Sergi Estella es un bluesman de Barcelona. Artista multidisciplinar enamorado de la música de raíces, especialmente de la que proviene del delta del Mississippi, en Estados Unidos. Músico que compone sus propias canciones. Cantante influenciado por los clásicos, desde el blues rural y polvoriento al rock más eléctrico.
Creador de sus propios instrumentos de cuerda y percusión. De su taller salen guitarras hechas con escobas, latas vacías de cerveza y los más variados objetos que pueda encontrar. Con sus pies toca el bombo, caja y platos de una batería que le hacen lograr un sonido exclusivo y particular como One Man Band.
Lo que tienes que saber
La historia en 30 minutos de Sergi Estella, el Bluesman de Rubí, creador de instrumentos y One Man Band, habitual en el programa Futuro Imperfecto de Andreu Buenafuente en TVE.
A partir de una investigación de los periodistas Nacho Carretero y Arturo Lezcano ('Marbella', '800 metros', 'Fariña') y con la colaboración de la Unidad Militar de Emergencias (UME)
León Siminiani dirige Fuego, una película documental sobre los incendios forestales que afectaron a España durante el verano de 2025. Un largometraje que ha tenido un acceso inédito a la lucha contra el fuego por parte de diferentes cuerpos de intervención y de la misma Unidad Militar de Emergencias (UME) y que se estrenará en cines a lo largo de 2026 para luego pasar a Movistar Plus+.
Se trata del nuevo trabajo del ganador del Goya por Arquitectura emocional 1959 (2022) tras la docuserie El circo de los muchachos (2024) y el primer largometraje para cine que dirige desde Apuntes para una película de atracos (2018). En los últimos años el director cántabro ha firmado otras series documentales como 800 metros (2022), sobre los atentados de Barcelona de agosto de 2017, o El caso Alcàsser (2019), una de las que inició la tendencia de los true crime en el streaming español.
La película se basa en una investigación de los periodistas Nacho Carretero —con quien Siminiani ya trabajó en 800 metros— y Arturo Lezcano y ha tenido un acceso inédito a la UME. Los trabajos de Carretero y Lezcano han servido de base a otras producciones recientes de Movistar Plus+ como Marbella(2024) y su inminente secuela Marbella. Expediente judicial, además del documental Érase una vez en Marbella (2025). El trabajo de Carretero ya inspiró en su día Fariña (2018).
Es también una nueva entrega en la estrategia de producción para cine de Movistar Plus+, que el pasado 2025 ha dado un paso adelante con el éxito de Flores para Antonio (2025), de Elena Molina e Isaki Lacuesta, el documental más visto en salas del año y nominado al Goya de la especialidad.
Fuego es una producción original Movistar Plus+ en colaboración con El Gesto Cinematográfico, Ailalelo Producciones, Kormenia Films y Avalon PC. Se estrenará en cines de la mano de Avalon y posteriormente llegará en exclusiva a Movistar Plus+.
Así será Fuego, lo nuevo de León Siminiani
El verano de 2025 quedará marcado por unos incendios de magnitud inédita que han afectado a buena parte del país y han instalado, de forma irreversible, la conciencia del problema en medios y ciudadanía. ‘Fuego’ es la nueva película documental original Movistar Plus+ que nos mostrará desde el corazón de los incendios, los despachos de la administración, las aulas de la ciencia y las cocinas de los pueblos protagonistas, el fuego como nunca antes lo habíamos visto.
La plataforma confirma que este año se estrenarán ficciones como 'Se tiene que morir mucha gente', 'El Castillo' o 'Matar a un oso' y las nuevas temporadas de 'El Inmortal' y 'Celeste'
Movistar Plus+ estrenará en 2026 una serie documental dedicada a la figura de Rocío Jurado, La más grande, y otra sobre la secta de La Chaparra, además de dos películas documentales, una sobre el ‘juicio’ de Chiquito de la Calzada y cómo la figura del cómico malagueño marcó la televisión de los 90 y otra, Fuego, dirigida por León Siminiani, dedicada a los grandes incendios forestales de 2025 y que se estrenará primero en cines.
