Laura se queda embarazada tras dos meses de relación con Rubén. Cinco meses después del nacimiento de su hijo Mario, la pareja se separa de forma conflictiva. Aunque legalmente son una familia, Laura cría sola a su hijo. Una comedia dramática sobre las dificultades de madurar en la treintena, atravesada por la precariedad y las expectativas de una generación.
Lo que tienes que saber
Serie de seis episodios creada por Marta Bassols y Marta Loza, producida por Suma Content (Los Javis). Una mujer cría sola a su hijo tras separarse del padre, con quien tuvo una relación impulsiva de dos meses. La serie fue seleccionada para la Sección Oficial de CANNESERIES 2026.
Tras intentar reinventar la masculinidad y la convivencia, los machos alfa se topan con la realidad: divorcios, custodias, autocaravanas, hipotecas y la Pacto Patriarcal, S.L., un gran plan maestro para ser felices entre colegas. Mientras Santi se radicaliza en su soltería, Pedro se ve embarcado en una nueva relación sentimental, Luis sufre la tortura de un proceso de divorcio y Raúl se pierde en una espiral de deconstrucción. Al otro lado del desastre, Luz, Daniela y Esther prueban el menú completo: citas infames, OnlyFans de pies y, como guinda, un retiro de recuperación de la feminidad.
Lo que tienes que saber
La quinta temporada de una de las series españolas más populares de Netflix llega con un giro: los cuatro protagonistas deciden montar una comuna masculina —el Pacto Patriarcal, S.L.— para huir del naufragio de sus vidas. Alberto y Laura Caballero (La que se avecina, Muertos S.L.) vuelven a uno de sus grandes éxitos.
Landa es un retrato, con sus aristas, luces y sombras, del actor más popular de la historia del cine español. No hay ningún caso como el de Alfredo Landa, que aúna en su carrera las elevadas dosis de cariño que recibió del público con las mejores críticas y reconocimientos en prestigiosos premios y por parte de toda la profesión.
Lo que tienes que saber
Landa es el documental dedicado a Alfredo Landa, el actor que aúna como ningún otro el cariño masivo del público con el reconocimiento unánime de la profesión. Gracia Querejeta y Miguel Olid (director de Summers, el rebelde) buscan construir un retrato con sus luces y sus sombras, en el que participan Antonio Resines, José Sacristán, Miguel Rellán o los propios hijos del actor.
We the Hispanos reivindica el legado hispanoamericano en la construcción de Estados Unidos, explorando su influencia intelectual, religiosa, artística y política a través de figuras como Francisco Vázquez de Coronado, Bernardo de Gálvez o Junípero Serra. El documental coincide con el 250 aniversario de la independencia de Estados Unidos y cierra la trilogía de José Luis López-Linares sobre el mundo hispano, tras España, la primera globalización (2021) e Hispanoamérica, canto de vida y esperanza (2024).
Lo que tienes que saber
We the Hispanos cierra la trilogía documental de José Luis López-Linares sobre el mundo hispano —tras España, la primera globalización (2021) e Hispanoamérica, canto de vida y esperanza (2024), el documental español más taquillero de 2024—. Con el 250 aniversario de la independencia de Estados Unidos como telón de fondo, López-Linares vuelve a explorar la historia compartida entre España y América.
Blaï y Camille forman una pareja artística y sentimental que ha levantado la admiración de la escena europea con su compañía de circo contemporáneo Baro d’evel. Cuando el Festival de Avignon les encarga una nueva obra, los artistas sienten la necesidad de encontrar un sentido renovado a su existencia como creadores, pareja y padres. Un documental que es también un retrato familiar e íntimo de quiénes son y qué los mueve.
Lo que tienes que saber
Qui som (Quiénes somos) es un documental catalán que acompaña a Blaï Mateu y Camille Decourtye, la pareja artística y sentimental al frente de la compañía de circo contemporáneo Baro d’evel, durante la creación de un nuevo espectáculo para el Festival de Avignon. El director Salvador Sunyer ha construido un diario familiar: una reflexión íntima sobre el arte, la paternidad y la búsqueda de sentido. Se estrenó en el D’A Film Festival.
