentan miles de personas en busca de un futuro mejor? Parece que sí, pero no puedo dejar de considerarse un fracaso social. Ver este tipo de ejemplos edificantes y maravillosos, que «conciencian», pueden hasta hacernos creer que estamos haciendo algo por reconocer en una pantalla esas dolorosas realidades, invisibilizadas en nuestro día a día. Nos permite sentirnos mejor sabiendo que al final de la película nos reafirmaremos en lo indignante de la situación y que hay que aplaudir a personas como Ousman Umar. Seguramente ayude en mejorar algo, pero también puede significar un permiso para reforzar el no hacer nada.
En cualquier caso, eso no es un problema (solo) de Viaje al país de los blancos. Dani Sancho ha firmado una película que se permite contarse bien y con cariño, en los márgenes que necesita y con las hábiles líneas de guión de Clua para que, una historia que se sabe que acaba bien, mantenga sus pequeñas sorpresas y cierres emocionales. Debería de funcionar en salas.
Eficaz pero reduccionista serie documental sobre Rocío Jurado, que añade una capa de análisis sobre la figura pública de diva que tiene que ver con su reapropiación como icono 'queer' y feminista
La más grande es Rocío Jurado. Por si alguien lo dudaba. El documental cuenta en cuatro episodios su trayectoria como cantante y su experiencia vital, deteniéndose en su ascenso tras llegar a Madrid o sus diferentes matrimonios, pero explorando también los aspectos de su condición de icono cultural. También se comentan sus contradicciones, su infancia en Chipiona y otros momentos vitales.
Una nueva entrega de las biografías de iconos de la música española de parte de Movistar Plus. En la línea de Raphaelismo (2022), la plataforma opta por un director ya ducho en el tema y con cierto cartel, Alexis Morante, nominado al Goya por Héroes: Silencio y Rock & Roll (2021) y que tiene también documentales sobre David Bisbal o el mismísimo Camarón de la Isla.
Movistar Plus alcanza un acuerdo con Netflix USA que tiene como objetivo poner a la película en la carrera por la nominación al Óscar
La bola negra, la película de Javier Ambrossi y Javier Calvopremiada en el Festival de Cannes, se verá en Estados Unidos a través de Netflix tras alcanzar un acuerdo la compañía norteamericana con Movistar Plus a través de la Goodfellas, encargada de las ventas internacionales del filme. La venta se anunció inicialmente durante el certamen francés, el pasado mayo, para luego desmentirse, pero finalmente las negociaciones han llegado a buen puerto.
Aunque el pasado mayo se especuló en medios estadounidenses con cifras de entre 4 y 5 millones de dólares, finalmente no han trascendido los números de la operación.
Este acuerdo estratégico sitúa a La bola negra en la carrera de la nominación al Óscar a Mejor Película Internacional —si resulta elegida por la Academia de Cine—, al garantizar el estreno de la película en cines de Estados Unidos el próximo 6 de noviembre de este año, para pasar luego a Netflix USA el 4 de diciembre. A partir de ahí, la plataforma de la Gran N Roja tendrá la exclusividad en territorio estadounidense, pero solo en este.
En cuanto a España, la película se estrenará en salas españolas el próximo 25 de septiembre y, tras su paso por cines, llegará en exclusiva a Movistar Plus en España, respetando la ventana de exclusividad.
Una venta estratégica para Movistar Plus
Juan Andrés García Ropero ‘Bropi’, director del Área de Contenidos de Movistar Plus, ha explicado que «este acuerdo refuerza la apuesta por la creación original y demuestra el potencial internacional de nuestras historias locales que traspasan fronteras y triunfan en todo el mundo. Que una película original Movistar Plus se pueda ver en territorio estadounidense a través de Netflix USA nos da una visibilidad internacional y nos coloca en el camino a los Oscar por segunda vez, demostrando así nuestro compromiso con el cine español».
La bola negra es una producción de Movistar Plus y Suma Content Films en coproducción con El Deseo y Le Pacte y cuenta con la participación de Atresmedia. Goodfellas se encarga de las ventas internacionales y Elastica distribuye en España. Esta dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, quienes coescriben el guión junto a Alberto Conejero.
La película abarca casi 100 años de historia de España, desde los años 30 del siglo pasado hasta la actualidad. Narra la historia de tres hombres cuyas vidas están íntimamente conectadas por el deseo, el dolor y la herencia. Protagonizan el músico Guitarricadelafuente, que debuta como actor, y Miguel Bernardeau. El elenco lo completan Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas, Julio Torres, Penélope Cruz y Glenn Close.
