La periodista Mar López Zapata dirige un documental modesto y franco, de proximidad y escucha, que da voz a un grupo de mujeres en el Raval barcelonés
Siemprevivas parece el equivalente fílmico de escuchar. Su autora, Mar López Zapata, se acerca a varias trabajadoras sexuales que han dejado atrás la juventud. Escucha sus historias, y las difunde a través de este esbelto documental de forma cinematográfica más bien modesta. Y de enfoque tan franco que hay momentos colaborativos donde la realizadora y su entrevistada buscan espacios en los que filmar, encuadres que funcionen, para que formen parte del resultado final.
Un aspecto remarcable de Siemprevivas es que sus responsables no parecen empujar las imágenes hacia un tono unitario. Efectivamente, las protagonistas se presentan a sí mismas a través de declaraciones que tienen algo de testimonial y autorreflexivo. Pero López Zapata combina estos autorretratos con la filmación de cotidianidades, de encuentros grupales, de fiestas y despedidas. En la película, hay risas y tristeza, hay broma, sarcasmo y denuncia. Y una reivindicación de la amistad.
Malena Alterio interpreta a Nines, un ama de casa que queda a cargo del negocio familiar cuando su marido sufre un accidente y descubre que la única forma de ganar dinero es alquilarle películas "chochinas" a sus vecinas
Prime Video ha anunciado que estrenará el 24 de abril su nueva serie español original Cochinas, una comedia sobre un videoclub que alquila películas ‘porno’ en el Valladolid de los años 90 protagonizada por Malena Alterio (En fin, Que nadie duerma), Celia Morán y Álvaro Mel (La fortuna, Un cuento perfecto), creada por Carlos del Hoyo (Señoras del (H)AMPA) e Irene Bohoyo (Todos los lados de la cama) y dirigida por Andrea Jaurrieta (Nina), Laura M. Campos (Valeria) y Núria Gago (Su vida en tus manos).
La serie se estrenó el pasado Festival de Málaga, donde Cine con Ñ ya le hizo crítica que puedes leer aquí.
Malena Alterio interpreta a Nines, la «abnegada ama de casa» que hace malabares para sacar adelante a su familia, y quien poco a poco se va liberando de sus propios prejuicios, empezando a dejarse llevar por el empoderamiento profesional y el placer sexual. Celia Morán es Chon, una mujer dura y hecha a sí misma que vive su propia liberación sentimental en el viaje que hace junto a Nines para salvar al ‘Dorothy’. Álvaro Mel interpreta a Agustín, un chico tímido y despistado que guarda un gran secreto: el sexo no va con él y su liberación pasa por aceptarse a sí mismo, lo que no será fácil.
Tráiler de Cochinas
Completan el reparto Raquel Pérez (Caída libre, Los protegidos: A.D.N.), Celia de Molina (Días Mejores, Urban. La vida es nuestra), Chani Martín (Marco, Poquita fe), Esperanza de la Encarnación (HIT, El ministerio del tiempo), Álvaro Almodóvar (Mariliendre), Albert Baró (Nacho, Merlí), Ana Mencía (Las señoras del Hampa, Todo lo otro), Josele Román (Segunda muerte, Black Story), Aina Picarolo (Nina, La casa entre los cactus), David Castillo, Enrique Asenjo, Jose Luis García-Pérez, Paqui Horcajo, Juanjo Cucalón, Blanca Javaloy, y cuenta con la participación de Daniela Blume.
Cochinas está producida por Oslodije con Eneko Gutiérrez Sola y Aritz Cirbián a cargo de la producción ejecutiva, con Carlos del Hoyo e Irene Bohoyo como guionistas. La serie está dirigida por Andrea Jaurrieta, Laura M. Campos y Núria Gago.
Valladolid, 1998. Nines es un ama de casa de aires conservadores que se ve forzada a enfrentarse a todo lo que creía saber sobre sí misma cuando su marido cae en coma, dejando el videoclub familiar a su cargo. Nines descubre que el negocio está en quiebra, y decide especializarse en el único género que les da dinero: el porno. Lo que le faltaba, rodearse de penes y pezones todo el santo día.
