Creación:: Javier Naya, Martín Suárez, Sergio Cánovas
Dirección:: Sergio Cánovas
Guión:: Javier Naya, Martín Suárez
Reparto:: Eusebio Poncela, Miriam Giovanelli, Juana Acosta, Enrique Arce, Raúl Prieto, Luis Tosar, Luisa Mayol, Elsa Pataky, Manu Ríos, Álvaro Rico, Ángela Molina, Óscar de la Fuente, Georgina Amorós
Productora:: Secuoya Studios, Stellarmedia
Sinopsis
Adolfo Novak (Eusebio Poncela), patriarca de una de las familias más poderosas del país, convoca a su familia y allegados para celebrar su 80 cumpleaños. Entre brindis y sonrisas se ocultan décadas de secretos, traiciones, lealtades ciegas y un fuerte deseo de venganza. La velada acabará saltando por los aires y desvelará una verdad que, cuando finalmente sale a luz, será mucho más inesperada y sorprendente que cualquier sospecha previa.
Lo que tienes que saber
Thriller psicológico de ocho episodios creado y dirigido por Sergio Cánovas, que también produce ejecutivamente junto a Elsa Pataky. El elenco reúne gran parte del equipo de Matices, la anterior serie española de SkyShowtime, aunque con personajes y tramas completamente nuevos. Es el último trabajo en ficción de Eusebio Poncela. Los cuatro primeros episodios se estrenan el 23 de abril; los cuatro restantes llegan el 30 de abril.
La nueva serie de RTVE está llena de buenas ideas, pero las ejecuta de forma torpe y con moralejas sobreexplicadas, como si tomase por tonto al público
Barrio Esperanza es la historia de Esperanza, quien tras salir de la cárcel con un título de Magisterio bajo el brazo, consigue plaza en el colegio del barrio donde se crió. Un centro público con muchos problemas y un profesorado desbordado, en el que muchos niños van a clase sin desayunar y con un presidente de AMPA particularmente tocanarices. Nuestra nueva profe deberá lidiar con eso, la reconciliación con su madre y un antiguo novio que sigue colado por ella.
Nueva serie de La 1 de RTVE que se anuncia con suficiente empeño, tras Ena (2025), y con resultados de audiencia aceptables, aunque emitiesen dos episodios de 70 minutos seguidos y ya anden haciendo cosas raras con el día de emisión. Llega con la vitola de serie «de servicio», que habla de educación pública, barrio de currelas y etcétera. Quizás no es tan novedosa como la presentan cuando hasta hace dos días estaba HIT(2020-2024). Pero digamos que esta tiene un enfoque más familiar, tanto por el tono explícito de comedia como porque los alumnos son niños, no adolescentes (interpretados por veinteañeros).
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De hecho, Barrio Esperanza es algo así como un intento de mezcla entre la susodicha HIT —en menos pija, que de tres centros que visitó El Máquina, solo uno era público—, la mismísima Aída (2005-2014) y alguna otra tipo, se lo juro,New Amsterdam (2018-2023) —el panfleto que nadie me hace el favor de plagiar de forma directa—. El resultado es bastante irregular, ya que parece que han cogido los temas del borrador que le presentasen a RTVE y los han metido a capón en el guión, sin filtros.
En la superficie del recreo
Barrio Esperanza tiene mucha confianza en Mariona Terés en un personaje que si no está escrito para ella, lo parece. Macarra y tierna a la vez, creíble como profe sui generis pero también como persona que cometió errores y quiere rehacer su vida. La mayoría de arquetipos de los que la rodean —el profe carca, el hippie, la flipada, el director politiquillo— parecen adecuados al tipo de comedia, los temas que quieren tratar también, y el reparto está lleno de muy buenos actores de comedia, como el eterno Mariano Peña.
