La plataforma de la gran N Roja ha realizado su tradición presentación de estrenos para el nuevo año, que incluye lanzamientos como 'El problema final', 'Salvador' o la nueva temporada de 'Berlín', entre otras muchas
Netflix España en 2026 traerá una nueva batería de estrenos, que incluyen serie como la inminente Salvador o la nueva temporada de Berlín pero también varios proyectos nuevos. En un evento en Madrid la plataforma ha anunciado un documental sobre el asesinato de Miguel Ángel Blanco, una miniserie sobre el caso real del asesino en serio del siglo XIX Manuel Blanco Romasanta y lo nuevo de Oriol Paulo, una película que dirige y escribe.
Miguel Ángel Blanco: Las 48 horas que lo cambiaron todo será una película documental dirigida por Jon Sistiaga y Juanjo López y producida por The Tintirin Team, que abordará los dos días en los que España entera se mantuvo en vilo, en los que millones de personas se movilizaron como única opción para frenar el asesinato de Miguel Ángel Blanco, una muerte en diferido que dejó una profunda huella. Este documental recuerda aquel momento crucial de solidaridad y compasión, en el que la sociedad vasca perdió el miedo a ETA.
Lobo, protagonizada por Luis Tosar y con Tristán Ulloa, se trata de una miniserie escrita por Alberto Marini y Juan Galiñanes; dirigida por Alberto Marini y Javier Rodríguez Delgado y producida por Vaca Films, que acaba de comenzar su rodaje. La miniserie está basada en el caso real de Manuel Blanco Romasanta, sastre itinerante que pasó a la historia como el primer asesino en serie documentado de España, en la Galicia rural del siglo XIX. Durante su defensa, alegó ser un hombre lobo… y ahí comenzó la leyenda.
En nombre de otro, la nueva película escrita y dirigida por Oriol Paulo y producida por Juanita Films, que se encuentra en fase de rodaje, se trata de un frenético thriller donde nada es lo que parece y está protagonizada por Eduard Fernández, Mario Casas, Blanca Suárez, Nicolás Francella y Alexandra Jiménez.
Otros estrenos de Netflix España en 2026
Entre los proyectos ya anunciados y de los que se ha confirmado su estreno en Netflix España en 2026 se presentaron El problema final, Gracias, equipo, Salvador, El crimen de Pazos, El niño, Berlíny la dama del armiño, 53 domingos o Aquel.
En el evento participaron estrellas como José Coronado, Tristán Ulloa, Maribel Verdú, Martiño Rivas, Luis Tosar, Claudia Salas, Inma Cuesta, Michelle Jenner o el mismísimo cantante Raphael.
Otros títulos que llegarán próximamente a Netflix serán la segunda temporada de Clanes, la quinta de Machos Alfa o la cuarta de Muertos S.L., así como El mapa de los anhelos, Mi querida señorita, Cortafuego, La desconocida, Los creyentes, El cautivo, La tregua, Siempre es invierno o Torrente Presidente.
Reparto: Carlos Cuevas, Miguel Bernardeau, Miguel Ángel Silvestre, Candela González, José Manuel Poga, Stéphanie Magnin, David Marcé, Nüll García
Fotografía: Ángel Iguácel
Música: Roque Baños
Productora: Mod Producciones, Atresmedia Cine
Sinopsis
Carlos, Darío y Armando, aficionados a los deportes extremos, descubren la experiencia más cercana a volar: el salto BASE con traje de alas. La fiera es la historia de estos amantes del riesgo: un relato real contado desde sus miedos y anhelos; un viaje duro y fascinante, lleno de vértigo y peligro… que también nos conecta con la camaradería y la amistad. Un viaje épico alimentado por la lucha contra uno mismo.
Lo que tienes que saber
Película basada en hechos reales, dirigida por Salvador Calvo, ganador del Goya por Adú (2019) y director también de 1898. Los últimos de Fiipinas (2016) o Valle de sombras (2023). Con Carlos Cuevas, Miguel Bernardeau y Miguel Ánfel Silvestre como protagonistas, relata la historia de amistad y pasión compartida por los pioneros del salto BASE con traje de alas en España. «De ahí surge un dilema dramáticamente muy poderoso: el de la libertad individual frente a la responsabilidad hacia los demás», ha comentado Calvo.
