La película de Fernando Trullols aumentó su número de salas en su segunda fin de semana y se apoya en su fortaleza en Cataluña
Balandrau, viento salvaje, de Fernando Trullols, ya acumula algo menos de 600.000 euros tras su segundo fin de semana y es el ‘sleeper’ español del arranque de año en taquilla. La película, que cuenta los hechos reales derivados de la tormenta de viento y nieve que azotó los Pirineos de catalanes en el año 2000, se ha basado en una gran fortaleza entre el público de Cataluña.
La taquilla de Balandrau, viento salvaje, descendió apenas un 2% entre su primer y su segundo fin de semana y cerraba en torno a los 590.000 euros el pasado domingo 1 de marzo. En su estreno, hizo 214.000 euros del viernes al domingo, éxito que llevó a que aumentase salas, hasta llegar a 97 en toda España, en su segunda semana.
La película cuenta la historia real de un grupo de amigos que quedó atrapado en mitad de una tormenta de nieve cuando ascendía el pico del Balandrau en diciembre del año 2000, y los bomberos y equipos de emergencia que subieron a rescatarlos a pesar del peligro. El rodaje contó con la colaboración de bomberos de la Generalitat de Cataluña y el asesoramiento de expertos en rescates para recrear las escenas más impactantes.
Balandrau, viento salvaje, es la ópera prima en el largometraje de Trulls, que ha firmado episodios de series como Cucut (2022) o La Academia (2024). La película está protagonizada, además, por un grupo de caras conocidas del audiovisual catalán, encabezadas por Álvaro Cervantes, Bruna Cusí y Marc Martínez.
La taquilla de Balandrau, viento salvaje y el cine español en 2026
Las cifras de Balandrau, viento salvaje, se unen a un arranque extraordinario de año encabezado por Aída y vuelta, que ya roza los cinco millones de euros, y en la que cuatro películas ya rondan o superan los dos millones (Abuela tremenda, Ídolos y Rodallas). Además, Tres adioses, de Isabel Coixet, también se encuentra en el millón de euros, en un total de caja que ya supera los 16 millones.
Un comienzo de 2026 que este marzo puede recibir el espaldarazo del fenómeno Torrente presidente, de Santiago Segura, y Amarga Navidad, lo bueno de Pedro Almodóvar, además de los estrenos derivados del Festival de Málaga y el empujón habitual del «efecto Goya» para los títulos más premiadas, como Los domingos, Sorda o Sirât en su camino al Óscar.
La asociación de mujeres cineastas pide que se garantice que la coordinación de intimidad la ejercen profesionales "con la formación necesaria"
La Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) ha presentado alegaciones a la reforma del Real Decreto 1435/85, conocido como el Estatuto del Artista, pidiendo que se incluyan en el texto «mucho más detalladas en materia de protección frente a la violencia y el acoso», ya que consideran que ahora mismo «no cuenta con líneas claras» y resulta «ambiguo en su aplicación».
Sus alegaciones, en concreto, se refieren al Artículo 7 del actual borrador del texto, que regula las medidas contra la violencia machista y el acoso en los rodajes.
Desde la asociación quieren hacer «hincapié» en que la labor de la coordinación de intimidad en los rodajes no solo esté contemplada en el estatuto cuando las actividades de las personas artistas consistan en la realización de escenas intimas (sexo simulado, desnudez, violencia sexual simulada, contacto físico intenso o escenas íntimas que involucren a menores de 18años), sino que se garantice que las personas que la ejerzan sean profesionales de la coordinación de intimidad con la formación necesaria y demostrable».
Esta medida, señalan en su comunicado, «busca proteger el respeto de los límites y el consentimiento de las personas involucradas en dichas escenas y prevenir frente a situaciones de acoso sexual y abuso de poder, defendiendo el derecho de las y los intérpretes a pedir coordinación de intimidad profesional y asegurando que las producciones ponen a su disposición esta posibilidad siempre que así se demande».
