La plataforma y la distribuidora realizan un movimiento sin precedentes en el audiovisual español que las integrará sin perder su identidad
Filmin y Elastica han sellado un acuerdo inédito en la industria española por el cual la primera adquiere el negocio de distribución de la segunda. Un movimiento que integrará a ambas en una «alianza» que refuerza la apuesta de ambas por la distribución con estreno en salas y el cine independiente y que las convierte en un operador único dentro del audiovisual actual de nuestro país.
El acuerdo entre ambas compañías, que seguirán operando de manera autónoma y bajo sus respectivas marcas, «se limita al área de adquisiciones y distribución de Elastica, y no afectará a otros compromisos, pasados o futuros, que ambas compañías puedan tener con otros actores del sector», han explicado.
En un comunicado remitido a prensa, ambas empresas han valorado que «este movimiento responde a una lógica de integración vertical cada vez más habitual en el mercado europeo de cine independiente». Según han revelado medios como El País, Enrique Costa, fundador y director de Elastica, seguirá al frente de la misma y se integrará en el comité de dirección de Filmin.
«En Filmin siempre hemos entendido el streaming como un complemento a la distribución en cines y hemos defendido las salas como el inicio de todo. Este acuerdo con Elastica, con quienes compartimos visión y valores, consolida nuestra posición en el mercado y nos permitirá cuidar el mejor cine desde la alfombra roja hasta los dispositivos conectados a Internet», ha declarado Juan Carlos Tous, CEO y fundador de Filmin.
Por su parte, Enrique Costa ha destacado el hecho de «compartir innovación y criterio con Filmin, reconocida dentro y fuera de España por ser un ejemplo y referente en el mundo de las plataformas de streaming, con la que compartimos la dedicación y pasión por el séptimo arte».
Acuerdos y distribución
Filmin lleva desde 2021 distribuyendo algunas de sus adquisiciones en cines, junto a Elastica y otras distribuidoras. Las dos empresas han codistribuido en los últimos años más de una decena de títulos, desde que iniciaran sus colaboraciones en 2021 con Annette, de Leos Carax. Entre ellos se incluyen éxitos comerciales como La sustancia, Anatomía de una caída, o Drive My Car.
La alianza garantiza a Filmin poder ofrecer a sus suscriptores algunas de las películas más esperadas para los próximos meses distribuidas por Elastica, como la ganadora del Festival de MálagaYo no moriré de amor, de Marta Matute; Backrooms, el fenómeno internacional del cine de terror de la temporada, número uno en la taquilla española con más de 200.000 espectadores en su primer fin de semana; The Riders, la próxima película de Edward Berger, o De noche, la próxima película de Todd Haynes.
Como el acuerdo no invalida acuerdos ya alcanzado con terceros agentes, varios de estos títulos se podrán ver en HBO Max. Y algunas de las películas que Elastica ha anunciado que va a distribuir en salas en 2026, como La bola negra, producción original de Movistar Plus, o Bunker, de Netflix, no se verán en Filmin.
Marta Díaz de Lope Díaz dirige con el pulso y el humor cotidiano y disfrutón de 'Mi querida cofradía' y 'Los buenos modales', pero le falta una vuelta para darle a la historia la coralidad que exigía
Pioneras. Solo querían jugar es la historia de la primera selección femenina de fútbol en España, que fue no oficial, casi improvisada, precaria y con las autoridades en contra… pero fue. La aventura de un promotor deportivo, una periodista y un grupo de mujeres muy jóvenes que querían practicar el deporte que amaban a pesar de los prejuicios, tanto de la sociedad o las administraciones como de sus propias familias o seres queridos.
En este reinado de los «basados en hechos reales», con el cine español haciendo sus pinitos en la cosa deportiva —desde la estupenda y desapercibida 42 segundos (2022) hasta la futura Karateka—, sumado al éxito de los documentales sobreAlexia Putellas y sus compañeras, un proyecto como este era previsible. La elección de la directora, Marta Díaz de Lope Díaz, responsable de las fantásticas Mi querida cofradía (2018) y Los buenos modales (2023), es aún más que lógica.
