Ya tiene teaser tráiler y primeras imágenes Lapönia, nueva película de David Serrano (Días de fútbol, Voy a pasármelo bien). Natalia Verbeke, Julián López, Ángela Cervantes y Vebjørn Enger protagonizan esta «atípica comedia navideña» que adapta la obra de teatro del mismo título de Cristina Clemente y Marc Angelet, que también se encargan del guión. Se estrenará en cines el 1 de abril de este año.
La película está producida por Laura Fdez. Espeso y Javier Méndez, cuyo rodaje tuvo lugar en mayo de 2025 en distintas localizaciones del País Vasco.
Una historia que parte de una idea original de Jordi Casanovas y historia que transcurre durante una Nochebuena en la ciudad finlandesa de Rovaniemi, capital de la región de Laponia y supuesto lugar de origen y residencia de Santa Claus.
Teaser tráiler de Lapönia
La obra de teatro homónima ha sido estrenada con éxito en países como España, Estados Unidos, Croacia, Argentina, Uruguay, Cuba, Venezuela y República Checa, entre otros. Sus responsables sostienen que «rompe todos los convencionalismos de las comedias familiares clásicas al abordar, por medio de la ironía, conflictos éticos y morales de la vida cotidiana».
Laponia es «una película familiar no apta para toda la familia y una comedia navideña que no querrás ver con tus hijos pequeños».
Con «diálogos brillantes y una mirada aguda sobre temas como las relaciones familiares, las mentiras piadosas, las tradiciones y los convencionalismos», Laponia «utiliza el humor como vehículo para la reflexión. Es una película sobre la familia, pero no apta para toda la familia, que no querrás ver con tus hijos pequeños».
Laponia cuenta con la participación de Movistar Plus+, RTVE y 3Cat. THE MEDIAPRO STUDIO Distribution es responsable de las ventas internacionales.
Sinopsis de la película
Después de varios años sin celebrar las fiestas juntas, Nuria (Ángela Cervantes), asentada en Laponia junto a su marido Olavi (Vebjørn Enger) y su hija, decide invitar a su hermana Mónica (Natalia Verbeke), a su marido (Julián López) y al hijo de ambos a celebrar una Navidad de ensueño en su casa de Romanievi. El plan se presenta perfecto hasta que la hija de Nuria le cuenta a su primo pequeño que ese hombre vestido de rojo y con barba blanca que supuestamente deja regalos a los niños que se han portado bien, no existe; que Papá Noel es solo un personaje que los padres se han inventado para manipular a sus hijos.
La que estaba destinada a ser la más especial de las navidades, se convierte de golpe en una batalla campal entre hermanas, cuñados y primos. Una noche que sacará a relucir secretos inconfesables en medio de un debate sobre qué es más adecuado, si contar la verdad a toda costa o mantener la ilusión, aunque sea a base de mentiras.
Antonio. El bailarín de España es un documental sobre la vida de Antonio Ruiz Soler, conocido como Antonio El Bailarín, quien, como su nombre indica, fue el bailarín de danza española más importante del pasado siglo XX y quizás de lo que llevamos de XXI, además de bailaor flamenco, director artístico y coreógrafo. La película repasa su vida y trayectoria a través de algunas de las últimas entrevistas que concedió al periodista Santy Arriazu, además de imágenes de archivo y testimonio y análisis de expertos y artistas actuales familiarizados con su trabajo y en parte herederos del mismo, como Nacho Duato o Antonio Canales.
Tras pasar por el Saraqusta Film Fest de Zaragoza, se estrena en cineseste nuevo documental del cineasta onubense Paco Ortiz, responsable de las recientes Algo salvaje. La historia de Bambino (2021) o Aníbal, el arquitecto de Sevilla(2023). Una nueva entrega de la serie reciente de documentales andaluces centrados en biografías de artistas o ciudadanos ilustres, auspiciada por activa o por pasiva vía Canal Sur, y que en algunos casos rescatan del olvido a figuras semiolvidadas y en otros coinciden con aniversarios señeros. Ortiz, que tuvo en el de Bambino su mejor trabajo, aquí parece trabajar con cortapisas, pariendo un metraje muy irregular.
La ópera prima de la directora Anuska Ariztimuño se pudo ver en el Festival de San Sebastián y en el In-Edit de Barcelona, entre otros, y llega el 30 de enero a las salas
El próximo viernes 30 de enero llega a cines Hombre bala, el documental de Anuska Ariztimuño sobre la figura del músico y compositor Mikel Erentxun, que repasa sus 40 años de trayectoria tanto en solitario como dentro del grupo Duncan Dhu. La película se pudo ver en el pasado Festival de San Sebastián y ha pasado por certámenes como el Festival In-Edit de Barcelona.
