Los intentos de hacer ciencia ficción siempre son bienvenidos, pero esta serie está tan limitada por su condición de producto promocional del Mobile World Congress que no despega
Day one es el secreto e innovador nuevo producto de una empresa tecnológica barcelonesa, que se lanzará en mitad del Mobile World Congress de la Ciudad Condal. Uno de los ingenieros responsables del diseño, Samuel Barrera, es asesinado pocos días antes, precisamente cuando recibía la visita de un viejo amigo, Ulises, también un genio de la informática, al que quería comunicar algo importante. Ahora este deberá averiguar quién es el verdadero culpable para librarse de las sospechas sobre sí mismo.
Pues… ¿se acuerdan ustedes de 3 caminos (2021), una miniserie sobre el Camino de Santiago que básicamente era publicidad turística? Esto parece ser un poco de lo mismo, aunque algo mejor peinado —y con la curiosidad de compartir un actor, que sirve de reclamo por famoso— solo que centrado en el susodicho MWC de Barcelona. Por si no fuera poco con Citas Barcelona (2015-2024), que ya era de un descaro considerable.
La primera entrega, estrenada en Netflix en 2024, fue la serie de habla no inglesa más vista en su semana de estreno y número 1 en 28 países
Netflix ha desvelado la fecha de estreno y el tráiler de la segunda temporada de Clanes, la serie sobre familias mafiosas del narco gallego enfrentadas que protagonizan Clara Lago yTamar Novas. Los nuevos episodios se estrenarán el próximo 3 de abril.
Luis Zahera (Animal, As bestas) se une a los nuevos episodios. Completan el reparto Xosé Antonio Touriñán (Cuñados), Melania Cruz (Melancolía), Miguel de Lira (Cuñados), María Pujalte (Los misterios de Laura), Chechu Salgado (Las leyes de la frontera) y Diego Anido (La infiltrada) entre otros.
La primera temporada de Clanes fue la serie de habla no inglesa más vista en Netflix durante su semana de estreno, consiguiendo situarse como número 1 en 28 países y alcanzando el Top 10 en 82 países.
Estos nuevos episodios están escritos por Jorge Guerricaechevarría y dirigidos por Marc Vigil y Javier Rodríguez. Clanes es una producción de Vaca Films para Netflix.
Tráiler de la segunda temporada de Clanes
Han pasado 3 años y muchas cosas han cambiado. A pesar de sus esfuerzos por dejar atrás el pasado, Ana y Daniel volverán a verse envueltos en el mundo del narcotráfico, y esta vez en bandos opuestos.
Mientras Daniel, acepta salir al mar por última vez para ayudar a su padre, Ana deberá volver a Cambados y trabajar con el Clan enemigo de los Padin. Ana aceptará aunque es consciente de que esto puede suponer el final de los Padín y también, probablemente, el final de su relación con Daniel.
Serapi Soler dirige esta nueva comedia de Prime Video que encandenará sketches alrededor de un parque de Madrid en el que diferentes personajes pasean a sus perros
Prime Video ha presentado del tráiler de Vida Perra, una nueva «comedia satírica» compuesta por episodios de 20–25 minutos estructurados en varios sketches. La serie «sigue a un variopinto grupo de personajes cuya única conexión —al menos en teoría— son sus perros». Se estrenará en exclusiva en la plataforma de Amazon en 2026. Un esquema que sigue los pasos de otros antologías cómicas alrededor de una situación cotidiana en común como Atasco (2024-) o Sin novedad (2021). La serie se estrena el próximo 27 de marzo.
Carlos Areces (El Pueblo), Ana Morgade (Días mejores), Claudia Melo (A muerte), Fernando Tejero (Sin gluten), Jordi Sánchez (La que se avecina), Elvira Mínguez (Todos lo saben), Óscar Lasarte (La cena) y Berta Castañé (Sigue mi voz) encabezan el reparto de esta «sátira social», que se está rodando en una única localización (el parque de perros), utilizando múltiples cámaras y close-ups para mostrar el contraste entre diferentes personajes y sus variopintos puntos de vistas y realidades.
La serie está dirigida por Serapi Soler (Verano ’78), con guion de Rafael Barceló y Enric Pardo, y producida por Miguel Menéndez de Zubillaga, con Michel Ruben como productor ejecutivo.