La más grande será una serie documental de cuatro episodios dirigida por Alexis Morante(¿Es el enemigo? La película de Gila), responsable de títulos como Bisbal (2023) o la nominada al Goya Héroes: Silencio y Rock&Roll (2021). Se trata de una producción de Tesseo Premium Content para Movistar Plus+ sin fecha exacta de estreno previsto.
La serie retrata la figura de Rocío Jurado «no solo como una artista excepcional, dueña de una voz única, sino también como símbolo y espejo de la de evolución de un país: desde la folclórica clásica de la España de posguerra hasta la mujer moderna, libre y reivindicativa. Más allá del brillo del escenario, la serie da voz a una mujer que, desde su infancia hasta sus últimos días, buscó el amor verdadero y la felicidad para los suyos».
Por su parte El otro Chiquito es un documental de Movistar Plus+ en colaboración con Globomedia acerca del juicio por plagio del cómico malagueño Chiquito de la Calzada, cuya repercusión social fue tan grande que fue «clonado» por la competencia. «Una historia sobre una España que, en unos años de crisis y enfrentamiento, encontró refugio en un universo surrealista compartido por todos», dirigida por Javi Morales y Juan Zavala y con producción ejecutiva de Diego San José y Manuel Rodríguez.
Finalmente Fuego es el nuevo trabajo de León Siminiani, una película documental que tendrá estreno en cines antes de llegar a Movistar Plus+, dedicada a los grandes incendios forestales del verano de 2025, que ha contado con la colaboración de la Unidad Militar de Emergencias (UME) y parte de la una investigación de los periodistas Nacho Carretero y Arturo Lezcano.
La Chaparra, historia de una secta
La Chaparra, por su parte, es una serie documental de tres episodios dirigida por Elena Molina (Flores para Antonio). Un original de Movistar Plus+ en colaboración con En Cero Coma (Fremantle) que cuenta con la producción ejecutiva de Marias Recarte, también creadora del proyecto, y Rosaura Romero (El Palmar de Troya, Palomares). Una historia de tres generaciones de una misma familia atrapadas bajo el control de ‘Tío Toni’, líder de secta acusado de abusos sexuales y cuyo juicio está a la espera de sentencia.
Cuenta un caso real sucedido en 1998, cuando varias familias decidieron trasladarse a una masía en el interior de Castellón con la intención de construir un estilo de vida alternativo, en armonía con la naturaleza y guiados por Antonio Garrigós Lucas, un supuesto líder espiritual. Aquel lugar se llamó La Chaparra, y su fundador fue bautizado por todos como el ‘Tío Toni’.
«Toni era considerado como un enviado de la divinidad. A través de la imposición de manos protegía a las personas de los malos espíritus y les curaba de dolencias y enfermedades. Cuando funda su propia comunidad sus seguidores lo consideraron un «ser de luz», una figura casi mística a la que debían lealtad absoluta», reza la sinopsis.
Estrenos de Movistar Plus+ en 2026
La plataforma de Telefónica anunció la semana pasada su estrenos previstos para 2026, que incluyen la llegada al streaming de algunos de sus títulos más destacados en cines del año pasado, como Los tigres (2025), de Alberto Rodríguez —20 de febrero— o Los domingos (2025), de Alauda Ruiz de Azúa —27 de febrero, un día antes de los Goya a los que acude como favorita—, además del documental Flores para Antonio (2025), de Elena Molina e Isaki Lacuesta.
Movistar Plus+ confirmó así varios estrenos de series de ficción que estaban previstos en breve pero podían no producirse con seguridad en 2026. Así, este año veremos Marbella. Expediente judicial —el 22 de enero, esta misma semana—, Por cien millones, Yo siempre a veces, Se tiene que morir mucha gente, Matar a un oso, El castillo y las nuevas temporadas de Celeste y El Inmortal.
