El cortometraje de Rubén Guindo se alza con Mejor Cortometraje, Mejor Dirección o Mejor Interpretación Masculina para Carlos Santos en una noche en la que Álex de la Iglesia recibió el premio de Honor
Montecarlo 67, de Rubén Guindo, ha sido la gran ganadora de los Premios Fugaz 2026 con 8 estatuillas, récord histórico para un solo título en los galardones del cortometraje español. La gala de la décima edición de los premios de CortoEspaña se celebró el pasado lunes 22 de junio.
Montecarlo 67 sumó a Mejor Cortometraje, el premio principal, los galardones Mejor Dirección para el propio Guindo, Mejor Interpretación Masculina para Carlos Santos, Dirección de Producción, Dirección de Fotografía, Dirección de Arte, Vestuario y Maquillaje y Peluquería.
In memoriam, Señuelo y Chicken Jazz empatan en segundo lugar con dos premios cada uno. Señuelo en concreto recibió Mejor Dirección Novel para Martha García Ayerbe. En Mejor Cortometraje de Animación destacó El fantasma de la quinta. El Fugaz de Honor fue para Álex de la Iglesia y Mejor Largometraje para Sorda.
Palmarés completo de los Premios Fugaz 2026
Mejor Cortometraje
Montecarlo 67
Mejor Dirección
Rubén Guindo Nova, por Montecarlo 67
Mejor Dirección Novel
Martha García Ayerbe, por Señuelo
Mejor Guion
Teresa Bellón y César F. Calvillo, por In memoriam
Mejor Dirección de Producción
Alejandro Viyuela y Samantha Martín, por Montecarlo 67
Prime Video ha presentado nuevas imágenes de Enfrentados: Marfil y Ébano, sus nuevas películas originales españolas, basadas en la saga Enfrentados, las dos novelas del mismo título de Mercedes Ron. Las películas están protagonizadas por Ester Expósito (Venus) y Hugo Diego García (La sustancia), que interpretan los papeles de Marfil y Sebastián respectivamente. Marfil y Ébano han finalizado su rodaje en localizaciones de Madrid y Nueva York. La película se estrena en la plataforma el 9 de septiembre.
Completan el reparto Eric Masip (A través de mi ventana) como Iván, Pablo Molinero (Un asunto privado) como Alejandro, Zoe Bonafonte (El 47) como Gabriela, Lluís Homar (Los abrazos rotos) como Logan y Joaquín Ferreira (Club de Cuervos) como Ray.
«Tras el increíble éxito de la saga Culpables, estamos encantados de seguir expandiendo el universo de Mercedes Ron en Prime Video con la adaptación de la saga Enfrentados«, declaró María Contreras, responsable de Películas y Series, Amazon MGM Studios España. «Trasladar a la pantalla estos libros de la mano de actores tan talentosos como Ester Expósito y Hugo Diego García se convierte en otro emocionante hito en nuestra apuesta por proyectos hechos en España y que conectan con audiencias en todo el mundo».
Marfil y Ébano están producidas por Pokeepsie Films (Banijay Iberia) (Veneciafrenia, 30 monedas, El bar) con Álex de la Iglesia y Carolina Bang como productores, Óscar Pedraza (Patria, Vivir sin permiso) como director, y Sofía Cuenca (Culpa tuya, Culpa nuestra) como guionista.
Tráiler de Enfrentados: Marfil
«Me hace muchísima ilusión poder llevar a la pantalla una saga tan querida por los fans«, destacó Mercedes Ron, autora de Enfrentados. «Tras años esperando, por fin le llega su momento y nada mejor que ir de la mano de Pokeepsie y de Prime Video para hacerlo realidad. No me imagino a una Marfil mejor que Ester ni a un Sebastián mejor que Hugo».
El anuncio de Marfil y Ébano representa la tercera etapa de colaboración entre Prime Video y la autora Mercedes Ron, después de las adaptaciones de su popular trilogía Culpablesy la saga Dímelo. Culpa mía se convirtió en la película de habla no inglesa más vista de la plataforma de Amazon en 2023, y tan solo un año después, en 2024, Culpa tuya rompió todos los récords para convertirse en el Original de habla no inglesa más visto en la historia de Prime Video. El título final de la trilogía, Culpa nuestra, se estrenará próximamente, mientras que Dímelo Bajito se encuentra actualmente en producción.