Pero todo se ejecuta en automático o tomando al público por un poco tonto. Parece que RTVE hubiese pedido una serie que le quedase bien al actual presidente de la Corporación como«pedigrí progre», y que además se lo gritase a la cara al espectador cada 10 minutos para que quedase claro. Barrio Esperanza está llena de diálogos de cartón piedra, situaciones forzadas o momentos que quedan como demagogia-pegote, que el guión no ha cebado bien para que tengan sentido ya sea humorístico o emocional.
Un ejemplo sería la rivalidad con el otro colegio del barrio —Canillas, un barrio real de Madrid con una parada del metro llamada Esperanza, aunque los dos centros son ficticios por razones obvias—. Un concertado de monjas que se atizan tremendas panzadas de dulces mientras al público le retiran el servicio de desayuno para familias en riesgo de exclusión. Que esa situación sea 100% real no justifica meterla porque sí, narrativamente hay que currársela. Y el robo a las monjas está rodado sin gracia.
Hay algo peor: Barrio Esperanza no sabe cómo funciona un colegio público, ni de Madrid —centro del universo— ni de ninguna parte. Se puede aceptar que Esperanza saque la plaza justo en su centro de cuando era niña, el vecino concertado monjil y hasta el director flipado. Pero no un presidente del AMPA voxero —ya que sea un hombre es casi ciencia ficción— o que se presente un traslado a medio curso tan fácil como lo pintan aquí. Por no hablar del huerto, la distribución de las clases o los cursos de formación, de aurora boreal.
El público no es tonto
Barrio Esperanza tiene buenas intenciones. Entre otras hacer una serie «como las de antes», de ver toda la familia juntos y con una trama a la que se agarre cada uno —desde el profesor y el conserje que se van a jubilar al profe «quinoas» o la madre de Esperanza—. También temas de recortes de recursos a la pública, pobreza infantil o bullying. Todo bien, son problemas gravísimos que es bueno tratar en la ficción. La cuestión es que aquí se hacen escribiendo en letras gordas: «esto es muy malo», sin hacer una representación compleja.
Está claro que en una comedia familiar no se puede cebar la parte dramática de esos temas, pero es que se tratan de manera tan superficial que expulsan de la ilusión de realidad. El bar parece el de la esquina de mi casa, la cama nido es tan real que duele, pero todo lo demás suena a cartón piedra, a postureo por quedar como el más progre y preocupado socialmente de la casa. Y eso, en una serie que presuntamente quiere ser como Aída y quedarse a vivir en tu salón, es un pecado mortal. Porque le está diciendo tonto al espectador.
Como ya está sonando la campana: Barrio Esperanzaes mejor sobre el papel que lo que luego enseña. El reparto en su mayor parte es perfecto, la idea es muy adecuada para La 1 —aunque menos novedosa de lo que la presentan— y las ideas son muy buenas. Pero se presenta todo de forma burda, sobreexplicada, con saltos de lógica y moralejas demasiado explícitas y facilonas que demuestran cero confianza en su público. Necesita mejorar.
El productor Félix Tusell y la actriz Ángela Cervantes completan su terna en las vicepresidencias 1ª y 2ª y de momento no hay más candidatos confirmados
Fernando Méndez-Leite se presentará a la reelección como presidente de la Academia de Cine. El veterano crítico y cineasta, que ocupaba el puesto desde 2022 acompañado en la directiva por el productor Rafael Portela y la actriz Susi Sánchez, ha confirmado su candidatura a mantenerse en el cargo en este caso con el productor Félix Tusell Sánchez como vicepresidente 1º y la actriz Ángela Cervantes como vicepresidenta 2ª.
Méndez-Leite aspira a convertirse así en el presidente con más años en un cargo que se ha destacado en las cuatro décadas de existencia de la Academia por mandatos breves o que terminaban de forma abrupta por diferentes motivos. Actualmente, de hecho, tras completar su mandato de cuatro años, ya empata a su antecesor, Mariano Barroso, como el más longevo, con cuatro años.
Ambas presidencias, con el mencionado Rafael Portela como número dos y consideradas continuista la una de la otra, han dado a la institución una estabilidad en la gestión poco habitual a lo largo de su historia.