Ya estaban previstos igualmente la docuserie Cuando nadie me ve, dedicada a Alejandro Sanz, y la película Los mejores años de nuestra vida, dedicada a los Hombres G, además de nuevos episodios de los Crímenes de Carles Porta.
La película de Oliver Laxe barre en los premios "técnicos", aunque 'Valor sentimental' logra el de Mejor Película o Dirección. Ni 'Tardes de soledad' ni 'Olivia y el terromoto invisible' suman más premios para el cine español
La película española Sirât, dirigida por Oliver Laxe, suma hasta cinco Premios del Cine Europeo. La Academia del Cine Europeo (EFA) reconoce, entre otros elementos, el valor técnico de la producción al otorgarle los galardones de Mejor Fotografía (Mauro Herce), Mejor Dirección de Cásting (Nadia Acimi, Luís Bértolo y María Rodrigo), Mejor Montaje (Cristóbal Fernández), Mejor Diseño de Producción (Laia Ateca) y Mejor Sonido (Yasmina Praderas, Amanda Villavieja y Laia Casanovas).
Un importante grupo de premios para Sirât, la película más nominada en la gala, aunque no se pudo apuntalar con los principales: Mejor Película, Dirección o Guión, que recayeron en la noruega Valor sentimental, de Joachim Trier, gran triunfadora de la noche con hasta 6 premios, sumando también los de Mejor Actriz (Renate Reinsve), Mejor Actor (Stellan Skarsgård) y Mejor Música Original (Hania Rani).
Aún así, los cinco galardones le valen a la película de Laxe para sumarse al grupo de películas españolas más celebradas en la historia de los Premios del Cine Europeo: tanto Hable con ella (2002) como Volver (2006), ambas dirigidas por Pedro Almodóvar —productor de Sirât—, sumaron también cinco metales. La película de Laxe avanza en su recorrido internacional, con las nominaciones a los Óscar como próximo posible destino.
Las otras dos películas españolas nominadas a los Premios del Cine Europeo 2026 se van de vacío de la gala celebrada en Berlín.Tardes de soledad, el documental dirigido por Albert Serra, estaba nominada en la categoría de Mejor Documental Europeo, que finalmente recayó en Fiume o morte!, mientras que Olivia y el terremoto invisible, el fime animado de Irene Iborra, nominado a Mejor Película de Animación Europea, se vio superada por la francesa Arco.
La Academia de Cine concentra candidaturas en más películas que nunca y abre espacio también a finalistas menos previsibles y algunas sorpresas
Continúa el análisis de las nominaciones a los Goya 2026. La selección de finalistas de las 29 categorías con premio, votados mayoritariamente por los más de 2.000 miembros de la Academia de Cine, deja una serie de titulares y puntos de vista que invitan a pensar tanto la dirección de los galardones más importantes del cine español como el reconocimiento que significan para las películas y personas elegidas.
Tras el repaso a las dos principales favoritas, Los domingos y Sirât, hay que detenerse en lo ocurrido con otras muchas producciones y protagonistas. Todas ellas también han conseguido el favor de los académicos. El segundo gran titular estadístico de las nominaciones es un récord: hasta 9 películas han logrado 5 o más candidaturas en esta edición. Los Goya, por tanto, mantienen una tendencia ya visible en años anteriores —8 películas en 2024 y 7 en 2023 con 5 o más nominaciones—: el reparto de protagonismo y una (cierta) diversidad de opciones fuertes.
El certamen de cine y música independientes estadounidense se celebra este año del 12 al 18 de marzo
Dos cortometrajes españoles —Gamberra, de Marina Auclair March, y Talk me, de Joecar Hanna— y la película inmersiva Fillos do vento: a rapa, de Brais Revaldería, estrenada el año pasado en Cannes, han sido seleccionados para la edición 2026 del festival estadounidense South by Southwest (SXSW), que se celebrará del 12 al 18 de marzo en Austin, Texas.