Así será Vida Perra
Vida Perra, producida por Mediterráneo Mediaset España Group en colaboración con Dynamo Audiovisual, es una comedia ambientada en un parque para perros de Madrid que se convierte en punto de encuentro para un variopinto grupo de vecinos de diferentes edades, inquietudes y perspectivas, con trabajos, familias y pasados completamente dispares, que coinciden en este lugar por un nexo en común: su amor por los perros.
A través del humor y la ironía, Vida Perra refleja los problemas y obstáculos de la sociedad contemporánea mediante las interacciones de estos personajes. El parque se convierte en un microcosmos donde surgirán amistades improbables, romances secretos y enemistades intensas, mientras la serie aborda con humor temas actuales y relevantes en la sociedad española.
La intérprete barcelonesa, mito de las tablas y conocida en sus últimos años por sus papeles en series como 'Médico de familia' o 'Aquí no hay quien viva', mantuvo una carrera de más de seis décadas
Ha fallecido a los 91 años la actriz Gemma Cuervo, tras una carrera de más de 60 años en la que destacó en todos los terrenos, pero sobre todo el teatro, sin dejar de tener destacados papeles en cine y televisión. Rodeada por sus seres queridos en su residencia en Madrid, murió como consecuencia de una complicación en una Enfermedad Pulmonar Obstructiva Crónica (EPOC) que arrastraba desde hacía años.
Con casi 90 créditos a sus espaldas entre cine y televisión y una larga carrera cimentada en su prestigio como actriz teatral, Gemma Cuervo era un rostro popular para varias generaciones de españoles también por su papel de Vicenta, una de las jubiladas residentes en el edificio de Aquí no hay quien viva (2003-2007) y recientemente pudo disfrutar de un homenaje en el programa de La 1 de TVELa Resistencia, al que acudió junto a su hija, la también actriz Cayetana Guillén Cuervo.
La trayectoria teatral de Gemma Cuervo había arrancado en los años 50 en el Teatro Español Universitario y más tarde se consolidó en los 60 tras fundar su propia compañía junto a su marido, Fernando Guillén. Ambos fueron intérpretes habituales del programa Estudio 1 (1965-2016), que trasladaba a la televisión obras de teatro clásicas y de la época.
El legado de Gemma Cuervo
En el cine, aunque siempre fue una actriz de gran prestigio profesional, su carrera nunca acabó de despegar al mismo nivel que en el teatro debido a la mala suerte. Uno de sus grandes papeles y primer protagonista, El mundo sigue (1965), de Fernando Fernán Gómez, sufrió el ninguneo y la persecución de la censura.
A partir de los 80, siempre combinándolo con el teatro, su trabajo en el audiovisual se centró casi siempre en la televisión. En los 90 participó en éxito de la época como Villarriba y Villabajo (1994-1995) o Médico de familia (1995-1999). Poco después, en 2003, la ficharían para el papel que le dio su último empujón de popularidad en Aquí no hay quien viva, participando también en las primeras temporadas de La que se avecina (2007- ). Su último trabajo fue un cameo en La reina del convento (2024), de Carmen Perona.
Con Gemma Cuervo se marcha una más de aquella generación de actrices clásicas todoterreno, capaces de dominar tanto la comedia como el drama con naturalidad y que tenían en la técnica teatral la base de su desempeño. Esposa y madre de intérpretes, su amor por la profesión y la conexión con el público quedan como su mayor legado.
Solo 'Lo imposible' y las entregas 3 y 4 del policía de Santiago Segura superan a esta nueva comedia, que ha mejorado los números de 'Ágora' o 'El orfanato'
Se preveía una taquilla excepcional, sobre todo post-COVID19, pero ha ido más allá. Torrente, presidente, de Santiago Segura, el sexto largometraje de la saga del ‘brazo tonto de la ley’, ha recaudado 7 millones de euros en su primer fin de semana, de viernes a domingo, según datos de Comscore España. Unos números que le valen para convertirse en el cuarto mejor estreno de la historia del cine español.
El viernes 13 de marzo, día del estreno, la comedia cafre de Segura arrancó ya con números extraordinarios al alcanzar los 2,4 millones de euros en un solo día, lo que supuso nada menos que el 78% total de la taquilla de la jornada. A efectos prácticos, el mejor estreno español en los últimos 15 años, precisamente desde Torrente 4: Lethal crisis (2011).
Y es que estos siete millones en un solo fin de semana han dejado a Segura a punto de expulsarse a sí mismo del podium de los mejores estrenos españoles. Por delante solo quedan Torrente 3: El Protector (2005), con 7,2 millones; Torrente 4, con 8,4, y finalmente Lo imposible (2012), de Juan Antonio Bayona, con 8,9 millones de euros.
