Las enmiendas a la totalidad de PP y Vox son rechazadas por el resto de grupos, con el comunicado de los productores independientes como parte del debate y asumido por gran parte de los partidos
La Ley del Cine ha iniciado el trámite parlamentario de su aprobación este jueves 18 de junio, tras rechazar el pleno del Congreso las enmiendas a la totalidad presentadas por PP y Vox, que habrían supuesto el regreso a la casilla de salida del texto. La próxima semana deberían votarse las enmiendas parciales al proyecto actual, donde todos los partidos que han votado por la continuidad han expresado su propósito de incorporar las reformas que pide el sector, en comunicados como el de los productores independientes de la semana pasada.
Ahora la nueva norma deberá volver a votarse con la incorporación, o no, de una serie de enmiendas por el procedimiento de urgencia y que se debatirán de nuevo en el congreso la próxima semana. Es ahí donde los diferentes agentes del sector —productores, exhibidores o distribuidores— esperan que se incorporen sus reclamaciones, prácticamente las mismas que respecto al primer borrador de la ley presentado en 2022, entonces con Miquel Iceta como ministro de Cultura.
El pasado 12 de junio, la Plataforma Audiovisual de Productoras Independientes (PAP) —AECINE, DIBOOS, PROA, PIAF-MAPA y PROFILM— emitió un comunicado acusando al Ministerio de Cultura de presentar una norma «sin consenso» y en riesgo de «quedar obsoleta». Tras reunirse los representantes del sector con el Secretario de Estado de Cultura, Jordi Martí Grau, los pasados pasado martes 16 y miércoles 17, el tono beligerante se ha reducido sensiblemente, asumiendo que existirá la oportunidad de introducir modificaciones.
La votación de la Ley del Cine y la Cultura Audiovisual ha llegado por sorpresa y no sin polémica, tras casi cuatro años en el congelador en parte motivados por el adelanto electoral de julio de 2023. El proyecto salió del congelador de manera inesperada a comienzos de este mes y tras anunciarse que Junts per Catalunya retiraba su propia enmienda a la totalidad. El apoyo de los independentistas catalanes de derecha permitiría así, dada la aritmética parlamentaria, la aprobación de la norma.
Las únicas enmiendas a la nueva norma las adelantó Josep Maria Cruset, diputado de Junts per Catalunya, entre otros mayor protección a las lenguas cooficiales reservándoles un porcentaje del fondo de financiación del cine, mínimos de 15% de programación en las salas para poder recibir ayudas y aumento de subvenciones al 80% del presupuesto para los proyectos en catalán. Igualmente un aumento de los incentivos fiscales y que las productoras «puedan obtener los recursos económicos fruto de las deducciones fiscales durante el rodaje».
Uno de los principales reproches de los productores independientes, y que se trató durante el debate parlamentario, es el incumplimiento de la «corrección» de la definición de productor independiente en la Ley General del Audiovisual aprobada en 2022 en la que se entendía que habría la puerta a que fuesen consideradas como tales empresas filiales de grandes grupos, tanto españoles como internacionales.
También se indicaba, tanto en el comunicado como en fuentes consultadas por Cine con Ñ, la preocupación por lo «obsoleto» del texto de hace cuatroaños, que no contemplaba la irrupción de la IA o los cambios en las ventanas de exhibición y otros elementos de la industria. Diferentes agentes del sector y asociaciones han indicado que tras las reuniones con el Secretario de Estado, ahora confían en que sus demandas van a ser escuchadas e incorporadas.
Un debate parlamentario «cinéfilo»
La mayor parte del debate en torno a las enmiendas a la totalidad en el Congreso no entró particularmente en el contenido de la Ley del Cine. Como es habitual, se daba por sentado el resultado de la votación, y más allá de la defensa del ministro Ernest Urtasun, cada grupo se limitó a exponer sus motivos o, eventualmente, a lanzarse otros reproches que nada tenían que ver con el contenido de la normativa o con el cine español. Si resultó llamativo la cantidad de títulos que se intentaron citar por parte de los diferentes representes políticos.