Menos mal que tiene la ayuda de Chon, la deslenguada empleada del videoclub, y Agu, un cinéfilo empedernido, para convertir el ‘Dorothy’ en el primer videoclub porno de la ciudad, un lugar que acabará convirtiéndose en el epicentro de un terremoto entre las vecinas del barrio. La liberación sexual ya es imparable.
Tres hermanos se reúnen para discutir qué hacer con su padre de 86 años, que ha comenzado a mostrar un comportamiento extraño. ¿Lo llevarán a un asilo de ancianos? ¿Se irá a vivir con alguno de ellos? Una educada reunión familiar terminará en una pelea inesperada y divertida que se saldrá de control.
Lo que tienes que saber
Nueva comedia dramática de Cesc Gay (Mi amiga Eva, Truman, Una pistola en cada mano) que, como en Sentimental (2020), vuelve a adaptar a película una obra de teatro suya. Un potente cuarteto de actores formado por Carmen Machi, Javier Cámara, Javier Gutiérrez y Alexandra Jiménez lideran el reparto de esta película que va directa a Netflix.
Reparto: Raúl Arévalo, Vito Sanz, Gabriel Guevara, Agustín Otón, Aixa Villagrán, Natalia Huarte, María de Nati, La Dani, Julia de Castro, Nacho Guerreros, Teresa Rabal, Josele Román
Fotografía: Andreu Ortoll
Montaje: Oriol Millán
Productora: Felicitas Media
Sinopsis
Esta es la historia de uno de los secuestros más famosos de la historia de España, el de Enrique Castro ‘Quini’, delantero centro del FC. Barcelona, que desapareció el 1 de marzo de 1981 tras marcar dos goles al Hércules en el Camp Nou y apareció veinticuatro días después en un zulo en un taller mecánico en un barrio humilde de Zaragoza. Pero, sobre todo, es la historia de Alfonso, Raúl y Salva, tres currantes en paro, que quisieron salir de una situación económica desesperada y descubrieron, por las malas, dos cosas: que la vida no es como las películas, y que ser malo, cuando eres bueno, no es tan fácil como parece.
Lo que tienes que saber
Inspirada en hechos reales, la ficción recrea el secuestro en 1981 del delantero del FC Barcelona Enrique Castro ‘Quini’, cuando tres mecánicos zaragozanos, asfixiados por las dificultades económicas, idearon un plan desesperado: raptar al máximo goleador de la Liga y exigir un rescate de cien millones de pesetas, una cifra inédita para la época. La dirige y cocrea Nacho G. Velilla (7 vidas, Menudas piezas, Que se mueran los feos).
La montadora Cristina Rosselló parte de unas películas domésticas rodadas durante el franquismo para construir una película tan ágil como interesante
Aparentemente, el documental Érem una gran família nace de un cierto azar. Una montadora, Cristina Rosselló, examina un grupo de filmaciones amateur depositadas en los archivos de la Filmoteca de Catalunya. Las escenas le llaman la atención, así que se pone en contacto con los descendientes de su autora, Miquelina Fiter, para conocer más sobre ellas. A lo largo del proceso de investigación, emergen diversos hilos de los que tirar: la figura de una joven con inquietudes proveniente de una familia acomodada que quiere rodar sus propias imágenes en la España de los años 40, su matrimonio, la relación que ambos cónyuges mantuvieron con sus hijos…
La indagación sobre el trasfondo de esas estampas felices acaba generando un relato del que extraer diferentes temas posibles (lectura de género incluida sobre maridos plenipotenciarios que se embarcan en aventuras profesionales y personales sin atender a su entorno). Los hilos narrativos van desplegándose a través de las voces de los hijos de Fiter, que explican buenos recuerdos, pero también problemas, infelicidades y desencuentros entre ellos y con su padre.
Con esta película, que acaba de estrenarse en la sección Talents del D’A Film Festival, la realizadora apenas necesita más imágenes que las extraídas de estas películas caseras para construir un documental tan ágil como interesante que, además, estimula curiosidad de la audiencia sin devenir impúdico.