El documental parte de «dos preguntas que quiere responder ‘¿qué separa lo normal de lo extraordinario?’ y ‘¿cómo se llega hasta aquí?'». Desde ahí arranca Ariztimuño, en su ópera prima, la búsqueda para ver quién está detrás del personaje artístico. «Siempre ha sido una persona de pocas palabras y muy celoso de su intimidad» avisa la directora, que considera la película «un viaje antropológico».
Hombre bala ha contado con la participación de destacadas figuras de la música española como Diego Vasallo, Luz Casal, Eva Amaral o Enrique Bunbury, entre otros, además de la familia y el entorno del propio director.
Se trata de un largometraje de 80 minutos con guión de María Eskisabel, Nerea Gil y la propia Ariztimuño. La película cuenta con producción ejecutiva de Idurra Cajaravillel, fotografía de Álex Pizzigallo, dirección de producción de Ana Etxabe, María Rotaeche y Maialen Rubio, montaje de Ibai Elortza y sonido de Iñigo Azkue. La música corre a cargo del propio Erentxun y Mario Sanz es el documentalista.
Hombre bala es una producción de Baleuko, Gona y Urrelili que cuenta con distribución de Syldavia Cinema.
Sinopsis de Hombre bala
Los 40 años de carrera musical de Mikel Erentxun, sus 60 años y sus 25 de relación con su pareja sirven de excusa para contar la vida e historia de uno de los artistas más influyentes del panorama musical estatal. Navegar entre la trayectoria profesional del artista y su vida personal es parte de la esencia de esta cinta. Abrazar su miedo a la muerte y, sobre todo, al paso del tiempo hace que Mikel tenga que tomar decisiones importantes en su vida.
8madrid TV programa un ciclo con lo mejor del cine del guionista logroñés en el que emitirá mensualmente títulos como 'El verdugo', 'La prima Angelica' o 'Pasodoble'
Rafael Azcona sabía que el escritor que dejaba de usar el transporte público estaba muerto como tal, porque perdía el conocimiento del día a día. Y el que no aspiraba a instalarse en el salón, tres cuartos de lo mismo. Por eso quizás sus películas no han abandonado las televisiones ni nuestra memoria. En el centenario de su nacimiento, este 2026, 8madrid TV, la cadena especializada en cine español, le rinde homenaje con su ciclo ‘Año Azcona’, una cita mensual las creaciones del autor logroñés.
La programación arranca este 21 de enero con la emisión de tres títulos coescritos por Azcona: Pasodoble(1988), El verdugo (1963) y Se vende un tranvía(1959). Se extenderá durante todo el año con una emisión doble, siempre en miércoles y a partir de las 20:30 horas, de una selección de las películas más representativas dentro de la extensa y diversa filmografía del guionista.
Superviviente de la vida y sobreviviente de la profesión, en sus 50 años de carrera trabajó junto a los más destacados directores de su generación, como Luis García Berlanga, Carlos Saura, Marco Ferreri, José Luis García Sánchez y Fernando Trueba, firmando más de 100 guiones en un alarde de comedia popular con sello de autor.
‘Pasodoble’ (1988), de José Luis García Sánchez.
Programación especial ‘Año Azcona’
Por medio de situaciones grotescas y una mirada tan compasiva como crítica, Azcona dio forma a un cine humano y universal que marcó a varias generaciones. El canal autonómico comenzará mañana, miércoles 21 de enero, a las 20:30 horas, su particular reconocimiento al guionista con Pasodoble (1988). En ésta, una familia de gitanos expulsados de su chabola ocupa un museo. Los conservadores del mismo, junto a una peculiar pareja de policías, intentarán desalojarlos.
Ejemplo de las numerosas colaboraciones entre Azcona y el director José Luis García Sánchez, refleja igualmente la maestría del escritor a la hora de estructurar esperpénticas comedias protagonizadas por una retahíla de personajes principales y secundarios que enredan la trama hasta conducirla a un surrealista final.
Finalizados los créditos de Pasodoble, a las 22:10 horas, continuará el ciclo con uno de los títulos más emblemáticos del cine español, y de la cinematografía del tándem formado por Luis García Berlanga y Rafael Azcona: El verdugo (1963). Un joven empleado de pompas fúnebres, casi sin darse cuenta, acaba heredando de su suegro el oficio de ejecutor para conseguir una casa. En connivencia con el realizador, el guionista construye en este filme uno de sus personajes más emblemáticos: el hombre corriente atrapado por las circunstancias en un libreto que combina humor negro, crítica política y una reflexión sobre la pena de muerte.
‘La prima Angélica’ (1973), de Carlos Saura.
