Álex Tejedor y Miquel Verd dirigen esta película ambientada en la Segunda Guerra Mundial y basada en la historia real de los abuelos del primero
Desde el pasado 29 de mayo se rueda el largometraje musicalEl mundo era nuestro, dirigido por Álex Tejedor y Miquel Verd. Protagonizado por Ana San Martín y Guido Balzaretti junto a Natalia Millán, Pablo Puyol y Daniel Diges, se trata de una historia de amor ambientada en la Segunda Guerra Mundial que homenajea a los grandes clásicos del género, y que adapta el premiado cortometraje Sergi & Irina, de los mismos directores.
Completan el reparto Nerea Roldán, Alberto Closas, Diana Roig, Alexandre Ars, Stefan Weinert, Pauline Galler, Julia Möller, María Pau Pigem, Marisa de Stefanow, Nacho Brande, Rodo Gener, Eva Diago, Paula Argüelles y Alexandra Palomo.
En palabras de los directores: «La historia de separación de dos amantes por culpa de la guerra está inspirada en la vida real de los abuelos daneses de Álex en la Dinamarca ocupada por el ejército Nazi durante la Segunda Guerra Mundial.»
Ambos remarcan que lo que quieren contar con esta historia es «una fábula de amor en tiempos de guerra en el que vivimos la odisea de Sergi e Irina por reencontrarse, envuelta en grandes melodías, grandes bailes, grandes alegrías y grandes penurias. Una película pensada para disfrutar y soñar en grande.»
El mundo era nuestro está dirigida por Miquel Verd y Álex Tejedor, quien además es guionista y letrista, y producida por Jordi Carbonell y Oriol Cardús. Cuenta con Daniel Losada como director de Fotografía, Oriol Capel como revisor de guion, Marc Orts como supervisor de sonido y mezclas. Marc Mateu es el encargado del diseño de producción, Albert Auladell es el ayudante de dirección, David Tejedor es el director de producción, Lluís Castells es el supervisor de VFX, Nerea Torrijos es la jefa de vestuario y Sam Harper es el coreógrafo.
La película se filmará en diferentes localizaciones de País Vasco, Navarra y Cataluña entre los meses de junio y julio.
Sinopsis de El mundo era nuestro
1939, Mallorca. Durante la fiesta de solsticio de verano, Sergi Fortezza, el joven heredero de la fortuna familiar, conoce a una encantadora mujer llamada Irina Valls, quién resulta ser la sobrina del mayoral de las tierras. Entre ellos surge algo muy especial, y se pasan la noche en los jardines celebrando el inicio del verano. Pero Sergi e Irina deberán separarse a casusa del momento e inestabilidad en el que está sumido Europa. A pesar de todo, esa noche prometen volver a reunirse al cabo de un año en el mismo lugar y a la misma hora.
Carlos Montero y Dario Madrona vuelven a coescribir un guión en esta historia sobre una mujer que sospecha de su padre en el caso de la muerte de su madre
Lo que comienza como una sutil sospecha se acaba convirtiendo en un juego del gato y el ratón que lleva a un padre y su hija a un punto sin retorno… Los creyentes, el nuevo thriller psicológico de Netflix protagonizado por Jose Coronado (Entrevías, Legado) y Stéphanie Magnin (La fiera, La moderna), se estrena a nivel global el 24 de julio de 2026.
La película, producida por El Desorden Crea y con dirección de Roger Gual (Clanes, El desorden que dejas), cuenta con un guion que supone la vuelta conjunta de Carlos Montero y Darío Madrona tras Élite, quienes también actúan como productores ejecutivos junto a Diego Betancor.
Por su parte, Juana Jiménez está al cargo de la dirección de fotografía. El rodaje ha tenido lugar en localizaciones de Asturias y Madrid y en la ciudad de Berlín. Completan el reparto Fanny Gautier (Olympo, Mía es la venganza) en el papel de Lucía y Alberto Olmo (Mala influencia, Amar es para siempre) como Arón.
Tráiler de de Los creyentes
Ruth (Stéphanie Magnin), una mujer de 30 años que lleva un tiempo distanciada de su familia, regresa a casa cuando su madre muere en extrañas circunstancias. Allí se reencuentra con su padre, Martín (Jose Coronado), que desde la jubilación parece haberse convertido en un tipo gruñón, agresivo y creyente en una siniestra teoría de la conspiración que le obsesiona.