Gamberra, de Marina Auclair, protagonizada por Alexia Álvarez, Claudia Malagelada y Álvaro Requena, y con guión de la propia Auclair, Lucía G Romero y Dante Schmitz, esta producida por Escac Films y cuenta con fotografía de Simón Gracia, dirección de Arte de Lucas Avileo, montaje de Toni Melis, sonido de Olivier Auclair y música de Niamh Ní Mheara.
Cuenta la historia de Marta, quien comienza su primer año en un colegio mayor conservador y elitista. Los tabúes sobre la sexualidad la empujan a una desesperada búsqueda de la píldora del día después. Mientras la presión del entorno crece, sus compañeros preparan un rito de iniciación inolvidable.
Talk me es el segundo cortometraje de Joecar Hanna, tras Deliver Me, y plantea un universo alternativo en el que las relaciones sexuales se han convertido en encuentros casuales, rutinarios y socialmente aceptados, mientras que la conversación auténtica ha pasado a ser un acto íntimo y prohibido.
‘Talk me’, de Joecar Hanna.
Con una duración de 20 minutos, Talk Me ha sido rodado íntegramente en la Comunidad Valenciana, en localizaciones como Valencia, Port de Sagunt, el Grau Vell y Alginet. La película destaca por su riqueza lingüística, con personajes que alternan de forma orgánica el castellano, valenciano, catalán, cantonés y fang, reflejo de la diversidad cultural que atraviesa la obra de Hanna.
La película de Revaldería, por su parte, la cual tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes 2025, se proyectará en la sección XR Experience Spotlight. Se trata de una proyección inmersiva de 270º y centrada en la famosa tradición gallega de la Rapa das Bestas.
Un proyecto que se gestó durante siete años, con imágenes en 8K, narración interactiva y sonido ambisónico. Fue mostrada por primera vez en formato documental no inmersivo en la sección Works-In-Progress screenings del Festival de Cine Documental Hot Docs (Canadá).
España en el South by Southwest 2026
El South By Southwest se celebra desde mediados de los 90 en Austin, Texas, con un programa paralelo de cine independiente y música que ha ido ampliándose con un programa de cada vez más peso e influencia internacional y también incluye ya televisión y comedia en diferentes formatos. En EEUU se ha consolidado como un certamen que descubre a jóvenes cineastas y nuevos discursos dentro del cine emergente, posicionándose como una alternativa potente al de Sundance.
Hace dos años la actriz María Rodríguez Soto recibió el Premio del Jurado a la Mejor Interpretación por su trabajo en Mamífera (2024), de Liliana Torres. En la edición 2023 el cine español también resultó galardonado, en aquella ocasión por partida doble. Por un lado, Secaderos (2022), de Rocío Mesa, ganó el Premio del Público en la sección Visions. Por otro el cortometraje Sandwich Cat, del español David Fidalgo, recibió el Premio del Público en la sección de Cortometrajes de animación del SXSW.
Cine con Ñ publica en exclusiva el adelanto oficial de la ópera prima de los hermanos Sepúlveda, una historia de ciencia ficción que se estrenará en cines el 27 de febrero
El próximo 27 de febrero se estrenará en cines Idilia, el primer largometraje codirigido por los hermanos Javier Canales Sepúlveda y José Taltavull Sepúlveda. Ahora Cine con Ñ publica en exclusiva su tráiler, que adelanta las primeras imágenes de una historia distópica ambientada en un futuro no muy lejano. Definida como una película de «ciencia ficción intimista», el filme reflexiona sobre la relación entre humanos y la inteligencia artificial a través de una mujer que vive recluida en una habitación gestionada por una enigmática organización filantrópica: IDILIA.
Tras una carrera desarrollada sobre todo en el mundo de la publicidad, los hermanos Sepúlveda se han lanzado a dirigir su primera película con este proyecto ambientado en una sociedad futura que ha prohibido la IA. Su reparto está encabezado por Norma Ruiz y Andrew Tarbet, que están acompañados por Eva Isanta, Raúl Prieto, Alfons Nieto, Catalina Solivellas, Javier Coromina, Daniel Fuster, Borja Tous y Sandrine Penda.