El tiempo de espera respecto a la anterior entrega, Torrente 5: Operación Eurovegas (2014), con el director y actor dedicado al cine familiar, más una campaña de marketing centrada en impedir filtraciones y presumir de cafre, parecen haber funcionado en cebar la expectación y reunido a los fans.
El gran 2026 del cine español
Los números de Torrente, presidente, que ya se preveían espectaculares, se unen a un arranque de año sin precedentes y que sitúa a la taquilla del cine español en números prepandemia o que incluso podrían mejorar los de 2019, año considerado en aquel momento como «malo», y rozar la cota de los 100 milones de euros de recaudación anuales.
La taquilla total del cine español —dentro de España— en lo que llevamos de año ya se sitúa en los 25 millones de euros y cuenta con siete películas por encima del millón de euros de recaudación, ya que Balandrau, viento salvaje, de Fernando Trullols, un fenómeno local en Cataluña, superó dicha cota el pasado fin de semana.
Así, actualmente Torrente, presidente supera los 7 millones de euros, seguida de Aida y vuelta con 4,9 millones, Abuela tremenda con 2,7, Ídolos con 2 millones, Rondallas con 1,9, y Tres adioses con 1,1, además de la comentada Balandrau.
Este próximo viernes 20 de marzoserá el turno de Pedro Almodóvar con Amarga Navidad —que además también tiene la expectativa del mercado internacional, tan rentable siempre para el director manchego—, más futuros externos con buenas expectativas comerciales como Cada día nace un listo, Pioneras. Solo querían jugar o Tadeo y la lámpara maravillosa, la cuarta entrega de la saga animada.
La nueva entrega de la que fuese serie más vista del abierto en España en 2024 y éxito de Netflix parece hecha a las prisas para tener nuevos episodios con conflictos y personajes sacados del cajón de los tópicos culebroneros
La temporada 2 de Entre tierras salta 20años en el tiempo. En los primeros episodios, María es una joven de Almería que para ayudar a su familia acepta casarse con un terrateniente manchego desconocido, un empeño del padre de este para que tenga descendencia. Tras la muerte de Manuel —el marido, del que se acabó enamorando, sorpresa—, María saca la finca adelante y a doshijos un poco rebeldes junto a su cuñada. Pero faltan braceros, un empresario muy ambicioso anda comprando terrenos por la zona y deberán tomar decisiones.
Estrenada en 2023 en Atresplayer, la primera entrega de este culebrón de Atresmedia fue la serie más vista en abierto en la televisión de nuestro país del año siguiente —sin colarse, como son las audiencias ahora: 1,3 millones de espectadores y 12,3% de cuota de media— y, ojito, en el Top10 de Netflixdurante varias semanas de ese 2024 tras su «reestreno» en dicha plataforma. Lo raro sería que no tuviese segunda parte.
Más cuestionable es la forma de recuperarla, aunque supongo que era la más fácil para refrescar las tramas. El salto de más-o-menos-los-50–60 a más-o-menos-los-70-80 permite envejecer a los hijos —no así a los personajes supervivientes del principio, es que a Megan Montaner ni le maquillan unas arrugas o le ponen canas aunque sea— y «actualizar» los tipos de conflicto. Que, de hecho, intentan vincular con algunas cuitas del agro actual, como en todos los culebrones rurales recientes, a veces con más éxito que aquí.
Antes de meterme en faena: de momento solo he podido ver dos de los10episodios de la temporada, los proyectados en el Festival de Málaga, así que igual luego remonta.
Entre tierras 2: electric boogaloo
Entre tierras no era la reinvención de la rueda, ni lo buscaba. Sus giros «inesperados» eran más previsibles que un bombardeo yanqui en Oriente Medio. En dos diálogos quedaba claro qué personaje era «bueno» y cual «malo». No te daba más que un culebrón químicamente puro, con sus toquecitos de clasismo, sus relaciones vamos a decir que tóxicas pero no mucho y sus explicaciones inverosímiles para que todo encaje.
No tiene pinta que la segunda temporada quiera alejarse, apenas refrescando con nuevos maromos ante cuya viril prestancia las protagonistas femeninas se sulibeyen (Rodolfo Sancho, vaya). Solo que si la primera parte se curraba un poco la ambientación y te dejaba caer como que en aquella época la gente era pobre y estaba en manos de los señoritos por algún motivo —¿Cuál sería? ¡Qué misterio!—, esta sucede en el país mágico donde la gente a veces viste con ropa de2026 y habla y piensa como gente de2026 (un poco rancia).