El estilo invisible que tanto caracteriza a Rafael Azcona, donde el mensaje emerge sin subrayados, también impregna Se vende un tranvía (1959), de Juan Estelrich. Los personajes de este mediometraje son perdedores que echan mano, con más ilusión que suerte, de la picaresca para salir a flote en un Madrid en el que la necesidad despierta el ingenio más cómico y amoral. La cinta concluirá la programación dedicada a Azcona del 21 de enero, a las 23:45 horas.
Rafael Azcona en febrero
La siguiente entrega llegará el 18 de febrero. 8madrid TV retomará el ciclo con el musical elaborado para el lucimiento de Sara Montiel, Tuset Street (1968), de Luis Marquina. Inspirado en el movimiento Ye-Yé, la propuesta tenía como objetivo modernizar la imagen de la artista manchega, quien interpretó a una vedette a la que un joven arquitecto intenta echarle el lazo.
El mismo día, a las 22:10 horas, el afilado lápiz de Azcona se pone al servicio del cine de autor de Carlos Saura en Mi prima Angélica (1973). Recurriendo a un lenguaje críptico, la película recorre las secuelas de la Guerra Civil, por primera vez relatadas desde el punto de vista de los vencidos. En el recuerdo permanece un José Luis López Vázquez que, alejado de su lado más caricaturesco, encara un doble papel: el de un hombre aquejado por el temor y las moralinas del régimen franquista, y su versión más bisoña, que rememora los episodios que marcaron su infancia.
Las finalistas de la Academia dejan fuera a varias películas y alejan a otras de categorías clave, con la falta de cine de no ficción menos convencional como el sesgo más marcado
Analizada la situación de las favoritas y las nominaciones más destacables a los Goya 2026, es el turno de las películas que podrían haber entrado entre las finalistas de los académicos y, finalmente, no lo han conseguido. Además, hay que repasar la situación de los títulos que, pese a haber contado con presencia en los premios —incluso con un buen número de nominaciones—, se ven desplazados por su poca presencia en categorías clave.
Pese a que este año las nominaciones han repartido favoritos entre muchas producciones (se ha marcado récord para las producciones que tienen 5 o más nominaciones), la lista de las ausencias de los Goya es un clásico inevitable. Siempre hay alguna película, quizá muy valorada por la crítica y/o el público, que no ha conseguido convencer al suficiente número de votantes para que haya pasado el corte de los 5 nombres finales.
El director James A. Castillo explica las claves de este cortometraje de animación, preseleccionado en los Óscar, que cuenta la historia de Goya durante su estancia en la Quinta del Sordo
«Llegué a El fantasma de la Quinta porque, en mi corta carrera como director y diseñador de animación, lo que me gusta es llevar el género, en concreto el terror, al formato. Y al mismo tiempo, quería hablar de la pérdida y cómo el arte sirve para expresar la tragedia. Y todo hizo click al leer más sobre Goya, una figura que siempre me ha fascinado: todo su imaginario te lleva al terror, su vida está llena de tragedias con relaciones con su propia obra… y además visualmente es súper atractivo».
James A. Castillosabrá esta semana si su corto, seleccionado en la shortlist de los Óscar y ya candidato a los prestigiosos Premios Annie, consigue la nominación a los galardones de Hollywood. Cuenta la historia de cómo Francisco de Goya creó las famosas Pinturas negrasdurante el tiempo en que residió en la llamada Quinta del Sordo, en el actual barrio madrileño de Carabanchel, entre 1819 y 1824. Un enfrentamiento del pintor a los propios fantasmas de su pasado narrado por la propia casa, con la voz de la mismísima Maribel Verdú.
Cuatro historias paralelas protagonizadas por Alberto San Juan, Verónica Echegui, Marian Álvarez, Roberto Álamo o Emilio Gutiérrez Caba, entre muchos otros
El 6 de febrero se estrena en Filmin la película Antes, de Felipe Vara del Rey, un drama rodado con teléfonos móviles durante el confinamiento por la pandemia de COVID19 en 2020 y que cuenta cuatro historias paralelas ambientadas en ese momento que cambió los hábitos y las maneras de vivir de miles de personas en todo el mundo… y en España en particular.
Cuenta con un reparto formado por Alberto San Juan, Álex Garcia, Verónica Echegui, Marián Álvarez, Andres Gertrudix, Roberto Álamo, Pilar Gómez, Emilio Gutiérrez Caba, Arturo Valls, Estefanía de los Santos, Antonio de Cos, Usue Álvarez y Javier Mora.
El miércoles 21 de enero a las 20.00 horas se celebrará un pase especial en la Cineteca de Madrid con el equipo de la película.
Verónica Echegui en ‘Antes’.
Se trata de una producción de Tenampa Films, Estela Films y Pólvora Films, escrita por Ángel de Luis Lara y Fernando Guerrero, con producción ejecutiva de Carmela Martínez Oliart, Félix Tusell y Arturo Valls.