Con estas alegaciones, CIMA busca «dar un paso más hacia la erradicación de las violencias contra las mujeres en la industria audiovisual, una problemática históricamente silenciada», constatada en el informe ‘Después del silencio: Impacto de los abusos y violencias sexuales contra las mujeres en el cine y en el audiovisual’, publicado por la asociación en 2025.
El trayecto del Estatuto del Artista
El pasado enero se presentó por parte de los ministerios de Cultura y Trabajoel texto final de la reforma del Estatuto del Artista, una demanda histórica del sector cultural, con un texto en fase de alegaciones que debía pasar «pronto» por el Consejo de Ministros. Una medida recibida, en general, de forma positiva por el audiovisual, pero que ha resultado polémica en aspectos como la regulación de la inteligencia artificial (IA) o la protección de los técnicos frente a la precariedad.
Plataformas como Arte es Ética y sindicatos como la Asociación Profesional de Actores de Figuración (APAF) o el Sindicato Técnicos Audiovisual y Cine (TACEE) ya han alegado contra diferentes puntos respecto a los que han mostrado su descuerdo. En el primer caso, han sido especialmente críticos contra la puerta abierta al uso de modelos de IA generativa que habrían sido entrenados sin respetar los derechos de autor.
Netflix ha estrenado el tráiler 53 domingos, la nueva película como director y guionista de Cesc Gay (Mi amiga Eva, Truman). Esta nueva película es una adaptación al cine de la obra de teatro homónima del director catalán y estará protagonizada por Carmen Machi, Javier Cámara, Javier Gutiérrez y Alexandra Jiménez, en los papeles de un grupo de hermanos que debe decidir si ingresa a su padre en una residencia o lo trasladan a la casa de alguno de ellos.
La publicación del tráiler es 53 segundos es el calentamiento para el estreno de esta comedia dramática en la plataforma el próximo 27 de marzo. Será el segundo estreno en los últimos meses de una película de Gay, que estrenó en septiembre de 2025 Mi amiga Eva, comedia protagonizada por Nora Navas, que obtuvo una nominación al Goya por su papel en el filme.
53 domingos es el último proyecto de película original de Netflix con un director español de renombre como Gay, ganador de Premos Goya, tras hacer lo propio en los últimos años con Juan Antonio Bayona (La sociedad de la nieve), Paco Plaza (Hermana muerte) o Álex de la Iglesia (La Cuidadora).
Tráiler de 53 domingos: Cesc Gay se adapta a sí mismo
Después de Sentimental (2020), que adaptaba Los vecinos de arriba, con53 domingos será la segunda vez que un libreto de Cesc Gay pasa de las tablas al cine. En la 53 domingos original, los tres hermanos están decididos a que su padre ya no viva solo, pero no saben si llevarlo a una residencia o a una de sus casas. Pronto, la rivalidad y los conflictos soterrados entre los hermanos saldrán a la luz, convirtiendo una conversación en una pelea.
La adaptación de 53 domingos, sin embargo, puede resultar algo más complicada que la que acabó siendo Sentimental. En una entrevista a Culturplaza en 2021 preguntado sobre una posible película basada en la obra, aseguró que había «cuestiones que no se pueden adaptar, como por ejemplo el hecho de que un personaje interaccione directamente con el público». En cambio, cuando escribió Los vecinos de arriba ya pensó «que podría terminar convirtiéndose en una película».
La película está producida por Imposible Films y cuenta con Marta Esteban y Laia Bosch como productoras ejecutivas. Se ha rodado en el Centro de Producción de Netflix en Tres Cantos, así como en varias localizaciones del centro de Madrid.
Sinopsis oficial de 53 domingos
Tres hermanos se reúnen para discutir qué hacer con su padre de 86 años, que ha comenzado a mostrar un comportamiento extraño. ¿Lo llevarán a un asilo de ancianos?. ¿Se irá a vivir con alguno de ellos?. Una educada reunión familiar terminará en una pelea inesperada y divertida que se saldrá de control.
