De la A a la Z: 20 cortometrajes españoles que han marcado el 2024

En los últimos años el cortometraje estatal ha ido viviendo un crecimiento notable, que se ha traducido no solo en un aumento de la producción sino también en el incremento de la exigencia artística y de la reformulación del formato. Con el ciclo festivalero concluido y los premios académicos a la vuelta de la esquina, en Cine con Ñ hemos querido reconocer de nuevo la creatividad y el trabajo de los y las profesionales con una selección de los cortometrajes españoles de 2024 que han dejado su huella durante el curso, tal y como hemos realizado en años anteriores. 

No son todos los que son pero sí que creemos que está representada la variedad creativa del corto español durante el año. El criterio que hemos tenido en cuenta para la selección se ha basado en los premios acumulados en certámenes especializados durante el curso (algunos vienen del 2023) y las nominaciones en la temporada de galardones, aunque también el gusto personal.

Hay muchas, muchísimas piezas que han destacado por el circuito y que no aparecen, como Los 30 (no) son los nuevos 20, de Juan Vicente Castillejo; Ben, de Miki Durán; How to Vanish Completely, de Roberto Pintre Nogales; Pompeia, de Maria Castan de Manuel; Mortelli, un cas perdut, de Ben Fernández; o Esto no es Noruega, de Paco Cavero y Alicia Albares, entre un largo etcétera que sí ha conseguido pasar el corte de la Academia de Cine para optar a la nominación a los Goya.

Los 20 cortometrajes españoles de 2024 que han marcado el año

Els buits, de Isa Luengo, Marina Freixa Roca y Sofia Esteve Santonja

Memoria histórica, feminismo y restitución se imbrican en uno de los trabajos que más ha cautivado a lo largo de la temporada. Biznaga de Plata al Mejor Corto Documental del Festival de Málaga, Premio del Público ‘Un impulso colectivo’ en el D’A Film Festival Barcelona, Premio al Mejor Corto Documental y Premio DOCMA al Mejor Documental en Alcances, entre otros galardones, han ido labrando el camino de una película sobre los vacíos personales, familiares e históricos y el papel de las nuevas generaciones para romper el silencio.  

Puedes ver Els buits en Filmin.

El cambio de rueda, de Begoña Arostegui 

Estrenado mundialmente en la meca del cine de animación, el Festival de Annecy, El cambio de rueda es el tercer cortometraje de la veterana Begoña Arostegui tras El lugar adecuado (2016), codirigido junto a Fernando Franco, y Yo (2020), también seleccionado en Annecy ese año. Se trata de una pieza que hace de la idea de viaje, o más del parón en el viaje, un punto de inflexión vital de la mujer protagonista. Un trayecto en coche, un pinchazo en el neumático y la posibilidad de escapar de un lugar de origen desagradable y de un porvenir al que no apetece llegar. Capas y capas en esta propuesta de la también coguionista de La consagración de la primavera (2022) y miembro del departamento de arte de Robot Dreams (2023), de Pablo Berger.

Puedes ver El cambio de rueda en Filmin.

Campolivar, de Alicia Moncholí

Un cuento infantil que alberga una infancia marcada por un padre ausente e inestable. Con Campolivar, Mejor Cortometraje de la Sección Oficial del Festival de Gijón, Premio Unicef en ZINEBI y Mejor Guión en Aguilar de Campoo, la realizadora asturiana Alicia Moncholí compone un trabajo delicado y valiente que profundiza en sus miedos de niña para recomponer el quebrado vínculo paternofilial mediante una plástica híbrida, entre la ficción y el documental, los documentos personales y los judiciales, la luz y la oscuridad de una figura inasible. 