Érem una gran familia y un oasis dentro del franquismo
Una de las primeras cosas que se cuenta en el documental es que, para su decimoctavo cumpleaños, Fiter tenía que escoger entre recibir como regalo un coche o una casa, pero pidió un equipo de filmación. Ahí comenzaron las grabaciones de excursiones al campo, de visitas a la playa y otras estampas de ocio y bienestar familiar. En ocasiones, los empeños iban mucho más allá de lo doméstico. La buena posición de su familia facilitó que Fiter pudiese rodar una visita de Francisco Franco y su familia a la localidad catalana de Vic desde una inusual cercanía con los protagonistas.
De alguna manera, se pueden ver estas películas domésticas como una metáfora de ese franquismo que escenificaba que todo estaba en su sitio, ordenado, tranquilo. Y como emanación de algo más general, de una cultura burguesa donde casi cualquier conflicto resulta inconfesable. El autorretrato, evidentemente, está autolimitado. Fiter capturaba viajes y fiestas, aunque fuese abriéndose también a retratar expansiones profesionales que tendrían consecuencias en la convivencia familiar. Por todo ello, la obra de Fiter no explica una historia colectiva sino que testimonia la realidad poco compartida de un grupo social limitado. Los mismos descendientes de la cineasta amateur comentan que gozaban de unas condiciones materiales inusualmente cómodas.
Por unos motivos u otros, incluido el buen carácter de una Fiter de quien se destaca su ternura, las películas de las que parte Érem una gran família se separan del apelmazamiento de la España nacional-católica de posguerra. No transmiten la rigidez con la que ese sistema totalitario tendía a autoretratarse. De hecho, hay una cierta fricción entre las imágenes y las voces y músicas de aquel momento que Rosselló emplea como banda sonora de una época. Como si ambas cosas no casasen del todo. Quizá es la huella de una personalidad más tierna… y también de una mentalidad política republicana.
Un documental con capacidad para enganchar al público
La realizadora Cristina Rosselló parece haber tomado buena nota de su experiencia como montadora en proyectos televisivos. Ha resuelto una propuesta en la órbita del cine de autor propio del circuito de festival que está dotada, a la vez, de un atractivo posibilista. El resultado puede enganchar a la audiencia tanto como lo haría una (muy) buena película de ficción sin emplear, por ello, las posproducciones anfetamínicas del documentalismo más comercial ni la mirada explotadora y zafia de la telerrealidad.
Rosselló muestra tacto al abordar los temas más polémicos, como una herencia que acaba de dinamitar las relaciones entre hermanos, sin extenderse excesivamente en todo ello. Quizá las voces que defienden versiones enfrentadas se llegan a dedicar palabras demasiado hirientes, así que la cineasta las disuelve en un ruido indescifrable.
Es otro gesto de contención que eleva esta exploración sobre las realidades ambivalentes, agridulces, que pueden esconderse bajo unas imágenes de celebración personal o de éxito profesional. Un ejercicio que parece plenamente actual en estos tiempos de bienestares escenificados para las redes sociales.
Irene Iborra estrena su estupenda adaptación del libro infantil de Maite Carranza, una película en 'stop-motion' sobre todas las crisis de la vivienda
Olivia y el terremoto invisible es la historia de una familia que se queda sin casa, la de la pequeña Olivia con su hermano Tim y su madre, actriz y parada de larga duración a la que apenas le llega para pagar la luz. Ayudados por la Plataforma de Afectados por la Hipoteca (PAH), se mudan a un edificio abandonado propiedad de un banco, donde conocen a otras personas en su mismo situación mientras aprenden a sobrevivir… y a evitar que los servicios sociales los separen.
Hace no tanto tiempo este plumilla que humildemente se dirige a ustedes se quejaba de la absoluta ausencia de la cuestión de la vivienda del cine español más allá de los documentales o títulos muy puntuales y específicos como En los márgenes (2022), de Juan Diego Botto, que era lo que era. La realidad, entre ese momento y ahora, decidió mandarme a callar hasta el punto de que esta película coincide con el estreno en cines de La deuda después de Los Tortuga (2024), Un largo viaje (2024), Cuatro paredes(2025) o La furgo (2025).