Pioneras. Solo querían jugar aspira a ser una película popular, con estructura entre la comedia y el drama de superación más el toque de época (que es de lo más logrado reciente). Lo consigue la mayor parte del tiempo, incluso con guiños al cine del momento en que se ubica, los 70, y teniendo claro que está aquí para divertir y emocionar, no para que aplaudan los critiquillos resabiados. En la línea reciente de revisar la Cara B de la Transición, su potencial era unirse a la escuela disfrutona de Te estoy amando locamente (2023).
Las asociaciones AECINE, DIBOOS, PROA, PIAF-MAPA y PROFILM señalan que el texto presentado a trámite es el mismo de 2022 y no ha contado con ellas en el proceso de enmiendas
La Ley del Cine para acercarse a su trámite parlamentario final, pero para las asociaciones de productores independientes lo hace «sin consenso y sin diálogo». Las organizaciones integradas en la Plataforma Audiovisual de Productoras Independientes (PAP) —AECINE, DIBOOS, PROA, PIAF-MAPA y PROFILM— han emitido un duro comunicado en el que acusan al Ministerio de Cultura de no contar con ellas en el proceso de elaboración y de presentar el mismo texto de 2022 que se consideraba insuficiente por parte del sector.
El Gobierno de PSOE y Sumar puso final al periodo de enmiendas esta semana iniciando la tramitación por el procedimiento de urgencia del texto de la Ley del Cine y de la Cultura Audiovisual, de manera que se debatirá en el Pleno del Congreso de los Diputados el próximo 18 de junio. Tanto el grupo parlamentario del PP como el de Vox han registrado enmiendas a la totalidad, pidiendo la retirada completa de la nueva ley, sin posibilidad de reforma, aunque su aprobación dependerá de los partidos nacionalistas, en especial Junts per Catalunya.
Las asociaciones «celebran el impulso» del Ministerio de Cultura, pero piden «la apertura urgente de un proceso de diálogo real con el sector antes de su tramitación definitiva». Consideran que no se ah contado con las productoras independientes en ningún momento de la elaboración de la Ley desde la aprobación del anteproyecto en febrero de 2022, algo que les preocupa «no solo como cuestión de procedimiento, sino como señal de alerta sobre la calidad técnica de lo que se está tramitando».
La principal crítica al texto de la Ley es que se trata de «literalmente, el mismo» que el Consejo de Ministros aprobó el 27 de diciembre de 2022, que quedó paralizado por el adelanto electoral, y que el Consejo de Ministros volvió a remitir al Congreso el 11 de junio de 2024 sin una sola modificación. El texto habría permanecido paralizado todo este tiempo, incluso cuando el actual ministro de Cultura, Ernest Urtasun, anunció su aprobación antes de finales de2025.
Las asociaciones incluso aseguran que no les extrañó que el proyecto no se encontrase en el Plan Normativo Anual para 2026 —la lista de las normas que el Gobierno espera aprobar a los del año— «dada la falta de activación por parte del Ministerio de Cultura del esperado diálogo sectorial previo a esta tramitación parlamentaria».
Una Ley del Cine «obsoleta»
Los productores independientes consideran que el texto de 2022 no aplica en 2026 por elementos como «la irrupción de la inteligencia artificial en la producción, la consolidación de nuevas plataformas, la evolución del marco europeo de ayudas, los cambios en los patrones de consumo»… Por ello consideran que «una ley que no contempla el sector tal y como existe hoy tiene muchas probabilidades de llegar obsoleta el día de su publicación en el BOE».
El sector recuerda la aprobación en el mismo 2022 de la Ley General de Comunicación Audiovisual y su introducción de una definición de productor independiente «que abría la puerta a que empresas vinculadas a grandes grupos pudieran acogerse a ella y beneficiarse de ayudas y cuotas diseñadas para proteger a las pequeñas y medianas empresas del audiovisual». Consideran que este tipo de cuestiones ocurren cuando se legisla sin escuchar a los agentes.
