El director adapta su propio cortometraje del mismo título y repite con Nacho Sánchez ('Mantícora') en el papel de un torero que se obligado a redefinir su lugar en el mundo
El director y guionista Manuel Manrique ha iniciado el rodaje de su ópera prima, Una cabeza en la pared, una adaptación de su cortometraje del mismo título. La historia de Rafael Jesús, un joven torero interpretado, como en el original, por Nacho Sánchez (Mantícora), el cual, tras la abolición de la tauromaquia en España, se ve obligado a redefinir su identidad y su lugar en el mundo.
Una cabeza en la pared «explora el choque entre tradición y modernidad a través de la historia de Rafael Jesús, planteando cuestiones sobre identidad, masculinidad y pertenencia en una España en transformación». Junto a Sánchez conforman el reparto principal Iria del Rio (Los años nuevos) y Miguel Bernardeau (Querer).
Una cabeza en la pared está dirigida por Manuel Manrique sobre un guion del propio autor junto a Itziar Sanjuán-Sáenz de Urturi. El rodaje se desarrollará durante seis semanas en escenarios de Madrid, Ávila y Toledo.
El reparto lo completan nombres como el de Kandido Uranga (Maspalomas), Paula Usero (La boda de Rosa), Óscar Lasarte (¿Es el enemigo? La película de Gila), Manolo Caro (Intemperie), Juan Gea (El Ministerio del Tiempo) o los portugueses Rodrigo Tomás (Rabo de Peixe) y Rita Cabaço (Una quinta portuguesa).
El proyecto parte del cortometraje Una cabeza en la pared, seleccionado en 36 festivales nacionales, como la Seminci o Málaga, e internacionales como el Bifan de Corea del Sur, y galardonado con hasta 25 premios. El largometraje ha pasado por laboratorios como La Incubadora, Residencias de la Academia de Cine y Mallorca Talents Lab, entre otros.
Una coproducción entre Una Cabeza en la Pared LP AIE, Kabiria Films (Madrid), Inaudita (Valencia), Malas Compañías (Andalucía) y Sabina Films (Portugal). El proyecto cuenta con el apoyo de RTVE, RTP, Á Punt, ICAA, IVC y la Comunidad de Madrid. Filmax se encarga de la distribución en España.
Sinopsis de Una cabeza en la pared
Han pasado tres años desde la abolición de los toros en España, y Rafael Jesús ya no podrá ser la figura del toreo a la que estaba destinado. Vaga por las calles intentando encajar en este nuevo mundo que no guarda ningún espacio para él. Pero cada paso que da, le lleva más lejos de la arena, y más cerca de la sangre.
Netflix ha presentado el teaser tráiler de El cuco de cristal, nueva serie original que adapta una novela del escritor español Javier Castillo tras las dos temporadas deLa chica de nieve (2023-2025). Catalina Sopelana (La estrella azul, El aspirante) tiene su primer papel protagonista en una gran producción en esta historia de suspense e intriga, interpretando a una médico que viaja a un pequeño pueblo para conocer al donante de corazón que le salvó la vida.
La serie se estrenará el próximo 14 de noviembre.
Atípica Films, productora de La chica de nieve o El hizo zurdo (Movistar Plus+), está detrás de esta serie con Álex García (Sagrada familia, El inmortal), Itziar Ituño (Berlín, La casa de papel), Iván Massagué (El hoyo), Tomás del Estal (Clanes) y Alfons Nieto (El cuerpo en llamas, Élite) también en el reparto. Acompañan a Sopelana en esta historia ambientada en un pequeño pueblo que se ha rodado entre Extremadura y la Comunidad de Madrid.
Laura Alvea (La mujer dormida, Ánimas) y Juan Miguel del Castillo (Techo y comida, La novia gitana) son los directores de El cuco de cristal, que ha tenido en la adaptación al guión del éxito editorial de Castillo aJesús Mesasy Javier Andrés Roig(La chica de nieve, Estoy vivo).
Teaser tráiler de El cuco de cristal, serie basada en el libro de Javier Castillo
La novela El cuco de cristal, publicada en el año 2023, era la nueva narración de Javier Castillo tras los libros superventas La chica de nieve y El juego del alma, que tenían al personaje de la periodista Miren Triggs como protagonista —luego recuperado en La grieta del silencio (2024)—.
En este tercer libro se cambió de protagonista con Cora (en la serie, Clara), una joven médico a la que una mujer le pide que vaya a conocer a la persona que le donó el corazón para su trasplante. Intercalando pasado y presente a lo largo de sus capítulos, la novela abarca 20 años.