Un documental que visibiliza el drama climático en Bangladesh, uno de los territorios más vulnerables del planeta. A través de la vida de tres protagonistas —Lokkhi Mondol, Mohd Zia Hasan y Shakila Islam—, la película retrata el desplazamiento forzado de millones de personas. Lokkhi vive con su familia en Mongla, un pequeño pueblo del sur devastado por las aguas que no dejan de subir. Cuando la batalla contra los elementos se vuelve imposible, huyen a Dhaka, una de las ciudades más pobladas del mundo, que crece cada día con personas llegadas de zonas rurales abandonadas.
Lo que tienes que saber
Black Water es el debut en el largo del cineasta vasco Natxo Leuza. El documental pone cara humana a la crisis climática en Bangladesh a través de personas reales desplazadas por la subida del nivel del mar. Se estrenó en el festival CPH:DOX de Copenhague y llega a España avalada por su paso por FIPADOC 2026.
Álvaro es un joven que atraviesa una profunda crisis existencial, acosado por misteriosos personajes que parecen acechar su cotidianeidad. Cuando una chica irrumpe en su vida y parece restaurar la esperanza, una tensión inquietante no deja de crecer a su alrededor. Thriller psicológico que indaga en la obsesión y la pérdida del sentido, construido desde una mirada alucinada y perturbadora.
Lo que tienes que saber
Calcinación es el segundo largometraje de Luis Navarrete —tras El fantasma de la sauna (2021)—, construido desde sus propias obsesiones y temores más oscuros. Un thriller psicológico que sumerge al espectador en la mente perturbada de Álvaro, un joven en crisis existencial acosado por presencias inquietantes. Cuenta con Antonia San Juan en el reparto.
Cine de timadores, comedia romántica y vodevil en un ‘remake’ apañado de la francesa 'Alibi' que Martín Cuervo no consigue salvar de un guion plano y repetitivo
Coartadas es una empresa que se dedica a crear excusas y elaboradas mentiras para que sus clientes puedan esconder sin temor una infidelidad o escaquearse del trabajo o una cena indeseada. El dueño de la empresa verá cómo un atropello accidental le lleva a enamorarse y echarse de novia a una jueza antifraude. ¿Cómo le dirá a qué se dedica sin que ella le deje? Todo se complica aún más cuando descubre que uno de los clientes es, precisamente, el padre de su novia.
Coartadas es la nueva comedia que dirige Martín Cuervo, que vuelve a ponerse a los mandos de un remake de una comedia francesa (Alibi.com, agencia de engaños) tras estrenar el año pasado ¿Quién es quién? (2024). El guión lo han adaptado a la ibérica Curro Velázquez y Benjamín Herranz, especialistas en buscar la carcajada con vocación popular y que ya habían hecho dupla en La familia Benetón (2024) y su futura secuela.
La película mete en la coctelera la estructura de la comedia romántica clásica, el caparazón del cine de timadores y el interior de un vodevil a la española. De ahí sale una bebida que deja buenos y malos tragos, en la que se agradece un cierto ímpetu formal que es cada vez menos habitual en la comedia comercial española pero en la que también se echa de menos más variantes —y más finura— en el gag y, sobre todo, un remate mucho menos precipitado.
Coartadas para el artista del engaño
A diferencia de otros, que creen que la comedia es la excusa para no esforzarse, Martín Cuervo es un director al que se le nota el esmero y la preocupación por que las secuencias sean dinámicas y tengan una cierta vida interior. Sobre todo en su primera mitad, Coartadas transmite la guasa y el divertimento que provoca ver al especialista del timo actuar con elaboración y capacidad, siguiendo su plan perfecto.
Hay movimiento, hay montaje y algo de cariño también por este tipo de películas tipo Un par de seductores (1988), que los anglosajones —ellos siempre tienen un nombre mejor para todo— llaman con artistmovie: las que son para disfrutar del artista del engaño. Hay varias secuencias de la película que recogen esto desde la original francesa e, incluso, Cuervo le ha metido un poquito más de energía al tema. Se agradece.
Los encargados de ejecutar el engaño son un trío en la agencia de coartadas que está razonablemente a la altura (es decir, hacen lo que pueden con lo que tienen). A Jaime Lorente se le notan las ganas de querer demostrar que puede hacer comedia, a Antón Lofer se le ve suelto en su primer gran papel en cine y Ana Jara da una contrarréplica interesante a los dos.