Y… no lo entiendo. Porque hay un juego muy interesante: en estos 70-80 nebulosos hay empresarios acumulando tierras de forma mafiosa y mecanizando tareas que mandan a decenas de braceros al paro mientras otras explotaciones tienen que recurrir a inmigrantes mal pagado para poder salir adelante. Solo que el empresario acumulador no es un fondo chino o gringo, ni los inmigrantes son africanos o de Europa del Este. Como son los setentiochentis, son todos españolitos de pura cepa. Y tratar eso así es muy interesante.
Las cosas de Entre tierras 2
¿Qué pasa? Que al final eso está en Entre tierrascasi como una excusa, o al menos en lo que he podido ver hasta ahora es así. No pasa nada por querer hacer productos de entretenimiento en el que las espectadores —y algún espectador, libertad— se proyecten en la intrépida protagonista y su furor uterino por un recio bigardo. Pero ya que estamos fabricando fantasías de este tipo, al menos vamos a currárnoslas un poquito.
Porque además, dentro de lo que es hacer ese tipo de culebrón con toquecitos de romance tórrido pero sin colarse, a veces parece una parodia. Que uno entiende que este sistema de Atresplayer-Antena 3-Plataforma Internacional es rentable gracias al público latino internacional, considerablemente más carca que el español. Se corre el peligro de colarse con los momentos meganmaxwellxianos soft —o sea, soft del soft del soft— si no admites lo que estás haciendo.
Un ejemplo es cuando el personaje de Montaner se encuentra al de Sancho por primera vez, contado de forma que es evidente que va a ser su nuevo interés romántico… y una escena después de que le admita a la cuñada que va más salida que todas las cosas a base de sueños eróticos con el marido muerto. Otro, el flirt de la hija entre los dos hermanos y herederos del empresario malvado. Este último interpretado por un Ginés García Millán absolutamente en automático y que parece que preferiría estar en cualquier otro sitio.
En fin, devolviendo a los jornaleros a su casa: Entre tierras 2 es más de lo mismo… pero peor. Muy sosa y previsible, con una ambientación bastante más torpe que en los primeros episodios y un montón de personajes nuevos elegidos entre los mayores tópicos del subgénero y presentados de la manera más tontorrona posible en cada caso.
Para celebrar los 100 años de su nacimiento, un repaso en audio a la carrera en el cine de Francisco Rabal, uno de los actores españoles más recordados de la historia
Este 2026 se cumplen 100 años del nacimiento —y 25 años de la muerte— de Paco Rabal, uno de los actores más reconocidos de la historia del cine español. Ahora el pódcast Contingentes y Necesarios recuerda la carrera en el cine del actor murciano, que abarca toda la mitad del Siglo XX y dejó papeles para el recuerdo en películas tan recordadas como Viridiana (1961) o Los santos inocentes (1984), ahora reunidas en una colección especial en la plataforma FlixOlé.
El programa sobre el centenario de Rabal, con Arturo Tena y Jose A. Cano, recorre la inabarcable filmografía del intérprete, que arrancó desde las bambalinas de los Estudios Chamartín y se fraguó de la mano del director de Rafael Gil, clave a lo largo de su carrera. A partir de los años 50, su década de consagración con La guerra de dios (1953) o Hay un camino a la derecha (1954), se convertiría en uno de los actores más cotizados del cine español.
Rabal encadenaría éxitos y grandes interpretaciones que le llevarían a trabajar en los años 60 con Luis Buñuel (Nazarín, Belle de jour, Viridiana),Carlos Saura (Llanto por un bandido), pero también a consolidar un perfil internacional, con trabajos para directores como Claude Chabrol (Marie-Chantal contra el Dr. Kha), Michelangelo Antonioni (El eclipse) o Luchino Visconti (Las brujas).
Tras una década de los 70 menos recordada en cine, en los años 80 Paco Rabal vive un segundo gran pico de éxitocinematográfico, ya como intérprete maduro. Contingentes y Necesarios recuerda esta segunda edad de oro gracias a sus colaboraciones con Mario Camus (Fortunata y Jacinta, La colmena,Los santosinocentes), pero también con éxitos como Truhanes (1983) o la serie Juncal (1989).