Netflix vuelve a confiar en la literatura de Castillo y el equipo de Atípica para adaptar ahora El cuco de cristal tras el buen resultado de La chica de nieve —que no se ha visto respaldado en la segunda temporada—. La primera adaptación de la novela consiguió unas grandes cifras en Netflix, acumulando más de 31,8 millones de horas reproducidas en sus primeros días en la plataforma de streaming en 2023.
Sinopsis de la serie
Narra la historia de Clara Merlo (Catalina Sopelana), médico residente de primer año, que sufre un infarto fulminante que la obliga a someterse a un trasplante de corazón. Aún convaleciente, la joven siente la necesidad de conocer a su donante y ello le lleva a un pequeño pueblo de interior, para conocer la vida del joven que le donó su corazón. Clara se adentra así en un lugar lleno de secretos, en un misterio que se extiende durante veinte años y en un pueblo hermético en el que, justo el día de su llegada, desaparece un bebé en un parque público.
Santi Aguado y Reuben Atlas dirigen esta película sobre la figura del bailaor, su abuelo 'El Farruco' y la búsqueda del "eterno sucesor", que se estrena en el In-Edit de Barcelona y competirá en Sección Oficial en Sevilla
Serás Farruquito, deSanti Aguado y Reuben Atlas, es el documental dedicado al ascenso, caída y redención Juan Manuel Fernández Montoya, mejor conocido como Farruquito, considerado «el mejor bailaor flamenco de este siglo» por The New York Times. Una historia que va más allá del propio artista y configura la de toda una saga, arrancando desde ‘El Farruco’, abuelo de Farruquito, hasta ‘El Moreno’, su hijo, joven promesa del flamenco. Una historia de la búsqueda del «eterno sucesor».
Nacido en el seno de «una dinastía flamenca legendaria» —hijo del cantaor Juan ‘El Moreno’, de la bailaora Rosario ‘La Farruca’ y nieto del mítico ‘El Farruco’—, Juan Manuel Fernández Montoya, Farruquito, bailaor, músico, compositor y productor de sus propios espectáculos, «encarna el legado de una de las estirpes gitanas más célebre del flamenco». Debutó a los cuatro años en Broadway, con 11 participó en Flamenco (1995), de Carlos Saura y a los 15 creó el espectáculo Raíces Flamencas, su primer gran éxito internacional.
“La primera vez que presenciamos una actuación de Farruquito fue una revelación: comprendimos que estábamos ante un artista cuya genialidad entronca profundamente con una tradición antigua y poderosa», han explicado los directores. «Cada uno de sus movimientos lleva el peso de una herencia cargada de historia y emoción. Aún no alcanzábamos a entender del todo cómo su linaje gitano se manifestaba en esa forma de crear y sentir el arte, pero ya intuíamos que su figura había quedado opacada por la sombra del juicio público».
«El documental trata también, inevitablemente, sobre cómo la identidad gitana de Farruquito ha moldeado la forma en que ha sido percibido por el gran público. En ese sentido siempre tuvimos claro que queríamos hacer una película desde dentro: que fuera la historia de los Farruco contada por los Farruco«, destaca Santi Aguado.
El proyecto ha contado con el asesoramiento de la escritora y activista por los derechos del pueblo gitano Noelia Cortés, «cuya mirada ha contribuido a construir un retrato respetuoso, profundo y comprometido».
La película se estrenará en el Festival In-Edit de Barcelona, que comienza esta semana, para luego competir por el Giraldillo de Oro en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y luego dar el salto a Estados Unidos en el DOC NYC. Su estreno en cines está previsto para comienzos del próximo año 2026, antes de pasar a estar disponible en Movistar Plus+.
La película ha sido producida por CAPA España (la división de documentales del Grupo iZen), Jondo Productions y Documentales en Canarias, en asociación con Pandora Film Center y la participación de Movistar Plus+.
Sinopsis oficial de Serás Farruquito
Serás Farruquito cuenta el ascenso, la caída y la redención de uno de los mejores bailaores de todos los tiempos, así como el relato de una saga familiar en busca del eterno heredero.
El Anuario SGAE 2025, que mide los hábitos de consumo cultural, señala como en 2024 como los estrenos norteamericanos acaparan la mayoría de las proyecciones en los cines españoles
En 2024 se estrenaron en España casi el mismo número de películas procedentes de Estados Unidos que producidas en nuestro país: 787 norteamericanas y 782 españolas, respectivamente el 29,8% y el 29,6% del total. Eso sí, con muchas más oportunidades de llegar al gran público unos títulos que otros. El cine de EEUU sumó 2.080.958 sesiones a lo largo del año, el 61,2% del total, mientras el español apenas obtuvo 738.875, un 21,7%, uno doblando y otro por debajo de su peso en estrenos.