Day One sigue la historia de Ulises Albet (Álex González), un prodigio de la informática que abandonó Barcelona y el mundo tecnológico tras el fallecimiento de su hermana pequeña. Diez años después, una misteriosa llamada de su antiguo socio y mejor amigo, Samuel Barrera (Asier Etxeandia), le obliga a regresar durante la celebración del Mobile World Congress. Samuel le advierte de que el mundo está en peligro, lo que llevará a Ulises a enfrentarse a su pasado, a los avances tecnológicos y a la pregunta fundamental: ¿hasta dónde podemos llegar sin perder aquello que nos hace humanos?
Lo que tienes que saber
Serie para Prime Video y 3Cat ambientada en Barcelona, durante el Mobile World Congress, que coproduce también la serie. Day On busca explorar la compleja relación entre la tecnología y la humanidad en la era digital a partir de unas revolucionarias lentillas.
Guión: Jason George, Lara Sendim. Novela: Gilliam McAllister
Reparto: Clara Galle, Claudia Salas, Paula Usero, Nüll García, Raidher Díaz, Gabriel Polanco, Alícia Falcó, Bruno Pablo Zito, Ignacio Visca, Sonya Peña, Peio Etxarri, Luis del Valle, Julen Clarke
Durante unas vacaciones familiares en República Dominicana, Elena (Clara Galle) atropella a un hombre con su coche. Desesperada y asustada, llama a sus hermanas, Paula (Claudia Salas) y Cris (Paula Usero), pidiendo ayuda. Al llegar, deben decidir cómo afrontar el accidente, porque no pueden soportar la idea de que su hermana menor vaya a la cárcel, dejando a su única sobrina sin su madre.
¿Hasta dónde estarán dispuestas a llegar para ayudar a proteger a su familia? Esa noche obliga a tres hermanas a enfrentarse a la profundidad del amor, el peso de la lealtad y los límites que se pueden alcanzar por la familia.
Lo que tienes que saber
Serie basada en la novela superventas del Sunday Times de Gillian McAllister. Esa noche obliga a tres hermanas a enfrentarse a la profundidad del amor, el peso de la lealtad y los límites que se pueden alcanzar por la familia.
8madrid TV programa seis de los títulos de nuestro país que aspiraron al premio de la Academia de Hollywood
El próximo lunes 16de marzo, a las 00.00 hora española, Sirât aspira a dos Óscar. No es la primera ni será la última española que viaje a Hollywood en busca de la deseada estatuilla. Un hito que solo han logrado apenas cuatro títulos en toda la historia, pero muchos otros hicieron el mismo trayecto al lograr la nominación.
8madrid TV dedica su programación a esas películas que viajaron a La Meca del cine con la ilusión de regresar con el esperado galardón y que, aunque en muchos casos volvieron de vacío, hicieron historia y consolidaron el prestigio de nuestra cinematografía. El canal autonómico emitirá, durante los tres primeros lunes de marzo, una sesión doble de largometrajes que aspiraron a alzarse con el Oscar a Mejor Película de Habla no Inglesa o Internacional, como lo quieras llamar.
El ciclo, denominado ‘A un paso de la gloria’, comenzará cada jornada a las 22:00 horas, y recorrerá desde la primera película española en luchar por la estatuilla de la Academia de Cine de Hollywood, La venganza (1958), hasta otros títulos que lo intentaron en años posteriores: Sesión continua (1984), El nido (1981), Mi querida señorita (1972), Mamá cumple 100 años (1979) y Carmen (1983).
Especial ‘A un paso de la gloria’
El recorrido comienza este mismo lunes 2 de marzo, a las 22.00, con La venganza, de Juan Antonio Bardem. Jorge Mistral, Raf Vallone y Carmen Sevilla protagonizan un drama rural sobre un hombre que regresa de la cárcel tras cumplir condena por un crimen que no ha cometido. Una historia ambientada en la Castilla profunda que tuvo sus problemas con la censura, que no permitió titularla ‘Los segadores’.