Miguel Ángel Lamata ('La ahorcada') dirige esta "comedia familiar musical" con Maxi Iglesias, Teté Delgado y Nina en su reparto
Se rueda Antihéroes, nueva película de Miguel Ángel Lamata (La ahorcada, Los Futbolísimos 2: El misterio del tesoro pirata). Protagonizada por Ángela Cervantes, es una «comedia familiar musical» sobre una cantante fracasada tras cometer un error en un concurso de televisión que 10 años después debe dar clase de música a un grupo de niños con problemas y convertirlos en banda.
Completan el reparto de la película Maxi Iglesias, Téte Delgado y Nina, además de los niños Ada Benseny, Nico Rodicio, Sabrina Royo, Eloi Fernández, Joan Cañadillas, Laia Núñez, Patricia Gassó, Aitor Casares y Gonzalo García.
El guión de Antihéroes está firmado por Susana López Rubio y la música original del título corre a cargo de Alba S. Torremocha. El rodaje comenzó hace unos días en Barcelona y continuará más adelante en diferentes localizaciones de Gran Canaria.
Antihéroes, «una historia luminosa»
Para Miguel Ángel Lamata Antihéroes es «una comedia musical familiar que habla sobre el artista que todos llevamos dentro. Es una historia luminosa y divertida, pero no exenta de un significado universal y profundamente humano. Va dirigida a los más jóvenes y también a ese niño interior que los adultos nunca debemos olvidar».
El director confiesa que «muchas de mis películas favoritas son musicales, algunos clásicos, como Cantando bajo la lluvia o Un americano en París, y otros contemporáneos, como Fama o Granujas a todo ritmo, sin olvidar obras recientes tan memorables y exitosas como Escuela de rock, Pitch perfect o Mean girls. La nuestra es una historia de personajes, de segundas oportunidades, de corazones que se niegan a marchitarse».
Para Lamata, Antihéroes «ofrece una reflexión sobre el papel que juega internet en nuestra vida, sobre cómo las redes sociales la redefinen… y el límite que hemos de poner a todo ello». El cineasta se mostró convencido de que la experiencia de verla «será tan lúdica como emocionante, apoyado por un equipo técnico y de producción de primera línea y un formidable reparto con una química asombrosa».
El filme es una producción de Nostromo Pictures, Lo Vi films y Antihéroes Aie. Cuenta con la participación de Movistar Plus, RTVE, Netflix, el apoyo del ICAA y las ventas internacionales de Film Factory. La película será distribuida, en España, por Beta Fiction Spain y se estrenará solo en cines en 2027.
Sinopsis de la película
Paula Postigo fue el meme nacional del año 2015 cuando soltó un gallo épico en directo en un talent show. Diez años después, arruinada y humillada, se ve forzada a dar clases de música a cinco niños imposibles. Juntos formarán una banda y desafiarán al concurso más popular del país.
Guión: Max Navarro, Flipy, Miguel Esteban, J.J. Vaquero
Reparto: Pablo Chiapella, Maria Schwinning, Nancho Novo, Fernando Tejero, Kira Miró, Lamine Thior, Lalachus, María Barranco, Camila Rojas, Irene Arcos, Enrique Villén, Agustín Jiménez, J.J. Vaquero, Diego Arjona
Mario Rey (Pablo Chiapella), el hombre del tiempo más famoso del país, se ve obligado a refugiarse junto a su hija Olivia (Maria Schwinning) en el olivar de su padre Tomás (Nancho Novo), con el que lleva 30 años sin hablarse. Este reencuentro forzoso abrirá viejas heridas, pero también nuevas oportunidades. Con el paisaje jienense como telón de fondo, la serie rinde homenaje a la cultura de los olivares y del aceite de oliva, a la vez que aborda temas como el arraigo familiar y la búsqueda de segundas oportunidades.
Lo que tienes que saber
Pablo Chiapella protagoniza esta serie creada y producida por David Troncoso (The Head, The Paradise, La ley del mar, Veneno) y Flipy (Las Bravas, NOObees, La ley del mar, El Chiringuito de Pepe). Una comedia familiar que rinde homenaje a la cultura de los olivares y del aceite de oliva.
El veterano productor de series dice saldar así "una deuda pendiente" al sentir incómodo porque se utilizase su serie "para fijar una especie de relato único y definitivo"
Aitor Gabilondo, productor de televisión y creador de Patria (2020), dirigirá su primer largometraje y debutará en el cine con una película sobre la tortura policial en el País Vasco. Un trabajo que le ha llevado años de entrevistas con víctimas, policías, guardias civiles, políticos, investigadores o testigos y basados en informes de organizaciones por los derechos humanos.