Particularmente, lo fueron las intervenciones de José Ramírez del Río, diputado de Vox, que solo cito tres películas españolas cuyo recorrido comercial mostró desconocer —una de ellas era la versión largometraje de una miniserie, para más INRI, Oswald, el falsificador (2023)— y luego habló más de títulos internacionales como La Pasión (2004), de Mel Gibson, o 1492: La conquista del Paraíso (1992), de Ridley Scott, afirmando también que el cine de Estados Unidos «no necesita Ministerio de Cultura para que le vaya muy bien».
Más concretas fueron las críticas de la diputada del PP, María Soledad Cruz-Guzmán, que si defendió la retirada de la ley con argumentos que tenían que ver con la ley, entre otros la falta de diálogo con el sector o la necesidad de defender los cines rurales. En su caso las películas españolas que citó fueron La infiltrada (2024) y Sorda (2025), entre otras, aunque también tuvo un recuerdo para El Robobo de la Jojoya (1991), comedia dirigida por Álvaro Saénz de Heredia y protagonizada por Martes y 13.
‘El robobo de la jojoya’ (1991), de Álvaro Saénz de Heredia
El rechazo a las enmiendas fue por los cauces previsibles: los partidos nacionalistas hablaron de sus lenguas regionales, Sumar y Podemos de representación e inclusividad —hasta citando a Mark Fisher— sin explicar cómo se concretarán. Entre todos la colección de películas alabadas fue mucho más amplio y pasó por Alcarràs (2022), El 47 (2024), Te estoy amando locamente (2024), el novo cinema galego o Todo sobre mi madre (1999).
En general, más allá de comparaciones con la Argentina de Javier Milei y su disolución del INCA —equivalente al ICAA—, y que Vox asumió plentamente, solo el PNV reprochó que se estuviese hablando más de películas que de las características técnicas de la Ley que llevarán a que se rueden unas u otras. El argumento principal contra las enmiendas también fue que devolver la norma al principio no implica mejorarla, sino paralizarla, y el propósito es lo primero, incorporando las reivindicaciones del sector.
Unos personajes descafeinados que no llegan a desarrollarse y una historia que ya hemos visto, contada de forma anodina y sin tomar riesgos
En Antes del amor, Lisa y Carlos son un matrimonio que vive en un casoplón frente a la playa. Carlos es un reputado médico especialista, mientras que Lisa pasa sus días desilusionada con su carrera como chef, que se truncó debido al cáncer. Todo cambia cuando irrumpen en sus vidas un matrimonio vecino, Julio, un guionista en paro, junto a su esposa Sara, una empresaria. Julio se sentirá irremediablemente atraído por Lisa y comenzarán una aventura a espaldas de sus respectivos cónyuges.
Antes del amores un drama romántico escrito y dirigido por Beda Docampo Feijóo. Docampo ya ha escrito y dirigido romance y drama en otras ocasiones —como en Quiéreme(2007) o en Amores locos (2009)—, por lo que no es algo nuevo para él.
La coproducción hispano-dominicana intenta reflexionar sobre la explotación, la herencia de la conquista y el entendimiento entre diferentes, pero se ahoga en el equilibrio entre su ambición y falta de medios
En Bajo el mismo sol un joven heredero español se dirige a la Isla de la Española, en territorio de la actual República Dominicana, en 1819. Viaja con una carga de gusanos y una mujer china que sabe como criarlos y usarlos para producir seda. Pero el negocio no cumple las expectativas, sus hombres lo abandonan y deben fiarse de un desertor haitiano, un hombre negro que lucha por su libertad. Los tres deberán aprender a entenderse, a pesar de sus diferencias, para sobrevivir en un Caribe cambiante.
El cineasta catalán Ulises Porra firma su primer largometraje en solitario tras dirigir junto a Silvina Schnicer la producción argentina Tigre (2017) y la dominicana Carajita (2021). La película que nos ocupa, coproducción española con el país caribeño, tiene algún punto en común con aquella, al ocuparse ambas de si existe la comunicación posible entre diferentes clases y razas en contextos culturales que funcionan precisamente a base de lo contrario.