Son datos delAnuario SGAE 2025, un análisis de los principales indicadores del comportamiento del sector cultural, los hábitos de consumo en 2024, que apunta a un descenso en el consumo de cine o televisión el año pasado, pero también, se si atiende a la letra pequeña y las entrañas de sus estadísticas, a la manifiesta desigualdad con la que compite el cine español en su propio territorio, a pesar de lo cual incrementó su cuota de pantalla en un contexto de debacle general de la asistencia en salas.
La diferencia en el número de proyecciones trajo consigo una diferencia comercial patente: 49,8 millones espectadores, el 67,6 % del total, asistieron a las películas estadounidense, que según SGAE «confirman su dominio en el mercado». En términos de recaudación, alcanzaron los 335,7 millones de euros, el 68,8 % del total. Por su parte, el cine español fue visto por 13 millones de espectadores, lo que representa el 18,4 % del total. En recaudación, las películas españolas sumaron 85,1 millones, el 17,4 % del global.
‘Padre no hay más que uno 4’ fue uno de los 39 títulos españoles que se pudo ver en más de 500 pantallas en 2025.
Retroceso global de la taquilla
Para el cine español son malas cifras comparándose consigo mismo, aunque mejorase un 3,4% la recaudación respecto al ejercicio anterior, puesto que se mantienen por debajo de las de 2019, el último año previo a la pandemia, que ya en su momento se consideró desfavorable. El único punto positivo sería el ligero incremento de cuota de pantalla, mejorando casi un 2% respecto a años anteriores, dentro de la debacle general de las salas, en la que la recaudación global fue de 488,4 millones, un 2,2% menos respecto a 2023.
Irónicamente, el retroceso global a la asistencia a salas de cine, de 77,8 millones de espectadores en 2023 a 73,6 en 2024 —y es probable que al finalizar este 2025 esa tendencia se haya acentuado aún más—, una caída de un 5,4%, se produce en un contexto de aumento del número de exhibiciones. En 2024 se proyectaron 2645 largometrajes en salas, lo que significa un aumento de 196, un 8%, respecto al año anterior. El cine europeo aportó casi otro 30% de títulos, con Francia a la cabeza sumando el 11% y Latinoamérica suponiendo un 2%-.
Esta caída también se reflejó en la frecuencia de asistencia por habitante, que cayó de 1,60 a 1,50 veces al año, lo que equivale a una pérdida de una décima. Curiosamente, o quizás no tanto, el Anuario de SGAE 2025 constata un incremento en el gasto medio por espectador, que en 2024 se sitúa en 6,63 euros, frente a los 6,42 euros del año anterior, una ganancia de 0,21 euros por entrada.
Esto coincide también con la ligera pero progresiva reducción en el número de salas, que a finales del año pasado eran 3569 frente a las 3609 de doce meses antes, una caída de 40 salas, el 1,1,%. Por contraste, el número de complejos cinematográficos se mantuvo estable en 238, repitiendo la cifra alcanzada en 2023.
Largometrajes de una sola sala o de 500
En cualquier caso, el Anuario SGAE 2025 subraya como «la mayoría de los largometrajes exhibidos en Españafueron proyectados en un número muy reducido de salas». En concreto, 1.107 películas, el 41,9 % del total, se exhibieron en una única sala. Por su parte 167 películas se exhibieron en 16 a 50 salas (6,3 %), mientras que 85 títulos (3,2 %) llegaron a entre 51 a 100 salas, 151 largometrajes llegaron a entre 101 a 300 salas (5,7 %), 52 películas se proyectaron en 301 a 500 salas (2 %) y 165 títulos (6,2 %) en más de 500 salas.
Por nacionalidades, el cine estadounidense concentró el mayor número de títulos exhibidos en una sola sala, con 400 películas (50,8 %) del total de sus títulos. 132 títulos se proyectaron en dos o tres salas (16,8 %), aunque 91 lo hicieron en más de 500 salas. En el cine español, también predomina la exhibición en una sola sala, con 332 películas (42,5 % del total). Les siguen las películas proyectadas en dos o tres salas (19,8 %), cuatro a 15 salas (17,4 %) y más de 500 salas (5 %), donde se sitúan 39 películas españolas.
En total, el cine de procedencia estadounidense que se proyectó en el mayor número de salas dobla al de producción española, mientras en la distribuciones medias se mantienen en cifras parecidas, fenómeno que probablemente explica la diferencia exponencial del número de sesiones.