El cuento de una noche de verano, de María Herrera  

Entre un amanecer y un atardecer discurre este cuento estival firmado por María Herrera, claro heredero de la Cleo de 5 a 7 ‘agnesvardiana’, pero trasladado a las tesituras contemporáneas del consentimiento sexual y al Madrid de mediados de agosto, bellamente fotografiado por Ion de Sosa. Estrenado en Seminci, premio al Mejor Cortometraje, la Mejor Actriz (Olivia Delcán) y la Mejor Fotografía en ALCINE y Premio Ciudad de Granada al Mejor cortometraje español en el Festival de Jóvenes Realizadores de Granada, a todas luces es uno de los trabajos que más ha encandilado en este último tramo del año.

En la noche caminamos solos, de Rafa Alberola 

Precariedad, nocturnidad, vampirismo. Tres ideas que hace suyas el tercer cortometraje de Rafa Alberola para hablar del largo desierto que hay que atravesar para poder llevar a cabo los proyectos creativos y vitales en un entorno cada vez más hostil y deshumanizado. Estrenado en Seminci, rodado en 16 mm y con un uso muy evocativo del zoom, este cortometraje que viaja de Madrid Centro a las costas cantábricas siguiendo el encuentro de un rider al que le han robado la bici y una chica vampiro tiene algo de Ana Lily Amirpour, influencia confesa, y, en mi opinión, hasta del Abel Ferrara de The Addiction o de Zulueta. 

Evanescente, de Gala Gracia y Guillermo Garavito Amado

Gala Gracia y Guillermo Garavito firman una de las ficciones que más ha impactado entre los cortometrajes españoles de 2024 tras su paso por los festivales de Málaga, Medina del Campo, Huelva o la Semana del Cortometraje en Madrid. Su historia sobre un error mortal y el duelo de unos padres tras la pérdida de su hijo ha llegado hasta los Premios Forqué, que este viernes 14 de diciembre decidirán si se lleva el galardón al mejor cortometraje del año. Es también una de las películas seleccionadas por la Academia de Cine para optar a la nominación de los Premios Goya 2025.  

Puedes ver Evanescente en Filmin.

For here am I sitting in a tiny can far above the world, de Gala Hernández

Estrenada en la sección Forum Expanded de la Berlinale, Gala Hernández continúa escudriñando los recovecos de los submundos digitales en En For Here Am I Sitting in a Tin Can Far Above the World, segunda entrega de su trilogía alrededor de las masculinidades en Internet. Si en La mecánica de los fluidos, Premio César al Mejor Corto Documental 2024, se fijaba en la subcultura incel, en este trabajo hace lo propio con el universo criptobro con un espíritu que por momentos se acerca a las observaciones tecno-abisales de Adam Curtis, dividiendo la pantalla en dos, y una vez más, llevándonos al otro lado del espejo con una sensibilidad única. La inminente +10K, en fase de posproducción, ha de concluir su tríptico ensayístico sobre la red.   

Frialdad, de Andrea Sánchez 

Uno de los trabajos más juguetones del año y que ha podido verse en el D’A Film Festival Barcelona y en Curtocircuito, donde logró el Premio del jurado joven, no solo viene de un territorio insospechado, Andorra, sino que se inscribe en el género de terror desde una posición sui generis. Andrea Sánchez, que trabaja en el proyecto de recuperación y acondicionamiento del archivo del Festival Internacional de Cine de San Sebastián tras realizar un posgrado en la materia en la Elías Querejeta Zine Eskola, recupera la película de terror El espectro de Justine, una obra maldita rodada por Jordi Gigó en el Andorra de los 80, para establecer un diálogo peculiarísimo. Ecos del giallo más genuino y, claro, de la obra de Peter Strickland. 

La gran obra, de Àlex Lora 

Comenzar el año ganando el Premio del Jurado al Mejor cortometraje en el prestigioso Festival de Sundance es arrancar la temporada por la puerta grande y así lo ha hecho Àlex Lora con su tercer corto de ficción, La gran obra. En esta cinta también nominada al Premio Forqué 2024 y protagonizada por Daniel Grao y Melina Matthews como Leo y Diana –una pareja de clase alta que lleva un televisor roto a un punto de reciclaje–, y Babou Cham y Adam Nourou como Salif y su hijo Yousef –dos chatarreros con quienes se encuentran–, las tensiones de diferente procedencia social y económica se ponen en juego cuando la pareja de burgueses descubre que los chatarreros poseen un cuadro que podría valer millones.