Durante el mandato de Méndez-Leite los Goya acaban de celebrar su 40ª edición y ampliaron sus nominadas de cuatro a cinco por categoría, la Academia ha firmado diferentes convenios institucionales para ampliar programas como las Residencias Academia de Cine o el futuro Museo del Cine español y se ha puesto en marcha la unidad de denuncias de casos de violencia machista en colaboración con el Ministerio de Cultura.
De momento es la única candidatura confirmada a las elecciones de la Academia de Cine, que tendrán lugar el próximo 20 de junio. Se renovarán tanto la Junta Directiva como las Comisiones de Especialidad, así como las mencionadas presidencia y vicepresidencias. El 20 de mayo, un mes antes, se cerrará el plazo para presentar candidaturas.
Las votaciones presenciales se celebrarán en la sede de la Academia en el transcurso de una Asamblea General que se llevará a cabo el 20 de junio, a partir de las 9.30 horas. Los académicos y académicas podrán optar por ejercer su voto previamente de forma online hasta el 18 de junio.
Así es la candidatura
Fernando Méndez-Leite (Madrid, 1944) es director de cine y televisión, crítico e historiador del cine. A lo largo de su prolongada trayectoria, ha sido Director General del ICAA (1986-1988), director de la ECAM (1994-2011), programador del Festival de Málaga desde su fundación, entre otros muchos trabajos.
Félix Tusell Sánchez (Madrid, 1990) es director de la productora Estela Films, la más antigua en activo de España. Ademas de gestionar el catálogo de la productora, es productor de títulos recientes como Los del túnel (2015), de Pepón Montero, o Tiempo después (2017), de José Luis Cuerda. Ganó el Premio Goya al Mejor cortometraje de ficción con Tótem loba (2020), de Verónica Echegui.
Ángela Cervantes (Barcelona, 1993) es una de las actrices más relevantes del panorama nacional actual. Ha sido nominada tres veces al Premio Goya, revelación por Chavalas (2021), Carol Rodríguez, de reparto por La maternal (2022), de Pilar Palomero, y protagonista por La furia (2026), de Gemma Blasco.
‘Mañana seré feliz’ recoge las impresiones, pinceladas, observaciones, metáforas y vivencias de Vicent alrededor de episodios, personas y lugares cruciales de su vida —su infancia y el clima moral que la dominaba, sus padres, Valencia, El Café Gijón de Madrid…—, de algunos mundos (los toros, la noche, el juego), de personalidades como el Rey Juan Carlos o de muy diversos asuntos: el amor y el desgaste del amor, la pareja, los hijos, la amistad, el sexo, la religión, los curas, Dios, la fe, el sentido de la vida, el éxito y el fracaso, la inmortalidad, el paso del tiempo, la vejez, la muerte o los misterios de la naturaleza humana.
Lo que tienes que saber
Documental en formato “película-conversación”, término con el que sus directores prefieren definir una propuesta que ya han explorado antes: David Trueba, Luis Alegre emplearon el mismo método en ‘La silla de Fernando’ (2006), su película-conversación con Fernando Fernán Gómez. Aquí el único sujeto es el escritor y periodista Manuel Vicent, que habla durante noventa minutos de su vida, sus recuerdos y sus ideas.
La Federación Pantalla ha solicitado un plan estatal que coordine las diferentes ayudas y trámites entre administraciones y garantice "el acceso a la cultura" en todas las regiones
La Federación Pantalla, que integra a 185 festivales y muestras de cine de toda España, ha reclamado un plan de coordinación entre las administraciones, unas ayudas equivalentes a todas las comunidades autónomas «que garanticen la igualdad en el acceso a la cultura», apuntando a una «asfixia financiera» que ya está afectando a algunos certámenes.