Sinopsis de Marfil y Ébano
Marfil Cortés, la hija de un poderoso empresario español, ve como su perfecta vida en Nueva York da un vuelco cuando es repentinamente secuestrada y liberada sin aparente explicación. Su padre decide entonces contratar al enigmático Sebastián Moore como guardaespaldas. Forzados a pasar cada minuto juntos y aunque inicialmente choquen por el espíritu indomable de ella y el carácter reservado de él, surgirá una irremediable atracción entre ambos. Al volver a España, con las amenazas intensificándose, deberán moverse en un mundo donde nadie es quien dice ser y nada es lo que parece.
Serán dos nuevas producciones de ficción de Javier Ambrossi y Javier Calvo para Atresmedia tras 'Veneno', 'Cardo' o 'Mariliendre'
Atresplayer, la plataforma de Atresmedia, y Suma Content, la productora de Javier Ambrossi y Javier Calvo, han anunciado dos nuevas series de ficción, proyectos originales de estreno en la primera que consistirán en Las vecinas, una comedia sobre dos vecinas que se odian a lo largo de los años hasta acabar en los juzgados, y Crimen en España, la historia de una periodista especializada en crónicas criminales que recorre el país durante más de una década.
Se trata de los dos nuevos proyectos de ‘Los Javis’ para Atresmedia en un larga colaboración que se remonta al éxito de Veneno (2020) y títulos como Cardo (2021-2023), Vestidas de azul (2023-2024) o la reciente Mariliendre (2025).
Así será Las vecinas
Cuenta la compleja relación entre Josefina y Teresa, dos mujeres que viven puerta con puerta y se odian. Tras una década de conflicto vecinal que se ha llevado por delante a la comunidad de vecinos y a sus seres queridos, la pelea llega a los tribunales. Con los testimonios en sala, viajamos a un pasado en el que Teresa y Josefina parecían destinadas a encontrarse. Porque esta es una historia de odio tan intensa como una historia de amor.
Producida por Atresmedia en colaboración con Suma Content, Las vecinas cuenta con Montse García, Andrea H. Catalá y Mariano Piñeiro como productores ejecutivos. Está creada por Natalia Boadas y Almudena Monzú y dirigida por Javier Ferreiro y Almudena Monzú.
La historia de Crimen en España
Crimen en España seguirá a una periodista en eterna huida hacia adelante, que investiga distintos crímenes a lo largo de once años, en una España sedienta de ese tipo de contenido, que devora horas y horas en televisión.
Es una producción de Buendía Estudios Canarias con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia. Cuenta con Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá en la producción ejecutiva, Montse García como directora de Ficción de Atresmedia, creada por María Bastarós y dirigida por Claudia Costafreda.
El certamen balear se celebra este año físicamente del 24 de julio al 2 de agosto y hasta el 24 del mismo mes en Filmin
El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen, será la película de clausura del Atlàntida Mallorca Film Fest (AMFF) 2026. La organización del certamen balear completa así la terna con Forastera, de Lucía Aleñar, la película inaugural. El AMFF 2026 se celebrará en Mallorca del 24 de julio al 2 de agosto y del 24 de julio al 24 de agosto en Filmin.
Sorogoyen regresa así al AMFF, en el que fue homenajeado en la anterior edición, con una película que estrenó el pasado mayo en Sección Oficial en el Festival de Cannes. Lo acompañarán la guionista Isabel Nieto y el reparto principal del filme, con Javier Bardem, Victoria Luengo, Raúl Arévalo y Melina Matthews. La gala de clausura en la que se proyectará incluirá música de Leonor Watling.
Forastera, de Lucía Aleñar, rodada en Mallorca y ganadora del Premio Fipresci en el festival de Toronto, cuenta la historia de una joven que pierde a su abuela y vive el duelo asumiendo en parte su identidad. La gala de inauguración contará con la presencia de su directora y los actores protagonistas Lluís Homar y Zoe Stein.