‘Mamá cumple 100 años’ (1979), de Carlos Saura.
El mismo lunes la seguirá Sesión continua (1984), José Luis Garci, en la que era entonces su tercera nominación. La historia de un director y su guionista, interpretados por Adolfo Marsillach y Jesús Puente, en busca de su nueva película. Un canto a la nostalgia, la familia y el amor al cine injustamente olvidado en la filmografía del director madrileño.
El lunes 9 de marzo, el canal autonómico retomará el ciclo con una sesión doble de Jaime de Armiñán, y su cine de amores turbios. Abrirá la velada, a las 22:00 horas, El nido (1981), cuya platónico pero inquietante relación entre un hombre maduro (Héctor Alterio) y una adolescente (Ana Torrent) se ganó el favor hollywoodiense.
Años antes, el realizador había acudido a Los Ángeles por la nominación de Mi querida señorita (1972). Un filme adelantado a su época que ahora tendrá un remake dirigido por Fernando González Molina y producido por Los Javis. En la original, José Luis López Vázquez encarnó a Adela, una cuarentona que descubre por su médico que, en realidad, es un hombre y decide entonces comenzar una nueva vida como Juan. Su turno en 8madrid TV será a las 23:55 horas del lunes 9.
‘Mi querida señorita’ (1972), de Jaime de Armiñán.
Con la gala de los Oscar ya celebrada, 8madrid TV pondrá el cierre al especial ‘A un paso de la Gloria’ el lunes 16 con la emisión de dos títulos emblemáticos de Carlos Saura: Mamá cumple 100 años (1979) y Carmen (1983). La primera es una sátira familiar sobre un grupo de parientes con pocos escrúpulos a la espera de que la matriarca muera para heredar sus tierras con un reparto espectacular en el que a la gran Rafaela Aparicio le daban la réplica Fernando Fernán Gómez o Geraldine Chaplin, entre otros.
A las 23:45 le seguirá Carmen, la adaptación de la famosa novela de Prosper Mérimée y ópera de George Bizet, con la que Saura y el bailarín Antonio Gades decidieron dar un vuelco a la representación cinematográfica del flamenco, además de jugar con los límites entre realidad y ficción.
La gala retransmitida por TVE fue líder en su franja horaria, sacando la mayor ventaja de su historia a la segunda opción de la parrilla
Los Goya vuelven a demostrar su buen estado de salud como producto televisivo. La gala de la 40ª edición de los premios del cine español sumó un total de 2.396.000 espectadores de media en su emisión en La 1 de TVE, lo que significó un 26% de cuota de pantalla. Es el mejor porcentaje de la ceremonia desde 2020 y 1,6 puntos más que en la edición anterior.
Los Goya 2026 significaron la emisión líder del día en las audiencias, logrando además la mayor ventaja de su historia respecto a la segunda opción en la parrilla televisiva, con 18,5 puntos más de share. RTVE informa que el minuto de oro (el más visto del día) se registró a las 23:01 horas, momento en el que convocó a 2.808.000 personas y obtuvo una cuota del 25,4% —el año pasado el minuto más visto hizo confluir a 2.791.000 personas, con un share del 24,9%—.
La ceremonia, presentada por Rigoberta Bandini y Luis Tosar, presenta unos más que buenos datos en la audiencia femenina con el 28,5% de cuota de pantalla; especialmente entre los espectadores de 13 a 24 años (37,6%); entre los de 25 a 44 años (32,5%); y los de 45 a 64 (28,6%). El especial de la alfombra roja reunió también a 1.048.000 personas, con un share del 12,1%, la mejor cuota desde 2022, y la retransmisión en la plataformaRTVE Play sumó 305.264 usuarios.
Una película familiar demasiado endeble, mal planteada hasta en la base cómica del intercambio de cuerpos
A Sara y a Ana se les quedan los cuerpos locos cuando se los intercambia un fenómeno meteorológico llamado ciclogénesis. Ana es una niña revoltosa con ganas de tener más atención de su padre y Sara es una estricta jueza que está a punto de casarse con él. Se llevan fatal. Tras el cambio de cuerpos, ambas tendrán que ver cómo solucionan el embrollo sin que nadie se de cuenta, mientras lidian cada una con la vida de la otra.