La relación entre los dos es tan tensa, y el comportamiento de él tan errático, que Ruth comienza a sospechar que Martín pudo ser el responsable de la muerte de su madre. ¿Es posible que esté compartiendo techo con un asesino?
El formato aterriza con un pie en las redes sociales y otro en plataformas como Flooxer, con directoras o productoras sin ver más cambios que la vía de acceso
Llegadas desde la lejana China, las series verticales han aterrizado con fuerza en España. Tras el estreno Una novia por Navidad (2025- ) en Flooxer, canal juvenil de Atresplayer, hay hasta tres en producción anunciadas en los últimos meses, incluyendo la secuela de esta primera, Una novia por vacaciones. La acompañanA siete cuadras de ti y Una choni muy legal, esta última también de Atresplayer y que refuerza la apuesta de la cadena del Grupo Planeta. Por su parte, RTVE tiene pendiente de estreno Estúpido Cupido.
¿Han llegado para quedarse? ¿Conectan mejor con las formas de consumir ficción o «contenido» audiovisual de los jóvenes, vía redes sociales y reels? Sus argumentos no parecen muy lejos de la trama romántica tradicional o la comedia al uso, pero se caracterizan por microepisodios de entre uno y tres minutos y una narrativa audiovisual, por definición, diferente y marcada por el formato… o no tanto, según a quién le preguntas.
Video Mercury Films, ECAM y FlixOlé digitalizarán y restaurarán este clásico protagonizado por Paco Rabal y cuyo proceso se podrá seguir a través de la web de la plataforma
Video Mercury Films, ECAM y FlixOlé restaurarán Cabezas cortadas (1970), la película que el director brasileño Glauber Rocha rodó en España en la etapa más radical de su trayectoria. Una iniciativa que «rescata del olvido un filme vanguardista y maldito que importó al cine europeo las luchas del Tercer Mundo y retrató la decadencia de los regímenes totalitarios en plena dictadura franquista». El anuncio se realizó en el marco del ECAM Forum celebrado la semana pasada en Madrid.
«Se trata de una película totalmente olvidada e inaccesible. Es una oportunidad perfecta para que vuelva a ser mostrada al público gracias a la nueva copia digital», explicó Miguel López, responsable de programación de FlixOlé. Por su parte, Javier Mosqueda, coordinador del Máster en Restauración y Preservación Fílmica de la ECAM, añadió que «se va a trabajar para llegar al proyecto original y que se vea la película como era. En pantalla grande se va a ver increíble”.
El proyecto comprende la restauración del negativo de Cabezas cortadas. Video Mercury Films será la encargada de digitalizar todos los materiales originales de la película, incluyendo los negativos de imagen y sonido. Por su parte, la ECAM asume las labores de etalonaje, así como la limpieza digital de imagen y sonido. Este minucioso trabajo concluirá con la presentación de una copia digital restaurada en 4K, cuyo estreno está previsto para 2027. También se restaurará el tráiler original.
Los detalles del proceso serán accesibles al público a través de un especial publicado en la web de FlixOlé (aquí), un espacio digital «concebido para seguir cada una de las etapas de la restauración». La sección incluirá las labores de digitalización, la recuperación de las tonalidades primigenias de la película y el trabajo de investigación llevado a cabo para disponer de todos los materiales del largometraje y que éste conserve la esencia del original en la nueva copia en4K.
El espacio también desgranará la intrahistoria de Cabezas cortadas «mediante un recorrido por los prolegómenos del largometraje, las vicisitudes que atravesó antes, durante y después del rodaje». La web incorporará entrevistas inéditas a personalidades vinculadas al filme, como el segundo ayudante de dirección, Manel Esteban, y los actores que formaron parte del elenco, Julián Navarro y José Lifante. Estas entrevistas fueron realizadas como parte del documental titulado El viaje de Glauber (2013), de Fermín Sales.
Cabezas cortadas y la lucha contra el autoritarismo
El origen de Cabezas cortadas se remonta a 1969, cuando Glauber Rocha, figura esencial del Cinema Novo brasileño, acababa de consolidar su prestigio internacional tras obtener en Cannes el premio a Mejor dirección por O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro, conocida internacionalmente como Antonio das Mortes.