Marc Ribó es el DJ residente en Amnesia, una de las grandes discotecas de Ibiza en 1996, cuando la isla está a punto de convertirse en la capital del ocio mundial. Aunque solo veinticinco años antes, en los primeros 70, era un oasis de libertad en la España franquista. Esa Ibiza es la que conocen los padres de Marc, pocos meses antes de morir en el famoso accidente aéreo del Caravelle de 1972, con los mismos años que cumplirá Marc al llegar a la isla. Así, la juventud de Marc en Ibiza se convierte en una especie de reflejo de la juventud de sus padres; tan parecida y tan distinta como esa isla que, de alguna manera, les ha vuelto a juntar.
Lo que tienes que saber
Tras el éxito de La Ruta (tres Premios Feroz y Ondas a la Mejor Serie de Drama en 2023) vuelve la historia del DJ que interpreta Álex Monner, ahora en Ibiza. Aunque el grupo de amigos de la primera temporada vuelve a hacer aparición, cambia el reparto principal de la serie en este viaje que va de los años 90 a los 70 en la isla.
La 11ª edición del evento madrileño de industria reúne a 18 empresas de la región que tendrán oportunidad de escalar sus negocios con socios o inversores de hasta 10 países diferentes
Este lunes 20 de octubre, y hasta el miércoles 22, se celebra Ventana Madrid 2025, la 11ª edición del evento industrial que reúne a productoras madrileñas en busca de financiación. Este año la organización destaca como el objetivo se ha centrado en captar la inversión o las oportunidades de negocio en clave empresarial, y no de proyectos, buscando así que las firmas locales puedan escalar tanto su tamaño como sus mercados y modelos de negocio.
El evento comenzará este mismo lunes 20 con una sesión preparatoria y asesorías especializadas, un encuentro para las productoras seleccionadas que sentará las bases para su participación. El grueso del programa arranca el martes 21 con varias sesiones de pitching empresarial donde las firmas tendrán la oportunidad de presentar sus perfiles empresariales ante un amplio abanico de empresas.
Dicha jornada central se complementará con la ponencia ‘Madrid, territorio de oportunidades para la industria audiovisual internacional’, impartida por Alberto Oro de Invest in Madrid (Comunidad de Madrid) y Nuria Román Bernet, Subdirectora General de la Oficina de proyectos estratégicos y participación empresarial del Ayuntamiento de Madrid, que junto con Carlo D’Ursi, presidente de AMA (Asociación Madrileña Audiovisual), destacan «el valor de la región como hub de producción y como territorio de oportunidades para la industria audiovisual internacional».
D’Ursi ha declarado que «durante tres días, nuestro objetivo es generar un diálogo estratégico entre las empresas invitadas y las productoras de Madrid. Facilitamos que compartan conocimiento y herramientas clave en áreas de talento y creatividad, así como en aspectos empresariales, legales y financieros. Desde AMA impulsamos acciones que favorezcan un modelo productivo más robusto, con el fin de fortalecer nuestro tejido industrial y lograr un mayor reconocimiento en el mercado internacional como proveedores de contenidos de alta calidad».
Además el miércoles 22 habrá un bloque centrado en la financiación y gestión empresarial, comenzando con la presentación ‘Financiación para pymes audiovisuales y culturales’, ofrecida por Antoni Rondan Justribó de ENISA (Empresa Nacional de Innovación SA).
Profundizando en esta temática, el Clúster Audiovisual de Madrid organiza la mesa redonda ‘Gestionando la entrada de inversores en las productoras audiovisuales’, que contará con la participación de Patricia Spa García Luján, socia de Culture Cap7 Fund, Sara Fernández Velasco (CEO de Izen Producciones; Pedro Martín Cerezo (Director Área Audiovisual de CREA SGR; Jose Luis Sanchidrián Blázquez, socio de Akerton Partners; moderados por Teresa Azcona Alejandre, directora gerente del Clúster Audiovisual de Madrid).
La sesión dedicará un tiempo al Q&A con el propio Clúster, permitiendo a los asistentes resolver sus dudas y ahondar en las estrategias discutidas. El programa culminará con la entrega de premios, reconociendo el talento y los modelos empresariales destacados.
Productoras participantes en Ventana Madrid 2025
Hasta 18 son las productoras madrileñas participantes en Ventana Madrid 2025, que tendrán ocasión de compartir su slate de películas y sus planes de futuro, abiertas a inversaiones o participación. Se trata de Algon Games, Aquí y Allá Films, Binalogue, Capitán Araña, Centuria Films, Gamera Studios, Grupo Focus, LaZona, Malvalanda, Meridional Producciones, Play The Unit (Unedisa Comunicaciones SL), Ramen Studio, Salon Indien Films, Secuoya Studios, Solita Films, The Aurora Project, Tornasol Media y Viva Films Media.
