La violencia late en la contundente segunda película de Júlia de Paz, muy consciente de la tensión que maneja aunque se resienta al retratar la adolescencia de su protagonista
La buena hija es Carmela, una joven que entra en la adolescencia teniendo que afrontar la separación de sus padres. De momento, vive con su madre en casa de su abuela y a su padre tiene que verlo a través de un centro de encuentro familiar. Pero a ella le encantaría pasar más tiempo con él.
Segundo largometraje de Júlia de Paz Solvas después de la cruda Ama (2021). Un drama que se acerca al tema de la violencia de género desde la piel de la hija en común —algo que ya exploró la francesa Custodia compartida (2017)—, víctima colateral de un maltratador al que no identifica como tal. La buena hija se mete en los sentimientos contradictorios que giran alrededor de una circunstancia como esta, vista desde los ojos de una chica que idolatra a su padre.
Guillermo Ríos dirige con oficio y el reparto se toma muy en serio a los personajes, pero esta dramedia de cuarentones en crisis que quiere ser generacional y representativa está tan vista que resulta genérica y olvidable
Solos es la historia de Javier y Elena, una pareja de cuarentones ya cada uno con un divorcio previo a las espaldas y que vive una crisis. Han quedado para celebrar el cumpleaños de él en el mismo día que se casa su ex, así que solo acudirán dos amigos, Ana y Tomás, dos solteros empedernidos cada uno por sus propios motivos. A lo largo de la cena, las viejas rencillas entre amigos que se conocen bien y la creciente división en el matrimonio irán saliendo a la luz.
El nuevo largometraje de ficción de Guillermo Ríos Bordón (Solo una vez), que suele prodigarse más en el documental, es una adaptación de la novela de Paloma Bravo de 2016, y se estrena en Sección Oficial de Málaga, fuera de concurso. Pertenece al subgénero de dramedias sobre parejas maduras con movidas de cama y en las que se invisibiliza la clase social aunque cante La Traviata, de forma que encadenando actores podemos pasar de Sentimental (2020) a El test (2022) usando a Alberto San Juan y Carlos Santos, respectivamente.
Júlia de Paz y Núria Dunjó cuentan cómo años de investigación dieron forma al guión de este drama que se estrena en cines de toda España tras pasar por los festivales de Tallin, Málaga y el D'A de Barcelona
Júlia de Paz y Núria Dunjó son amigas desde sus tiempos de estudiantes en la ESCAC, y llevan trabajando juntas desde entonces escribiendo películas. Al poco de salir de la Escuela, con 24 años, irrumpieron en el cine español con Ama (2021), su primer largometraje como tándem de escritura, con De Paz en la dirección. Ahora, cinco años después, estrenan en cines el segundo: La buena hija, un relato sobre la violencia de género desde los ojos de la hija en común de maltratador y víctima.
«No teníamos ni idea de nada», comenta entre risas Núria Dunjó a Cine con Ñ sobre la época en la que presentaban Ama, que les valió a las dos coguionistas, entre otros reconocimientos, la nominación al Goya a Mejor Guión Adaptado. Ahora, superados los 30 años de edad y con más trabajos a sus espaldas —de Paz con las series Las largas sombras (2024) y Querer (2024); Dunjó con Jone, batzuetan (2025)—, Dunjó cree que con el estreno de La buena hija tienen «un nivel de conciencia que te hace sentir una cierta presión».
Aún así, ambas tienen claro que, con La buena hija, que se acerca a la vida de una pre-adolescente (Kiara Arancibia) que lidia con la conflictiva separación de sus padres, «hemos hecho la película que queríamos hacer». Su llegada a las salas es la culminación de un proceso de escritura que empezó hace más de siete años, cuando las dos se pusieron a investigar qué pasaba con los hijos en los relatos sobre violencia de género.