En ese contexto, el cineasta recibió, por parte de Ricardo Muñoz Suay —impulsor industrial de la Escuela de Barcelona— y Pere Ignasi Fages —crítico, distribuidor y productor—, un ofrecimiento de 100.000 dólares y completa libertad creativa para rodar en España la película que quisiera.
‘Cabezas cortadas’ (1970), de Glauber Rocha
Las primeras ideas de Rocha pasaron por la literatura española —de Federico García Lorca a El Quijote de Cervantes— y por una libre reinterpretación de Shakespeare. Finalmente, la acción se situó en un castillo en ruinas, en un lugar indeterminado del Tercer Mundo. Allí, Díaz II (interpretado por Francisco Rabal), antiguo tirano de Eldorado, vive su exilio atormentado por sus acciones pasadas. Con el miedo y el delirio como únicos acompañantes, espera a que las víctimas se cobren su venganza.
Tras un caótico rodaje donde danzaron la improvisación extrema de Rocha, el azote del viento de la Tramontana y las fugas de Paco Rabal —episodios recogidos por Augusto M. Torres, director, crítico y novelista que ejerció de script y autor del diario de rodaje—, Cabezas cortadas logró estrenarse en la 18ª edición del Festival de San Sebastián, en 1970, donde causó polémica. Además de recibir la incomprensión de la crítica más tradicional, fue un fracaso comercial.
Marisa Crespo y Moisés Romero dirigen esta película protagonizada por Carmen Arrufat y Máximo Pastor y rodada en la Comunidad Valenciana
Ha comenzado en la Comunidad Valenciana el rodaje de la película dirigida por Marisa Crespo y Moisés RomeroUna casa en la playa. La historia de una joven pareja que quiere pasar una noche romántica en la playa… y se complica. Un thriller psicológico «que empieza de forma luminosa y romántica, pero pronto empieza a oscurecerse hasta transformarse en una pesadilla».
La película está protagonizada por Carmen Arrufat, Máximo Pastor, Marina Gatell, Victoria Oliver y Briek Lesage. Paula Sánchez Álvarez, Jorge Laguna y Sergio Cámara firman el guion.
«Una casa en una cala, alejada de todo y con un paisaje mágico a la vez que aislado, consigue esa soledad que acompañará a los personajes donde el mar es un monstruo que te puede engullir y, del que no se puede escapar», resume la información remitida a prensa.
La película se rueda entre Denia y Valencia, y es una producción de Mediacrest Carmen Cinema, AIE / Mediacrest Entertainment, SL / Lightbox Animation Studio, SL en coproducción con AT Production, SA (Bélgica), RTVE, APunt, 3Cat y HBO, con la financiación del ICAA y del IVC y distribuida por Filmax.
Sinopsis de Una casa en la playa
En una escapada prohibida Julia (19) y Mateo (19) buscan disfrutar de una noche romántica a solas en la casa de la playa del chico. Allí una presencia espectral comienza a acosar a Julia. Pero ese algo es mucho más peligroso de lo que ella cree.
Bastante mejor hecha que pensada: su divertida propuesta de combinar humor canalla y fantasía encaja, pero se desactiva a sí misma por una línea sentimental demasiado sobrecargada
Castigo divino sigue a Pedro, un enfermero que se dedica a hacer lo que le viene en gana, incluso cuando es ilegal. Un día, su vida de bala perdida cambia: es el nuevo dueño de un objeto que le otorga toda clase de superpoderes. El problema es que debe usarlos bajo una serie de condiciones, nunca para beneficiarse personalmente. Cuando su ex entra en el hospital, todo se pone del revés para Pedro.
Después del documental La senda del pecado (2025), que contaba su peculiar carrera, ahora Juan Dávila da un paso natural —tiene formación y experiencia como actor— tras su éxito viral y en teatros de toda España: protagonizar una película de ficción. Así que aquí le tenemos en esta comedia que ha dirigido Pablo Guerrero, que viene de crear, junto a Paco Plaza, la serie La Suerte. Una serie de casualidades.
Castigo divino busca cuadrar el círculo entre una comedia norteamericana de los años 90 con su high-concept (Atrapado en el tiempo,Mentiroso compulsivo, etc.), en la que era posible combinar una cierta dosis de gamberrismo y fantasía con una redención dramática y edulcorada. Todo desde un trasfondo más bien blanco y amable.