Optarán a los 8 premios que se entregarán en esta edición: Premio a la mejor empresa joven, Premio a la mejor estrategia de internacionalización, Premio al mejor pitch empresarial, Premio impacto ODS, Premio Ventana Sur, Premio Térrea, Premio Cøllage, y Premio Miércoles Entertainment, valorados en un total de más de 32.000 euros.
Los profesionales internacionales participantes en Ventana Madrid proceden de 10 países (Canadá, Estados Unidos, México, Chile, Colombia, Argentina, Alemania, Francia, Dinamarca, Noruega, Reino Unido y la propia España) «cuentan con amplios nexos internacionales, y llegan al evento con el interés de explorar las facilidades y oportunidades de negocio vinculadas a la coproducción, la distribución, la captación de talentos e IPs, el branded content y los servicios vinculados al potente sector audiovisual radicado en Madrid».
El equipo de 'El caso Asunta' o 'La viuda negra' regresa con esta adaptación del caso del asesinato de una anciana por su marido ocurrido en Galicia en 2015
Netflix ha anunciado El crimen de Pazos, una nueva miniserie basada en un caso real, el del asesinato de una anciana de Ourense por parte de su marido en 2015 que conmocionó a Galicia, que produce Bambú Producciones, con el equipo de El caso Asunta (2024) yLa viuda negra (2025) repitiendo tras la cámara y Tristán Ulloa como protagonista.
Ulloa encabeza el reparto de esta serie de cuatro episodios, que completan Carlos Blanco (El caso Asunta), Fernando Fraga (Animal), Miguel Borines (El caso Asunta), Marta Nieto (Madre), Verónica Sánchez (Sky Rojo, Ángela), Fernando Guillén Cuervo (Servir y Proteger), Nacho Fresneda (El Ministerio del Tiempo) y Tito Asorey (El caso Asunta), entre otros.
Con producción ejecutiva de Ramón Campos, El crimen de Pazos cuenta con guión del propio Campos junto a David Orea, Curro Serrano y Gema R. Neira y está dirigida por Carlos Sedes, con Carlos Garcés a cargo de la dirección de fotografía. El rodaje ya está en marcha y tendrá lugar en diversas localizaciones de Galicia.
Sinopsis de El crimen de Pazos
En el tranquilo pueblo de Pazos, Aniceto (Miguel Borines) y su mujer Irene parecen ser la pareja perfecta hasta que, una noche, ella sufre un brutal ataque como resultado de un presunto robo. Mientras Irene lucha por su vida en el hospital, Elías (Tristán Ulloa), un sargento de la Guardia Civil convencido de que Aniceto es el autor del crimen, se enfrenta a un sistema que le parece que no está dispuesto a escuchar sus advertencias ni a proteger a la víctima. Con Aniceto en libertad y la vida de Irene pendiendo de un hilo, ¿saldrá la verdad a la luz antes de que sea demasiado tarde?
Doñana cubre un ciclo completo de regeneración en el humedal más importante de Europa. De los momentos de sequía extrema, en los que la vida se adapta a la falta de agua y las especies extremas florecen, hasta la llegada de las lluvias, cuando los acuíferos reviven y las aves migratorias regresan a sus nidos. Una recorrido que pasa por los estadios intermedios del Parque Nacional y que incluye la presencia del ser humano, la especie capaz de afectar de formas más decisiva al equilibrio del ecosistema, pero también, precisamente por ello, de salvarlo.
Llega a Movistar Plus+ el último trabajo del productor José María Morales y los cineastasCarmen Rodríguezy Joaquín Gutiérrez Acha, que en esta ocasión se reparten con ella en la dirección y él en la dirección de producción. Una visita al humedal andaluz que complementa la saga iniciada con Gualdalquivir (2013), Cantábrico (2017) y Dehesa, el bosque del lince ibérico (2020) y que llega tras un proceso de rodaje largo y complejo, que implicó precisamente ser testigos del renacer de las marismas tras una de las peores sequías del último siglo con las lluvias de los meses recientes.
Doñana es una historia de muerte y resurrección, por decirlo así, pero también de equilibrio y simbiosis. Sigue ahí una línea del documental de naturaleza reciente, presente de hecho en los mencionados trabajos anteriores de Rodríguez y Gutiérrez Acha, de tratar al ser humano como un animal más, con sus costumbres y sus rituales, que se han conformado alrededor del contexto y lo han modelado de vuelta. Aparecen la Romería de El Rocío o la cría de caballos, con respeto, pero como parte de un ciclo de la vida, las estaciones y el ciclo de creación y destrucción que es la misma esencia del enclave.