Gabilondo considera que salda así una deuda pendiente: «cuando hice Patria me di cuenta de que, sin preverlo, se había generado en mí un sentimiento de deuda con las víctimas de la tortura y el terrorismo de Estado. Me incomodó que esa serie se utilizara para fijar una especie de relato único y definitivo que no comparto en absoluto. Desde entonces, he tenido la necesidad de completar la historia».
Será el debut en el cine del veterano productor, que a través de su firma Alea Media ha sido el responsable de series como El Príncipe (2014-2016), El Caso. Crónica de sucesos (2016), Vivir sin permiso (2018-2020), Entrevías (2021-2024) o la reciente Salvador (2026). En 2020 adaptó Patria, la novela de Fernando Aramburu, que exploraba el conflicto vasco desde la doble perspectiva de la familia de una víctima y la de un terrorista que conviven durante años en el mismo municipio.
El proyecto de Aitor Gabilondo será el primero de una figura vinculada al mainstream sobre la cuestión de las torturas en el País Vasco, que en los últimos años si ha tenido un profundo tratamiento desde el documental independiente. Así, se han estrenado títulos como Bi arnas (2022), de Jon Mikel Fernandez Elorz, o Karpeta urdinak (2022), de Ander Iriarte, entre muchas otras.
Así será la película de Aitor Gabilondo
La película, que cuenta con el apoyo de EITB, es resultado de varios años de investigación durante los que Gabilondo ha mantenido encuentros con víctimas, forenses, jueces, abogados, guardias civiles, políticos, investigadores y testigos. Toma como punto de partida el ‘Proyecto de investigación de la tortura y malos tratos en el País Vasco’ elaborado por el IVAC.
A través de esta historia, Gabilondo dará voz a esas otras víctimas marginadas que también tienen derecho a la verdad, la justicia y la reparación y cuyas historias han sido negadas sistemáticamente: «nos decían que los detenidos se inventaban las torturas siguiendo consignas de ETA y era mentira».
El cortometraje de Rubén Guindo se alza con Mejor Cortometraje, Mejor Dirección o Mejor Interpretación Masculina para Carlos Santos en una noche en la que Álex de la Iglesia recibió el premio de Honor
Montecarlo 67, de Rubén Guindo, ha sido la gran ganadora de los Premios Fugaz 2026 con 8 estatuillas, récord histórico para un solo título en los galardones del cortometraje español. La gala de la décima edición de los premios de CortoEspaña se celebró el pasado lunes 22 de junio.
Montecarlo 67 sumó a Mejor Cortometraje, el premio principal, los galardones Mejor Dirección para el propio Guindo, Mejor Interpretación Masculina para Carlos Santos, Dirección de Producción, Dirección de Fotografía, Dirección de Arte, Vestuario y Maquillaje y Peluquería.
In memoriam, Señuelo y Chicken Jazz empatan en segundo lugar con dos premios cada uno. Señuelo en concreto recibió Mejor Dirección Novel para Martha García Ayerbe. En Mejor Cortometraje de Animación destacó El fantasma de la quinta. El Fugaz de Honor fue para Álex de la Iglesia y Mejor Largometraje para Sorda.
Palmarés completo de los Premios Fugaz 2026
Mejor Cortometraje
Montecarlo 67
Mejor Dirección
Rubén Guindo Nova, por Montecarlo 67
Mejor Dirección Novel
Martha García Ayerbe, por Señuelo
Mejor Guion
Teresa Bellón y César F. Calvillo, por In memoriam
Mejor Dirección de Producción
Alejandro Viyuela y Samantha Martín, por Montecarlo 67
Prime Video ha presentado nuevas imágenes de Enfrentados: Marfil y Ébano, sus nuevas películas originales españolas, basadas en la saga Enfrentados, las dos novelas del mismo título de Mercedes Ron. Las películas están protagonizadas por Ester Expósito (Venus) y Hugo Diego García (La sustancia), que interpretan los papeles de Marfil y Sebastián respectivamente. Marfil y Ébano han finalizado su rodaje en localizaciones de Madrid y Nueva York. La película se estrena en la plataforma el 9 de septiembre.
Completan el reparto Eric Masip (A través de mi ventana) como Iván, Pablo Molinero (Un asunto privado) como Alejandro, Zoe Bonafonte (El 47) como Gabriela, Lluís Homar (Los abrazos rotos) como Logan y Joaquín Ferreira (Club de Cuervos) como Ray.