La programación de cine local se completa con ocho largometrajes más en la sección oficial Talent Balear, además de una proyección especial para celebrar el 20 aniversario de Yo, de Rafa Cortés con Álex Brendemühl.
Las películas seleccionadas son La carn, de Joan Porcel; En l’eixam, de Óscar Bernàcer; Amílcar, de Miguel Eek; Soportant el paradís, de Marga Melià; Maria Solivellas, de Álex Dioscorides; Èrem una gran família, de Cristina Roselló, y el estreno mundial de 3000 euros al mes, codirigida por Guillermo Broglia, Mario Figueroa y Jordi Barnés.
El jurado de la sección Talent Balear estará integrado por el escritor Biel Mesquida, recién ganador del Premio de Honor de las Letras Catalanas, la artista mallorquina de orígen británico Claire O’keefe y la actriz Llum Barrera.
Programa del Talents Lab en el AMFF 2026
La novena edición del Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL) será un espacio de trabajo intensivo donde una selección de 11 proyectos de largometraje en desarrollo accede a mentorías personalizadas, talleres especializados y acompañamiento estratégico. El proceso culmina en sesiones de pitch y encuentros one to one con una selección de prescriptores internacionales —productores, distribuidores, programadores y agentes de ventas—, generando visibilidad y conexiones reales para el desarrollo y circulación de los proyectos.
Los once proyectos seleccionados esta edición contarán con las mentorías de reputadas profesionales del sector: Marisa Fernández Armenteros (productora de Los domingos), Ariadna Dot (productora de Polvo Serán y Creatura), Sandra Tapia (productora de As bestas y Robot dreams), Manuel Monzón (productor de La librería), Nadine Rothschild (El triángulo de la tristeza). Junto a ellos el Talent Lab contará con la participación de profesionales como la productora de Wes Anderson, Octavia Peissel, la escritora y directora de programación de SXSW Londres, Anna Bogutskaya, o la ganadora del Premio Nacional de Cinematografía y productora de Carla Simón, María Zamora.
En esta edición, los proyectos presentados en el AMTL, optarán a 5 premios impulsados por Elástica, Filmin, Deluxe, Málaga Talent, Abycine Impulsa, Solworks y Kinótico. Mallorca Talents lab cuenta con el patrocinio de la Fundación Banc Sabadell.
Los proyectos seleccionados en el Talents Lab son La Fami de Dembo, de Diaby Drame; El día que me muera, de Mario Monzó; Alois, de Fernando Nagore; Jarabo, de Mariang Maturana; Perro Paria, de Carla Linares; La forma animal, de Sofia Esteve; La jaula, de Juan Manuel Montilla ‘El Langui’; Digital Dolls, de Julia Ponce Díaz; Fuego en la boca, de Alois Sandner Díaz; Cupido y otros arqueros, de Érik Rodríguez Fernández, y Via Cintura, de Joan Bover.
'Age of Madness: The Howling of the Jinn' es una producción de la canaria 3Doubles Producciones y la vizcaína Sumendi Uhartea
Álex de la Iglesia dirigirá Ages of Madness: The Howling of the Jinn, su primer largometraje de animación. Una adaptación a la animación 3D del universo de H.P. Lovecraft producida desde España que empezará su producción a finales de 2026 y se anuncia como una historia que «explora la fragilidad de la cordura humana frente a lo desconocido».
Álex de la Iglesia ha declarado: «antes de hacer cine yo dibujaba monstruos. Empecé haciendo cómics y la animación siempre ha estado ahí. Ages of Madness me da la oportunidad de reencontrarme con mis inicios y hacerlo rodeado de gente con mucho talento. Me hace muchísima ilusión porque siento que, después de tantos años haciendo cine, todavía puedo enfrentarme a algo nuevo con la emoción del primer día».
Darío Sánchez, CEO de 3Doubles, por su parte, ha explicado que «siempre me ha fascinado el universo de Lovecraft, y poder llevar ese horror cósmico a la pantalla de la mano de Álex de la Iglesia es un sueño cumplido. Estoy convencido de que estamos ante un punto de inflexión para nuestro sector: la animación para adultos está en pleno auge y este proyecto situará a la industria española en el mapa global».