Puedes ver La gran obra en Movistar Plus+.

Homework, de Nacho Arjona 

Una de las aspirantes a lograr nominación para el Goya al corto de animación es esta propuesta claramente enfocada a los más pequeños de la casa y que hace gala de un dibujo 3D meticuloso, ágil y lleno de vida. Sorprende si tenemos en cuenta que en Homework seguimos los tira y afloja de un lápiz y una goma de borrar cuando el aula de un colegio se ha vaciado de niños. Nacho Arjona, también conocido como Naolito, debuta en la dirección con este este trabajo que posee su reconocible trazo y que cuenta con la expresiva partitura de Joseba Beristain reforzando el relato. Premio al Mejor Cortometraje de Animación y del Público en el Festival de Málaga, es uno de los cortometrajes españoles de 2024.

Puedes ver Homework en Filmin.

Horizontal, de Alex Reynolds 

Ganador del Gran Premio de Cine Español de ZINEBI, Horizontal es el debut de la artista visual Alex Reynolds en el terreno de la narración de ficción. Es también un enigmático cortometraje que sigue a una niña y a un hombre casi in medias res, sin apenas información pero con la ligera sospecha de que algo extraño ha pasado, sobre todo cuando el arranque de la cinta nos presenta a la pequeña protagonista al volante a toda velocidad. Un ejercicio de verdadera dosificación narrativa que también pasó por el Festival de Gijón.

El mal d’Hèrcules

El Máster de Documental Creativo de la UAB es siempre una estupenda cantera de cortometrajes documentales que suelen poner el foco en cuestiones poco habituales. Presentado en el Festival de Gijón, en El mal d’Hèrcules, dirigido por las alumnas Marta Rodríguez Quesada, Marina Miguel Pavia, Paula García Escolá, Laia Balaguer, Ismael Cabrera y Eulàlia Clarós Sidera, accedemos a la Unidad de Epilepsia del Hospital del mar de Barcelona para seguir la monitorización de varios pacientes, sometiéndolos a exigentes pruebas cuyo cometido es provocar una crisis.  

Mamántula, de Ion de Sosa 

El siempre iconoclasta Ion de Sosa estrenaba en Zabaltegi del Festival de San Sebastián de 2023 esta Mamántula que nos traslada a un Berlín donde van apareciendo cadáveres de personas vacíos de todo órgano, como si tan solo quedara su cobertura epidérmica. El caso se le encargará a una pareja de investigadoras, aunque la película sea de todo menos un procedimental detectivesco al uso sino una suntuosa exploración plástica de algunos tropos habituales de la ciencia ficción de serie B, el giallo costumbrista, el cine queer y el experimental. Por si no queda claro, a De Sosa cuesta clasificarlo y eso es una gran virtud que valorar entre los cortometrajes españoles de 2024.

Puedes ver Mamántula en Filmin.

Betiko gaua (La noche eterna), de Eneko Sagardoy 

“Te lo he dicho muchas veces: no voy a estar siempre”, le dice Elena (Elena Irrueta) a Miren (Miren Gaztañaga) cuando la segunda la descubre conduciendo en mitad de la noche yéndose de casa. El vínculo de estas dos mujeres y todas las emociones que se despliegan en la frenética persecución que ocupa Betiko gaua (La noche eterna) están manejados con un pulso sorprendente por Eneko Sagardoy, en un debut al otro lado de la cámara que le ha llevado hasta los próximos Premios Forqué. Desde su estreno en la edición del año pasado de ZINEBI, el trabajo no ha cesado de sumar selecciones y aplausos. 

Puedes ver Betiko gaua (La noche eterna) en Movistar Plus+.