Así, entre otras medidas, Pantalla pide un Plan Estatal «adaptado a la diversidad de festivales«. Se reclama a ICAA, gobiernos regionales y ayuntamientos diseñen líneas de ayuda «regidas por la equidad, en coordinación y con criterios unificados», y «con adaptaciones» para que «un festival rural no compita con las mismas reglas que un gran certamen urbano o internacional». Algo que debe corresponderse con estabilidad y agilidad administrativa, con «armonización de calendarios».
Igualmente exigente una «financiación estructural y transparente» en la que «eliminar la dependencia de los convenios nominativos y las ayudas genéricas». Finalmente, se pide una «visión de futuro y profesionalización: el apoyo debe ir más allá de la exhibición». Se reclama financiación «para crear industria y ofrecer formación a profesionales, así como modelos de apoyo plurianuales que permitan consolidar equipos profesionales y generar empleo estable en el territorio».
«Desequilibrio entre territorios»
Cristina Gómez, Presidenta de Federación Pantalla, declara que «no podemos permitir que el código postal de un festival determine su supervivencia. Con nuestro comunicado queremos visibilizar que los festivales de cine somos un oasis para la diversidad cinematográfica y la mayor herramienta de cohesión territorial que tiene el audiovisual español, y alertar del peligro de desinversión que estamos observando. Necesitamos ayudas coordinadas, con criterios unificados, y un marco estatal que entienda la diversidad en nuestro sector».
Consideran desde la Federación que «la falta de una estrategia estatal común ha derivado un desequilibrio entre territorios. Mientras algunas regiones mantienen estructuras de apoyo, otras condenan a sus festivales al vacío institucional, comprometiendo su sostenibilidad y el derecho de la ciudadanía a la cultura».
Pantalla es la Federación Estatal de Coordinadoras de Festivales de Cine y Contenidos Audiovisuales. Nace en 2020 con el objetivo de establecer puentes entre las actuales coordinadoras del Estado español, motivar la aparición de nuevas coordinadoras regionales y defender el sector de los festivales de cine de forma conjunta y cohesiva. En la actualidad contamos con la representación de 8 coordinadoras de 14 comunidades autónomas y 185 festivales y muestras de cine.
Ya tiene tráiler Yo siempre a veces, nueva serie original de Movistar Plus+. Creada por Marta Bassols y Marta Loza, es una comedia dramática, «con voluntad íntima y cotidiana», sobre una joven (Ana Boga), que se convierte en madre soltera por accidente y tiene dificultades para salir adelante. La serie, estrenada en elD’A Film Festivaly seleccionada en Canneseries, se podrá ver en la plataforma de Telefónica el próxima de 23 de abril.
Yo siempre a veces está producida porJavier Calvo y Javier Ambrossi, Los Javis, en nueva colaboración entre la plataforma de Telefónica y la productora de los creadores deLa Mesías, Suma Content.
Sus creadores la defines como una serie «sin tapujos que desromantiza la idea de que tener hijos es sinónimo de madurar» y también supondrá «un retrato generacional honesto y realista sobre las dificultades para madurar en la treintena, atravesado por la precariedad y las expectativas». Yo siempre a veces iría a «desmitificar la familia y la pareja perfectas como respuesta a las expectativas de una generación». Claudia Costafreda (Cardo, Superestar),Ginesta Guindal y la propia Marta Loza la dirigen.
Con un rodaje que pasará por distintas localizaciones de la ciudad condal y de Berlín (Alemania), la serie está protagonizada por Boga y David Menéndez (Antidisturbios, Creatura), a los que acompañan en el reparto Paco Tous (Los hombres de Paco, La casa de papel), Belén Ponce de León (La chica de la nieve, Días mejores), Bassols (La Mesías, Mamántula), María de Medeiros (Pulp Fiction, Capitanes de abril) y Diane Guerrero (Orange Is The New Black, Jane The Virgin).