La producción de Ages of Madness: The Howling of the Jinn corre a cargo de 3Doubles Producciones, estudio con sede en Tenerife, en coproducción con la empresa vizcaína Sumendi Uhartea.
Sinopsis de la película de animación de Álex de la Iglesia
A través de varias historias trágicamente entrelazadas, el legendario libro prohibido del Necronomicón, pilar fundamental de la mitología literaria de Lovecraft, viaja a través del tiempo a lo largo de cuatro escenarios históricos y geográficos tan distantes como sombríos, alimentándose de la sed de conocimiento prohibido de la humanidad y desatando a su paso la locura y la certeza de que no somos más que polvo de los antiguos.
Atresmedia Cine lanza su gran apuesta para atraer al público juvenil a las salas, la ópera prima de la directora Estel Díaz ('Red Flags'), que reúne a un elenco de jóvenes promesas del cine español actual
Ya tiene tráilerfinal A fuego, el primer largometraje de la directora Estel Díaz(Red Flags, Desaparecido). Una historia sobre música y baile clandestinos en la Barcelona actual que habla de duelo, amistad, amor y juventud con un elenco protagonista lleno de jóvenes promesas del cine español actual: Zoe Bonafonte (El 47), Miquel Melero (La noche salvaje), Marc Soler (Celeste), la cantante Ruslana y Omar Banana (Te estoy amando locamente).
La película se estrenará en cines el próximo 21 de agosto, tras pasar por el Atlàntida Mallorca Film Fest.
El guion corre a cargo de la propia Díaz junto a Núria Dunjó, nominada al Goya al Mejor Guion Adaptado por Ama (2021). El rodaje ha tenido una duración de seis semanas. La trama nos traslada a ‘el Bunker’, un lugar en el que se celebran fiestas clandestinas y concursos de baile en los que no hay límites: solo diversión, ritmo y desinhibición.
La película cuenta con «una selección musical de marcado estilo urbano» con coreografías a cargo de Anna Macau. Los actores han estado ensayando durante semanas para perfeccionar escenas de baile planteadas para llenar la gran pantalla.
Teaser tráiler de A fuego
«La historia de A fuego está enmarcada en la adolescencia, en la mezcla explosiva de emociones positivas y negativas a partes iguales. Esta exuberancia emocional de la etapa adolescente es difícil de expresar en palabras, incluso en imágenes. La música y el baile conectan con las emociones de una manera especial, ayudan a entenderlas y a dejarlas ir», ha explicado Estel Díaz. «En nuestra película, la danza se convierte en el lenguaje para poder expresar toda aquella vertiente emocional que conforma el palo de paja de la historia».
A fuego es una producción de Atresmedia Cine, Sábado Películas, Playtime Movies, Ha Vuelto La Película AIE y A Contracorriente Films, con la participación de Atresmedia y Netflix. A Contracorriente Films se encargará de su distribución en salas de cine. Se podrán seguir todas las novedades de la película a través de la cuenta oficial de Instagram @afuegolapelicula.
Sinopsis de A fuego
Tras la repentina muerte de su hermano Nico, Lola, de 17 años, se adentra en una búsqueda que la lleva a descubrir un mundo oculto que él solía frecuentar: El Búnker. Un espacio abandonado convertido en epicentro de fiestas clandestinas y batallas de baile, donde la música y la libertad se viven sin reglas.
Allí, Lola encuentra un grupo de amigos que le acompaña en su camino, le ayuda a reconectar con su pasión por el baile y a redescubrirse. El Búnker se convierte en su refugio, un lugar donde aprender a vivir sin miedo, sin filtros, a fuego.
La cuarta temporada de la serie de Rodrigo Sopeña es la joya escondida de las series españolas de este año, atreviéndose con píldoras terror, thriller o drama entre sus gags de comedia habituales
Atasco 4 vuelve a ese embotellamiento interminable que rodea Madrid, donde siguen atrapados nuestros guardas de seguridad, conductores de coches fúnebres o guardias civiles de anteriores entregas, pero también encontramos a nuevos sufridores. Por ejemplo, dos parejas camino de una boda a la que no les apetece ir. Dos aficionados al terror a los disfraces les salen mal. Una familia marroquí camino de su país para las vacaciones. Y hasta un obispo custodiando el nuevo Papamovil de su Santidad el Papa.