La diferencia entre todas esas y Olivia y el terremoto invisible es el enfoque infantil y fundamentalmente tierno aunque no se ahorre ni un problema de los derivados de la crisis de la vivienda. Infantil, recuerden, no quiere decir ingenuo, sino filtrado por el punto de vista de los niños, personas pequeñas que no son idiotas, a los que se les puede rebajar la dureza de la realidad, pero no mentirles, o al menos no durante mucho tiempo y no sin consecuencias, algo que también forma parte de la película en sí.
Olivia y los desahucios a cámara lenta
En Olivia y el terremoto invisible la niña protagonista inventa para su hermano una ficción, que todo lo que les está ocurriendo es una película como esas para las que suele trabajar su madre. Da para algún chiste con muy mala idea —cuando aparece la Policía y el agente judicial a ejecutar el desalojo, el pequeño exclama «¡Qué bien hacen de malos!»—, aunque sobre todo es una reflexión sobre la imposibilidad de dulcificar ciertas situaciones, la propia limitación a la que se enfrenta la película.
Olivia y el terremoto invisible se basa en La película de la vida (El Barco de Vapor, 2017), un libro de Maite Carranza que ha costado más de siete años convertir en este filme y que, en realidad, nace de unos talleres que la autora dio en colegios entre 2011 y 2013. Es decir, durante la crisis anterior. Ha tardado tanto, vía tiempos del stop motion y de las coproducciones internacionales —participan Bélgica, Francia y Chile—, que ha alcanzado a una nueva crisis de la vivienda, en la que situaciones de hace 15 años no suenan desfasadas.
Así, tenemos «okupas» que no son paródicos ni caricaturas asustaviejas, una situación de desahucio más o menos verosímil, respuestas de organización colectiva —completamente ausentes en todos los ejemplos antes citados excepto, de refilón, en la de Botto—, descripción de las secuelas psicológicas y físicas de los desahucios y, en general, una documentación rigurosa, respetuosa y didáctica —es para niños, repetimos— que se echa de menos en otros títulos, sobre el papel, de mayor ambición.
Olivia y los límites de los finales felices
Y sí, es posible que el reparto multicultural de secundarios de Olivia y el terremoto invisible parezca un poco prefabricado, pero no lo es, es que esas comunidades de personas que se caen por las grietas del sistema económico son así, y también hay gente «étnicamente» española o catalana o lo que sea que acaba ahí. La película es «buenista» porque tiene que serlo para su público, pero en cómo retrata el trabajo de la PAH —apagar fuegos mientras se aplica lo aprendido— o en la diversidad de los afectados es un documental.
Por otro lado, lo que hay que agradecerle al filme de Irene Iborra es, sobre todo, su resolución colectiva. Quizás el final se pasa de feliz —y eso que rebaja el más triunfalista y redondo del libro—, pero, de nuevo, lo hace basándose en situaciones del mundo real, que están en los periódicos. Y, sobre todo, se ahorra el lugar común de un cierre individual, individualista, trágico o de rozar la pornografía de la miseria, como los presentes en los ejemplos antes citados, casi todos centrados en viajes solitarios.
Sin llamar a desokupa: Olivia y el terremoto invisible es una estupenda película para el público infantil que deja más de una y más de dos reflexiones para los adultos —sobre todo en cuanto a cómo trata a esos mismos niños con los que irá al cine— y que ofrece, pese a su origen, digamos, edulcorado, algunos puntos de vista sobre la crisis de la vivienda que suelen estar ausentes en otras producciones de presunta mayor complejidad temática o emocional.
Ambientada a principios del siglo XX, empieza cuando los representantes de dos potencias europeas confunden un halago con un insulto en una reunión de la Sociedad de Naciones
El malentendido será la nueva película de Álex de la Iglesia. Una comedia con ambientación de entreguerras en la que los representantes de dos potencias europeas sufren un incidente diplomático al confundir un halago con un insulto en una reunión de alto nivel de la Sociedad de Naciones.