Recuerdan también que se produjo una reunión con los ministros de Economía, Cultura y la Presidencia del Gobierno en la que se trasladó al sector, «públicamente y ante los medios de comunicación», que la futura Ley del Cine «corregiría esta situación. Ese compromiso no se ha cumplido. La definición que figura en el texto actual no resuelve el problema que el sector ya identificó entonces».
También reprochan que la reactivación de la Ley del Cine «no fue conocida por los cauces habituales». Las asociaciones tuvieron conocimiento por la agenda parlamentaria, no por el Ministerio de Cultura, y por una publicación en redes sociales de la intervención del ministro Ernest Urtasun en el Congreso.
Los productores independientes insisten en que «no se oponen a la tramitación de una nueva Ley del Cine» pero «reclaman una ley que funcione, y para que funcione tiene que estar construida con el conocimiento de quienes la van a vivir». Por ello, solicitan al Ministerio de Cultura la convocatoria urgente de una reunión de trabajo «para conocer el estado actual del texto y las eventuales modificaciones previstas; el establecimiento de un calendario de consulta técnica con plazos verificables; y la apertura de un grupo de trabajo específico sobre la definición de productor independiente y la actualización del articulado a la realidad del sector en 2026«.
El foro de coproducción desvela el palmarés de su tercera edición reafirmando "su compromiso con el cine independiente"
Ya se conocen los proyectos ganadores de la tercera edición de ECAM Forum. Este foro de coproducción de la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) otorgó los premios de sus cuatro categorías en un encuentro celebrado en Matadero Madrid, que reunió a profesionales de la industria audiovisual europea y iberoamericana.
La principal ganadora, haciéndose con el premio Last Push, fue María Aparicio por Las cosas indefinidas II. Según las fuentes oficiales, el jurado optó por esta propuesta por que hace «un retrato melancólico y poético de Madrid en el que una historia de amor se transforma en una reflexión política sobre las dinámicas migratorias y en una mirada a los trabajadores de ayer y de hoy».
Además, futuras películas de cineastas como Enrique Buleo (Bodegón con fantasmas) con Palomita errante, Víctor Diago (Río abajo, un tigre) con Las manos quietas o Victor Iriarte (Sobre todo de noche) con País de nieve han logrado galardones para ayudar a su realización como Films To Come.
ECAM Forum reunió a cerca de 800 acreditados y más de 150 invitados de más de veinte países, entre ellos programadores de festivales internacionales, agentes de ventas, distribuidores, productores y representantes de fondos e instituciones de referencia. La edición se completaba con una programación que incluía actividades tanto para profesionales como abiertas al público. En el ciclo ‘El estado de las cosas’participaron Joan Fontcuberta, Rodrigo Sorogoyen, Alauda Ruiz de Azúa o Celia Rico.
Además, hubo unas jornadas especiales dedicadas al cine francés, ‘Francia está en pantalla x ECAM Forum 2026′ en colaboración con Institut Français de España, la presentación del Nostradamus Report 2026 y actividades dedicadas a la preservación del patrimonio cinematográfico.