Los hermanos Coira y Fran Araújo vuelven a colaborar en esta miniserie de cinco episodios sobre una abogada de oficio y un policía en crisis enfrentados por un asesinato en A Coruña
Carolina Yuste y Javier Gutiérrez protagonizan el thriller Ardora, una nueva serie original Movistar Plus+ creada por Pepe Coira (La canción, Rapa, Hierro) y Fran Araújo (Anatomía de un instante, Rapa, Apagón) y que dirigirá Jorge Coira (Rapa, Hierro, Código Emperador). Una abogada del turno de oficio que se enfrenta a un policía en crisis durante la investigación de un posible asesinato cometido por un joven con antecedentes. La plataforma acaba de presentar las primeras imágenes del rodaje.
Los trabajos de grabación se extenderán a lo largo de doce semanas en localizaciones de la provincia de A Coruña. Se trata de una nueva producción de Portocabo para Movistar Plus+. La serie tendrá cinco episodios de 50 minutos.
Jorge Coira dirige el guión de Pepe Coira y Fran Araújo. Ardora cuenta con dirección de producción de Ana Míguez, Fotografía de Jaime Pérez AEC, dirección de arte de Antonio Pereira y música original de Xavi Font.
Junto a los ya anunciados Yuste como la abogada Estela Otero y Gutiérrez en el papel del comisario de policía Luis Rouco, completan el reparto rostros conocidos como Tamar Novas, Elvira Mínguez, Luis Zahera, Antonio Durán ‘Morris’, Blanca Martínez, Sandro Ballesteros, Santi Cuquejo, Julia Gómez, Luisa Gavasa, Xose Barato o Camila Bossa.
Ardora, una serie sobre la ley
Pepe Coira y Fran Araújo, creadores de la serie, han dicho: «Ardora es un drama criminal con el que quisimos adentrarnos en el territorio donde acaban dirimiéndose muchos de nuestros problemas de convivencia. El territorio de los abogados, los jueces, las fuerzas de seguridad y las leyes. Un universo lleno de códigos donde finalmente, claro, opera el factor humano. Ardora habla de cómo la ley puede mezclarse con intereses, abusos de poder y prejuicios. Una abogada que cree que puede con todo, frente a un policía y un menor que no creen en nada. Ardora gira en torno a ellos, y a la ciudad atlántica de Coruña».
Por su parte Susana Herreras, de Movistar Plus+, productora ejecutiva de la serie: «Volver a Galicia con los Coira, Fran Araújo y todo el equipo de Portocabo, con Fosco a la cabeza, es un auténtico privilegio. Narrar la Coruña contemporánea desde la mirada de una abogada de oficio nos parecía una oportunidad única para hablar de poder, justicia y desigualdad. En Movistar Plus+ creemos que en ficciones que atrapen y desafíen al espectador, que permitan mirar cara a cara a nuestros miedos y contradicciones».
Finalmente Alfonso Blanco, de Portocabo, también productor ejecutivo de la serie: «La propuesta de la serie Ardora es contar un drama criminal desde el punto de vista de una abogada de oficio comprometida, fuerte, carismática; un personaje femenino central, alrededor del cual gira toda la narrativa. Como es habitual en las series de Portocabo, el relato está cargado de realismo, entornos y personajes veraces y bien documentados y procesos judiciales contados con rigor. Ardora es más urbana que nuestras últimas producciones para Movistar Plus+. La historia está muy enraizada con A Coruña, un ciudad norteña y atlántica con mucha personalidad, un escenario con gran diversidad paisajística y visualmente imponente”.