El camino del guión de La buena hija
Al empezar a investigar sobre el tema, lo que encontraron las dos amigas fue un vacío. Hablaron con asociaciones de mujeres supervivientes, con organizaciones especializadas y con los propios menores. «Los hijos de estas relaciones no eran considerados víctimas, no eran escuchados, no eran tratados como personas, estaban aún más infantilizados», concluye Dunjó de esas conversaciones, «ellos mismos lo decían: ‘yo no soy esto'». La apuesta de la película es precisamente poner a los menores «en el centro de la conversación, porque están siendo también el centro de la violencia», señala la guionista.
Antes de lanzarse al largometraje, de Paz y Dunjó probaron a tratar el asunto desde un campo más reducido. De ahí salió el cortometraje Harta(2021), que ambas coinciden en definirlo como «un ejercicio para ver si nosotras nos sentíamos cómodas al tratar este tema», explica Júlia de Paz, que es también la directora de la película. El buen recorrido del corto y, sobre todo, la respuesta positiva de las asociaciones de mujeres maltratadas fue la luz que esperaban para seguir adelante con el plan de la película en largo.
El proceso de investigación para La buena hija, que fue paralelo a la escritura del guión, duró entre cinco y seis años. Para la directora era importante dedicarle mucho tiempo a este proceso de realmente empaparse y entender de verdad dónde se estaban metiendo: «Queríamos asegurarnos de tener la mayor cantidad de grises para trabajar la historia sin irnos a los clichés o a los discursos más hegemónicos», comenta la directora.
«Queríamos cuestionar qué consideramos violencia y qué no»
El giro que encontraron con respecto a los relatos de ficción establecidos sobre violencia de género estaba en cuestionar el campo de acción que se vincula al tema: «Queríamos cuestionar qué consideramos violencia y qué no, lo que hemos normalizado, lo que no leemos como violencia y que sí conlleva un efecto en la víctima», dice de Paz. Tenían una película entre manos.
La materialización de lo escrito
La dinámica de escritura entre de Julia de Paz y Nuria Dunjó pasa por horas y horas de conversación, de «picar y rebotar», cada una desde sus herramientas: «Nuria es quien teclea, quien escribe el guión físicamente, yo planteo las ideas más desde la dirección, pero todas las escenas las pensamos juntas», explica De Paz. Después, ya con el guión escrito, la colaboración continúa: Dunjó —que recalca que De Paz «es muy buena guionista»— estuvo también presente durante el rodaje, donde se permitieron «un espacio a la improvisación, entendiéndola como posibilidad para crear un imaginario colectivo entre todos».
Un ejemplo de ese trabajo en conjunto, que también involucra a los actores, fue el que supuso el personaje del padre, interpretado por Julián Villagrán, que ya estaba en el corto previo y pudo trabajar muy desde el principio del proceso. Las dos guionistas confiesan que fue la escritura de este hombre, un artista reconocido que camufla sus sombras, lo que más les costó: «De primeras nosotras caíamos mucho en el odio, y en el momento en que te encasillas en una sola emoción… «.
Para evitarlo, las dos guionistas visitaron la cárcel en varias ocasiones y entrevistaron a reclusos condenados por violencia machista. Villagrán las acompañó. «Necesitábamos entender, sin justificar, de dónde venía esta dinámica, esta manera de tratar sus emociones», dice la directora. Encontraron un patrón que se repetía: «Compartían un miedo al abandono, y la manera que tenían de gestionarlo era a través de la violencia o el ataque».
«Lo más importante es tener el mismo cerebro»
Sobre el personaje protagonista, Carmela, que le valió un premio en el Festival de Tallin a Kiara Arancibia, quisieron tratarlo como un espejo del viaje que hace la madre, interpretada por Janet Novás (O corno). «Podríamos decir que es el mismo viaje, en la relación romántica. Del amor al desamor», dice Júlia de Paz. La cineasta asegura que, pese a todo, «la película habla mucho del amor». Del amor mal aprendido, del que se usa como control, pero también de la posibilidad de aprender a querer de otra manera.
Para Dunjó, poder plantear todos estos temas y enfoques desde el guión y luego en rodaje depende de una cosa: «Tener el mismo cerebro. O sea, que donde yo tenga dudas tú me tengas una solución». Con la película ya lista para presentarla al público en salas, aseguran estar «muy contentas» de todo el proceso que ha significado crear La buena hija. «Más allá de lo que pase después», apuntilla la guionista.