Idilia arrancó su recorrido por festivales en mayo de 2025 en el Festival de Cine Fantástico de Bilbao (FANT).Después pasó por la 15ª edición del Atlàntida Film Fest o el International Filmmaker Festival of New York (IFFNY), donde recibió dos premios: Mejor Fotografía (Beñat Belaza) y Mejor Actriz (Norma Ruiz). Además, ha ganado los premios a Mejor Largometraje y Mejor Dirección en la Sección Oficial del MADRIFF (Madrid Indie Film Festival).
Tráiler de Idilia
Según se transmite desde la producción de la película, la ciencia ficción de Idilia no se concibe como un espectáculo visual, sino como un espacio de pensamiento, una excusa para, a través de ella, hablar sobre la identidad, la memoria, el poder, el arte y los límites del conocimiento.
La historia transcurre en un solo lugar:el apartamento del que la protagonista, interpretada por Norma Ruiz, no quiere salir. Esta localización ha sido concebida por el estudio de arquitectura OHLAB, con la idea de reflejar los valores de introspección, sostenibilidad y pensamiento humanista que busca proyectar IDILIA.
La dirección de arte de Idilia se ha complementado con las piezas cerámicas de Joan Català Roig, lasobras visuales del artista Albert Pinya y los textiles artesanales de Sylvia Sánchez, elaborados con lana natural. El vestuario, a cargo de Carlos Marán y Marta Gil, junto con la colaboración de Rosa Esteva (fundadora de la firma Cortana), entre otros diseñadores de marca, busca sofisticación y lógica futurista para marcar el contraste entre los personajes.
Por otro lado, los créditos iniciales del largo se han transformado en unapieza artística autónoma, creada íntegramente con inteligencia artificial. El codirector José Taltavull Sepúlveday el artista visual Xim Izquierdo lideraron la creación de más de 5.000 imágenes estáticas y 1.800 clips animados usando herramientas como Midjourney, Runway, Kling y Topaz. El diseño gráfico fue realizado por Studio Roses, y la música original es de Ellian y Niño de Elche. La intención, trasladan desde es usar la propia IA para «hablar críticamente de ella, creando una experiencia visual y conceptual inmersiva».
Sinopsis de la película de los hermanos Sepúlveda
En un futuro no muy lejano, una asociación llamada IDILIA se dedica a reclutar niños con altas capacidades intelectuales. La finalidad de esta organización es, presuntamente, la de ofrecer alternativas para construir un futuro mejor. 30 años después de la llegada de esta fundación a España, Diana Leiva se ha convertido en todo un referente de esta corporación tras escribir un manifiesto que fue fundamental para que la humanidad legislara contra el mal uso de las Inteligencias Artificiales. Sin embargo, durante los últimos años, la mujer ha decidido recluirse en una de las habitaciones de IDILIA por voluntad propia.
La serie de Pol Rodríguez e Isaki Lacuesta se proyectará en la sección Special Series y cuenta la historia de un centenario restaurante familiar en el barrio del Raval que se enfrenta al cierre
Ravalear, serie creada por Pol Rodríguez y dirigida por este e Isaki Lacuesta, será la primera serie española en proyectarse en el programa oficial de la Berlinale. El título, un original de HBO Max que también se emitirá en 3Cat, ha sido seleccionada en la sección Special Series del certamen alemán, cuando hasta ahora las series de nuestro país habían limitado su presencia al mercado audiovisual Berlinale Series. El Festival Internacional de Cine de Berlín2026 tendrá lugar este año del 12al 22 de febrero
Ravalear se basa en la propia experiencia familiar de Rodríguez. Cuenta la historia de Can Mosques, centenario restaurante del Raval de Barcelona, el cual se enfrenta al desahucio tras caer en manos de un fondo de inversión cuyo objetivo es vaciar el edificio. La noticia sume a la familia en la desesperación, convencida de que la derrota es inevitable. Para salvar Can Mosques, tendrán que cruzar límites que jamás creyeron posibles y descubrir hasta dónde están dispuestos a llegar para no desaparecer.