La nueva película de Flavio Pedota explora el terror en el terreno psicológico con los actores internacionales Alexandra Essoe y Jesse Moss como protagonistas
Los silenciadoses el nuevo trabajo del director Flavio Pedota, un thriller en coproducción internacional, que lleva la mitología canaria a la gran pantalla. Con Alexandra Essoe —El exorcismo del papa(2023)— interpretando a Amanda y Jesse Moss —Destino final 3(2006)— como Jacob, cuenta la historia de una pareja estadounidense arruinada que busca fortuna en un pueblo de Tenerife.
Pedota toca temas que encuadra en el terreno del terror psicológico contemporáneo: el impacto de las deudas, la desesperación y el miedo como condiciones humanas. «Los Silenciados no es solo una película de terror; es una historia sobre aquello de lo que no podemos escapar, incluso cuando creemos haber dejado todo atrás,» apunta el director.
El reparto lo completan Costas Mandylor —de la saga de terror Saw—, Malena González que también es productora ejecutiva —La distancia más larga(2013)—, Toni Acosta —Padre no hay más que uno(2019)— y Luifer Rodríguez —Treinta monedas (2020)—. De esta forma se mezcla un elenco nacional e internacional en el marco de Tenerife como localización principal del rodaje.
Los silenciados, segunda película de Flavio Pedota
Los silenciados es la segunda película de Pedota, guionista, director y experto en efectos audiovisuales, después de Infección (2019), otra película en el género de terror, que fue seleccionada para el Festival de Sitges. El rodaje acaba de finalizar tras cinco semanas y se encuentra en fase de postproducción.
Toni Acosta rodando ‘Los silenciados’.
Malena González ha explicado que para ella «lo interesante de Los Silenciados es que utiliza el género para hablar de algo profundamente humano. Como actriz, ese es el tipo de historia que buscas habitar; como productora, es el tipo de proyecto que quieres impulsar.»
Eduardo R. Servello está al frente de la dirección de fotografía de la película, Cristóbal Tabares como responsable del diseño de producción y cuentan con el respaldo técnico de EFD Studios. Los silenciados ha contado con el apoyo de Tenerife Film Commission, el Cabildo de Tenerife y el Ayuntamiento de Arico.
Sinopsis de la película
La historia sigue a una pareja estadounidense que, tras arruinarse, se traslada a un remoto pueblo del sur de Tenerife en busca de un nuevo comienzo. Lo que parece una oportunidad de reconstrucción pronto se convierte en una pesadilla.
El análisis sobre la representación de la diversidad en la ficción española del 2025 en cine y televisión ha tenido en cuenta 125 películas y 89 series
La ficción en España no tiene en cuenta la clase social como un factor que influye en la visa de los personajes, e incluso la oculta. Es más, se podría concluir que en el cine y las series existe «un desclasamiento», ya que la mayoría de producciones «no abordan el impacto real de las desigualdades económicas». La mayor parte de los personajes pertenecen a la clase media
Son algunas de las conclusiones del Informe ODA 2026, ‘Análisis sobre la representación de la diversidad en la ficción española del 2025 en cine y televisión’. Por primera vez en cinco ediciones, el estudio anual del Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales (ODA) ha incluido la representación de la clase trabajadora como un elemento de estudio, como hasta ahora hacía con la raza, las personas LGTBIQ+ o el género.
Entre otros datos, los números señalan que la clase media es la predominante, con el 47,19 % de personajes en las películas y al 48,34 % en las series. Además, señalan desde ODA en su resumen ejecutivo del informe, «en la ficción audiovisual española la pobreza se utiliza como detonante para las tramas, se normaliza el lujo y, sobre todo, predomina una clase media heterogénea».