Las películas de Almodóvar, Sorogoyen y Los Javis competirán por la Palma de Oro, por la que no luchaban más de dos representantes españolas desde 1954
Tres películas españolas son seleccionadas en laSección Oficial del Festival de Cannes2026: Amarga Navidad, de Pedro Almodóvar; El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen; y La bola negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, competirán por la Palma de Oro en el certamen francés. Es la máxima representación estatal en la selección principal del Festival desde el año 1954, cuando fueron cuatro los títulos presentes. Además, hay que añadir las coproducciones españolas en la sección Una Cierta Mirada: la chilena El deshielo (Elástica Films) y la marroquí La más dulce (Fasten Films).
Por un lado, se cumplen las previsiones para Cannes con Amarga Navidad, la nueva película de Almodóvar sobre un director de cine en crisis creativa, que ya está en los cines españoles. Por el otro, será la esperada llegada a la Sección Oficial de Cannes para un trabajo de Sorogoyen, que estrenará en la Croissette su historia sobre la relación de un director de cine (Javier Bardem) y su hija (Victoria Luengo), que se le resistió con As bestas (2022). Y la guinda la ponen Los Javis con su segundo largometraje, que narra la vida de tres hombres en tres épocas distintas, inspirada en una obra inacabada de Federico García Lorca.
Una representación de tres películas en el gran escaparate del Festival que ya es una selección histórica para el cine español: no se había dado en lo que llevamos de siglo XXI y solo había ocurrido dos veces que hubiera más de dos títulos españoles a competición en Cannes. «Hay un cierto movimiento en el cine español», ha dicho Thierry Frémaux, director del certamen.
Esta triple selección histórica, que supone un hito en más de 70 años, es otro paso más en el reciente «lustro prodigioso» del cine español en los festivales internacionales, que arrancó con el Oso de Oro de Berlín para Alcarràs (2022), de Carla Simón, y ha continuado con el Premio Especial del Jurado en Cannes para Sirât (2025) y la selección de Romería en el Festival. Además, hay que contar la racha de tres Conchas de Oro en San Sebastián para O corno (2023), de Jaione Camborda; Tardes de soledad (2024), de Albert Sierra, y Los domingos (2025), de Alauda Ruiz de Azúa, además del León de Oro en Venecia para Pedro Almodóvar por La habitación de al lado (2024).
Se trata, por último, de un nuevo triunfo de Movistar Plus+, camino de monopolizar las producciones de prestigio. Si el año pasado con Sirât y Los domingos copó la temporada de premios y de festivales, además de hacer pingües números en las salas, tanto dentro como fuera de España, ahora coloca tres de sus producciones en una historica selección en el Festival de Cannes.
Los caminos de Almodóvar, Sorogoyen y los Javis en Cannes
Pedro Almodóvar y Rodrigo Sorogoyen no son precisamente extraños en Cannes. El manchego ha estrenado en el certamen francés Todo sobre mi madre (1999) —por la que recibió el premio a Mejor Dirección—, Volver (2006) —Mejor Guión y galardón compartido para el reparto femenino compuesto por Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo y Chus Lampreave—, Los abrazos rotos (2009), La piel que habito (2011), Julieta (2016) y Dolor y gloria (2019) —Mejor Actor para Antonio Banderas—.
Por su parte Sorogoyen, aunque nunca ha participado en la Sección Oficial. Estrenó en Cannes Premiere As bestas (2022), y presidió el jurado de la Semana de la Crítica en 2025. En los últimos años los mayores éxitos del cine español en Cannes, galardón para Sirât aparte, han venido de la Quincena de Cineastas, que durante dos ediciones consecutivas premió a películas de nuestro país con Creatura (2024) y Volveréis (2023).