La serie antológica de Rodrigo Sopeña estrena su cuarta temporada en dos años mientras anuncia la quinta. A medio camino entre La hora de José Mota, La que se avecina y un tono absurdo propio, es una especie de sleeper de las series españolas: debe tener público suficiente para ser rentable, en su aparente bajo coste —que no debe serlo tanto— para que Prime Video le dé tanta cancha. Es un Poquita fe (2023- ) inverso, ya que la de Movistar Plus se habla mucho de ella pero la ve poca gente y esta, justo lo contrario.
Porque es que además esta cuarta temporada, estrenada tan de tapadillo que la plataforma de Amazon ni siquiera ha enviado visionados de prensa y por eso servidor de ustedes publica esta crítica tarde y mal, es una pequeña maravilla, tanto temática como formal. No abandona su sistema de sketchs de un solo chiste, pero les añade drama, terror, thriller, sátira y un par de homenajes cinéfilos o literarios con doble salto de tirabuzón. Digamos que sketch de José Mota da un paso lateral hacia el microteatro.
Atasco 4 se permite empezar ya con chistes internos, con dos personajes comentando que no hay problema, que a esta hora nunca hay atascos. Luego la serie decide pasearse por el filo de la navaja, mucho más que en cualquier otra temporada, añadiendo chistes políticos, aunque ninguno demasiado hiriente o posicionado.
Quizás el más arriesgado es el episodio 6, el de la subtrama del Papamóvil, tan sutil en su fondo como cafre en su forma, que reparte estopa para la Santa Madre Iglesia, los medios de comunicación y el españolito. Tiene su componente de La Cabina (1972), de —por si acaso te lo dicen, no te vayas a perder—, su parodia de Cónclave (2024) y hasta La muerte de Stalin (2017).
Exceptuando ese capítulo de cierre, que se permite el lujo de meter cameos de todas las subtramas de la temporada, todos los demás tienen su trama «que no es de broma». Desde el drama intimista de dos parejas amigas de la infancia —y con el reparto que tendría si fuese una película así medio indie a concurso en Málaga— a la historia de fantasmas con una particular «muerta de la recta».
Incluso dentro del humor, se atreve a meterle un poco más de tralla que las «Matrimoniadas en coche» de otras entregas y convertir una derrota en el Grand Prix en una tragedia a medio camino entre Lorca y Valle-Inclán, con una Doña Bernarda de negro diciendo que «sobran lenguas y faltan navajas». Por no hablar de la historia del violín, que si fuese un corto, la veríais en los Goya.
Todo esto, espolvoreado, u oculto, entre los gags de siempre: el marido cornudo que intenta ocultar las pruebas, los guardas de seguridad del furgón blindado con un plan surrealista para hacerse ricos, el padre pijales al que su hijo tiene algo que confesarle… Es verdad que, en comparación con las otras perlas, saben a poco, y que en cada episodio de lo pasas esperando la traca desde que Ingrid García-Jonsson te anuncia que esta temporada no es como las de antes.
Hay que aplaudirle a Sopeña con las orejas por atreverse con este giro a la serie, que supondremos que se ampliará para la temporada 5, no sabemos si última. Prefiero no elucubrar con qué oscuros cálculos empresariales han llevado a que estos episodios se estrenen casi como si a Prime le diesen vergüenza cuando, obviamente, tan mal no les parecerán si la siguen renovando. En fin, ya se sabe.
En fin, que Atasco 4 es la perla escondida en mitad del aburrimiento, el atrevimiento en mitad de la sosería, el recuerdo de que ficción no tiene por qué ser siempre formulaica, ni siquiera cuando aplica fórmulas. En fin, que la veáis, leche.
Sustituye a Ignasi Camós, fallecido el pasado mes de abril, en un momento decisivo para la interlocución con el sector ante la posible aprobación inminente de la Ley del Cine
El Consejo de Ministrosha aprobado hoy, a propuesta del ministro de Cultura, Ernest Urtasun, el nombramiento de Marta Serrano como directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). Serrano sustituye en el cargo a Ignasi Camós, fallecido el pasado mes de abril.