Las novias del sur, de Elena López Riera 

Ya en su presentación en la Semana de la Crítica de Cannes Las novias del sur nos cautivó a primera vista y no nos hemos resistido a repetir en los numerosos certámenes por los que ha pasado el último trabajo de Elena López Riera (El agua). El mediometraje combina diversos materiales —desde los testimonios de varias mujeres de la zona del litoral levantino, el collage de fotografías de bodas y la forma epistolar— que, imbricados, conforman una sentida reflexión sobre la herencia sentimental patriarcal y el modelo hegemónico del amor y la familia. De los cortometrajes españoles de 2024, el único que ha conseguido distribución comercial en salas.

Las novias del sur se estrena en cines el 10 de enero.

Ojitos Mentirosos, de Elena Duque 

Elena Duque es una de nuestras mejores y más divertidas cineastas experimentales y prueba de ello son estos Ojitos mentirosos filmados en Super 8 que se recrean en el fenómeno de los trampantojos urbanos y los inherentes a la naturaleza ilusionista del cine. Fachadas madrileñas que se transforman en murales, imágenes en movimiento que una mano desliza una tras otra, espejos y trucajes variopintos que evocan los dispositivos especulares del Siglo de Oro y de Velázquez al ritmo caribeño de Tropicalísimo Apache. Su premiere tuvo lugar en el Festival de Róterdam para circular posteriormente por Punto de Vista, IndieLisboa, Pesaro, Rejkyavik, Valdivia y el Festival de Jóvenes Realizadores de Granada.

El príncep, de Àlex Sardà  

El Mejor Cortometraje de la última Seminci es también el tercer trabajo de Àlex Sardà en el formato, una fábula tenebrosa sobre las masculinidades y sus privilegios que cuenta, además, con el protagonismo absoluto de Enric Auquer. El príncep es es Artur, un joven de buena cuna que vive distante de la realidad tratando de conseguir su sueño de ser un bailarín de primera fila. Hasta que la realidad de la corrupción familiar le pone en la tesitura de su vida. Atmósferas siniestras, una cámara que no se despega de las tribulaciones y las dobleces de su protagonista y un control encomiable de su narrativa han conducido el trabajo a la nominación en los Gaudí. 

Pura, de Carmen Méndez

El Premio Supernova de Curtocircuito 2024 ha sido también uno de los nombres más destacados de la última edición del Festival de Aguilar de Campoo. La actriz gallega Carmen Méndez ha debutado en la dirección con un cortometraje documental que retrata la realidad de las mujeres de generaciones anteriores a ella a partir de las vivencias de su madre, encargada de cuidar a la abuela y de mantener la solidez emocional pese al dolor acumulado con los años. Un tratado de sensibilidad y honestidad que se llevó el Premio del Público, el Mejor Montaje y el de Mejor Corto Dirigido por una Mujer, del certamen palentino. 

Topo estrellado, una película sobre Domingo Zorrilla, de Antonio Miguel Arenas

Una amapola golpeada por el viento puede ser una buena imagen para resumir cómo la belleza resiste el envite de la naturaleza y del tiempo, y Topo estrellado, una película sobre Domingo Zorrilla trabaja esa idea de la concepción geológica, arqueológica y material del arte, en definitiva, a la hora de abordar la obra del pintor Domingo Zorrilla. El misterio de la creación artística o los rastros creativos de nuestros antepasados se entretejen en esta conversación entre cine y pintura que nació para acompañar la muestra sobre el pintor en el Centro José Guerrero de Granada para saltar al circuito de festivales del año.

El trono, de Lucía Jiménez

Si fueras el presidente del gobierno lo último que desearías es estar en unos lavabos públicos sin papel. Pero si, además, esa situación embarazosa te sirve para conocer de qué clase de gente te has rodeado, el único resultado posible es la sátira que ha construido Lucía Jiménez en El trono, su debut en el formato y uno de los cortometrajes españoles de 2024. Escrita a la par que dirigida por la actriz e interpretada por Manu Vaqueiro, la propuesta se llevó la Biznaga de Oro al Mejor Cortometraje en el último Festival de Málaga mientras que el público de Medina del Campo le otorgó el Roel de Plata. 

Puedes ver El trono en Movistar Plus+.

​