El proyecto fue presentado en el evento ‘El cine que somos’, de RTVE, en el que se informó del cine participado por la cadena pública este 2026.
De momento solo se conoce que la producción correrá a cargo de Pokeepsie Films S.L., con Carolina Bang al frente, y que Carlos Areces y Manuel Tafallé, actores habituales del cine de De la Iglesia, formarán parte del elenco.
Sinopsis de El malentendido
La reunión entre varios países europeos en la Sede de la Sociedad de Naciones se ve interrumpida de forma abrupta: los diplomáticos de Litovenia salen de la sala indignados ante el insulto recibido por su mariscal de campo, Stroheim. Sin embargo, la comitiva de Stalovaquia, país vecino, no sale de su asombro: han debido malinterpretar un halago hacia la figura del mariscal, confundiendo el adjetivo ‘fuerte’ con ‘gordo’.
Empata a la argentina 'Belén' como favorita, seguidas de 'El agente secreto' con 8 y 'Sirât' con 7, mientras que en series 'Anatomía de un instante' aspira a 12 premios por detrás de los posibles 13 para 'El eternauta'
Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, es la película española con más nominaciones a los Premios Platino 2026, con hasta 11 posibles premios. Empata en favoritismo con la cinta argentina Belén, de Dolores Fonzi. En las categorías de series, El eternauta encabeza la lista con 13 nominaciones, y la española Anatomía de un instante la sigue con 12.
Los domingos y Belén competirán por todos los premios principales: Dirección, Guión o las diferentes categorías de interpretación. Sirât, de Oliver Laxe, completará su paseo por todos los galardones habidos y por haber nominada hasta en 7 categorías incluyendo Película o Dirección, además de Sonido —a la que ya estuvo nominada en los Óscar y ganó en los Goya— o Música.
Otros títulos españoles destacados del año que aspiran a estatuilla en las nominaciones a los Premios Platino 2026 son Decorado, en Mejor Película de Animación, o Flores para Antonio y Tardes de soledad en Mejor Documental.
Los ganadores se conocerán en la gala de los premios del audiovisual iberoamericano, la cual se celebrará el próximo 9 de mayo en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya, en México. Este año los Premios Platino estrenan hasta 12 categorías nuevas, incluyendo algunas técnicas como Fotografía, Montaje o Sonido para series.
Nominaciones a los Premios Platino 2026 – Lista de nominados y nominados
Mejor Película iberoamericana de ficción
Aún es de noche en Caracas
Belén
Los domingos
El agente secreto
Sirat
Mejor Comedia iberoamericana de ficción
La cena
Homo argentum
Un cabo suelto
Un poeta
Mejor Dirección
Alauda Ruiz de Azúa por Los domingos
Dolores Fonzi por Belén
Kleber Mendonça Filho por El agente secreto
Oliver Laxe por Sirat
Mejor Guion
Alauda Ruiz de Azúa por Los domingos
Kleber Mendonça Filho por El agente secreto
Oliver Laxe y Santiago Fillol por Sirat
Simón Mesa por Un poeta
Mejor Interpretación masculina
Alberto San Juan por La cena
Guillermo Francella por Homo argentum
Ubeimar Ríos por Un poeta
Wagner Moura por El agente secreto
Mejor Interpretación femenina
Blanca Soroa por Los domingos
Dolores Fonzi por Belén
Natalia Reyes por Aún es de noche en Caracas
Patricia López Arnaiz por Los domingos
Mejor Interpretación masculina de reparto
Álvaro Cervantes por Sorda
Edgar Ramírez por Aún es de noche en Caracas
Juan Minujín por Los domingos
Rodrigo Santoro por El sendero azul
Mejor Interpretación femenina de reparto
Camila Pláate por Belén
Dira Paes por Manas
Julieta Cardinali por Belén
Nagore Aramburu por Los domingos
Mejor Música original
Aránzazu Calleja por Maspalomas
Alejandro Rivas y Gonzalo Prado por El último blues del croata
Matti Bye y Trío Ramberget por Un poeta
Tomaz Alves Souza y Mateus Alves por El agente secreto.