La saturación de la comedia familiar estándar en España, es decir, el modelo de niños y padres en apuros que estandarizó Santiago Segura con la saga Padre no hay más que uno, ya ha dado varias vueltas sobre sí mismo. Una de las últimas variaciones es este reciclaje hollywoodiense con puntos de partida sobrenaturales. Ahí está el viaje en el tiempo de Sin cobertura (2025) o los intercambios de cuerpos de ¿Quién es quién?(2025) y Cuerpos locos (2025).
Aunque esa base se mantiene, lo que hace Castigo divino es un poco distinto, tirando más hacia un canallismo de fondo muy amable. Es decir, que el arco de redención de su protagonista estaría a medio camino entre la estupidez de Adam Sandler (Un papá genial, Mr. Deeds, Click) y el ‘cuñadismo’ de Leo Harlem (La familia Benetón, Como dios manda, El mejor verano de mi vida).
Lo que proponen Rubén Tejerina y Andreu Casanova —que ya colaboraron en la meta-serie Fuera de serie (2021)— en el guión es crear un entorno en el que sea posible ver algo atrevido o alocado, pero que se pueda después filtrarlo bajo una lectura moral que lo «limpie». Es decir, en Castigo divino podemos ver que su protagonista es un camello, pero luego tiene que reformarse para encauzarse, preocupándose por enfermos terminales y niños con cáncer.
Lo mejor de la película es, sin duda, la dirección de Pablo Guerrero, que hace que la parte dramática y de fondo suave de la película tenga el énfasis que necesita, orquestando las secuencias con cuidado y confiando en que Dávila —advertencia, no hace el papel de sus shows—pueda aguantar el peso cómico de la película. Y entre los dos lo sacan adelante.
Las sensaciones finales con Castigo divino, al final, son que está mejor hecha de lo que está pensada. Su propensión por el humor canalla está desactivada por una línea sentimental demasiado sobrecargada. Aun así, sus responsables defienden la propuesta hasta el final con fe para que sea sencillo dejarse llevar.
El partido real que inspira la película de Marta Díaz de Lope Díaz inspiró en 1971 una comedia del pre-Destape cuyas cotas de vergüenza ajena aún se recuerdan
En el año del señor de 1971 se estrenaba en los cines de toda EspañaLas Ibéricas FC, ópera prima de Pedro Masó. La historia de un equipo de fútbol femenino, patrocinado por un concesionario y una tienda de moda, en el que cada jugadora pasa por sus cuitas románticas. Una comedia del pre-Destape, con reparto coral de jóvenes actrices internacionales —y Tina Saiz como estrella local desde la banda—, mucho zoom al muslo al aire y algunos nombres de relumbrón como secundarios de lujo, tipo José Sacristán o Antonio Ferrandis.
En aquel cine de los 70 que reflejaba algunos cambios sociales sobre la marcha, el origen de Las Ibéricas FC estaba en un partido de fútbol publicitario que enfrentó a Folclóricas contra Finolis, con las entonces archifamosas Lola Flores o Marujita Díaz pegándole patadas más que torpemente a una pelota. Un partido que aparece a mitad del metraje de Pioneras. Solo querían jugar, la película de Marta Díaz de Lope Díaz sobre el partido, este sí, profesional, que se intentó ridiculizar tanto con la Folclóricas como con Las Ibéricas.
Madrid acogerá en 2027 este certamen, inspirado en Il Cinema Ritrovato de Bolonia o el Festival Lumière de Lyon, que recuperará películas en español y portugués
Nace Platino Clásicos, un nuevo festival de cine clásico y restaurado dedicada a la cultura iberoamericana. Un futuro evento proyectado para el 2027 que recuperará grandes obras del cine iberoamericano y reunirá en Madrid al público y a los profesionales del audiovisual alrededor de la restauración, preservación y difusión del patrimonio cinematográfico en español y portugués.
EGEDA, FIPCA y los Premios Platino ponen en marcha este certamen dedicado al cine clásico, que quiere convertirse en «el principal escaparate mundial de las obras maestras restauradas del cine iberoamericano», según la información oficial del evento. La intención es que Platino Clásicos vaya más allá de un ciclo de proyecciones, buscando incorporar coloquios, encuentros con creadores, clases magistrales, exposiciones, actividades educativas, presentaciones de restauraciones internacionales, programas académicos y eventos musicales vinculados al universo cinematográfico.