La serie se define como un thriller y ha sido rodada mayoritariamente en catalán, aunque incluye diálogos en castellano, árabe, urdu e inglés. Cuenta con un reparto coral encabezado por Enric Auquer, María Rodríguez Soto, Sergi López, Quim Ávila, Francesc Orella, Lluïsa Castell, Noa Guillén, Alba Guilera, Noor Ul Huda y Mohamed Ben Moula, con la colaboración especial de Marc Martínez.
Además de sus ya mencionados directores, integran el equipo de guionistas Isa Campo, Edu Sola, Alfred Pérez-Fargas y Roger Danés, Daniel González y Maialen Vélez. Justin Webster firma el argumento junto al creador de la serie.
Ravalear es una producción de Arcadia, Eter y Supernova en coproducción con 3Cat y UMEDIA (Bélgica). Cuenta con la participación de HBO Max, el apoyo del ICEC, CREA SGR, la financiación de la Unión Europea (Europa Creativa MEDIA) y la colaboración de Filmax. La producción ejecutiva corre a cargo de Sandra Tapia (Arcadia).
Las ventas internacionales de la serie correrán a cargo de Filmax que participará en el mercado paralelo al festival. Ravalear estrenará en HBO Max en España en 2026 y posteriormente en 3Cat.
Coproducciones españolas en la Berlinale 2026
El certamen alemán ha seguido comunicando títulos que completan sus programación. Por parte española ya estaba confirmada la participación en la sección Panorama de la película Iván & Hadoum, de Ian de la Rosa, que tendrá su estreno absoluto en Berlín. Se trata de una coproducción entre España, Alemania y Bélgica.
Protagonizada por el artista multidisciplinar Silver Chicón y la también cantante Herminia Loh, la película cuenta la historia de acercamiento entre dos jóvenes trabajadores en un invernadero. Con ella, se exploran «cuestiones como la identidad, la herencia familiar y la conquista del cuerpo propio a través del amor».
En la misma Panorama se verá también Narciso, del director paraguayo Marcelo Matinessi, una coproducción entre España, Alemania, Paraguay, Uruguay, Brasil, Portugal y Francia. Basada en la novela homónima del autor paraguayo Guido Rodríguez Alcalá, se trata de una libre interpretación de la vida de Bernardo Aranda, un locutor de radio que fue asesinado en circunstancias misteriosas en 1959, al cual interpreta el actor Diro Romero.
Finalmente en Generation 14plus se proyectará Sad Girlz, de la mexicana Fernanda Tovar, coproducción entre España, México y Francia, de la que ya se pudo ver un adelanto en la sección WIP Latam del pasado Festival de San Sebastián y que ahora tendrá en Berlín su estreno mundial. Protagonizan Rocío Guzmán, Darana Álvarez, Mónica Del Carmen, Tatsumi Milori y Tomás García Agraz.
La historia de La Maestra y Paula, las mejores nadadoras de su equipo y mejores amigas, hasta que un incidente en una fiesta lo cambia todo. La Maestra, intensa e imparable, nota que algo en su mejor amiga ha cambiado: ahora está triste. Cuando la verdad sale a la luz, ambas enfrentan una decisión imposible: Paula quiere guardar silencio, La Maestra quiere justicia. Su amistad, antes invencible, se pone a prueba como nunca.
Tras la inesperada muerte del que era su director, José Luis Cienfuegos, la Semana Internacional de Cine de Valladolid apuesta por la continuidad para su 71ª edición, poniendo al mando del Festival a dos de sus colaboradores más estrechos
La Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) apuesta por la continuidad respecto al trabajo de su recientemente fallecido director,José Luis Cienfuegos, y ha anunciado que la actual coordinadora general, Mariona Viader, y el jefe de programación, Javier H. Estrada, serán los nuevos directores de la Seminci su próxima edición, la número 71, que se celebrará del 23 al 31 de octubre de 2026. De cara a futuras ediciones, la organización iniciará un concurso público para la elección de una nueva dirección.