En línea con los informes de años inmediatamente anteriores, el Informe ODA 2026 ha detectado un estancamiento en la representación de la diversidad en la ficción audiovisual española. Así, se observa en cine «un descenso del porcentaje de mujeres, con un 44,79 %,», aunque en series ha aumentado ha aumentado hasta alcanzar el 48,44 %. Por su parte, «la representación no binaria ha caído a la mitad al pasar de 4personajes a tan solo 2 en 2025, lo cual implica que su ya escasa presencia en pantalla ni siquiera estaba asentada y que podría incluso desaparecer».
Una de las tramas más frecuente para las mujeres «es la violencia sexual, aunque al menos varias producciones se han aproximado a ella desde distintos lugares, complejizando cómo se aborda este problema en la ficción». El Informe ODA 2026 también considera «interesante» que en las edades más jóvenes el número de mujeres «supera al de hombres pero, según envejecen, los personajes masculinos se hacen más presentes». Cuando aparecen mujeres mayores de 50 en el audiovisual «suelen hacerlo mediante personajes aislados, en comedias familiares o en propuestas muy corales, y muchas veces se muestra su vejez como algo a temer».
Por su parte en 2025 los personajes LGBTIQA+ representaron el 9,92 % del total en el cine y las series, lo que supone «un leve descenso respecto al 10,11 % de 2024«. La «buena noticia» para ODA «es que, tras varios años de bajada, ha habido un aumento porcentual de aquellos personajes que pasan el test de Vito Russo tanto en largometrajes como en ficción seriada». Finalmente «aunque más del 60 % de los personajes queer son principales, menos de la mitad de ellos tienen una trama relacionada con algo que no tenga que ver con su identidad».
De nuevo en la línea de los estudios de 2023 y 2024, ODA señala que exista una «elevada concentración de los personajes LGBTIQA+ en unas pocas ficciones, lo cual implica que existen muchas obras donde no hay nada de representación o esta es esporádica y anecdótica».
Entre las ficciones mejor valoradas del año pasado, el Observatorio apunta a Maspalomas (2025) o la serie Mariliendre (2025), por recoger la representación queer o LGTBIQ+ en la tercera edad. Igualmente en la representación de personas con discapacidad se destaca Sorda (2025), de Eva Libertad y en la de como la clase social influye incluso en los procesos de duelo se encuentra Los tortuga (2025), de Belén Funes.
La serie creada por Victoria Martín ha sido uno de los mayores éxito de Movistar Plus y anuncia nuevos episodios
Movistar Plus ha anunciado una segunda temporada de Se tiene que morir mucha gente, la serie de comedia creada por Victoria Martín. La plataforma lo ha anunciado con un vídeo de Instagram con la guionista y las actrices protagonistas, Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr, que es de suponer que retomarán sus papeles.
Estrenada el 21 de mayo de este año, Movistar Plus la considera «un éxito de consumo, atrayendo a nuevas audiencias a la plataforma» que «arrasa en consumo, crítica y conversación social». La serie ha generado, según su plataforma, más de 45 millones de reproducciones y más de 3,2 millones de interacciones. Los nuevos episodios se estrenarán en 2027.
La nota de prensa asegura que Se tiene que morir mucha gente «refleja la apuesta de Movistar Plus por la búsqueda y apoyo al talento y a nuevas voces en su estrategia de consolidar la producción original como uno de los ejes de la compañía». Además, «ha cumplido el objetivo de atraer a una audiencia más joven y diversa, abriendo la plataforma a nuevos públicos».
La serie está dirigida por Sandra Romero, Victoria Martín y Nacho Pardo. Se tiene que morir mucha gente es una serie original Movistar Plus en colaboración con Corte y Confección de películas y Living Producciones.
Dani de la Torre dirige la secuela de su gran éxito en la plataforma de Amazon, número uno en casi 30 países en su estreno
Prime Video ha anunciado Zeta 2, secuela de su éxito de acción de este marzo, con Mario Casas y Luis Zahera retomando sus papeles como dos espías españoles en medio de conspiraciones internacionales. En este caso el agente Zeta, interpretado por Casas, es reactivado para rescatar a un grupo de españoles retenidos en Tailandia.