Sinopsis de la serie
Estela (Carolina Yuste), abogada en el turno de oficio de A Coruña, ha de defender a Aarón, un joven problemático acusado de asesinar a un importante empresario local. El caso parece sencillo. Todo apunta a que es culpable y que Estela podrá dedicar sus energías a atender su compleja vida personal. Durante el proceso, Estela tiene que enfrentarse a Luis (Javier Gutiérrez), un policía que, como ella, está viviendo su propia crisis personal y que ha de evitar por todos los medios que descubra la verdad.
Alejandro Gándara y Ariadna Silva dirigen este documental sobre las movilizaciones de un municipio de Lugo, A Fonsagrada, que se adelantó 30 años a las protestas de la 'España vaciada'
El pasado fin de semana tuvo lugar el preestreno de 360 curvas, documental deAlejandro Gándara y Ariadna Silva sobre el abandono de la Galicia rural y los problemas del interior de la provincia de Lugo que parte de las movilizaciones sociales que marcaron al municipio de A Fonsagrada durante los años 90. Una película que se estrenó en el pasado Festival de Cine de Gijón (FICX) —puedes leer nuestra crítica aquí— y el certamen Cineuropa y que ahora inicia un recorrido por diferentes localidades gallegas.
La película cuenta el llamado episodio de ‘As Movidas‘, una serie de movilizaciones sociales que marcaron la actualidad del municipio lucense de A Fonsagrada durante los años 90 cuando los vecinos se organizaron para protestar contra la pérdida de servicios como la Oficina de Extensión Agraria o los servicios forestales.
360 Curvas construye «un viaje coral donde esa lucha colectiva funciona como hilo conductor para hablar del pasado y el presente de A Fonsagrada y, al mismo tiempo, de los desafíos del abandono del medio rural». Los protagonistas, que son «las familias y personas que contribuyen a definir un pueblo» reconstruyen una historia poco conocida fuera de su territorio «y abren un camino de reflexión sobre el futuro de las comunidades rurales», según consta en la información enviada a prensa.
El equipo de 360 curvas lo forman nombres como Adrián Méndez, director de producción y uno de los protagonistas de la historia; Manuel Lucas, director de fotografía, o y Xacio Baño y Tamara Canosa, productor de Rebordelos.
El documental está producido por Rebordelos y distribuida por La Machina, y cuenta con el apoyo de la Xunta de Galicia, la Diputación Provincial de A Coruña y el área de Cultura de la Diputación Provincial de Lugo.
Sinopsis oficial de 360 curvas
360 curvas marcan la distancia que separa A Fonsagrada de Lugo. Este largo, difícil y descendente camino entre montañas refleja el declive de un lugar que, a principios de los 90, decidió luchar por su supervivencia.
360 Curvas explora los conflictos sociales que tuvieron lugar en A Fonsagrada a principios de los 90, conocidos como «Las Movidas». Una lucha pionera contra la desaparición del mundo rural, precursora del movimiento de la España Vaciada. La película trata de eso, del presente y del futuro.
El remake de la saga de Santiago Segura es más flojo que las películas e incluso que la original argentina en que se basaban, pero tiene su propia personalidad y se deja ver si uno no quiere darle muchas vueltas
Padre no hay más que uno, la serie, nos presenta a los Vicho Vaello, familia numerosa con hasta cinco hijos, dos niños y tres niñas a cada cual más cafre, que decide mudarse cuando a Helena, la madre, le ofrecen el trabajo de su vida en otra ciudad. Ahí Mateo, el padre, decide que le toca a él dejar de lado su carrera y dedicarse a los cuidados a partir de los principios de la educación consciente. No lo tendrá tan fácil como él cree. Aunque al menos lo ayudarán, a su manera, las abuelas y las tías de las criaturas.
La energía no se destruye, solo se transforma. Mientras Santiago Segura regresa a la saga Torrente y se aleja de productos de humor blanco por un tiempo, la franquicia, que nació de un remake de la argentina Mamá se fue de viaje (2017), se traslada a la televisión. Bueno, más o menos, al streaming, primero Atresplayer y luego Prime Video, porque Atresmedia es la reina de la multiventana a la hora de rentabilizar sus marcas. Cambiamos de familia, un poco de premisa y hasta de estilo, pero se supone que lo básico permanece.