Palmarés de ECAM Forum 2026
Last Push
Mención especial del jurado: Les Indes, de Pauline Julier y Nicolas Chapoulier
Premio Last Push: Las cosas indefinidas II, de María Aparicio
Films to come
Premio Filmin: Las manos quietas, de Victor Diago
Premio IFFR Rotterdam: Handen, de Ángel Filguera
Premios Madrid Film Office: Palomita Errante, de Enrique Buleo
Premio Screen International: País de nieve (Snow Country), de Víctor Iriarte
Premio Sopa: Palomita errante, de Enrique Buleo
Premio Les Arcs: A la productora May Odeh (Mayana Films) por el proyecto Chentian
Forum Shorts
Premio Emergente: Cada momento que te ví, de Miguel Ariza
Premio Abycine Lanza Conexiones: Todo lo sólido desaparece en el mar, de María Añón
Premio Madrid Film Office (After): Framed, de Sara Martínez Sanz, Yangchi Xen
Premio Telemadrid: Cada momento que te ví, de Miguel Ariza
Premio Aluzine: Sonámbulas, de Manuel y Alfonso Bernal
Premio Feelsales: Children of Suad, de Moatasem Taha
ECAM Series Market
Premio Series Mania Forum: La caldera, de Laura López Fuertes, Jaime Pérez Fernández, Juan Sánchez Gómez
Premios Serializados: El observatorio, de Laura Roqué, Eloy Zamora y Luis Sorolla
La esperada película del director de 'As bestas' cuenta la difícil relación entre un padre, conflictivo director de cine, y una hija, actriz estancada
El ser querido, la nueva película de Rodrigo Sorogoyen que fue seleccionada para la Sección Oficial a Competición del Festival de Cannes, muestra tráiler oficial, ya disponible en Youtube. El largometraje, escrito por el propio Sorogoyen e Isabel Peña, está protagonizado por Javier Bardem y Victoria Luengo y se acerca a la relación entre un padre y una hija con el mundo del cine como escenario de la narración. Después de su estreno a nivel mundial en Cannes el pasado mes de mayo, llegará a los cines el 26 de agosto.
En el tráiler vemos principalmente a Bardem y Luengo, pero en en el reparto están también Raúl Arévalo, Marina Foïs, Mourad Ouani, Raúl Prieto, Melina Matthews, Laura Birn, Nuria Prims, Pablo Gómez-Pando, Pepa Gracia o Malena Villa. Tras estrenar As bestas en Cannes Première en 2022, Sorogoyen regresa al Festival con una película sobre la tumultuosa relación entre un reconocido director (Javier Bardem) que le da un papel en su próxima película a su hija (Victoria Luengo), una actriz con una carrera estancada.
Sorogoyen declaraba que su participación en la 79ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, suponía cerrar un círculo y que siempre habían tenido a Javier Bardem en mente para este proyecto. «En 2022 Isabel Peña y yo estuvimos allí (en Cannes) con As bestas (preciosos recuerdos de aquellos días) y quisimos proponer al actor que más admirábamos en ese momento, y admiramos aun más ahora, que participara en nuestro siguiente proyecto. Se trataba de Javier Bardem», afirma Sorogoyen.
Tráiler de El ser querido
El ser querido es una de las tres películas españolas que habían sido seleccionadas para competir en la Sección Oficial del festival francés. Acompañada por Amarga Navidad de Pedro Almodóvar, veterano del festival, y La bola negra de Javier Calvo y Javier Ambrossi, que finalmente se hicieron con el Premio a Mejor Dirección.
Con la selección en Cannes, Rodrigo Sorogoyen sumaba un nuevo reconocimiento en su carrera. Aunque ya había recogido premios antes, su carrera se hizo grande especialmente a partir de El reino (2018) (con la que obtuvo siete Premios Goya, incluyendo mejor dirección y mejor guion original), coronándose especialmente con As bestas (que le supuso nueve Goyas haciéndose con mejor película y mejor dirección), todas ellas coescritas con Isabel Peña. También han destacado sus trabajos en series como Los años nuevos (2024) o Antidisturbios(2020). Esta era la primera vez del director madrileño en competir por la Palma de Oro habiendo participado anteriormente en el festival francés como presidente del jurado de la 64ª Semana de la Crítica en 2025 y con el estreno de As bestas en 2022.