En palabras del propio Rodrigo Sorogoyen: «Participar en la 79ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes es como si se cerrara un círculo. En 2022 Isabel Peña y yo estuvimos allí con As bestas (preciosos recuerdos de aquellos días) y quisimos proponer al actor que más admirábamos en ese momento, y admiramos aún más ahora, que participara en nuestro siguiente proyecto. Se trataba de Javier Bardem. Le explicamos que solo teníamos unas pocas líneas escritas, un tema que nos interesaba y un universo concreto. Pero, sobre todo, que contábamos también con Victoria Luengo, la otra actriz para quien escribimos El ser querido.
«Javier nos recibió en el Hotel Martínez y empezó ahí el viaje que nos ha llevado hasta aquí. Solo podemos decir que estamos igual de agradecidos que de ilusionados por cerrar el círculo cuatro años después en el mismo lugar donde nació todo. ¡Vamos a disfrutar cada minuto que nos regale el festival porque entendemos que ese es nuestro deber!», asegura Sorogoyen.
Finalmente para Los Javis, Ambrossi y Calvo, supone un reconocimiento como cineastas que hasta ahora si tenían por su trabajo en series, sobre todo gracias a La Mesias (2023), estrenada en San Sebastián y colmada de premios a nivel internacional. Los creadores cumplen su estrategia en Cannes con esta selección, porque fue precisamente allí donde presentaron el (por aquel entonces) próximo rodaje de La bola negra en mayo de 2025.
Las cuatro españolas en Cannes y Albert Serra
Las mejores selecciones históricas para el cine español, con cuatro opciones, se produjeron en los años 50, cuando el Festival estaba en sus primeras ediciones. Fue primero en 1951, cuando estuvieron La honradez de la cerradura, de Luis Escobar; Balarrasa, de José Antonio Nieves Conde; Rumbo, de Ramón Torrado, y La Virgen gitana, también de Torrado. Se repitió en el mencionado 1954 con Aventuras del barbero de Sevilla, de Ladislao Vajda; Todo es posible en Granada, de Carlos Blanco y José Luis Sáenz de Heredia; Cómicos de Juan Antonio Bardem, y Sangre y luces, de Georges Rouquier y Ricardo Muñoz Suay.
Desde entonces, aunque la presencia española en Cannes ha sido habitual y el mayor logro llegaría en 1961 con la Palma de Oro para Viridiana, como mucho se han dado dos películas a la vez en Sección Oficial, como ocurrió el año pasado con Sirât (2025), de Oliver Laxe —Premios Especial del Jurado— y Romería, de Carla Simón. En el último lustro, de hecho, las películas españolas habían sido muy raras en Sección Oficial, apenas el estreno de Pacifiction (2022), de Albert Serra y, en una polémica para Cannes Premiere, Cerrar los ojos (2023), de Víctor Erice.
Ha sido la ausencia de Out of this world, nuevo proyecto de Albert Serra, la que ha evitado que se «empate» la cifra de cuatro películas a concurso en la carrera por la Palma de Oro. Además de la tradicional buena acogida de Serra en Cannes en particular y Francia en general, el rumor de su posible selección fue muy fuerte los meses previos, incluyéndolo en sus predicciones publicaciones como Variety, pero se descartó la semana previa al anunciar su productora que el montaje final no estaría lista en las fechas previstas.
Quim Àvila, Paul Berrondo y Carlota Keiko protagonizan este drama familiar sobre las crisis existenciales y los efectos del turismo
Temporada baja, la opera prima de Marta Font, ha finalizado su rodaje tras cinco semanas rodando en diferentes localizaciones del litoral catalán. La película, que cuenta la historia de una familia en crisis, será el primer largometraje de Font después de haber dirigido series como Respirao Ni una más. Quim Àvila (conocido por su papel en Girasoles silvestres (2023) o la reciente Un altre home), Paul Berrondo y Carlota Keiko (una nueva revelación) darán vida a los personajes principales.
La película, que se encuentra ya en fase de posproducción, gira entorno a temas como la familia, las crisis existenciales y los efectos del turismo con una visión autoral. Font nos transporta a un camping de la Costa Brava en temporada baja, como escenario de los problemas de una familia que, tras la muerte de la madre, se ha ido distanciando y tomando rumbos distintos.