Yo siempre a veces, una crianza en soledad
Yo siempre a veces es una creación conjunta de Bassols, también actriz, y Loza. Juntas habían coescrito el cortometraje La Concha (2022), pero nunca se habían se habían enfrentado a una creación como esta. La serie «nace con la voluntad de crear un retrato íntimo y muy personal de la mujer contemporánea, ahondando en las dificultades que entraña criar en soledad. Mi abuela fue madre soltera y mi madre divorciada. Cada vez son más a mi alrededor las que lo son y muchas las que se precarizan. Para nosotras era importante contar esta historia desde una perspectiva luminosa y feminista, adentrándonos en las zonas más sombrías de Laura, la protagonista, para entender la complejidad de sus emociones», dice Loza.
Para Bassols, «el proceso de escritura, creación y rodaje de Yo siempre a veces, como madre que cría sola, me ha llevado a rememorar los mismos abismos que atraviesa Laura. Por eso sé que, aunque tenga mucho de nosotras, esta historia es universal. Por eso sueño con que, así como existe una erótica del trabajo, podamos contribuir con la serie a inventar una erótica de los cuidados. El cine es un arte colectivo, solo sale si todas sumamos. La vida es igual, y la crianza es más saludable si a quién cuida, también le cuidamos».
La serie está protagonizada por Ana Boga, actriz en su primer papel protagonista en una serie. Loza asegura que encontrar a Boga «fue un regalo, no sólo por su enorme sensibilidad interpretativa, sino porque posee un talento natural incomparable que la hace brillar con luz propia».
Tráiler de Yo siempre a veces
Sobre la implicación de Los Javis en la produción, Loza ha asegurado que «desde el primer momento, Javier Calvo y Javier Ambrossi entendieron el corazón de la serie y apostaron por nosotras. Somos unas privilegiadas por haber podido hacer este viaje de su mano, con tanta libertad creativa, amor e infinita paciencia». Basols agradece a ambos y también a Loza «por darme la mano que me agarró fuerte a esta ficción, a pesar de venir hasta ella con mis tiempos maternalizados. Tenemos el corazón salvaje y luchamos por todo lo que amamos».
Los propios Ambrossi y Calvo han declarado que «hacer series como Yo siempre a veces de la mano de sus creadoras es lo que da sentido a Suma Content. Apoyar a nuevas voces es algo esencial en nuestra productora, que nació con Cardo. Cuando conocimos a Marta Bassols y a Marta Loza y nos contaron su proyecto quisimos que se convirtiese en realidad. Pensamos en dos maravillosas directoras, Claudia Costafreda y Ginesta Guindal, para juntarlas. Ellas junto a otras mujeres que lideran distintos departamentos en este rodaje forman un equipo soñado».
Susana Herreras y Fran Araújo, productores ejecutivos de la serie desde Movistar Plus+ piensan que «la ficción es una herramienta poderosa para reflejar la complejidad de nuestro tiempo. Consideramos un verdadero privilegio contar esas historias con el talento excepcional de las creadoras de Yo siempre a veces y de Suma Content. La valentía, ternura y actitud de la protagonista impregnan la serie, con una narrativa audaz y auténtica que renueva la ficción española».
Pedro Aguilera y Fernando González Molina amplían los significados de grandes clásicos en diálogo con ellos, en un caso buscando vincular sus conflictos con la actualidad y en el otro ampliando el mundo que se permitía reflejar al original
Este 2026 llegan los estrenos de Día de caza, de Pedro Aguilera, y Mi querida señorita, de Fernando González Molina, dos revisitaciones de clásicos incontestables del cine español de todos los tiempos como son La caza (1966), de Carlos Saura, y la homónima de 1972 de Jaime de Armiñán. Un fenómeno que habla de una cinematografía madura, segura de su legado artístico y en la que los nuevos cineastas son también cinéfilos que se reconocen parte de una genealogía y sienten como propios a dichos tótems.
Cabría preguntarse por qué esas dos películas precisamente, por qué sus temas y por qué en este momento, pero también el motivo para que sean remakes más o menos deudores de sus originales y no historias «nuevas» que traten las mismas cuestiones. Una parece tener un origen más comercial, y es Mi querida señorita, con Javier Ambrossi y Javier Calvo como productores mediante, ya que está claro que no existiría si Netflix no le viese filón, pero también es obvio su deseo de filtrar los temas de la original a un tipo de representación actual.