Por su parte, los protagonistas de El ser querido, Javier Bardem y Victoria Luengo, tienen también una extensa filmografía a sus espaldas. Javier Bardem, ganador de un Oscar y de seis Premios Goya, no es ningún desconocido en Cannes ya que ha participado varias veces en la programación oficial con películas como No es país para viejos (2007) o Todos lo saben (2018). Victoria Luengo, que protagonizó la serie de Sorogoyen, Antidisturbios, cuenta con diferentes reconocimientos que van desde el Premio Gaudí a Mejor Actriz por Suro (2022) o el Premio Ondas.
Sinopsis de la película
El aclamado director de cine Esteban Martínez es una leyenda tanto por sus películas como por su pasado de violencia y excesos. Para su nuevo proyecto le ofrece un papel a su hija Emilia con el pretexto de ayudarla en su estancada carrera de actriz. La convivencia del rodaje dará lugar a una intimidad que no tenían desde hace años, pero también reavivará viejos dolores que nunca se curaron.
Hugo Stuven ('Dime tu nombre') dirige este "thriller psicológico" que completa su reparto principal de Luisa Gavasa, Pablo Derqui y Dylan Radley
Ya tiene tráiler El nido, una película dirigida por Hugo Stuven y protagonizada por Michelle Jenner. Un thriller psicológico que narra la historia de una madre sobreprotectora que hará cualquier cosa por mantener a su familia a salvo. La norma a cumplir es muy sencilla: nadie puede salir del entorno de la casa, ese refugio que ella ha construido para protegerlos. La película se estrena el próximo 24 de julio.
Luisa Gavasa, Pablo Derqui y el joven debutante Dylan Radley completan el reparto principal. Producida por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites y escrita por Santiago Lallana, César de Nicolás y el propio Hugo Stuven, la película se ha rodado durante seis semanas en diversas localizaciones de Barcelona.
En palabras de su director: «El nido es un thriller psicológico con una atmósfera densa, vigilante, casi opresiva, alimentada por los secretos que todos ocultan. Y en el centro de ese laberinto emocional está nuestra protagonista (Michelle Jenner), cuya interpretación, precisa y desgarradora, sostiene la tensión como si cargara con la casa entera sobre sus hombros. Al filo entre lo íntimo y lo inquietante».
La productora, Laura Fernández Brites, explica el origen del proyecto: «Desde hace años en Filmax nos apetecía trabajar con Hugo Stuven como productores de un largometraje de ficción tras las fructíferas colaboraciones en series documentales y como distribuidores de obras previas. Juntos emprendimos el proyecto de El nido, un thriller de suspense encerrado, con un ritmo preciso y una historia minimalista que no necesita artificios. La atmósfera que construye Hugo hace que todo respire verdad dentro de un relato tan contenido como inquietante».
El nido es una producción de Filmax. Cuenta con el apoyo de RTVE, Movistar Plus+ e ICAA. Filmax se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.
Sinopsis de El nido
Marta vive obsesionada con proteger a su familia del aterrador mundo exterior. Para ello, mantiene encerrados en su casa a su madre y a su hijo pequeño. Todo parece estar en orden hasta el día en que llega Velasco, un hombre capaz de despertar en Marta la oscuridad que esconde dentro.
El hasta ahora responsable de cine original y cine español de la plataforma que dio lugar a proyectos como 'Sirât', 'Los domingos', 'El ser querido' o 'La bola negra' abandona el puesto tras tres años y medio
La estabilidad en el área de producción de Movistar Plus no ha durado ni un mes desde las últimas salidas. Ayer jueves 11 de junio se anunciaba que Guillermo Farré, quien ha ocupado el puesto de Jefe de Películas Originales y Cine Español desde enero de 2023, abandona también la plataforma. Era el último miembro del equipo dirigido por Domingo Corral que permanecía en un puesto de responsabilidad, cuyo relevo en abril de 2025 dio inicio a un periodo de cambios que aún no ha terminado.