La película de Alauda Ruiz de Azúa se dispara como favorita a los Goya con 5 Premios Feroz: Mejor Película Dramática, Mejor Dirección, Mejor Guión, Mejor Actriz Protagonista (Patricia López Arnaiz) y Mejor Actriz de Reparto (Nagore Aranburu)
No hay quién pare a Los domingos. Los Premios Feroz vuelven a colocar a la de Alauda Ruiz de Azúa como la «película española del año» (así la definió el comentarista Aitor Albizua) con cinco galardones, entre ellos los de Mejor Película Dramática, Mejor Dirección y Mejor Guión, además de los de Mejor Actriz Protagonista (Patricia López Arnaiz) y Mejor Actriz de Reparto (Nagore Aranburu). A diferencia de otros años, los Feroz de 2026 no han repartido tanto sus premios y han dado un triunfo clarísimo a la historia sobre la joven decidida a hacerse monja de clausura.
La ola de Los domingos empezó a finales de septiembre de 2025 y aún no ha bajado a tierra. Con la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián se inició el camino de un otoño de cuento de hadas gracias a un feliz encuentro con el público en las salas que continúa, 4 millones de euros y 650.000 espectadores después. Los Premios Forqué a principios de diciembre la señalaron, y ahora los Feroz la terminan de colocar como la gran favorita para la guinda del pastel a finales de febrero: los Premios Goya.
El paseo militar no ha sucedido en series, en la que el reparto entre drama y comedia y los premios interpretativos ha permitido que Yakarta (Mejor Serie Dramática, Mejor Actor Protagonista para Javier Cámara y Mejor Guión de una Serie) y Poquita fe (Mejor Serie de Comedia, Mejor Actriz de Reparto para Julia de Castro y Mejor Actriz Protagonista para Esperanza Pedreño) se repartieran la gala. Tes premios para cada una, con Yakarta ganando a los puntos por su premio al guión.
Maspalomas, Tardes de soledad y Ciudad sin sueño, las otras alegrías en cine
Pese a que fue la gran noche de Los domingos, las dos horas y media de gala de los Premios Feroz en Pontevedra también dejaron algo de espacio al reconocimiento a otras películas. En ese sentido, brillaron los dos Premios Feroz a Maspalomas, que, además de protagonizar el cruising de introducción inicial, se llevó los de José Ramón Soroiz como Mejor Actor Protagonista y el de Kandido Uranga a Mejor Actor de Reparto. Ambos actores se fundieron en un abrazo tras el de Soroiz que se sintió que era el que le estaba dando la prensa a ellos. Dos actores, dos veteranos de toda la vida en el audiovisual vasco, ahora reconocidos también fuera.
Y hubo más premios para películas que han marcado su propio camino y versión del éxito. Es el caso de La cena, que se llevó el Premio a la Mejor Comedia. Un reconocimiento, aislado pero reconocimiento al fin y al cabo, a una película que ha terminado por hacerse un hueco en la temporada de premios. Tardes de soledad, con dos premios (Feroz Arrebato de No Ficción y Mejor Cartel), puso su pie firme como documental del año para llegar a los Goya, y Ciudad sin sueño (Feroz Arrebato de Ficción) demostró que es una película que se resiste a ser invisibilizada en su mirada a la Cañada Real.
Como la otra película señalada a los premios principales, los dos Premios Feroz a Sirât, Mejor Tráiler y Mejor Música Original, se sienten un poco menos felices. La de Oliver Laxe, en la semana en la que ha sido nominada a 2 Premios Óscar, empezó muy bien la noche en Pontevedra pero fue desapareciendo a medida que avanzaba la gala, sostenida más en los discursos y las menciones de los presentadores que entre los premiados.
La fe de Movistar Plus+ en los Premios Feroz 2026
La noche de las series se presentaba muy feliz para Superestar, que ganó el primer Feroz de la gala por el trabajo de Secun de la Rosa en su interpretación como Leonardo Dantés en la creación de Nacho Vigalondo para Netflix. Pero, pese a que Pepón Montero (cocreador de Poquita fe) reivindicase a Vigalondo en su discurso, la serie sobre Tamara/Yurena también se fue evaporando del escenario. Le quedó la gran versión a coro del No cambié, uno de los grandes momentos de la gala, con la emoción de Yurena.