Marta Serrano, hasta ahora asesora en la Secretaría de Estado de Cultura, es funcionaria de carrera con experiencia en cuestiones Derecho y una larga trayectoria en diferentes ministerios, se incorpora con el reto de asumir los cambios en el sector capitaneados por Camós, que aterrizó como un nombramiento provisional y acabó convirtiéndose en una figura clave para la comunicación de las instituciones con la industria.
El momento es especialmente relevante toda vez que el Ministerio de Cultura se enfrenta a la aprobación se supone que inminente de la nueva Ley del Cine, cuyo plazo de enmiendas termina este miércoles 24 de junio. Precisamente hoy, 23 de junio, se publicaba en el Boletín Oficial del Congreso de los Diputados (BOCG) la «avocación» del debate y aprobación del texto de la nueva Ley del Cine y la Cultura Audiovisual por parte del pleno, de manera que ya queda en manos de este y no de la Comisión de Cultura del Congreso.
Más de una docena de asociaciones de la industria audiovisual española, representando a múltiples ámbitos profesionales de la misma —producción, distribución, exhibición, dirección y etcétera—, ha presentado una carta abierta en la que se solicitaba al Ministerio ampliar los plazos para poder subsanar los aspectos del actual texto, de 2022, que el sector considera mejorables, además de pedir transparencia en los cambios que se hayan producido ya. La carta se envió el día 18 de junio y ante el silencio del Ministerio, se hizo pública ayer.
Marta Serrano, funcionaria de carrera
Funcionaria de carrera de la Escala Técnica de Gestión de Organismos Autónomos, Marta Serrano es licenciada en Derecho por la Universidad Autónoma de Madrid. Desde 2025 ha ocupado el puesto de vocal asesora en el Gabinete del secretario de Estado de Cultura. De 2020 a 2025 fue directora del Gabinete Técnico del subsecretario del Ministerio de Igualdad, participando en la puesta en marcha de ese departamento ministerial.
Anteriormente, desempeñó funciones en el ámbito internacional en la Unidad de Apoyo de la Dirección del Instituto Nacional de Administración Pública (INAP) y en la Subdirección General para los Asuntos de Justicia en la UE y Organismos Internacionales del Ministerio de Justicia. También desarrolló parte de su trayectoria profesional en la organización de los procesos selectivos del INAP.
Asimismo, trabajó como consultora en el Programa para la Universalización de la Identidad Civil en las Américas (PUICA) de la Organización de los Estados Americanos (OEA), en su sede en Washington, DC (Estados Unidos) del 2010 al 2012.
La productora y realizadora sustituye a Guillermo Farré en el equipo de Juan Andrés García Ropero 'Bropi', actual director de Contenidos de la plataforma de Telefónica
María Rubín asume el puesto de responsable de cine español en Movistar Plus tras una trayectoria profesional vinculada al audiovisual y dentro de la compañía. La veterana productora y realizadora ha dirigido diferentes proyectos dentro de M+ o Canal+ y ahora responderá directamente al nuevo Director de Contenidos de Movistar Plus es Juan Andrés García Ropero ‘Bropi’. Rubín asume el relevo de Guillermo Farré, que abandonó el puesto hace 10días.
En nota de prensa Movistar Plus ha asegurado que con este nombramiento «reafirma su compromiso con el desarrollo, impulso y difusión del talento cinematográfico español, consolidando una línea editorial caracterizada por la diversidad creativa, la excelencia artística y el apoyo tanto a cineastas consagrados como a nuevas voces emergentes».
En palabras de María Rubín «La vida te da sorpresas. Cuando menos lo esperaba, me ha regalado esta oportunidad que recibo con una enorme ilusión. Sé que es un gran reto, especialmente después de los éxitos y alegrías que nos ha dado el cine de Movistar Plus durante este último año. Sé que el listón está muy alto, pero también sé que cuento con algo que me ha acompañado siempre: una profunda pasión por el cine español. Llevo muchos años trabajando junto al talento y la industria».
La directiva ha añadido que afronta esta nueva «etapa con entusiasmo, convencida de que la experiencia acumulada y el amor por nuestro cine serán la mejor ayuda para seguir creando historias, apoyando el talento y construyendo éxitos».
