Atrás 
TOP 2024 | CINE
Las 20 mejores películas españolas de 2024
Las películas españolas del año. ©Cine con Ñ
Arturo Tena
Después de los cortos y las series, llega el momento de las mejores películas españolas de 2024. Acaba un año de cine estatal mejor que el pasado, sin mucho o nada que envidiar en balance a la cosecha de 2022 —considerada como histórica—. Lo estrenado confirmado un cambio de tendencia que ya se veía en 2023: hay más variedad, que era uno de los grandes debes tanto dentro como fuera de los márgenes de la industria. Ya sea por una mayor oferta (más cantidad, más diferencia) o porque sí se están produciendo ciertos cambios de ciclo, el curso ha tenido de todo.
Con esta variedad de propuestas se han notado aún más las ideas y los rasgos que sí son compartidos. Se podrían destacar tres coincidiencias por encima del resto: la primera, el protagonismo de la música y su relación con el cine; la segunda, el tema de la muerte y la gestión del adiós de nuestros seres queridos; y la tercera, la reflexión sobre los mecanismos de la ficción y cómo se conectan con la realidad/verdad.
Al final lo que nos encontramos es una más que buena calidad media, que es la que nos ha llevado a aumentar otra vez a 20 producciones la lista de Cine con Ñ de las mejores películas españolas de 2024. Fuera de esta selección, que incluye las películas estrenadas en salas comerciales del 1 de enero al 31 de diciembre de 2024, se han quedado otras muy destacables que podrían haber entrado sin problema: Saturno, En la alcoba del sultán, Casa en flames, Alumbramiento, Rita, Por donde pasa el silencio o Negu Hurbilak.
Las 20 mejores películas españolas de 2024
20) ROCK BOTTOM
En un año en la que la animación española no ha terminado de llegar a los consensos y premios internacionales de Klaus (2019) o Robot Dreams (2023), el primer largo de María Trénor, que imagina una historia de amor a partir de las canciones de Robert Wyatt, se propone como la propuesta animada más interesante del curso en nuestro cine y que merece su premio en forma de presencia en la lista de mejores películas españolas de 2024. Más que por su historia, su valor está en sus ganas de usar la música como base para experimentar con las imágenes. Desde la Mallorca de los años 70, un homenaje que le hace justicia a Wyatt en un aniversario especial y una propuesta para dejarse llevar por los sentidos.
Lee también
Rock Bottom: Animación por canción
19) LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS
La primera película como director de Antón Álvarez (C. Tangana) está dedicada a la fascinación y misterio que le ha generado un guitarrista flamenco, Yerai Cortés. Pese a cierto efectismo y entretenimiento de cara a la galería, la película encandila gracias a su sentido del espectáculo, su voluntad de riesgo en lo narrativo y su manera de filmar y hacernos partícipes del trance musical. Incluso trasciende la historia de su protagonista en favor de una emoción colectiva, y eso no es fácil.
18) SUMARIO 3/94
Abel García Roure ha convertido el caso de Vicente Arlandis, un hombre que pasó 13 años en prisión por un crimen que no cometió, en una brillante película documental, convertida en un instrumento de escenificación y superación de un trauma familiar. Sumario 3/94 reconstruye lo sucedido desafiando a las lógicas morbosas y estandarizadas del true-crime y, además, es capaz de relacionarse de una forma muy aguda con el contexto histórico y social en el que se produjo el caso. Desde un primerísimo plano a un zoom sin fin, vemos qué se rompió, qué se mantuvo y qué quedó tras todo aquello. Pero, sobre todo, vemos cómo se abre en pantalla la posibilidad de dejarlo atrás.
Lee también
Sumario 3/94: Escenas de un proceso
17) LLOBÀS
Un mito de la literatura fantástica (el hombre lobo) sirve de base para contar el paso de la vida adulta de un adolescente marginado y en busca de su identidad. Pau Calpe Rufat ha hecho un curioso coming of age lleno de imágenes que bailan entre lo humano y lo salvaje, pero que no caen en la iconografía del cine sobre licántropos, sino que busca las suyas propias. La mayoría están en los primeros planos al rostro vulnerable de este chico (Leon Martínez), que expresa toda la brutalidad y fragilidad de una persona que aún no sabe quién es. A recuperar.
Lee también
Llobàs: Cómo matar al lobo
16) LOS PEQUEÑOS AMORES
Celia Rico, la directora de la maravillosa Viaje al cuarto de una madre (2019), vuelve a las relaciones madre-hija (Adriana Ozores y María Vázquez) en esta historia sobre una convivencia accidentada y una reforma por hacer. Los pequeños amores es de esas películas en las que, por su armonía y lisura, parece que no pasa mucho. Pero pasa de todo. Rico nos lleva a lugares que pensábamos que conocíamos, pero que ahora nos resultan nuevos. Ha sido infravalorada a lo largo del año, y merecería más espacio.