En sus tres años y medio al frente del departamento de cine español de la plataforma, Farré ha producido títulos como Sirât (2025), de Oliver Laxe, nominada al Óscar, o Los domingos (2025), de Alauda Ruiz de Azúa, ganadora de la Concha de Oro de San Sebastián y del Goya a Mejor Película. También llevan su nombre en los créditos las recientemente estrenadas en CannesEl ser querido (2026), de Rodrigo Sorogoyen, y La bola negra (2026), de Javier Ambrossi y Javier Calvo, esta última premiada a Mejor Dirección en el certamen galo.
El pasado 18 mayo Movistar Plus anunciaba un nuevo equipo de producción para atajar la posible sensación de incertidumbre tras las salidas de Daniel Domenjó como CEO y Jorge Pezzi como director de Ficción apenas doce meses después de que sustituyesen a Cristina Burzako y el mencionado Corral respectivamente. A sus bajas se había unido la de Fran Araujo, productor ejecutivo de ficción y hombre clave en la ‘edad de oro’ de las series de la plataforma.
Guilermo Farré era el único nombre que se mantenía de la época de Corral, cuyo despido en 2025 motivó una reacción por parte del gran parte del sector, con cartas de apoyo y declaraciones pidiendo mantener su línea de trabajo. Durante el año en el cargo de Pezzi existió ese continuismo, en parte garantizado por Araujo y Farré, que culminó este año con tres películas de la compañía en Cannes: las mencionadas El ser querido y La bola negra más Amarga Navidad (2026), de Pedro Almodóvar.
Guillermo Farré y los relevos de las plataformas
Desde mayo el Director de Contenidos de Movistar Plus es Juan Andrés García Ropero ‘Bropi’, productor de larga trayectoria dentro y fuera de la plataforma. Como jefa de Originales Movistar Plus se encuentra Bruna Hernando, que se ocupará de series de Ficción y No Ficción, y entre cuyos trabajos más recientes se encuentra ser productora de Flores para Antonio (2025). Farré ocupaba el cargo de Jefe de Cine Original y Cine Español, que de momento queda vacante.
La etapa de Domingo Corral al frente de la Dirección de Ficción y Entretenimiento de Movistar Plus, entre 2015 y 2025, se ha considerado una de las más productivas a nivel tanto de calidad como de repercusión, con la política de captar cineastas para dirigir series que comenzó con títulos como La peste (2017), de Alberto Rodríguez y llega hasta Antidisturbios (2020) o Querer (2024), pero también con series de autor como Arde Madrid (2018), La Mesías (2023) o Celeste (2024).
Mientras tanto el juego de las sillas sigue teniendo sus consecuencias: si en marzo de este año se supo que Corral «fichaba» por HBO Max como productor independiente asociado, llevando consigo la nueva serie de Alberto Rodríguez, ahora se ha anunciado que su sucesor en Movistar Plus y saliente el pasado mayo, Jorge Pezzi, se ha convertido en el nuevo de Suma Content, precisamente la productora de Javier Ambrossi y Javier Calvo.
Otra consecuencia de la llegada de Corral a Movistar Plus fue el cambio de José María Caro de jefe de producción de HBO Max a Jefe de Contenidos de Secuoya Studios. Es más, junto a Pezzi aterriza en Suma Content otra ex de Movistar, Cristina Ramos, que se convierte en Directora Ejecutiva de Contenidos de la firma de ‘Los Javis’. Queda por ver cuanto duran tanto Guillermo Farré como el mencionado Fran Araujo en el mercado.
Las mujeres acusan al veterano productor catalán de 'Mi cielo, tu infierno' (2025) o 'Mr. Nadie' de aprovecharse de su posición y de manipulador
El productor Xavier Atance, de Benecé Productions SL, fue detenido el pasado miércoles 10 de junio por los Mossos d’Esquadra acusado de agredir sexualmente a tres trabajadoras de su empresa de 30, 26 y 24 años. La información ha sido publicada por El Periódico, que ha tenido acceso a las denunciantes, una de las cuales acusa a Atance de violación.