Poquita fe, que celebraba su segunda temporada, se fue imponiendo en los reconocimientos a series (donde hubo tirón de orejas por el olvido de la prensa a las diarias, vía María Castro y Marta Costa, de La Promesa). Primero con Julia de Castro, Mejor Actriz Secundaria en Serie, que reivindicó a la «gente buena» en su discurso, que es más «pero hace menos ruido». Siguió con el Feroz de Honor a Marta Fernández-Muro, que agradeció a los creadores de la serie, Juan Maidagán y Pepón Montero, por haber revitalizado su carrera. Y acabó con el roce del Premio a Mejor Actriz Protagonista en Serie para Esperanza Pedreño (siggue ganando pese no a ir a las galas) y el colofón del Premio a la Mejor Serie de Comedia.
Si Movistar Plus+ estaba de enhorabuena con la serie costumbrista sobre el problema de la vivienda —uno de los temas de una gala que no fue demasiado política, más allá de un discurso de Samantha Hudson y los apuntes mordaces de la voz de Albizua—, siguió con la que se significó como la otra gran serie del año: Yakarta. La AICE sigue en su idilio con las creaciones de Diego San José después deVamos Juan, Venga Juan y Celeste y celebró por todo lo alto la serie sobre el entrenador de bádminton interpretado, cómo no, por un Javier Cámara que gana su tercer Feroz.
En la noche de los Premios Forqué, Alauda Ruiz de Azúa aprovechó su discurso para explicar lo que, en su opinión, hay detrás del discurso de Los domingos, que tantos debates ha creado a lo largo de los últimos meses. Al recoger el Premio Feroz a la Mejor Película optó por dejar su mirada en segundo plano y citó a una periodista y escritora argentina, Leila Guerreiro: «Todos, incluido la protagonista, actúan convencidos de estar haciendo lo correcto. Nadie escucha a nadie, nadie comprende a nadie. Ese es el corazón del daño, esa es la época en la que vivimos». ¿Habrán escuchado en la Academia de Cine?
Consulta la lista de películas, series y profesionales ganadores de los Premios Feroz 2026 en directo
Cine con Ñ actualiza en directo los ganadores de los Premios Feroz 2026. La 13ª Edición de los galardones de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) se celebra en el Pazo de la Cultura de Pontevedra. Aquí puedes consultar la lista de nominados y nominadas en la gala.
Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, ha sido la gran ganadora en las categorías de cine con cinco premios, incluyendo Mejor Película Dramática, Dirección y Guión. La siguen Maspalomas, Sirât y Tardes de soledad, con dos estatuillas cada una, y Ciudad sin sueño y La cena, con una. En series, Yakarta y Poquita fe han empatado a tres galardones en la gran noche de Movistar Plus+, con uno para Superestar.
La actriz Rosalía Omil grabó los últimos meses de la suiza Jacqueline Cuendet, solicitante de eutanasia tras una vida como piloto acrobática, publicista y viajera
JacquelineCuendet fue piloto acrobática, guionista de publicidad, pintora y una viajera incansable. A los 85años se retiró de su Suiza natal a la Cataluña y vive una vida tranquila… pero llena de dolores y, sobre todo, de falta absoluta de independencia. Ella, que ha sido una mujer autosuficiente y adelantada a su tiempo, se ve obligada a vivir sus últimos años con ayuda incluso para ir al baño en su propia casa. Y, por eso, decide pedir la eutanasia.
«Me dijo que quería pedirla con una tranquilidad pasmosa. Y empecé a compartir con ella ese proceso día a día. Grabamos varios cortos para compartirlos con sus amigas y más tarde surgió el proyecto de hacer la película», explica Rosalía Omil, cuidadora de Jacqueline sus últimos años, coprotagonista y directora de Jacqueline. La liberté, el documental que se estrena este viernes23deenero y cuenta los últimos meses de la anciana y su decisión de pedir la eutanasia y muestra su intimidad hasta límites poco habituales para explicarla.