Nueva comedia familiar que dirige y coescribe Ana Murugarren, que ya probó esas mieles en la saga García y García (2021-2023) —especialmente en la segunda—. Precisamente en aquel Hotel de los líoscoincidió con Paz Padilla, protagonista aquí junto a la talentosa Maia Zaitegi (La ermita,Sin instrucciones) de esta enésima revisión del argumento del intercambio de cuerpos.
Digo enésima no ya porque haya todo un listado de películas que hacen humor con la misma idea que esta, sino porque en los últimos meses se han visto en cines dos películas que trataban lo mismo: la española ¿Quién es quién? y la secuela americana Ponte en mi lugar de nuevo — de cuya original (Ponte en mi lugar), por cierto, bebe y mucho Cuerpos locos—.
Cuerpos locos, exigencias cuerdas
En realidad, meterse con la falta de originalidad de la película sería hacerle un favor. En el sentido de que taparía sus problemas más tangibles, que no dependen de si Ana Murugarren o sus productores sabían de la existencia de¿Quién es quién?, si un niño, potencial espectador de Cuerpos locos, ha visto o no películas de este semisubgénero o si este crítico ha visto demasiadas. Es un problema más de cimientos y construcción.
De hecho, Murugarren ha dicho en alguna entrevista de promoción que lo que ha buscado era innovar en el cambio de cuerpo que había Ponte en mi lugar, con una niña en vez de una adolescente y que la otra sea su enemiga. Y en esto, que debería ser un poco la base para que la película funcionase, ya se ve que Cuerpos locos es muy difusa: la interpretación hiperenérgica que hace Padilla de una niña tira más hacia lo adolescente y la enemistad real entre ambas es un trampantojo que se diluye porque coinciden poco en pantalla, que es el otro gran error de la película.
Adultos siendo niños
Pero vayamos a lo general. Para que esta película fuera lo que pretende, una comedia simpática y goofy para toda la familia, con su arco de reconciliación y demás, como mínimo se tendría que haber escrito un guión con una elaboración más uniforme, en el que las cosas pasasen con un cierto hilo y progresión. Aquí la única línea a seguir es la de la boda. El resto son un montón de cosas que pasan porque sí, porque hay que meter situaciones que hagan reír (y si es con pedos, más que mejor), y así los gags son desfiles que se ven cada vez más lejos.
Pero para que lo que plantea Cuerpos locos sea gracioso tiene que haber algo más que una adulta haciendo de niña y una niña haciendo de adulta. Ese efecto, admitiendo que a alguien le pueda resultar divertido ver a Paz Padilla diciendo ‘caca’, dura cinco minutos hasta para un niño. Para que el equívoco se mantenga tiene que haber una cierta tensión de ser descubiertos o de que entre ellas haya una dinámica o de que simplemente se desarrolle algo para que, cuando pase lo que tiene que pasar, tenga un cierto peso dramático.
La película no es desastrosa, en el sentido de que está hecha por profesionales del audiovisual que saben cómo se hace esto, pero ofrece demasiado poco como para darle un pase como comedia familiar para entretener a los más pequeños durante una hora y media. El resultado es demasiado vago, desubicado y a medio cocer.
En una edición que rompió más tabúes históricos de los que parece, la gala resultó una vez más excesivamente larga y plana, pero los momentos emocionales fueron tan potentes por sí mismo que se liberaron de ese peso
Los Goya 2026 estaban destinados a aburrir a los franceses y a que alguna reivindicación social quedase extraña entre tanto colorín, pero también a emocionar y generar memoria compartida, que es la única que merece la pena y que el cine fabrica como ningún otro arte. Fue una edición de romper techos de cristal, en la que esa misma memoria colectiva fue capaz de romper con los guiones encorsetados y los discursos previsibles.