Tras trabajar con Almodóvar brevemente en ¡Átame! (1989), en los años 90 Paco Rabal no dejaría nunca de trabajar en cine. Con participaciones en películas como El palomo cojo (1995), Así en el cielo como en la tierra(1995), Pajarico (1997) o su cameo en Airbag (1997), su último gran papel sería en Goya en Burdeos (1999), su última reunión con Carlos Saura y la figura de Francisco de Goya. Le valió su único Premio Goya, precisamente, antes de morir, como el pintor, en la ciudad de Burdeos. Arte y vida volvían a perseguirse en la historia de leyenda de Paco Rabal.
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La ópera prima de Marta Matute, sobre una joven que tiene que cuidar de su madre enferma de alzhéimer, triunfa con 3 premios. 'Iván & Hadoum', la otra gran ganadora española en el palmarés
La película Yo no moriré de amor, Biznaga de Oro y gran ganadora del Festival de Málaga. La ópera prima de Marta Matute, que se acerca a la vida de una joven que debe cuidar a su madre enferma de alzhéimer, gana tres galardones del palmarés de la 29 edición del certamen de cine en español: la mencionada Biznaga de Oro, el Premio a la Mejor Interpretación Femenina para Júlia Mascort y el de la Mejor Interpretación Masculina de Reparto para Tomás del Estal. A eso hay que sumarle el Premio Feroz Puerta Oscura, entregada por la prensa especializada (AICE).
La otra gran triunfadora española del palmarés del Festival de Málaga 2026 ha sidoIván & Hadoum, de Ian de la Rosa. Esta historia de amor queer, que se estrenó en el Festival de Berlín, ha logrado 3 Biznagas de Plata: Mejor Guión, Premio Especial del Jurado y una Mención Especial en Interpretación Masculina para su protagonista, Silver Chicón.
Además, se han otorgado hasta tres premios del público en la Sección Oficial. El principal ha recaído en la chilena Hangar rojo, de Juan Pablo Sallato, mientras que el Festival ha tenido que desdoblar el Premio del Público en sala para reconocer a Pioneras. Solo querían jugar, de Marta Díaz. Por otro lado, fuera de concurso, el premio ha recaído en Dos días, de Gonzaga Manso.
Un thriller "de los de Netflix", de los que por debajo son todos melodrama conservador, pero un poco más original de la media y con un final en alto
Esa noche es la que Paula y Cristina reciben una llamada de su hermana pequeña, Elena, cuando están de vacaciones en República Dominicana. Tras salir de fiesta ha atropellado a un hombre, un policía presuntamente corrupto. Si denuncia el accidente, puede acabar en una cárcel local. Las tres deciden ocultar el cuerpo y cubrir sus huellas, pero no son precisamente criminales profesionales y dejarán pistas. Para empeorarlo todo, las hermanas se han ocultado información clave entre sí, que cuando salga a la luz precipitará los acontecimientos.
Desde luego, el planteamiento es de serie de fórmula de Netflix. Adapta una novela superventas,That Night, de Gillian McAllister, y usa como reclamo tres caras muy conocidas como son Paula Usero, Claudia Salas y Clara Galle —esta última una de las actrices fetiche de la plataforma en nuestro país—. Es una trama de suspense con vagas implicaciones sexuales pero muy recatada y casi admonitoria en sus conclusiones, toquecito exótico y sin ideología (aparente). Y da vueltas y revueltas con revelaciones impactantes e inesperadas.
Anna Saura dirige un documental atípico sobre su padre en el que el archivo histórico se da la mano con el personal y revela el torrente creativo del director maño incluso en sus últimos años
«Nunca hubo una idea de ‘voy a hacer un documental’. Mi padre grababa, yo lo grababa a él, hacíamos pruebas con una cámara…» explica Anna Saura. «Pero un día me dije: es que hablé con él muchísimas cosas y no están en ninguna parte, más que en esas pruebas. Y son importantes. Para la memoria de él: que se vea como era esa persona, ese señor mayor siempre experimentando. Pero también para la memoria histórica del cine, de las artes del siglo pasado, de Buñuel, de Chaplin y toda la gente que él ha conocido».
Ese niño de la fotografía. Carlos Saura es el documental que dirige y produce la hija más joven del legendario director, un repaso a su carrera que no busca ser exhaustivo tanto como temático y que se apoya en numeroso material inédito captado por la propia cineasta en los últimos años de vida del padre. Entre el análisis de una filmografía única, la cara B del hombre detrás de las entrevistas y un reflejo de algunas de sus obsesiones, como la infancia, la memoria y la capacidad del arte, y en concreto el cine y la fotografía, para congelarlas.
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