La naturalidad de la muerte
En Suiza «la eutanasia lleva mucho más tiempo, se habla de la muerte de forma más natural. Pero aquí es nuevo. Yo lo vivía como algo surrealista, porque ella me parecía una persona muy vital, que siempre se estaba riendo y quería hacer cosas, dentro de sus posibilidades. En parte he vivido la película como una forma de no procesar sola todo lo que ha pasado».
Omil, actriz de profesión y que, como mucha gente dentro de la misma, la combina con otros trabajos, fue la cuidadora de Jacqueline durante meses antes de la petición de la mujer de que la ayudase a tramitar su petición de una muerte digna. Cuando decidieron que esa grabación de sus últimos meses se convirtiese en la película que llega hoy al Pequeño Cine Estudio de Madrid «escogí que fuese con cámaras Go Pro porque era la manera de hacerlo menos invasivo para ella».
El documental recoge momentos seleccionados de los últimos meses de Jacqueline, desde el rechazo de sus primeras peticiones hasta el trabajo con visita del jefe de neurología del Hospital de Trueta en Girona. También sus dificultades para desplazarse o valerse por sí misma, incluyendo la ducha del día que se iba a producir el hecho en sí. «Jacqueline fue nudista, no le daba importancia a aparecer desnuda. Le dimos el componente casi ritual, me impacto mucho ese tener que lavarse para el día de su muerte», añade Omil.
La libertad de Jacqueline
Para atravesar el salón «podía tardar más de 10 minutos. Para una persona que había vivido tanto, no podía continuar así. Más que el sufrimiento físico, era el emocional. Y sabía que iba a ir a peor porque tenía hidrocefalia y le daban vértigos, quiso parar antes de que llegase el deterioro cognitivo, siendo una mujer que leía en cuatroidiomas», explica la directora.
Rosalía Omil y Jacqueline Cuendet en un momento del rodaje.
Omil espera que esta película sirva «para crear más empatía con quienes piden la eutanasia. Había viajado por el mundo, llegó a entrevistar a Josephine Baker, y luego acaba completamente recluida y dependiendo de gente para todo». Insiste en una frase que aparece en la película: «Es tan importante el dolor del alma como el físico».
Además de agradecer a Jacqueline «su enorme generosidad, el acceso que acabó permitiendo cuando hablamos de que esto lo iba a ver mucha más gente», espera que «pueda ayudar a otras personas que esté en un caso parecido al suyo. Ella solo tuvo una negativa en todo el proceso, para lo que suele tardar ha sido buena suerte, pero otras personas se enfrentan a un proceso mucho más largo».
Estrenada en septiembre de 1976, la película documental de Jaime Chávarri dedicada a la familia Panero se ha convertido en un filme clave sobre las grietas y sombras de la burguesía franquista
A comienzos de los 70, un joven director llamado Jaime Chávarri quiso rodar dentro de un psiquiátrico. Introducir una cámara en aquel ambiente y mostrar lo que había. Pero las autoridades franquistas no lo iban a autorizar. El productor que le propuso hacer algo juntos, Elías Querejeta, le ofreció una alternativa: lo más parecido a un psiquiátrico que se le ocurría era la familia Panero. Eran los hijos y la viuda del poeta Leopoldo Panero, fallecido en 1962 como referencia literaria del franquismo.
Así nació El desencanto, un documental que su director considera casi como un melodrama de ficción. Un testimonio en blanco y negro de la decadencia de la burguesía franquista y las sombras que proyectó en lo que se llamaría la Transición. Un pedazo de historia de España con el que la plataforma FlixOlé encabeza su colección de familias disfuncionales. Solo que con una diferencia. Las de Me envenenó de azules(1969), Mamá cumple cien años (1979) o El tiempo de la felicidad (1997) son ficticias. La de los Panero era bien real.