Los colores de Doñana
Otra influencia evidente en Doñana es la del santo patrón de cualquier documental divulgador y enamorado del ecosistema que se produzca en España: don Félix Rodríguez de la Fuente. Para empezar porque la voz en off es la Odile Rodríguez de la Fuente, hija del susodicho y bióloga y experta divulgadora en la crisis climática a su vez. También por el seguimiento de las costumbres de los animales explicándolas sin mayor juicio que el de la descripción, acompañándolos en ciclos que no tienen por qué ajustarse a nuestras expectativas humanas pero cuya belleza y sencillez se disfrutan sin disimulo.
Ahí los Morales, Rodríguez y Gutiérrez Acha se dan la mano con otro alumno aventajado de Rodríguez de la Fuente como es Arturo Menor, aunque el hilo conductor de Doñana es el propio latido del Parque y no una narrativa al estilo de, por ejemplo, Iberia, naturaleza infinita (2023). Su cámara acompaña a los camarones que sobreviven en charcas efímeras para poder reproducirse sin ser cazados por otras especie con el mismo detalle con el que nos comenta que la falta de lluvias provoca que los flamencos no lo hagan habitualmente.
Los dos primeros tercios de Doñana, de hecho, enfrascada en los colores del Parque, desde los pardos de la tierra que se agrieta y los animales que se mimetizan con ellos para sobrevivir hasta las explosiones de color de lo microscópico, son la preparación para el momento de la tormenta. Del secano absoluto a la inundación, la llegada del agua que todo lo justifica y todo lo equilibra. Los humanos, con sus caballos, su carrozas, sus cultivos y sus piscinas, solo se encajan en ese mecanismo como pueden, con la falsa sensación de seguridad de ser capaces de prevenirlo, aunque no sea así.
Vida y muerte
Al final, ese hilo conductor por como todas las especies se enfrentan a las diferentes pruebas, ese nadar en la certeza de que el lugar más muerto puede ser la semilla de toda vida, es una especie de celebración de la necesidad de ambos extremos, del balance necesario para que paseen lo mismo los peregrinos que los somormujos y siempre haya espacio para los linces ibéricos. No se trata de cazadores y presas, sino de piezas de un mismo y delicado engranaje, y entender que todo ha de pasar por todos los estadios del ciclo y la resistencia solo puede lograr quebrar el conjunto.
En fin, Doñana es una maravilla visual recomendada para quien disfrute del documental de la naturaleza, pero también para quien desee reflexionar sobre el delicado equilibrio del ciclo de vida y muerte, de escasez y abundancia, en el que las personas estamos inmersas aunque no nos guste y que debemos respetar si queremos seguir compartiéndolo con el resto de especies que nos rodean.
Las producciones españolas prácticamente no entran en el palmarés oficial del certamen de cine fantástico, que corona como Mejor Película a la noruega 'La hermanastra fea', de Emilie Blichfeldt
Poco premio para el cine español en el palmarés del Festival de Sitges 2025, que coronó a la noruega La hermanastra fea, de Emilie Blichfeldt, como la Mejor Película. En los premios de la Sección Oficial Fantàstic solo se puede contar la participación española (Mr. Miyagi Films) en la coproducción La virgen de la tosquera, de Laura Casabé, que se llevó el Premio a la Mejor Fotografía (Diego Tenorio).
En el terreno de los cortos hay que destacar El fantasma de la Quinta, de James A. Castillo, que se lleva el Meliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo de Género Fantástico. El cortometraje, que cuenta la historia detrás de la creación de las Pinturas negras de Francisco de Goya desde el terror, recibe un reconocimiento en casa tras haber tenido su estreno mundial en el prestigioso Festival de Tribeca (nueva York).
En cuanto a los Premios SGAE Nova Autoria, destinado a las nuevas voces que vienen de las universidades y escuelas de cine catalanas, hay que destacar el corto Furia, de Fran Moreno y Santiago Pujol, que se lleva los premios de Mejor Dirección-Realización y Guión.