Mejor Dirección de montaje
Andrés Gil por Los domingos
Cristóbal Fernández por Sirât
Eduardo Serrano y Matheus Farias por El agente secreto
Ricardo Saravia por Un poeta
Mejor Dirección de arte
Bernardita Baeza por La misteriosa mirada del flamenco
Koldo Vallés por La cena
Micaela Saiegh por Belén
Thales Junqueira por El agente secreto
Mejor Dirección de fotografía
Bet Rourich por Los domingos
Javier Juliá por Belén
Juan Sarmiento G. por Un poeta
Mauro Herce por Sirât
Mejor Dirección de sonido
Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas por Sirât
Eduardo Cáceres por Cordillera de fuego
Leandro de Loredo por Belén
Urko Garai, Enrique G. Bermejo y Alejandro Castillo por Sorda
Mejor Diseño de vestuario
Ana Martínez Fesser por Los domingos
Helena Sanchís por La cena
Lucía Gasconi y Greta Ure por Belén
Rita Azevedo por El agente secreto
Mejores efectos especiales
‘Ana Rubio y Paula Gallifa Rubia por Los tigres
Bruno Fauceglia, Lucas Di Rago y Mariano Segat por Belén
Pep Claret por Sirât
Raul Luna y Paula Siqueira por Aún es de noche en Caracas
Mejor maquillaje y peluquería
Ainhoa Eskisabel y Jone Gabarain por Los domingos
Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver y Nacho Díaz por El cautivo
Martín Macías Trujillo por O filho de mil homens
Nuno Esteves y Teresa Dias por As meninas exemplares
Cine y educación en valores
Belén
La mujer de la fila
Manas
Sorda
Mejor Película de Animación
Decorado
Olivia y las nubes
Soy Frankelda
Kayara
Mejor Película documental
Bajo las banderas, el sol
Flores para Antonio
Tardes de soledad
Apocalipsis en el Trópico
Premio Platino a la Mejor Ópera prima
Manas
La misteriosa mirada del flamenco
Sorda
No nos moverán
Mejor Miniserie o Teleserie cinematográfica iberoamericana
Anatomía de un instante
Chespirito: sin querer queriendo
El eternauta
Las muertas
Mejor Interpretación masculina en miniserie o teleserie
Álvaro Morte por Anatomía de un instante
Javier Cámara por Yakarta
Leonardo Sbaraglia por Menem
Ricardo Darín por El eternauta
Mejor Interpretación femenina en miniserie o teleserie
Candela Peña por Furia
Carla Quílez por Yakarta
Griselda Siciliani por Envidiosa
Paulina Gaitán por Las muertas
Mejor Interpretación masculina de reparto en miniserie o teleserie
César Troncoso por El eternauta
David Lorente por Anatomía de un instante
Eduard Fernández por Anatomía de un instante
Juan Lecanda por Chespirito: sin querer queriendo
Mejor Interpretación femenina de reparto en miniserie o teleserie
Andrea Pietra por El eternauta
Leticia Huijara por Las muertas
Lorena Vega por Envidiosa
Yalitza Aparicio por Cometierra
Mejor Creador de miniserie o teleserie Cinematográfica
Bruno Stagnaro por El eternauta
Mariano Valera y Ariel Winograd por Menem
Rafa Cobos, José Manuel Lorenzo, Fran Aráujo y Alberto Rodríguez por Anatomía de un instante
Rodrigo Guerrero por Estado de fuga: 1986
Mejor Música original en teleserie o miniserie
Antônio Pinto y Gabriel Ferreira por Ángela Diniz: asesinada y condenada
Federico Jusid por El eternauta
Julio De La Rosa por Anatomía de un instante
Manuel J. Gordillo por Estado de fuga: 1986
Mejor Dirección de montaje en teleserie o miniserie
Alejandro Brodershon y Alejandro Parysow por El eternauta
Andrés Quaranta por Menem
José M. G. Moyano por Anatomía de un instante
Valeria Valenzuela y María José Cuevas por Juan Gabriel: Debo, puedo y quiero
Mejor Dirección de arte en teleserie o miniserie
María Battaglia y Julián Romera por El eternauta
Natalia Mendiburu por Menem
Pepe Domínguez del Olmo por Anatomía de un instante
Salvador Parra por Las muertas