Lee también
Los pequeños amores: Celia Rico vuelve a pintar
15) HISTORIA DE PASTORES
Si el neorrural ha sido una de las líneas de flotación de nuestro cine en los últimos tiempos, con Historia de pastores Jaime Puertas Castillo nos mete de lleno en el ‘posrural’: el campo ya no es un lugar para la vida, sino una especie de gran escenario en ruinas, rellenado por la humanidad a partir de recuerdos incompletos. Originalísima en su uso del relato y su visión del futuro más cercano, es una película alucinante que abre algunas vías nuevas para seguir relacionando el cine con las tierras de este país y los que las habitan, también en transhumancia.
Lee también
Historia de pastores: Brilla como ella sola
14) LA CASA
Álex Montoya adapta la novela gráfica de Paco Roca en este drama contenido y concentrado, con sus brotes humorísticos, sobre el peso psicológico de la pérdida de un padre entre sus hijos. El de La casa es uno de lo mejores guiones canónicos en esta lista de las mejores películas españolas de 2024: homenajea lo justo a su literaria fuente original, tiene una estructura y unos personajes bien definidos y, además, contagia en diálogos y situaciones una memoria sentimental compartida. El objetivo de la película es tocar la fibra emotiva del público y, sin estridencias, lo consigue a base de buenas decisiones.
Lee también
La casa: Una película es un lugar
13) LA PARRA
Damián, un hombre sin trabajo y con dificultades económicas, descubre que su padre ha muerto. Para hacerse cargo de su cuerpo debe viajar desde Madrid a su ciudad natal, Ferrol, a la que no ha vuelto en 20 años. Ahí tendrá que instalarse en una pensión llena de extraños personajes. Alberto Gracia ha hecho una especie de El ángel exterminador (1962) pero con pobres y marginados en vez de ricos, incapaces de salir de un ambiente urbano que lo succiona todo. La Parra es una de esas películas llena de rarezas, algunas de difícil interpretación, de las que no se puede apartar la mirada. Desoladora e intrigante, un objeto no identificado y fascinante para esta lista de las mejores películas españolas de 2024.
Lee también
La Parra: Un cine urbano y exterminador
12) NINA
Una película intensa, con aroma a cine clásico y referentes muy claros, que salta del wéstern estilizado de la madurez al melodrama cándido de la adolescencia. Nina está más que bien filmada y montada, con su directora, Andrea Jaurrieta, segura del poder de fijación simbólica de sus imágenes. Pese a que podría parecer una juguetona declinación moderna del rape&revange, Nina opta por una línea de más claroscuros y suspenses para hablar de las distintas caras del abuso y sus asimetrías silenciosas. Una de las que habría merecido mejor suerte en taquilla y premios.
11) EL 47
La película que culmina, en éxito y dimensión, el ciclo de películas recientes que se acercan a las ‘caras B’ de la Transición (Alumbramiento,Te estoy amando locamente, Modelo 77, Las buenas compañías…). El 47, que cuenta la historia del hombre que llevó la línea de autobús que conectaba un barrio periférico con el centro de Barcelona, es una película que reflexiona sobre el servicio público y se adapta a ese mandato: es una película de factura popular porque está transmitiendo un mensaje popular, y sus recursos expresivos se mimetizan con esta idea. Aunque diluya el carácter colectivo de las luchas reales que refleja en favor de un héroe acomodaticio, la ficción funciona como un tiro.
Lee también
El 47: Servicio y público
10) SALVE MARÍA
Tras una década sin cine, el regreso de Mar Coll ha sido de puñetazo en la mesa. En una línea similar la de Creatura (2023) a la hora de afrontar determinados tabúes relacionados con la subjetividad de las mujeres, Salve María supera la tentación de agarrarse solo a su tema de fondo (la «mala» maternidad) para desplegar un esquema de suspense, con sus toques de terror, en un duermevela sensorial y paranoide. El esfuerzo interpretativo de Laura Weissmahr, que deja desde ya de ser semidesconocida, completa esta película de impacto sobre una mujer contra sí misma.
9) VOLVERÉIS
Jonás Trueba se marca su película más madura y metatextual. El cine y la vida borran sus límites en Volveréis, una historia que da vueltas sobre un irresistible concepto de partida (la celebración de la separación de pareja, una boda al revés) para hacer un particular elogio de la repetición y un final que nos resulta imposible. El director español más francés ha conseguido un equilibrio entre lo liviano y lo profundo, entre lo cotidiano y lo excepcional. De una complicidad contagiosa.