Palmarés del Festival de Sitges 2025
Sección Oficial Fantàstic
Mejor Película:La hermanastra fea (The Ugly Stepsister), de Emilie Blichfeldt
Premio Especial del Jurado:The Furious, de Kenji Tanigaki y Obsession, de Curry Barker (ex aequo)
Mejor Dirección (Moritz): Park Chan-wook, por No Other Choice
Mejor Interpretación Femenina: Rose Byrne, por Si pudiera, te daría una patada (If I Had Legs I’d Kick You)
Mejor Interpretación Masculina: El reparto masculino de The Plague
Mejor Guion:Un fantasma útil (A Useful Ghost), de Ratchapoom Boonbunchachoke
Mejor Fotografía: Diego Tenorio, por La virgen de la tosquera
Mejor Música: Yasutaka Nakata & Shouhei Amimori, por Exit 8
Mejores Efectos Especiales, Visuales o de Maquillaje: Tenille Shockey & François Dagenais, por Honey Bunch
Gran Premio del Público a la Mejor Película SOFC (La Vanguardia):Obsession, de Curry Barker
Noves Visions
Mejor Película:Lesbian Space Princess, de Emma Hough Hobbs & Leela Varghese y The True Beauty of Being Bitten by a Tick, de Pete Ohs (ex aequo)
Mejor Dirección: Adam C. Briggs & Sam Dixon, por A Grand Mockery y Toshiaki Toyoda, por Transcending Dimensions (ex aequo)
Mejor Cortometraje Noves Visions Petit Format:Monstruo Obscura, de Hong Seung-gi
Blood Window
Premio Blood Window a la Mejor Película:No dejes a los niños solos, de Emilio Portes
Òrbita
Mejor Película:The Forbidden City (La città proibita), de Gabriele Mainetti
Premios Meliès
Meliès de Oro a la Mejor Película de Género Fantástico:Mr. K, de Tallulah Hazekamp Schwab
Meliès de Oro Mejor Cortometraje de Género Fantástico:Don’t Be Afraid, de Mats Udd
Meliès de Plata a la Mejor Película de Género Fantástico:Feels Like Home, de Gábor Holtai
Meliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo de Género Fantástico:El fantasma de la Quinta, de James A. Castillo
Anima’t
Mejor Largometraje de Animación:Lesbian Space Princess, de Emma Hough Hobbs & Leela Varghese
Mejor Cortometraje de Animación:Luz diabla, de Gerva Canda, Paula Boffo & Patricio Plaza
Premios Brigadoon
Premio Brigadoon Paul Naschy al Mejor Cortometraje:Floor, de Jo Bareun
Premios de la Crítica (ACCEC)
Premio José Luis Guarner a la Mejor Película SOFC:La vida de Chuck (The Life of Chuck), de Mike Flanagan y Reflection in a Dead Diamond, de Hélène Cattet & Bruno Forzani (ex aequo)
Premio Citizen Kane al Mejor Director Revelación: Ratchapoom Boonbunchachoke, por Un fantasma útil (A Useful Ghost)
Mejor Cortometraje SOFC (Fotogramas):The Man That I Wave At, de Ben S. Hyland
Premios Carnet Jove
Mejor Película SOFC:Obsession, de Curry Barker
Mejor Película Sitges Documenta:Endless Cookie, de Peter Scriver & Seth Scriver
Premios SGAE Nueva Autoría
Mejor Dirección-Realización: Fran Moreno y Santiago Pujol, por Furia
Mejor Guion: Fran Moreno y Santiago Pujol, por Furia
En la furgo es donde no le ha quedado más remedio que vivir a Ós (Pol López), un padre divorciado y semi-desempleado de 45 años. Ni su ex (Paula Vives) ni en el colegio de su hija (Martina Lleida) saben nada de su precaria situación, la cual podría suponer perder la custodia de la niña. Entre su grupo de amigos y malabarismos varios, Ós intenta rehacer su vida. Pero la realidad no se lo pondrá nada fácil.
Presentada en la Sección Oficial del BCN Film Fest, La furgo pertenece a ese selecto grupo de películas españolas de acción real basadas en un cómic, siendo la primera que lo hace oficialmente fuera de las novelas gráficas de Paco Roca (La casa —con la que es interesante compararla en su lectura habitacional—, El abismo del olvido) y del binomio editorial Bruguera (la saga de Mortadelo y Filemón, Superlópez, Anacleto: agente secreto, etc…)-El Jueves (Makinavaja, Historias de la puta mili).
Precisamente de las páginas de El Jueves podría haber salido un cómic como La furgo, creado por el ilustrador Martín Tognola y el guionista Ramón Pardina. Por ese espíritu compartido de comedia con crítica social y mirada empática hacia un buen padre absolutamente desastroso. En algún lugar entre la cotidianeidad familiar de La Parejita y el espíritu marginal de Pedro Pico y Pico Vena, con un añadido algo más serio, podría estar el espíritu de la novela y también de esta película dirigida con cuidado por Eloy Calvo.
Una viñeta en la rueda
Insistir en el cómic para hablar de la película tiene su sentido. Primero porque Pardina y Tognola han escrito e ilustrado también la película, pero también porque Calvo, que debuta como director en largo, tiene experiencia en cine sobre todo como artista de storyboard. Aunque la película mantiene más bien la esencia del cómic y no va tanto a replicar su estética o su dimensión formal, que van por otro lado, sí que se ve que hay una traducción —o, más bien, digestión visual— de un espíritu de viñeta.