Si el Goya de Honor Gonzalo Suárez recordó que Dios nos premia con el sueño y nos castiga con la realidad —a la que se hicieron múltiples referencias, y más con una guerra empezando literalmente mientras la gala se emitía—, uno de los quizás excesivos vídeos recopilatorios recuperaba un diálogo de Dolor y Gloria que resume perfectamente este mirar hacia atrás y leer nuevos significados en lo ya conocido: «Son tus ojos los que han cambiado, cariño, la película es la misma».
Pero hagamos recuento, que se supone que es a lo que hemos venido.
Como estaba más o menos previsto, Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, completó el paseo militar comenzado en San Sebastián y que le había hecho ya coleccionar Forqué, Feroz y Medalla CEC, coronándolo con los Goya a Mejor Película, Dirección, Guión Original, Actriz (Patricia López Arnáiz) y Actriz Secundaria (Nagore Aranburu). Eso sí, la oscarizable Sirât se marcha como el título con más estatuillas gracias a las, como se recordó desde el escenario, «mal llamadas técnicas»: Montaje, Música, Dirección de Producción, Fotografía, Sonido —primer año que lo gana un equipo 100% femenino— y Dirección de Arte.
Los Goya 2026 y la memoria
En general, todo transcurrió por los cauces previsibles. José Ramón Soroiz se llevó Mejor Actor y fue el único premio para Maspalomas. Sorda, de Eva Libertad, sumó a Dirección Novel el premio a Actor Secundario para Álvaro Cervantes y Actriz Revelación para Miriam Garlo, aprovechando los tres en sus discursos para reivindicar la accesibilidad en el cine y en la vida. Quizás el detalle de tener una intérprete de signos en la gala habría sido aún mejor de aparecer en plano.
(Lo mismo se podría aplicar a cuando alguien hablaba en alguna de las lenguas cooficiales del Estado: tuvo más traducción la angloparlante Susan Sarandon que cualquier de los y las profesionales, catalanes o gallegos que saludaron o agradecieron en sus lenguas maternas).
Solo que en esta gala de aniversario tan especial, lo previsible podía bastar para ser emocionante. El vídeo de apertura, tirando de El viaje a ninguna parte (1986), de Fernando Fernán Gómez, primera ganadora de la lista que ahora cierra Los domingos (2025), ya bastaba para arrancar sollozos nostalgia. El presidente de la Academiade Cine, Fernando Méndez-Leite, recordó su participación en aquella y en la del 20 aniversario, y aunque hizo bromas con la edad, dejó claro que aspira a la reelección.
Es verdad que los premios de Decorado, Tardes de soledad —Albert Serra a lo suyo, como si se colase un personaje de Gonzalo Suárez en una película de… de cualquier otro director— o Flores para Antonio estaban cantados, que subieron dos gitanos casi seguidos a recoger premios y nadie se dio cuenta y solo Salva Reina se acordó de que ayer era el Día de Andalucía. También que se habló más del ICE que los precios de la vivienda en España, aunque en el número de Bad Gyal una bailarina llevase una camiseta del Sindicato de Inquilinas.
Todos acabamos siendo el bisonte
Pero no importa. Ya sabemos que venimos a que esto acabe a horas extemporáneas y solo aguantemos los de siempre, a que alguien diga en Twitter que los zurdos de Afganistán no se acuerdan debajo de un vídeo en el que se habla de Afganistán y a que nadie le haga caso a la música de que se está pasando de tiempo con el discurso y hasta consigan hablar por encima. Todo eso forma parte del rito, porque cuando pase tiempo suficiente, lo recordaremos en elipsis, como los mejores finales, y solo quedarán los cortes para el recopilatorio.