Marta Font ha dirigido series para Netflix o El Deseo, destacando Intimidad (con una nominación a Mejor Serie Dramática a los Premios Feroz) , Ni una másy Respira. Su primer largometraje será producido por Ringo Media, con el apoyo del ICEC y la participación de 3Cat. Font es diplomada de Dirección y Producción Cinematográfica por la Escuela de Cine Bande à Part de Barcelona.
Santi, el encargado de mantenimiento de un camping en la Costa Brava, vive con su hija de quince años, Joana. Desde que murió su mujer, Santi ha hecho lo posible por mantener a la familia unida aunque Roger, su hijo mayor de veintisiete años, se acaba de independizar.
Con la llegada del otoño, el número de turistas baja considerablemente y cada miembro de la familia debe afrontar sus propias dificultades, separándose de los demás: Joana está perdida en el instituto, Santi debe afrontar que el camping será vendido en pocos meses y Roger se ha desviado en la vida y trata de salir a flote entre deudas y malas decisiones. La familia parece ir a la deriva hasta que una noche, una discusión acompañada de un cúmulo de errores los llevan a circunstancias inesperadas y a darse de bruces con una realidad que llevan tiempo rehuyendo: la familia debe permanecer unida.
La Madrid Film Office presenta el informe 'Dimensión e impacto de los rodajes de largometrajes y series en Madrid' elaborado por el Instituto L.R. Klein de la Universidad Autónoma de Madrid
Los rodajes en la ciudad de Madrid entre 2021 y 2024 tuvieron un impacto aproximado de 1541,9 millones de euros sumando efectos e indirectos y crearon al menos 10.101 empleos. Son los resultados globales de un estudio que ha analizado el peso económico de los 415 proyectos —173 largometrajes y 242 series— que se rodaron en la capital de España en dicho periodo, y que apuntan a un balance de 385,5 millones de euros y 2.525 empleos creados por años.
Así lo recoge el informe ‘Dimensión e impacto de los rodajes de largometrajes y series en Madrid‘, impulsado por la Madrid Film Office y ejecutado por el Instituto Universitario L.R. Klein de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), especializado en el análisis económico. El mismo apunta al «efecto multiplicador» de cada euro que se invierte en el sector, así como un impacto indirecto, a través de las cadena de proveedores, que implica desde el catering o la producción hasta las diferentes asistencias legales que necesitan los rodajes.
El informe se presentó en un evento en la Casa Panadería de la Plaza Mayor de Madrid, en el que participó la concejal de Turismo, Almudena Maíllo. Los datos fueron analizados por las profesoras del Instituto L. R. Klein Milagros Dones y Ana López, directoras del estudio, que explicaron que el grueso de los datos se ha obtenido gracias a una encuesta a 78 productoras que han colaborado de forma anónima en el estudio y a los disponibles sobre la actividad del sector en el Registro Mercantil.
Medir, o al menos estimar de la manera más precisa posible, los beneficios económicos de la atracción de rodajes es uno de los retos de la industria audiovisual en los últimos años, entre otros aspectos para dotar de respaldo a las diferentes políticas públicas dedicadas a atraer rodajes o, en ocasiones, subvencionarlos, ya sea vía incentivos fiscales o ayudas directas. Un ejemplo reciente, presentado en 2024, es el ‘Impacto Económico de los Rodajes Internacionales en España‘, encargado por la Spain Film Commission con la colaboración de PROFILM.
En ese sentido, ‘Dimensión e impacto de los rodajes de largometrajes y series en Madrid‘ no se aleja demasiado de la foto general que arrojan otros estudios, aunque lo circunscribe a una ciudad concreta y su método es más preciso. La contribución y el efecto multiplicador del audiovisual se estiman en 1,6 por cada euro invertido en producción y 1,7 por cada empleo que se crea. El impacto indirecto a través de hostelería, construcción y otros servicios, en 475,6 millones de euros y 3.428 empleos solo en la cadena de suministros.