Por ahí encaja también el homenaje explícito que se le hace al medio en los insertos animados que hay en la película —aún mejores de los que veíamos, por ejemplo, en ¿Es el enemigo? La película de Gila— . Contrastados con la difícil situación y deriva del protagonista, funcionan aún mejor como escape para su hija, emparentándola, en una versión más de andar por casa, con la defensa de la imaginación de La vida es bella (1997), Donde viven los monstruos (2009) o Big Fish (2003).
La furgo y el no tener casa
Por otro lado, La furgo es una película que se asienta más en un realismo de barrio en sus imágenes. Contrastada con la mirada turística de la ciudad, la Barcelona de la película es bastante distinta, poco distinguible en su zona periférica de la de cualquier otra ciudad española. Es un espacio que, sin embargo, no fuerza ni la marginalidad —una película que se puede emparentar con esta, Kepler Sexto B (2023), patinaba aquí— ni pretende idealizar nada de estos espacios y las personas que los habitan, recogidas en su complejidad y contradicción cotidiana.
Pese a un cierto grado de estilización en los personajes secundarios, herencia de la novela gráfica, la película mantiene un hilo de costumbrismo amable, desde el humor construido a partir del detalle. El equilibrio cómico, a veces patético, está muy bien llevado, más si se piensa con la naturalidad con la que se está tocando un tema tan difícil como es el de la crisis de la vivienda, que Pardina y Tognola recogían como reflejo de la crisis de 2008 y ahora nos suena más que actual. La normalidad y desenvoltura cotidiana termina de de coger forma en la fotografía de luces naturales de Anna Molins, que ya capturó las de esa otra gran comedia de la clase obrera barcelonesa que es Seis días corrientes (2021).
La guinda a todo se la pone un actor como Pol López, que consigue encarnar sin forzaduras a un personaje que va por el alambre entre el conformismo vital y la autocrítica, al que hay que terminar por abrazar en toda su contradicción y ambivalencia, muchas veces incluso cuando su actitud choca frontalmente con lo que se esperaría. Omnipresente en pantalla durante toda la película, el carisma de López para transmitir parsimonia y no cargar las tintas es lo que termina de darle forma a la película. El resto del reparto, también con la niña Martina Lleida, están perfectamente alineados con estas ideas.
Aunque el desarrollo de la historia quizá no culmine con el golpe de efecto dramático que busca ni tiene el giro político que se le podría dar a su final, La furgo se mantiene como una película agradable y bien definida. Está cuidada en todos sus aspectos, perfectamente a tono entre la tira cómica de sus personajes y su mirada crítica a lo cotidiano, y con un enfoque apañado en su dimensión social general, sin resultar obvia o panfletaria al evitar grandes lecciones o apoyos reconfortantes, enfatizando la importancia de las redes de apoyo para poder salir adelante.
Para ofrecer las mejores experiencias, nosotros y nuestros socios utilizamos tecnologías como cookies para almacenar y/o acceder a la información del dispositivo. La aceptación de estas tecnologías nos permitirá a nosotros y a nuestros socios procesar datos personales como el comportamiento de navegación o identificaciones únicas (IDs) en este sitio y mostrar anuncios (no-) personalizados. No consentir o retirar el consentimiento, puede afectar negativamente a ciertas características y funciones.
Haz clic a continuación para aceptar lo anterior o realizar elecciones más detalladas. Tus elecciones se aplicarán solo en este sitio. Puedes cambiar tus ajustes en cualquier momento, incluso retirar tu consentimiento, utilizando los botones de la Política de cookies o haciendo clic en el icono de Privacidad situado en la parte inferior de la pantalla.
Funcional
Siempre activo
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el propósito legítimo de permitir el uso de un servicio específico explícitamente solicitado por el abonado o usuario, o con el único propósito de llevar a cabo la transmisión de una comunicación a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para la finalidad legítima de almacenar preferencias no solicitadas por el abonado o usuario.
Estadísticas
El almacenamiento o acceso técnico que es utilizado exclusivamente con fines estadísticos.El almacenamiento o acceso técnico que se utiliza exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin un requerimiento, el cumplimiento voluntario por parte de tu proveedor de servicios de Internet, o los registros adicionales de un tercero, la información almacenada o recuperada sólo para este propósito no se puede utilizar para identificarte.
Marketing
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para crear perfiles de usuario para enviar publicidad, o para rastrear al usuario en una web o en varias web con fines de marketing similares.