Dani de la Torre volverá a ponerse tras la cámara para dirigir un guión que ha coescrito junto a Oriol Paulo y Lara Sendim. El propio De la Torre y Fátima Dapena son los productores ejecutivos y Pablo Isla y Carla Pérez de Albéniz los productores de esta secuela.
Producida por Fonte Films, Zeta 2 es una película original de Prime Video.
Sinopsis de Zeta 2
Zeta vuelve. Un grupo de turistas españoles es detenido en Tailandia en una operación contra el tráfico de drogas y, pese a declararse inocentes, todos se enfrentan a la pena de muerte. El CNI decide enviar a Zeta sobre el terreno para descubrir qué hay realmente detrás de esta operación.
No funciona ni como misterio, ni como crítica social, ni como historia de rebeldía juvenil, es otro producto de Netflix que disfraza de entretenimiento la propaganda clasista estadounidense
Oasis es un resort de lujo en Canarias en el que se reúnen en verano familias de la élite económica a descansar… y hacer negocios. Pero no es lo mismo si eres joven y tus padres marcan tu ritmo de vida, incluso si eres la hija del dueño del lugar. Cuando una del grupo de jóvenes desaparece en extrañas circunstancias y otra sufre un asalto del que no recuerda nada, la Policía ordena clausular el complejo. Nadie entrará ni saldrá hasta que se resuelva el misterio.
En los años 90-2000 éramos jóvenes, inconscientes y nos reíamos de las series españolas porque, o eran anuncios de campaña del PP protagonizados por una familia muy moderna —con chacha y que trataba a los africanos «como si fuesen personas normales»—, o copias de formatos yanquis de éxito con una vigésima parte de su presupuesto. Llegó la Edad Dorada de las Series y eso se dejó atrás, todo era caviar ruso. Después las plataformas se quedaron con el mercado y volvió lo de siempre. Solo que con más panoja. La mediocridad de lujo.
Aina Clotet estrena su ópera prima, una comedia tan valiente y arriesgada como sensible y tierna
Viva no es una película autobiográfica: Aina Clotet no ha sufrido un cáncer de mama. Lo que se ve en la pantalla da escalofríos, pero es ficción. Pero, como todo el mundo, ha conocido casos, y la situación que ha atravesado Nora, el personaje que interpreta en su primera película como cineasta —después del corto Tiger y de dos episodios de la serie Això no es Suecia(Esto es no es Suecia) (cocreada junto a Daniel González y Valentina Viso)—, es un fantasma que aterroriza a todas las mujeres. Más ampliamente, todos estamos conectados con el miedo al cáncer, y si bien Viva, también coescrita junto a Viso, no puede desactivarlo, consigue al menos quitarle dramatismo y reírse de él, que no con él, algo bastante innovador.
La historia arranca cuando Nora ha vuelto a la ‘vida normal’, en su caso una casa —una cabaña ecológica que comparte con su guapo novio francés de origen magrebí interpretado por Naby Dakhli—, y a su trabajo en el área de investigación del hospital Can Ruti (Badalona) donde trata de desenvolverse a la sombra de su padre en busca de vías para prolongar la vida hasta los 120 años.
Emocionalmente inestable e insegura a raíz de la experiencia cancerígena y sus consecuencias, Nora no logra conectar con su pareja, y acaba viviendo una aventura con Max, un chaval que parece un adolescente (el bailarín Marc Soler) como si fuera un remake de El último verano(2023), de Catherine Breillat. Si su novio la deja fría, Max la pone a cien. No puede evitarlo.
Dos matrimonios que viven en casas contiguas se ven envueltos en una historia de amor prohibido. Entre una mujer especial y un audaz vecino surge una potente atracción sin que sepan donde los lleva.
Lo que tienes que saber
Nuevo trabajo del cineasta hispano-argentino Beda Docampo, que rueda de nuevo en España, un drama intimista sobre personajes en busca del amor.
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