En otros datos más o menos previsibles, las series suponen dos tercios del tanto del gasto como de la inversión o el empleo, dado que se rodaron más y su presupuesto medio y duración de los rodajes es mayor. El presupuesto medio se calcula en 2,7 millones de euros para los largometrajes —sube a 3,6 si es solo de ficción, descontando documentales— y un millón por episodio en las series nacionales y 4,4 en las internacionales.
Una «debilidad» del sector sería su «atomización» en pymes, aunque las autoras destacaron el empleo que crean —eso sí, marcado por la temporalidad— como la capacidad de estas de diversificar sus fuentes de ingresos y su capacidad de adaptación.
No quedarse en datos superficiales
El evento de presentación fue conducido por Raúl Torquemada, director de la Madrid Film Office, quien valoró que «el segundo informe» será «aún más preciso». Tanto este como las investigadoras de la UAM agradecieron la colaboración de las productoras, sin las cuales no habría sido posible elaborar unos datos representativos que permitiesen «una imagen realista» del impacto económico real del sector.
Milagros Dones, en concreto, invitó a la ciudadanía a no quedarse solo en «las cifras de taquilla» o «si esta película recibe ayudas o no» para valorar el atractivo económico del sector, y deseó que el estudio sirva para situar en su justa medida el mismo. El informe destaca como el «efecto multiplicador» alcanza también a la fiscalidad, y por cada euro que tributa un rodaje se crean además otros 0,48 euros de impacto indirecto para la administración.
El informe abarca el periodo hasta 2024, aunque los datos de la Madrid Film Office apuntan a 71 rodajes de películas de ficción, 52 de series y más de 410 anuncios —categoría no incluida en este primer informe— en 2025.
La sexta entrega de la saga 'Torrente' acumula 24 millones de euros y 3,17 millones de espectadores en cuatro semanas haciendo historia en el cine español
Tras cuatro semanas en la cartelera, Torrente presidente continúa en el pódium de películas más vistas en España. Después del éxito en taquilla de la última película de Santiago Segura en su primer fin de semana desde el estreno (recaudando hasta 7 millones de euros de viernes a domingo), lleva ya acumulados 24 millones de euros. Con 3,17 millones de espectadores, Torrente, presidente se convierte en la octava película española más taquillera de la historia.
Superando a Torrente 2: Misión en Marbella(Santiago Segura, 2001) y Ágora (2009) en noveno y décimo puesto respectivamente, Torrente Presidente ya es la película más popular de la saga Torrente. El reto que tiene ahora esta película por delante, sería llegar al Top 10 total de cine español en la taquilla mundial, para lo que tendría que superar a Momias (2023) y sus más de 50 millones de euros.
Aunque en Semana Santa la película animada Super Mario Galaxy:La película le haya arrebatado el primer puesto en el top de películas más vistas en cine en España, segúnComScore España, la última entrega de ‘el brazo tonto de la ley’ sigue siendo la película española con más recaudación de los últimos diez años. Cabe destacar que la sexta entrega de Torrente lleva cuatro semanas en los cines y actualmente ocupa el segundo puesto en la taquilla española.
Los números parecen haber sonreído a Segura desde el inicio de la saga: Torrente, el brazo tonto de la ley(1998) la primera entrega, consiguió más de tres millones de espectadores, mientras que Torrente 2: Misión en Marbellarompió récords alcanzando los 22 millones recaudados. Desde entonces, la tercera y cuarta entrega no bajarían de los dos millones y medio de espectadores mínimo. Con Torrente 5: Operación Eurovegaspudo parecer que la suerte se le había acabado (con 1.811.276 de entradas vendidas, una bajada considerable en comparación con las anteriores películas) pero, la sexta entrega volvió para romper los esquemas.
Las que acompañan a la taquilla de Torrente, presidente
Durante el pasado fin de semana, Torrente, presidente ha recaudado 1,4 millones de euros según ComScore España. Esta Semana Santa la cartelera española ha generado ingresos por valor de casi 15 millones de euros. Estos números no se veían desde tiempos pre COVID, allá por 2010-2019. Con estrenos como Calle Málaga con Carmen Maura como protagonista en el octavo puesto de la taquilla española, así como el mantenimiento de la comedia Altas capacidades(Victor García León) que acumula una estimación de 410.000€.