Luis Navarrete despliega distintos recursos para representar una patología desde el thriller psicológico, pero se queda en el efectismo
Calcinación te presenta a Álvaro, un hombre que llega a sus 30 años sufriendo una depresión. Sin rumbo ni motivaciones, vive aislado y distanciado de sus amigos de toda la vida. Un día, conoce a una mujer de la que se enamora inmediatamente. Pero lo que parecía un inicio de un nuevo camino en su vida, se empieza a enturbiar con extraños sucesos a su alrededor.
Luis Navarrete (El fantasma de la sauna) firma este thriller psicológico con salidas de drama romántico —o al revés, depende cómo la veas—. Una película de presupuesto reducido que se enfrenta al reto de contar una crisis de salud mental desde los ojos del afectado, que parece encontrar una salida a su situación en una relación amorosa.
Guión: Iván Escobar, Antonio Sánchez Olivas, Raquel Haro, Abraham Sastre, Marta Sánchez, Javier Regullón, Raúl Díaz, Aurora Parrilla
Reparto: Mariona Terés, Alejo Sauras, Mariano Peña, Juan Vinuesa, Laura de la Uz, Guillermo Campra, Ana Jara, Carlos Librado “Nene”, Ángel Héctor, Ruth Núñez, Carmen Balagué, Javier Pereira
Música: María Peláe
Productora: Globomedia (The Mediapro Studio)
Sinopsis
Comedia social de humor ácido y tono vitalista ambientada en un colegio público. La protagonista, Esperanza, intenta reconducir su vida tras un pasado marcado por decisiones erróneas que la llevaron a prisión. Durante su condena, decide dar un giro a su vida: estudia Magisterio y logra aprobar las oposiciones para convertirse en profesora.
Lo que tienes que saber
Comedia de ocho episodios creada por Iván Escobar y Antonio Sánchez Olivas, protagonizada por Mariona Terés como una exreclusa que aprueba unas oposiciones y se convierte en maestra de primaria en un colegio público. Es la nueva apuesta para el prime time de TVE y se podrá ver también en RTVE Play.
El título de culto de Alfonso Ungría, ahora en FlixOlé, que convirtió a Fernando Fernán Gómez en un gigante en un valleinclanesco pueblo de enanos
Gulliver es la película maldita de un director aún más maldito: Alfonso Ungría. Tras años sin rodar o haciéndolo con pseudónimo por la persecución de la censura, en el año 1976 rodó esta fábula inclasificable, una sátira sobre la Transición coescrita junto a Fernando Fernán Gómez, en la que este interpreta a un trasunto del gigante entre liliputienses del clásico literario de Jonathan Swift. Poco después de su estreno en 1979, ya de por sí limitado por problemas económicos, la productora quebró y el filme quedó en el limbo de los derechos sin dueño durante más de 40 años.
La película cuenta la historia de un fugado de la justicia que acaba en un pueblo perdido donde vive un grupo de personas con enanismo, dedicadas a actividades circenses durante parte del año para poder vivir. El nuevo inquilino es convertido en una mezcla de esclavo y recurso cómico. Pronto comenzará una revolución, o cambio de régimen, con consecuencias devastadoras.
Arturo Tena y Jose A Cano analizan este título convertido en culto por necesidad aprovechando su estreno en streaming en FlixOlé, que recupera la película 50 años después de su rodaje. La historia de un trabajo sin piedad con sus personajes, en una propuesta entre lo cómico y lo violento que se inspiraba directamente en el esperpento marcado por Valle-Inclán. Un cine alegórico y turbio muy propio de la época, crítico con el período, pero que también tiene cosas que decirle a la actualidad.
Escucha el pódcast sobre Gulliver, de Alfonso Ungría
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