Lee también
Volveréis: La vida como reescritura
8) LOS DESTELLOS
Desde la mirada conflictiva de una mujer frente a la enfermedad de su exmarido, la más delicada de las mejores películas españolas de 2024. Que no engañe su reconocible naturalismo intimista: hay cine de altura en esta película que va creciendo en la suavidad de sus miradas en paneo o sus elipsis ordenadas. Hay dolor y hay reparación en Los destellos, el trabajo más sencillo y, a la vez, más difícil de Pilar Palomero (Las niñas, La Maternal) como directora, que sigue creciendo.
7) MARCO
Una claqueta y un rodaje nos introducen en la ficción sobre las verdades de Enric Marco, en una historia a contrarreloj para destapar el engaño del hombre que se hizo pasar por un superviviente de un campo de concentración nazi. Apoyada en la arrolladora interpretación de Eduard Fernández, la película de ‘los Moriarti’ (Loreak, Handia, La trinchera infinita) es honesta en su planteamiento de base y, además, es brillantemente sencilla en su exposición narrativa, de corte ‘spielbergiano’. Es la forma de dejar al descubierto todas las contradicciones que encarna su protagonista.
Lee también
Marco: Distinguir la realidad de la ficción
6) LA HABITACIÓN DE AL LADO
Pedro Almodóvar sigue hablando la muerte a través de sus películas. Con el tema de la eutanasia como eje, La habitación de al lado se pregunta cómo aceptar el hecho de que vamos a desaparecer. Puede que esta primera aventura norteamericana del director manchego no sea la más brillante de su filmografía, pero le da una nueva capa de serenidad a su universo, que no se agota. Dos amigas se despiden entre luces y sombras; se puede querer morir y seguir amando la vida.
Lee también
La habitación de al lado: Almodóvar sigue aquí
5) PREFIRO CONDENARME
La cineasta e intelectual gallega Margarita Ledo recompone la biografía de Sagrario Ribela, una mariscadora de la ría de Ferrol denunciada en 1972 por adulterio. De ahí sale un impactante híbrido documental que añade cuerpo y voz a la memoria de las mujeres trabajadoras del siglo pasado. Ledo consigue reconfigurar y darle una identidad colectiva a la historia de esta persona, que sufrió el desprecio y las humillaciones de su entorno más cercano y, aún así, siendo mujer de su tiempo, decidió no renunciar a sí misma. Un imprescindible del cine de no ficción del curso que se puede ver como una segunda parte de Nación (2020) o como una pieza independiente.
4) SEGUNDO PREMIO
El momento más crítico del grupo Los Planetas, en plena gestación de su tercer disco, se ha convertido en esta película que se sumerge en los mitos de la creación artística, la liturgia de la banda musical y la incomunicación en la amistad masculina. Da igual si te gusta o no el grupo indie granadino; el de Segundo premio es un despliegue visual y sonoro que va más allá de las distintas versiones de la leyenda que se está representando. Su creativa conexión con la música, que es siempre el centro de todo, también en el tiempo y el espacio (Granada, años 90), es absorbente.
3) LA ESTRELLA AZUL
¿Qué fue de Mauricio Aznar, líder del grupo Más Birras, cuando desapareció en lo más alto de su éxito? La estrella azul reinterpreta la historia real de este músico zaragozano para imaginar y, sobre todo, transmitir cómo es eso de vivir la vida a través de la música. Del rock autodestructivo a la chacarera sanadora, Javier Macipe enseña las costura de la ficción y lo convierte todo en filosofía vital. No es solo que sea la ópera prima del año por ideas y armonía, es que merecía un puesto de honor entre las mejores películas españolas de 2024.
2) LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS
David Pérez Sañudo (Ane) adapta la novela de Txani Rodríguez para acercarse a la vida ausente de una trabajadora (una maravillosa Miren Gaztañaga) de una fábrica de papel. No hay película este año en nuestro cine que nos meta tan de lleno en el particular mundo interior de su protagonista, un refugio suspendido en el aire entre una realidad gris y su propia imaginación. De fondo, el anhelo de vínculos (personales, laborales) que no existen. Una maravilla a reivindicar una y mil veces.
1) POLVO SERÁN
Se ha hablado en esta lista de la muerte y cómo acompañarla (La casa, Los destellos, La habitación de al lado). Se ha hablado de la música y cómo ponerla en relación con el cine (Rock bottom, La guitarra flamenca de Yerai Cortés, Segundo premio, La estrella azul). Polvo serán es la película que lo funde todo en una danza coreografiada, y por eso encabeza la lista de mejores películas españolas de 2024.
Este plan de una eutanasia a dos (Alfredo Castro y Ángela Molina) es la forma más deliciosamente bizarra de Carlos Marqués-Marcet (10.000 KM, Los días que vendrán) de seguir profundizando en las relaciones de pareja. Imprevisible en sus arrebatos, de un delicioso humor negro y de una finura tremenda a la hora de expresar las difíciles emociones, personalidades y hasta pasados de sus personajes. Su secuencia de apertura y su final han entrado en la historia del cine español.