Por otra parte, Amarga Navidad, la última película de Pedro Almodóvar, supera ya los dos millones de euros aunque ha sufrido un descenso del 59%. Actualmente se encuentra en el séptimo puesto en taquilla después de tres semanas, habiendo sumado 148.016€ este último fin de semana. Cabe mencionar que Almodóvar lleva 30 años sin bajar de los dos millones de euros en cines.
Violeta Salama dirige una historia tan cotidiana y reconocible como tópica por momentos y con problemas de ritmo y hasta credibilidad cuando se pasa de paródica
Auri es un ama de casa de 65 años que, tras jubilarse, recibe por primera vez un dinero propio, que decide gastarse en explorar los límites de su libertad tras una vida dedicada a su marido, su hijo o incluso su nieto. Tomás, el marido, esta perdido en los recuerdos, asociados a un pasado futbolístico, y la ilusión de que su nieto se convierta en deportista profesional. Esa doble crisis deberá evolucionar para que la pareja se encuentre a sí misma.
Segunda película de Violeta Salama, responsable de la irregular Alegría(2021), una buena idea que no acabó de cuajar, con una ficción prima hermana. Sin el exotismo de la comunidad judía de Melilla, más bien con la cotidianidad de una pareja de jubilados en la Málaga más o menos actual, habla de lo mismo: la liberación femenina en la madurez, dejando atrás ciertos lastres sin romper del todo con el modelo familiar del que viene.
Anna Castillo repite en su papel de Pilar, ahora monarca en lugar de su padre, y Ernesto Alterio en el de su fiel jefe de gabinete, ahora de la Casa Real, en la serie creada por Borja Cobeaga y Diego San José
Prime Video ha presentado nuevas imágenes de la segunda temporada de Su Majestad. La comedia creada por Borja Cobeaga y Diego San José ha finalizado su rodaje. La serie sobre Anna Castillo como la infanta Pilar, ahora reina, una ficticia descendiente de la Casa de Borbón que accede a la corona tras un escándalo de corrupción que afecta a su padre. Ernesto Alterio, en el papel de su principal asesor y mano derecha, completa el elenco protagonista. El elenco incluye los fichajes de Leonor Watling y Ángela Cervantes.
En esta nueva entrega de seis episodios reparto Watling y Cervantes se incorporan en los papeles de Amanda Montesinos —una vieja amiga del rey Alfonso XIV— y Valentina de Moreneses, la prima extravagante, fiestera y alocada de la joven reina. Dos nuevas incorporaciones que aportarán nuevos conflictos a la trama y que convivirán con los personajes interpretados por Pablo Derqui, Ramón Barea, Joan Carreras, Pablo Vázquez, que ya formaron parte de la primera temporada.
La segunda temporada de Su Majestad se ha rodado en localizaciones como el histórico Cerco de San Teodoro, en las minas de Almadén (Ciudad Real) y ha recorrido «algunos de los palacetes, fincas y localizaciones más majestuosas» de la Comunidad de Madrid y alrededores.
Al igual que en la primera temporada el Palacio de Linares, el Casino de Madrid, y el Palacio de Santoña forman parte de los escenarios principales de la ficción y se suman lugares tan reconocibles como la Basílica de San Miguel, la Plaza de las Cortes, la Caja Mágica o el Palacio del Infante Don Luis (Boadilla del Monte), entre otras localizaciones.
La segunda temporada de la serie está producida por 100 Balas (THE MEDIAPRO STUDIO) y Sayaka Producciones. Borja Cobeaga será de nuevo el director de esta entrega junto a Ginesta Guindal. Al frente de la producción ejecutiva continúan Alejandro Flórez, Javier Méndez y Diego San José por parte de THE MEDIAPRO STUDIO, y Nahikari Ipiña y Borja Cobeaga de Sayaka Producciones.