En el pódcast del cine español, Contingentes y Necesarios, Arturo Tena y Jose A. Cano analizan en audio esta película de culto de la Transición que en septiembre de 2026 cumple 50 años desde su estreno. Un documental revolucionario para su época que ha tenido influencia tanto cinematográfica, por su cuestionamiento de las formas establecidas de la no ficción, como social o política, por su honestidad y su forma de revisar los estamentos y decepciones del régimen.
Escucha el pódcast sobre El desencanto, de Jaime Chávarri
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El nuevo trabajo de Natxo Leuza ha sido seleccionado en el prestigioso certamen FIPADOC de Biarritz, Francia, en su sección dedicada al medio ambiente y los derechos humanos
Black Water, el nuevo largometraje documental dirigido porNatxo Leuza, ha sido seleccionado dentro de la Selección Oficial de FIPADOC2026. Una película que que cuenta el desplazamiento forzado de miles de personas en Bangladesh provocado por la subida del nivel y las lluvias torrenciales consecuencia del cambio climático. Uno de los «mayores éxodos de la historia de la humanidad» contado a través de tres de sus protagonistas.
El certamen francés se celebrará del 23al 31de enero en Biarritz y el filme español competirá en la sección Impact Documentary, dedicada al cine comprometido con el medio ambiente, los derechos humanos y la justicia social.
«Bangladesh es un espejo anticipado de lo que sucederá en otras partes del mundo», señala Natxo Leuza, que define este fenómeno como «el mayor éxodo de la historia de la humanidad» y advierte de un escenario de profunda desigualdad, «un auténtico apartheid climático en el que no todos tendrán la posibilidad de escapar».
El cineasta define esta crisis como «profundamente apocalíptica y visual», una dimensión que le llevó a plantear Black Water desde una estructura narrativa cercana al thriller. «Queríamos contar esta historia desde la emoción familiar hasta la tensión y el colapso de las ciudades, porque el cambio climático es la gran guerra del siglo XXI, una bomba de relojería a punto de explotar», explica el director.
La presencia en FIPADOC consolida el recorrido internacional de Black Water, tras su première mundial en competición en CPH:DOX2025 (Copenhague) y su posterior selección en numerosos festivales como Film Festival Cologne2025, confirmando el interés de los principales foros documentales internacionales por una obra centrada en el impacto social del calentamiento global.
Tráiler de Black Water
Black Water. de 82 minutos, producido en por En Buen Sitio y rodado en bengalí e inglés, cuenta con dirección y guión del propio Leuza, dirección de fotografía de Jokin Pascual, producción ejecutiva de Lucía Benito, producción de Jokin Pascual y Lucía Benito y dirección de producción: Marga Gutiérrez, además de Lucía Ezker como jefa de producción.
La música corre a cargo de Mikel Salas, el diseño de sonido es de Iosu González (Noisestudioa) y el montaje del propio Natxo Leuza. Como ayudante de dirección se encuentra Polin Bayezid Islam, como ayudante de producción, Nova Malifa Nowshi, y ayudante de cámara: Raúl Mihai. Abdul Malak ha sido el operador del dron, los poemas son de Andrés Izu, el etalonaje corre a cargo de El Colorado, los VFX de Natxo Leuza y Artic y la producción en Bangladesh de la empresa High Voltage.
En 2050, Bangladesh alcanzará los 220 millones de habitantes y gran parte de su territorio quedará sumergido de forma permanente. Esta situación podría provocar el desplazamiento forzado de entre 20 y 30 millones de personas, dando lugar a la mayor migración masiva de la historia de la humanidad.
Mientras el planeta se calienta, las lluvias se intensifican y el nivel del mar asciende, Bangladesh —un gran delta formado por los ríos Ganges, Brahmaputra y Meghna— se convierte en un territorio en constante transformación. Durante la temporada de monzones, los ríos crecen, cambian de cauce y desplazan comunidades enteras. ¿Hasta cuándo resistirá Dacca la llegada de millones de personas? ¿Dónde irán cuando las ciudades colapsen? ¿Quién los acogerá?
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