Con la incorporación de María Rubín la plataforma de Telefónica busca consolidar cierta estabilidad con alguien de la casa tras dos meses de vaivenes en su área de contenidos audiovisuales. Se une al equipo de García Ropero donde ya ejerce como jefa de Originales Movistar Plus se encuentra Bruna Hernando, que se ocupará de series de Ficción y No Ficción.
María Rubín, una trayectoria vinculada al audiovisual y al cine
Licenciada en Ciencias de la Información y con un Máster en The Business of Television por la New York University, Rubin ha desarrollado su carrera profesional en Movistar Plus y antes en Canal+. A lo largo de su trayectoria ha desempeñado diferentes funciones dentro de la compañía como productora de informativos o directora del departamento de Cortometrajes. También ha dirigido programas como La Noche + Corta, Madonna: Pop & Clips, 3D Plus, Las mil una galaxias, El sonido de la velocidad, Opina, vota y disfruta y La Palma rueda.
También ha participado en la producción internacional de programas especiales como ‘Imagina’, junto a Canal+ Francia, y Le Grand Mix para el canal francés Canal Jimmy.
Fuera de M+ en 2008 ejerció labores de comisariado en el proyecto Culturas, organizado por el Ministerio de Cultura con motivo del Año Europeo del Diálogo Intercultural. En 2015 formó parte del comité evaluador de la Convocatoria de Animación del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia, en las modalidades de Desarrollo y Producción de largometrajes. Además, ha participado en cuatro ediciones del laboratorio internacional Next Gen Film FinLab.
Se rueda en Utrera, Sevilla, esta historia protagonizada por Nadia de Santiago, Anaïs Bleda, Mercedes Sampietro y Pedro Casablanc
Antonia es el debut en el largometraje de ficción de la cineasta malagueña Toñi Martín. Un «drama emocional» que entrelaza la actualidad con los años treinta a través de los secretos de una familia, cuando una joven ejecutiva empieza a investigar quién es la misteriosa Antonia de la que sus familiares intentan evitar hablar. Protagonizan Nadia de Santiago, Anaïs Bleda, Mercedes Sampietro, Pedro Casablanc, Mercedes Hoyos y Antonio Dechent.
Ambientada entre la Andalucía rural de los años treinta, la España contemporánea y Ciudad de México, Antonia reconstruye episodios inspirados en la memoria cultural de una generación y también el universo de La Barraca. El rodaje se desarrollará a lo largo de junio y julio en diversas localizaciones de la provincia de Sevilla, entre otros los municipios de Utrera, Carmona, Marchena, Mairena del Alcor y el barrio de Miraflores de Sevilla.
Completan el casting Ana Tomeno, Alejandro Vergara, Almagro San Miguel, Pedro Miguel Martínez, Fernando Moreno, Alejandro Escamilla, Rafa de Vera, Betiza Bismark, Mariángeles Ruiz, Juanma Lara y Dani Téllez como Federico García Lorca. La película cuenta además con la participación especial de Luz Arcas interpretándose a sí misma.
Jose Carlos Conde, CEO de Womack Studios, ha declarado que con Antonia apuestan por «una historia profundamente humana que dialoga con temas como la salud mental, la transmisión intergeneracional del trauma, el papel de las mujeres en la construcción de la memoria y la necesidad de recuperar las historias que quedaron al margen de los relatos oficiales».
Antonia es una producción de Womack Studios con La Favorita Produce. Antonio Carreto es el productor de la película, que cuenta con Antonio Aparcero como productor ejecutivo, Fidel Pérez como director de Producción, Eduardo Jara al frente de la fotografía y Paloma Peñarrubia como compositora de la banda sonora.
Sinopsis de Antonia
La trama de Antonia sigue a Soledad, una exitosa ejecutiva cuya vida aparentemente perfecta comienza a resquebrajarse cuando una serie de ataques de ansiedad la obligan a detenerse y enfrentarse a un pasado familiar que siempre le fue ocultado. La investigación sobre una misteriosa mujer llamada Antonia la llevará a reconstruir una historia marcada por el amor, la herencia de la sangre, el teatro, la Guerra Civil y el exilio español en México
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