Las mujeres califican al productor de «manipulador» que se aprovechaba del «poder» sobre sus trabajadoras, asegurando «siempre contrata a mujeres del mismo perfil: muy jóvenes y sin experiencia». Según la misma información publicada, la policía catalana sospecharía que puede haber más mujeres afectadas.
Atance, de 66 años, es un veterano productor del audiovisual catalán que ha trabajado con las principales cadenas de televisión de la región, como 3Cat, la delimitación territorial de RTVE o Betevé. En su haber constan documental como Maragall y la Luna (2020) o largometrajes recientes como Mi cielo, tu infierno (2025) y Mr. Nadie (2025).
Las denuncias contra Xavier Atance.
La primera de las denunciantes, de 26 años, habría asegurado ante los Mossos y a El Periódico que la agresión se produjo el pasado marzo, cuando acudió junto al productor y varias compañeras al D’A Film Festival y más tarde a un bar. El productor la habría acompañado a una discoteca, donde ella asegura que empieza a tener pérdidas de memoria, con flashes en los que recuerda que la acompañó a casa y allí la agredió sexualmente.
La segunda mujer denunció tras conocer los hechos del primer caso por considerar que «es importante que se conozca su patrón». Según recoge El Periódico, Atance «buscaba tener un trato muy personal. Cuando llegaba al trabajo abría los brazos y tenía que darle un abrazo. No podía negarme. Y cuando le abrazaba él me besaba en el cuello o, a veces, muy cerca de los labios», añade. «Siempre buscaba traspasar los límites y, una vez, llegó a tocarme el culo».
La tercera denunciante, de 24 años, asegura que su caso es el «menos grave». Ella se marchó de la productora por considera que «me maltrataba psicológicamente y que me acosaba sexualmente». «Algunos días me decía que se había enamorado de mí, y que heredaría la empresa. Pero otros, te reñía sin ningún motivo. Te hacía dudar de ti misma, lo pasé muy mal trabajando allí», ha declarado.
La ópera prima de Ian de la Rosa estrenada en Berlín es una película frágil que aparenta no serlo y, paradójicamente, ahí reside su fuerza
Ian de la Rosa debuta en el largometraje en el Festival de Berlín2026 con una historia naturalista de amor queer, que tiene como telón de fondo el mar de plástico de Almería. En ella, un joven trans se enamora de una chica hispano-marroquí con la que trabaja en la planta de envasado de un invernadero, relación que pone en jaque su ascenso laboral.
Iván & Hadoum contiene, ya desde la sinopsis, todos los ingredientes para ser una obra políticamente correcta: conflicto de clases, precariedad laboral, personajes migrantes, diversidad cultural y una relación queer a la que el entorno se opone. Generalmente tiendo a desconfiar de la corrección política en el arte pero, superado este escepticismo inicial, me doy cuenta de que esta película tiene algo que marca la diferencia: honestidad.
Marta Díaz de Lope Díaz y Zebina Guerra, directora y guionista de 'Pioneras. Solo querían jugar', explican el proceso para llevar al cine los hechos reales de la primera selección española femenina de fútbol
Marta Díaz de Lope Díaz estrena este viernes 12 de junio Pioneras. Solo querían jugar. La historia del primer partido de la selección femenina de fútbol, casi en la clandestinidad y en pleno franquismo, que empezó con un amistoso en el barrio de Villaverde, en Madrid, y llegó a escandalizar un país. La ha escrito junto a Zebina Guerra, coguionista de sus anteriores filmes, Mi querida Cofradía (2018) y Los buenos modales(2023).
Directora y guionista nos reciben unas semanas antes del estreno, tras pasar por el Festival de Málaga con la película y lanzándola a las salas en pleno Mundial de fútbol masculino. Juntas explican a Cine con Ñ que su principal inspiración estuvo más en el cine social británico que en el de deportes, cómo seleccionaron qué elementos ficcionar y cuáles respetar o la búsqueda del tono, además de su relación con los precedentes del cine español a la hora de reflejar el deporte femenino.
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