Si la selección con lo mejor de Rosa María Sardá bastaría para hacer llorar a una piedra, algún día también lo hará el corte de Alba Flores recordando a su padre entonando el estribillo de ‘No dudaría’ o que Carmen Elías entregase un premio sobreponiéndose todavía a su alzheimer. Incluso que Victoria Abril dejase al personal con un ataque de nervios al abrir el sobre del premio a Mejor Actriz para contar una batallita sobre Vicente Aranda es memoria, y, como tal, solo necesita tiempo para que nuestros ojos cambien.
Sí, me he olvidado del recuento, pero para eso tenemos otro artículos. Le pegaron a la IA —guiño, guiño—, defendieron la sanidad y la educación públicas —alguien tenía que hacerlo— y hasta la argentina Dolores Fonzi, directora de Belén, lanzó un mensaje desde el futuro. Pero el que de verdad ha visto lo que aguarda en ese mañana y ha vuelto para contarlo, háganme caso, es Gonzalo Suárez. Él, que tiene un cine imposible de entender por ninguna IA ni por ningún fascista, sabe que todos acabamos siendo el bisonte.
Y sí, fueron unos Goya tan raros que hasta una comedia ganó un premio de Guión, pero eso es un detalle estadístico. Como esperamos que lo sean pronto lo techos rotos por Alauda Ruiz de Azúa y alguno más, que no canta tanto, pero que ya cantaba.
Por primera vez, una de las ganadoras de la racha de siete premios Dirección Novel recibidos por mujeres se hace con los galardones a Película y Dirección en los Goya
Alauda Ruiz de Azúa es la gran triunfadora de los Goya 2026. Como anunciaban los pronósticos tras cosechar los principales galardones en Forqué, Feroz y Medallas CEC con Los domingos, su trayectoria en la temporada de premios ha culminado con cinco ‘cabezones’, incluyendo los de las categorías de Mejor Película, Dirección y Guión. Un hito que supone la consagración de la propia cineasta, pero también la de toda una generación de directoras, a las que quizás ya hace un par de años que debimos dejar de llamar «nuevas».
Entre 2018 con Carla Simón por Estiu 1993 (2017) y 2024 con Estíbaliz Urresola con 20.000 especies de abejas(2023), siete directoras ganaron el Goya a Mejor Dirección Novel, incluyendo a la propia Ruiz de Azúa en 2023 y a Arantxa Echevarría en 2019, Belén Funes en 2020, Pilar Palomero en 2021 y Clara Roquet en 2021. Ahora, por primera vez, una de ellas logra unir a dicho galardón el de Mejor Dirección (aunque ya dos habían levantado el de Mejor Película, con algún matiz).
Es cierto que Simón, la «iniciadora» simbólica de la oleada, ganó un Oso de Oro con Alcarràs (2022) y que la misma Los domingos irrumpió con una Concha de Oro en San Sebastián, además de que algunas de ellas han tenido un más que buen recibimiento entre el público. Echevarría con La infiltrada (2024), pueden presumir de haber recaudado 9,7 millones de euros y sentado en la sala a 1,5 millones de espectadores, premios aparte. Así que hablar de consagración suena hasta a chiste, en parte.
Pero el paso en los Goya de Dirección Novel a Dirección a secas tiene un componente simbólico, de apoteosis, que pocos rituales del año cinematográfico español alcanzan. Es el evento por antonomasia, que dobla taquillas con su «efecto Goya» y lanza carreras. El reconocimiento del resto de la profesión, con Ruiz de Azúa apenas como la cuarta persona en sumar los dos galardones en su palmarés solo tras Fernando León de Aranoa, Juan Antonio Bayona y Alejandro Amenábar, además de la primera mujer.
Las mujeres en los Goya
Cabe recordar que los dos primeros premios noveles fueron para mujeres: Ana Díez, en 1989, y Rosa Vergés, en 1990. Pero, al contrario que sucesores varones —Juanma Bajo Ulloa, Julio Medem o Mariano Barroso, por ejemplo, todos aún en activos y sacando adelante proyectos personales—, sus carreras no tuvieron la oportunidad de despegar en el largometraje. El pasado 5 de febrero, un comunicado de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) señalaba como las nominadas a los Goya siguen siendo apenas un 38%, y que la brecha de género se agudiza según la especialidad.