«Tras el increíble éxito de la saga Culpables, estamos encantados de seguir expandiendo el universo de Mercedes Ron en Prime Video con la adaptación de la saga Enfrentados«, declaró María Contreras, responsable de Películas y Series, Amazon MGM Studios España. «Trasladar a la pantalla estos libros de la mano de actores tan talentosos como Ester Expósito y Hugo Diego García se convierte en otro emocionante hito en nuestra apuesta por proyectos hechos en España y que conectan con audiencias en todo el mundo».
Marfil y Ébano están producidas por Pokeepsie Films (Banijay Iberia) (Veneciafrenia, 30 monedas, El bar) con Álex de la Iglesia y Carolina Bang como productores, Óscar Pedraza (Patria, Vivir sin permiso) como director, y Sofía Cuenca (Culpa tuya, Culpa nuestra) como guionista.
Tráiler de Enfrentados: Marfil
«Me hace muchísima ilusión poder llevar a la pantalla una saga tan querida por los fans«, destacó Mercedes Ron, autora de Enfrentados. «Tras años esperando, por fin le llega su momento y nada mejor que ir de la mano de Pokeepsie y de Prime Video para hacerlo realidad. No me imagino a una Marfil mejor que Ester ni a un Sebastián mejor que Hugo».
El anuncio de Marfil y Ébano representa la tercera etapa de colaboración entre Prime Video y la autora Mercedes Ron, después de las adaptaciones de su popular trilogía Culpablesy la saga Dímelo. Culpa mía se convirtió en la película de habla no inglesa más vista de la plataforma de Amazon en 2023, y tan solo un año después, en 2024, Culpa tuya rompió todos los récords para convertirse en el Original de habla no inglesa más visto en la historia de Prime Video. El título final de la trilogía, Culpa nuestra, se estrenará próximamente, mientras que Dímelo Bajito se encuentra actualmente en producción.
Sinopsis de Marfil y Ébano
Marfil Cortés, la hija de un poderoso empresario español, ve como su perfecta vida en Nueva York da un vuelco cuando es repentinamente secuestrada y liberada sin aparente explicación. Su padre decide entonces contratar al enigmático Sebastián Moore como guardaespaldas. Forzados a pasar cada minuto juntos y aunque inicialmente choquen por el espíritu indomable de ella y el carácter reservado de él, surgirá una irremediable atracción entre ambos. Al volver a España, con las amenazas intensificándose, deberán moverse en un mundo donde nadie es quien dice ser y nada es lo que parece.
Serán dos nuevas producciones de ficción de Javier Ambrossi y Javier Calvo para Atresmedia tras 'Veneno', 'Cardo' o 'Mariliendre'
Atresplayer, la plataforma de Atresmedia, y Suma Content, la productora de Javier Ambrossi y Javier Calvo, han anunciado dos nuevas series de ficción, proyectos originales de estreno en la primera que consistirán en Las vecinas, una comedia sobre dos vecinas que se odian a lo largo de los años hasta acabar en los juzgados, y Crimen en España, la historia de una periodista especializada en crónicas criminales que recorre el país durante más de una década.
Se trata de los dos nuevos proyectos de ‘Los Javis’ para Atresmedia en un larga colaboración que se remonta al éxito de Veneno (2020) y títulos como Cardo (2021-2023), Vestidas de azul (2023-2024) o la reciente Mariliendre (2025).
Así será Las vecinas
Cuenta la compleja relación entre Josefina y Teresa, dos mujeres que viven puerta con puerta y se odian. Tras una década de conflicto vecinal que se ha llevado por delante a la comunidad de vecinos y a sus seres queridos, la pelea llega a los tribunales. Con los testimonios en sala, viajamos a un pasado en el que Teresa y Josefina parecían destinadas a encontrarse. Porque esta es una historia de odio tan intensa como una historia de amor.
Producida por Atresmedia en colaboración con Suma Content, Las vecinas cuenta con Montse García, Andrea H. Catalá y Mariano Piñeiro como productores ejecutivos. Está creada por Natalia Boadas y Almudena Monzú y dirigida por Javier Ferreiro y Almudena Monzú.
La historia de Crimen en España
Crimen en España seguirá a una periodista en eterna huida hacia adelante, que investiga distintos crímenes a lo largo de once años, en una España sedienta de ese tipo de contenido, que devora horas y horas en televisión.
Es una producción de Buendía Estudios Canarias con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia. Cuenta con Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá en la producción ejecutiva, Montse García como directora de Ficción de Atresmedia, creada por María Bastarós y dirigida por Claudia Costafreda.
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