Repetir en un remake
Lo que hace que Coartadas termine siendo una comedia mucho más mediocre de lo que podría haber sido es lo plana y repetitiva que resulta en la búsqueda del gag y las situaciones cómicas. Los chistes recurrentes pueden tener su gracia si se les da una variante. La gracia parte de la complicidad con algo que ya conocemos, pero tiene que ir a un espacio que le dé un matiz nuevo. Aquí se va de A a B todo el rato.
Esta poca flexibilidad e inventiva del guión es lo que, por ejemplo, arruina por completo a dos personajes con mucho potencial cómico como los de Lofer y Jara, reducidos a la broma de que uno es muy boomer y la otra muy zeta. Incluso es evidente que se les quería meter una tensión sexual entre ellos que ha desaparecido. Y así es un poco todo.
El último acto en Canarias, fin de fiesta entre turismo de masas, termina de bajar el suflé de un guión incapaz de sorprender con algo que no sea simplemente lo más burdo. Coartadas es una película mejor dirigida que escrita, lo que acaba siendo la condena habitual de este tipo de remakes sin chispa. Su remate final, apresurado y mal contado, acaba por cerrarla en falso.
En 1930, el lingüista alemán Rudolf Wilmes llega al Valle de Vió para documentar el aragonés, cruzándose con una comunidad a punto de transformar su forma de vida. La película entrelaza ese relato histórico con el presente para explorar la memoria colectiva del Pirineo aragonés.
Lo que tienes que saber
Tercer largo de Fernando Vera, que actúa también como guionista. La película combina el documental con la ficción para rescatar la figura de Rudolf Wilmes, el lingüista alemán que llegó al Valle de Vió en 1930 para documentar el aragonés, cruzándose con una comunidad que estaba cambiando su forma de vida.
Adela es la hija única de una familia conservadora que pasa sus días entre el negocio familiar y las clases de catequesis, marcada por su intersexualidad, que desconoce. La llegada de un sacerdote, el regreso de un amigo de la infancia y la aparición de una mujer llamada Isabel desatan una reacción en cadena que lleva a Adela de Pamplona a Madrid en busca de sí misma.
Lo que tienes que saber
Remake libre del clásico de Jaime de Armiñán de 1972, protagonizado en su día por José Luis López Vázquez. La nueva versión, dirigida por Fernando González Molina y escrita por Alana S. Portero —autora de La mala costumbre—, actualiza la mirada sobre la intersexualidad desde una perspectiva contemporánea.
Para ofrecer las mejores experiencias, nosotros y nuestros socios utilizamos tecnologías como cookies para almacenar y/o acceder a la información del dispositivo. La aceptación de estas tecnologías nos permitirá a nosotros y a nuestros socios procesar datos personales como el comportamiento de navegación o identificaciones únicas (IDs) en este sitio y mostrar anuncios (no-) personalizados. No consentir o retirar el consentimiento, puede afectar negativamente a ciertas características y funciones.
Haz clic a continuación para aceptar lo anterior o realizar elecciones más detalladas. Tus elecciones se aplicarán solo en este sitio. Puedes cambiar tus ajustes en cualquier momento, incluso retirar tu consentimiento, utilizando los botones de la Política de cookies o haciendo clic en el icono de Privacidad situado en la parte inferior de la pantalla.
Funcional
Siempre activo
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el propósito legítimo de permitir el uso de un servicio específico explícitamente solicitado por el abonado o usuario, o con el único propósito de llevar a cabo la transmisión de una comunicación a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para la finalidad legítima de almacenar preferencias no solicitadas por el abonado o usuario.
Estadísticas
El almacenamiento o acceso técnico que es utilizado exclusivamente con fines estadísticos.El almacenamiento o acceso técnico que se utiliza exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin un requerimiento, el cumplimiento voluntario por parte de tu proveedor de servicios de Internet, o los registros adicionales de un tercero, la información almacenada o recuperada sólo para este propósito no se puede utilizar para identificarte.
Marketing
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para crear perfiles de usuario para enviar publicidad, o para rastrear al usuario en una web o en varias web con fines de marketing similares.
Atrás 