La nómina de mujeres que han ganado el Goya a Mejor Dirección es escasa: Pilar Miró en 1996, por El perro del hortelano (1996); Icíar Bollaín en 2003, por Te doy mis ojos (2022), e Isabel Coixet dos veces, la primera en 2005, por La vida secreta de las palabras (2004), y la segunda en 2017 por La librería (2016). Sumando el recién ganado por Ruiz de Azúa, son cuatro cineastas y cinco premios en 40 ediciones.
Si atendemos a Mejor Película, firmadas por mujeres se encuentran como ganadoras tres de las cuatro mencionadas —el año del Goya de Miró, el principal fue para Tésis (1996), de Alejandro Amenábar—, más Las niñas (2020) en 2021, por la que Pilar Palomero también ganó Dirección Novel, y La infiltrada (2024), de Arantxa Echevarría, en 2025, ex aequo con El 47 (2024), siendo el Goya de Dirección para Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez por Segundo premio (2024).
Y aún así, los Goya pueden presumir de más mujeres premiadas que otros galardones. Solo Tonie Marshall y Justine Triet han ganado el César a Mejor Dirección, y la primera en el año 2000. En los Óscar hubo que esperar al de Kathryn Bigelow en 2010 después solo lo han conseguido Chlóe Zhao y Jane Campion. En los BAFTA son exactamente las mismas cineastas en las mismas fechas.
Incluso dentro de España, los Gaudí 2026 presumen de haber dado por primera vez Dirección y Novel a dos mujeres —Eva Libertad y Gemma Blasco—, cuando los Goya alcanzaron ese hito en 2003 con Icíar Bolláin y Ángeles González-Sinde.
Los premios no son todo
Por otra parte, aunque la carrera de Alauda Ruiz de Azúa se ha cimentado sobre reconocimientos como la Biznaga de Oro por Cinco lobitos (2021) o Feroz y Forqué por Querer (2024), la verdadera consolidación ha sido que antes de ganar cualquiera de ellos ya tenía firmado el siguiente proyecto, como es el caso de su próxima serie, y que casi siempre han sido desarrollados con libertad creativa absoluta.
Tampoco a Arantxa Echevarría le han hecho falta premios para no dejar de rodar. Desde 2018 lleva siete películas, ha llegado a estrenar dos en el mismo año y combinar comedias comerciales para Netflix como La familia perfecta (2021) con proyectos tan personales como Chinas (2023). Este mismo Festival de Málaga estrenará Cada día nace un listo, su séptimo largometraje.
‘Salve María’ (2024), de Mar Coll.
Mención aparte al caso de Simón, que además del Oso de Oro estrenó su película Romería (2024) en Cannes y tanto ella como la productora de su cine, María Zamora, han recibido el Premio Nacional de Cinematografía. Ya se puede considerar un nombre del cine internacional, quizás la autora española de esta generación de mayor prestigio fuera de nuestro país, pero los Goya se le resisten.
Otras cineastas que no han obtenido el Goya, porque todo el mundo no puede ganarlo a la vez, son Elena López Riera, Elena Martín, Andrea Jaurrieta o Mar Coll y su Salve María (2024), que triunfó en los Feroz. Y otras muchas, esa es la buena noticia, que nos habremos dejado fuera, como Elena Trapé, en su día ganadora en Málaga y convertida en una de las directoras de series más prestigiosas del panorama, o Neus Ballús y su Sis dies corrents (2021).
Claro que CIMA apuntaba al conjunto de la profesión, en el que hitos como la candidatura 100% femenina a los Óscar de las sonidistas de Sirât, Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas —ayer ganadoras del Goya— tapan una realidad que sigue siendo precaria. Pero aunque sigan rodando con un tercio del presupuesto de sus compañeros masculinos, podemos concluir que las directoras ya no son un conjunto emergente o una cuota bienqueda, sino una realidad autoral que constituye el presente del cine español.
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