Platino Clásicos se inspira así en el camino que distintas entidades y organizaciones llevan años recorriendo en el campo del patrimonio audiovisual. Desde el trabajo que impulsó, por ejemplo, el director Martin Scorsese con The Film Foundation y World Cinema Proyect, Platino Clásicos se mira en el ejemplo de festivales de cine clásico asentados como Il Cinema Ritrovato de Bolonia y el Festival Lumière de Lyon.
La presentación de Platino Clásicos, con Berlanga y Saura
La presentación oficial del proyecto será los próximos 19 y 20 de junio en la Plaza Mayor de Madrid, centro neurálgico de la iniciativa, con la proyección de El verdugo(1963) —día 19 a las 21:00— yCría cuervos (1976) —día 20 a las 21:00—. Dos sesiones especiales, conducidas por Cayetana Guillén-Cuervo y acompañadas de las actuaciones musicales de Blanca Paloma y Jeanette.
La misma mañana del día 19 de junio, la propia Cayetana Guillén-Cuervo y Enrique Cerezo, presidente de EGEDA y de los Premios Platino, presentarán el proyecto de Platino Clásicos y darán nuevos detalles del evento.
Iván Fernández de Córdoba dirige esta historia sobre una agente forestal que intenta esclarecer la muerte de su marido en un gran incendio el verano anterior
Se rueda Els altres focs, película de Iván Fernández de Córdoba. Una película que se define como un «thriller emocional» que cuenta la historia de una agente forestal valenciana que investiga la muerte de su marido en un gran incendio el verano anterior. El largometraje se ambiente en localizaciones naturales y rurales de la Comunidad Valenciana.
El reparto está encabezado por María Almudéver, Abdelatif Hwidar, Enric Benavent y Nacho Fresneda, junto a los jóvenes intérpretes Mel·lina Algarra y Pau Luna. El guion ha sido escrito por el propio Iván Fernández de Córdoba junto a Sergio Serrano.
La trama «combina elementos de suspense con una mirada centrada en la memoria, el duelo y las consecuencias humanas y medioambientales del fuego», según la información remitida a prensa.
En el apartado técnico, la producción cuenta con Ángel Raga como productor ejecutivo, Mario Pina en la composición de la banda sonora original y Hernán Pérez como director de fotografía.
El altres focs está producia por PTMedia y con apoyo del Institut Valencià de Cultura y À Punt Mèdia.
Sinopsis oficial de Els altres focs
La película, un thriller de carácter emocional, sitúa su historia en el entorno de los incendios forestales y sigue a Júlia, una agente forestal que intenta esclarecer las dudas que rodean la muerte de su marido en un gran incendio ocurrido el verano anterior.
El 1 de julio se estrena en Disney+ esta serie creada por David Troncoso y Flipy con Nancho Novo, Fernando Tejero y Kira Miró en su reparto
El 1 de julio se estrena en Disney+Olivia, comedia familiar protagonizada por Pablo Chiapella y la joven actriz Maria Schwinning. La historia de un hombre del tiempo que tras giro inesperado en su vida tiene que refugiarse junto a su hija en el olivar de su padre en Jaén. La serie es una creación David Troncoso y Flipy.
Completan el reparto a Nancho Novo, Fernando Tejero, Kira Miró, Lamine Thior, Lalachus, María Barranco, Camila Rojas, Irene Arcos, Enrique Villén, Agustín Jiménez, J.J. Vaquero y Diego Arjona. La serie, de seis episodios, ha sido rodada en varias localizaciones, en la provincia de Jaén, Madrid y las Islas Canarias.
Está dirigida por Juanma Pachón, y escrita por Max Navarro, Flipy, Miguel Esteban y J.J. Vaquero. Produce Isaac Torras y José Carlos Conde por parte de Womack Studios, junto a David Troncoso por Studio60, con Flipy, Rafa Parbus y Silvia Sánchez como productores ejecutivos.
Olivia es una producción de Studio60 y Womack Studios en exclusiva para Disney+.
Sinopsis oficial de Olivia
La serie narra la historia de Mario Rey (Pablo Chiapella), el hombre del tiempo más famoso del país, que tras un giro inesperado en su vida se ve obligado a refugiarse junto a su hija Olivia (Maria Schwinning) en el olivar de su padre Tomás (Nancho Novo), con el que lleva 30 años sin hablarse. Este reencuentro forzoso abrirá viejas heridas, pero también nuevas oportunidades.
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