Sinopsis oficial de Antes
Antes es el paradójico retrato de un puñado de vidas detenidas en movimiento. Beatriz, agotada de cargar con la vida; Sara y Carlos, que bendicen un encierro en el que, por fin, pueden amarse; Víctor, al que visita el fantasma de su pasado y Miguel, que ve en la catástrofe otra oportunidad para subir su apuesta. Personajes como gajos de una naranja. Vivencias como esquirlas de una metralla.
El actor Gorka Otxoa anuncia desde sus redes la previsible renovación de la comedia sobre hombres en deconstrucción de Alberto y Laura Caballero
Machos Alfa tendrá temporada 5. Aún no es oficial, pero ya lo ha anunciado desde sus redes uno de sus los actores protagonistas de la serie, Gorka Otxoa, que para celebrar su cumpleaños, el pasado 15 de enero, subió una foto junto a sus compañeros de reparto Fernando Gil, Fele Martínez y Raúl Tejón compartiendo el dato con los fans y también los buenos números de la cuarta entrega tras su estreno en Netflix el 9 de enero.
La serie de comedia sobre cuatro cuarentones en apuros con eso de la deconstrucción se ha colado en el Top10 global de Netflix de series en Habla no Inglesa, con 2,1 millones de visualizaciones y 7,7 de horas vistas. Aunque difíciles de interpretar, se entiende que buenos datos si se comparan con los que da la propia plataforma de otras series y que le valen para estar en el Top 10 de nueve países y como lo más visto en España.
Aunque la mejor garantía de unas buenas audiencias y rentables para la plataforma de turno es la renovación, por quinto año consecutivo. La serie creada por Alberto y Laura Caballero y que cuenta en su equipo de guión con colaboradores habituales de estos como Daniel Deorador, Araceli Álvarez de Sotomayor o Carla Nigra continuará así adelante.
De momentos, pocos detalles se pueden conocer de Machos Alfa temporada 5 más allá de que participarán los cuatro protagonistas principales y, es de esperar, sus compañeras de reparto Kira Miró, Raquel Guerrero, Paula Hervás o Paula Gallego, entre otras.
Luis Belda dirige, Luke Hidalgo firma el guión y Elena Irureta protagoniza 'Cecilia. La historia del Ecce Homo de Borja', actualmente en fase de financiación
Elena Irureta protagonizará Cecilia. La historia del Ecce Homo de Borja, ópera prima del director Luis Belda. La historia llevada al cine del caso de la fallida restauración del mural del Ecce Homo del Santuario de la Misericordia de Borja, Zaragoza, ocurrida en 2012 y que se convirtió en un fenómeno viral e incluso una fuente de atractivo turístico para el pueblo. Su autora, la anciana Cecilia Giménez, falleció el pasado mes de diciembre a los 94 años.
Elena Irureta compartirá reparto con su sobrino Telmo Irureta (La consagración de la primavera), interpretando en este caso a madre e hijo. El guión es obra de Luken Hidalgo. El largometraje se encuentra actualmente en fase de financiación, sin haber iniciado aún la producción, y cuenta con producción de La Cochera PC y Bixagu Entertainment.
Cecilia. La historia del Ecce Homo de Borja busca ofrecer «una mirada íntima y empática sobre la mujer detrás del fenómeno mediático, alejándose de la caricatura para explorar una dimensión más personal y emocional». Todo el proceso de documentación se realizó de la mano de la familia de Cecilia, la cual tras su fallecimiento ha expresado su voluntad de seguir adelante como una forma de «honrar su memoria», y el Ayuntamiento de Borja, trabajando junto a ambos desde 2022.
Sinopsis de Cecilia. La historia del Ecce Homo de Borja
La película se centra en la figura de Cecilia Giménez y en la historia humana que se esconde tras el célebre fresco del Ecce Homo de Borja, convertido en uno de los fenómenos culturales más insólitos y reconocidos de la última década.
Los 40 años de carrera musical de Mikel Erentxun, sus 60 años y sus 25 de relación con su pareja sirven de excusa para contar la vida e historia de uno de los artistas más influyentes del panorama musical estatal. Navegar entre la trayectoria profesional del artista y su vida personal es parte de la esencia de esta cinta. Abrazar su miedo a la muerte y, sobre todo, al paso del tiempo hace que Mikel tenga que tomar decisiones importantes en su vida.
Lo que tienes que saber
Documental sobre el artista Mikel Erentxun, en un momento de echar la vista atrás en su carrera y su vida. «La película retrata a un músico que se enfrenta al paso del tiempo, a sus miedos y a decisiones trascendentes, mientras prepara una gira internacional que celebra el legado del grupo Duncan Dhu y que él mismo anuncia como la última» (In-Edit Barcelona).
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