Junto a Borja Cobeaga, también vuelve a formar parte del equipo de guion José Antonio Pérez Ledo y se han incorporado en esta segunda temporada Víctor García León, Borja Glez. Santaolalla y Diana Rojo.
Sinopsis de la segunda temporada de Su Majestad
España, año 2026. Pilar acaba de ser coronada reina y, junto a la corona y los saludos ensayados, hereda de su padre un pequeño detalle sin importancia: el rechazo de buena parte del país hacia la monarquía. Decidida a convertirse en la reina del pueblo, hará todo lo que esté en su mano para alejarse del polémico estilo de su predecesor. Para conseguirlo tendrá que enfrentarse a fieles aliados como Guillermo, descubrirá que hay amores que están prohibidos y encontrará apoyos inesperados en los lugares más incómodos, como Amanda, ex amante de su padre. Entre el protocolo y la rebeldía, Pilar pronto descubrirá que transformar la monarquía no es tarea fácil, y que su forma de actuar podría acabar pareciéndose más de lo que le gustaría a la de quien juró no imitar.
Todos los lunes de abril el canal ofrecerá una adaptación cinematográfica de las comedias del dramaturgo aragonés
Jardiel Poncela y el teatro del absurdo es la propuesta de 8madrid TV para su programación de abril: un ciclo especial que ofrecerá una adaptación cinematográfica de las comedias del dramaturgo del siglo XX, Enrique Jardiel Poncela. Cada lunes a partir de las 22:00 se podrán disfrutar estas películas que cultivan el humor absurdo, el eje principal del teatro de Jardiel Poncela.
El ciclo dará comienzo el lunes 6 de abril con Eloisa está debajo de un almendro(1943), la primera comedia que se hizo en los teatros tras la Guerra Civil. Esta adaptación, dirigida por Rafael Gil, cuenta la historia de dos enamorados que tiene que superar la excentricidad de sus familias, crímenes pasados y situaciones disparatadas, encontrando paz únicamente en su romance.
El dramaturgo aragonés trabajaba en sus historias la cotidianeidad desde lo absurdo y extravagante, con temas como el dinero, el amor y la muerte. Enrique Jardiel Poncela estuvo también relacionado con el mundo del cine, llegando a pasar una temporada en Hollywood. Allí trabajó para Fox Film Corporation como guionista y dialoguista para versiones hispanas.
La programación de Jardiel Poncela y el teatro del absurdo
Blanca por fuera Rosa por dentro(1971) será la siguiente entrega del ciclo, el lunes 13 de abril. Protagonizada por José Luis López Vázquez y Esperanza Roy, el director Pedro Lazaga nos presenta una batalla de sexos: después de sufrir un accidente, la protagonista cree que es su hermana fallecida lo cual lleva a un confuso juego de identidades que se usará para analizar las tensiones del matrimonio.
La semana del Día del Libro, el lunes 20 de abril, tocará Tu y yo somos tres(1961) dirigida una vez más por Rafael Gil. Una comedia de enredo con Alberto Mendoza (en el papel de Rodolfo) y Analía Gadé (como Manolina) que mantienen una relación sentimental que se trastocará cuando entre a escena el tercero en discordia. El hermano gemelo de Rodolfo truncará este romance dando lugar a equívocos y situaciones que cuestionan los convencionalismo sociales de la época.
Fotograma de Alberto Mendoza y Analía Gadé en la comedia ‘Tu y yo somos tres’ (1961)
El lunes 27 de abril viene con un toque de humor negro que pondrá Un marido de ida y vuelta (Luis Lucia, 1957). Con la muerte como tema principal, el filme narra como un hombre vuelve a la tierra como fantasma para ser testigo de la vida de su esposa, que continúa viva. Esta convivencia entre vivos y muertos dará lugar a situaciones pintorescas.
El ciclo concluirá el 4 de mayo con Los ladrones somos gente honrada(1956), una película policíaca pero con tintes de humor dirigida por Pedro Luis Ramírez. Es muy fiel tanto a la trama como a los diálogos de la obra original y, contó con José Luis Ozores y José Isbert como protagonistas.
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