Ambos han formado parte del equipo de Cienfuegos desde que este asumió la dirección del certamen castellano en 2023, y trabajaron igualmente junto a este en su etapa en el Festival de Cine Europeo de Sevilla entre 2013 y 2017.
Estrada es docente, crítico de cine y miembro del Consejo de Redacción de la revista Caimán. Cuadernos de Cine. Ha sido cofundador y jefe de programación de FILMADRID, miembro del comité de selección de DocumentaMadrid y del Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen.
Viader, por su parte, cuenta con una sólida trayectoria en la gestión de festivales de cine, colaborando en la planificación y ejecución de los European Film Awards 2018, entre otros eventos, además de impulsar especialmente la participación de los festivales en redes europeas.
La decisión del alcalde, Jesús Julio Carnero, ha sido avalada por el Consejo Rector de la Fundación Municipal de Cultura, y anunciada hoy por la concejala de Turismo, Eventos y Marca Ciudad del Ayuntamiento de Valladolid, Blanca Jiménez Cuadrillero. El objetivo del nombramiento es «garantizarla continuidad y estabilidad organizativa y artística del certamen», el cual, en los últimos tres años, según la concejala «ha alcanzado nuevas cotas de notoriedad, conseguido cifras notables y abierto una nueva forma de entender Seminci».
«Asumimos esta codirección desde el cariño y la admiración hacia José Luis Cienfuegos, con un profundo respeto a Seminci, al Ayuntamiento, a las instituciones y patrocinadores que la apoyan, a la ciudad y al público de Valladolid. Nuestra propuesta es que Seminci siga adelante» desde la continuidad y el respeto al legado de la «insustituible» figura de José Luis Cienfuegos. El equipo estable del festival seguirá funcionando con «normalidad, solidez y ambición», así como en las empresas adjudicatarias y sus equipos humanos.
Javier H. Estrada, que asumirá labores de dirección sin abandonar la programación, ha confirmado que el equipo de selección de películas en la 71ª edición seguirá formado por los profesionales que lo han consolidado en los últimos años: Jose Cabrera, Andreea Pătru, Eulàlia Iglesias, Carolina Martínez y Álvaro Arroba.
«Nuestro objetivo es crear una edición siguiendo los mismos criterios de José Luis Cienfuegos, quien ha sido el mejor director de festivales de cine: ambiciosa, abierta en lo geográfico, en las perspectivas cinematográficas, sólida y al mismo tiempo imprevisible. Porque Seminci debe ser un lugar para sorpresas y revelaciones, a la vez que acogedor, cálido y extremadamente humano, manteniendo el carácter que históricamente identifica al festival como pilar del cine de autor internacional», ha asegurado Estrada.
Las películas de Alauda Ruiz de Azúa y Oliver Laxe, las más nominadas, concentran apoyos clave en distintas categorías y, junto a 'Maspalomas', son las únicas presentes en Película, Dirección y Guión Original
Ya se conocen las nominaciones a los Premios Goya 2026 y, con ellas, las prioridades de los más de 2.000 académicos encargados de delimitar qué cine español ocupa el centro del relato anual. La 40ª edición de los galardones, que se resolverá el próximo 28 de febrero en el Auditori Forum CCIB de Barcelona, ofrece ya suficientes pistas para detectar tendencias, consensos y algunas ausencias y presencias especialmente reveladoras dentro de sus 29 categorías.
Los primeros titulares están claros, con los recuentos oficiales de nominaciones acumuladas: lideran Los domingos, con 13, seguida deSirât, que tiene 11. En un escalón por debajo están Maspalomas, que suma 9 nominaciones, y La cena, irrumpiendo con 8. Después hay un grupo compuesto por Sorda, El cautivo yLos Tigres, empatadas con 7. Por debajo, Romería consigue 6 y Ciudad sin sueño se lleva 5. Pero detrás de estos números hay mucho más.
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