Mejor Dirección de fotografía en teleserie o miniserie
Alberto Anaya Adalid por Las muertas
Álex Catalán por Anatomía de un instante
Diego Jiménez por Estado de fuga: 1986
Gastón Girod por El eternauta
Mejor Dirección de sonido en teleserie o miniserie
Alejandro De Icaza por Mentiras: La serie
Andrés Silva Díaz y Alejandro Uribe-Holguín por Estado de fuga: 1986
Daniel de Zayas or Anatomía de un instante
Martín Grignaschi por El eternauta
Mejor Diseño de vestuario en teleserie o miniserie
Annaí Ramos por Nadie nos vio partir
Fernando García por Anatomía de un instante
Julián Grijalba por Estado de fuga: 1986
Patricia Conta por El eternauta
Pilar González por Menem
Mejores efectos especiales en teleserie o miniserie
Daniel De La Madrid y Alejandro Valente por Cometierra
Ezequiel Rossi, Pablo Accame e Ignacio Pol por El eternauta
Guille Lawlor, Bruno Fauceglia y Ezequiel Hasl por Menem
Ricardo Arvizu por Cada minuto cuenta T2
Mejor maquillaje y peluquería en teleserie o miniserie
Alejandra Velarde por Mentiras: La serie
Dino Balanzino y Ángela Garacija por El eternauta
Marcos Cáceres y Dolores Giménez por Menem
Yolanda Piña, Nacho Díaz por Anatomía de un instante
La película de Ángeles Huerta recoge 13 estatuillas, igualando el récord histórico de los galardones del cine gallego de 'Dhogs' (2017)
Antes de nòs (2025), de Ángeles Huerta fue la gran ganadora de los Premios Mestre Mateo 2026 con hasta 13galardones, una cifra récord que iguala a Dhogs(2017), de Andrés Goteira y deja al biopic del escritor y político nacionalista Alfonso Castelao como uno de los filmes más celebrados de la historia de los galardones del cine gallego.
Los premios también tuvieron su cuota para el título más internacional del año en Galicia, Sirât (2025), de Oliver Laxe, que levantó tres premios, incluido el de Mejor Película. Por su parte la serie Weiss&Morales, coproducida por Portocabo, se hizo con el premio a Mejor Serie.
Además de Mejor Dirección para Huerta y Mejor Guión para Pepe Coira, Antes de nòs se ha hecho con todos los Premios Mestre Mateo 2026 en las categorías de interpretación: Actor Principal (Xoán Forneas), Actriz Principal (Cris Iglesias), Actor de Reparto (Miquel Ínsua) y Actriz de Reparto (ex aequo para Luisa Merelas y Victoria Tejeiro).
Palmarés de los Premios Mestre Mateo 2026 – Lista de ganadores y ganadoras
Marc Ortiz dirige un lacónico y atípico biopic sobre la figura de Florencio Pla Meseguer, que combina tanto gestos de riesgo como algunos posibilismos que no terminan de integrarse en el conjunto
Hay historias reales que son de película. Como las experiencias de Florencio Pla Meseguer, una persona intersexual nacida en 1917 en una pequeña localidad castellonense. Pla terminó uniéndose al maquis en la España de posguerra después de haber crecido como mujer. Su figura terminó generando una cierta leyenda: uno de sus apodos (La Pastora) se incorporó al imaginario popular de los pueblos de la zona como una especie de hombre del saco. Una vez amnistiado, Florencio pudo acceder una nueva identidad legal como varón.
En Els mals noms, el director y guionista Marc Ortiz ha apostado por convertir a Pla en protagonista de un drama contemplativo con incrustaciones de thriller, o de un thriller que se acerca a los ritmos menos acelerados de la vida rural, y, en general, de la vida real. El resultado es un muy apreciable ejemplo de un cine de autor que cuida la estética, que no tiene miedo a las pausas y los silencios, pero que también despliega una narración más o menos clásica.
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