Tras el éxito de Celeste, que ya tiene prevista segunda temporada, Diego San José llega con Yakarta, otra miniserie de comedia con la premisa más aburrida posible, que acaba de presentar su tráiler y se verá en la Seminci de Valladolid.
En este caso, las desventuras de Joserra, interpretado por Javier Cámara, un ex jugador olímpico de bádminton reconvertido a entrenador y profesor de educación física que descubre a una joven competidora (Carla Quílez) a la que podría convertir en la gran estrella mundial de su deporte… si consiguiese llevarla a Yakarta, Indonesia, donde el bádminton es el deporte rey y los ex jugadores son tratados como celebridades.
El propio Javier Cámara ha dirigido algunos de los episodios de esta miniserie de seis episodios de 30 minutos, junto a Elena Trapé y Fernando Delgado-Hierro. Este último coescribe el guión con Daniel Castro y el propio San José, creador de Yakarta, que se estrenará en Movistar Plus+ el 6 de noviembre.
Junto a Cámara y Quílez (Concha de Plata en el Festival de San Sebastián por su papel en La Maternal), en el reparto principal están David Lorente, Pilar Gómez, Marina Guerola y Anna Alarcón.
«Después de haber hecho una serie en Hacienda parecía casi imposible encontrar un mundo aún más gris para tratar de levantar una historia. Pero recordé que existen los torneos regionales de bádminton», ha declarado Diego San José.
«Campeonatos que se juegan en polideportivos feos, sin público en las gradas y que se celebran en ciudades como Totana, Ponferrada o Torrelavega. Yo, que soy de Irún, tengo pasión por las ciudades de provincias», ha añadido el guionista. «Me gustan porque son todas iguales, porque me hacen sentir como en casa».
Tráiler deYakarta y «una España sin carisma»
Según el guionista, Yakarta «es una historia que reivindica esa Españasin carisma en la que nunca pasa nada especial. Nuestros dos protagonistas son un poco eso, son dos ciudades de provincias porque ni tienen carisma ni les pasan cosas especiales. Me gusta la gente sin carisma. Me dan paz, me calman. Esta serie es nuestro homenaje a toda esa gente que pierde incluso cuando gana».
Javier Cámara, protagonista, director del cuarto episodio y que ya había trabajado con San José y Trapé en varias ocasiones, ha comentado que «el primer día de rodaje el actor que me acompañaba en el set me comentó: ‘¿Hoy es el primer día? Pues este equipo parece que lleva rodando varios meses ya’. Este proyecto es más personal que nunca, amparados por un equipo que desde el primer momento ha visto en esos guiones una historia que contar».
Por su parte Elena Trapé ha declarado que «me atrajo del proyecto que era una historia de personajes, donde el casting iba a ser de nuevo lo más importante. Sus protagonistas son un hombre adulto y una adolescente que tienen el bádminton como elemento en común. Pero, sobre todo, comparten la herida del abandono, del fracaso, de no tener adónde ir, de estar huérfanos de afectos».
Yakarta cuenta con producción ejecutiva de Fran Araújo, Laura Fernández Espeso, Javier Méndez, Alejandro Flórez y, de nuevo, el mismo Diego San José. De la dirección de fotografía se ha encargado Rita Noriega; del montaje, Javi Frutos y Carolina Martínez; del sonido, Óscar Barros; del diseño de vestuario, Marta Murillo; y del maquillaje y peluquería, [nombre no especificado].
Yakarta se ha rodado en localizaciones de la Comunidad de Madrid como los barrios de la capital Vallecas, Chamberí, Rivas y Moratalaz, y municipios como Collado Villalba, Pinto, Torres de la Alameda, Fuenlabrada, Alcalá de Henares, San Martín de la Vega, Cobeña, Alcorcón y Morata de Tajuña; además de Santa Olalla, en Toledo, y Santa Cruz de Tenerife.
Yakarta es una serie original Movistar Plus+ creada por Diego San José y producida por 100 Balas (THE MEDIAPRO STUDIO) y Buendía Estudios Canarias.
Sinopsis de la serie
José Ramón Garrido es un exjugador olímpico de bádminton que sobrevive dando clases de educación física en un instituto público de Vallecas. Divorciado y sin ilusiones, Joserra cree descubrir en un torneo escolar el diamante que puede darle un giro a su vida. Mar, una jugadora adolescente que podría ser el billete que le lleve a cumplir su sueño de competir en Yakarta, la ciudad donde los exjugadores como él son respetados como estrellas.
Pero Yakarta está muy lejos. Sobre todo para dos desconocidos como Joserra y Mar. Juntos tendrán que aprender a soportarse para emprender un viaje plagado de pensiones roñosas, polideportivos en horas bajas y estaciones de servicio que pasa por Totana, Ponferrada, Torrelavega o Tardajos antes de llegar a la capital de Indonesia. Si es que llegan…
Ya tiene tráiler Coartadas, la nueva comedia dirigida por Martín Cuervo (¿Quién es quién?). La historia de un empresario que crea mentiras para sus clientes: coberturas para sus engaños a sus parejas o salir de situaciones comprometidas. Protagonizan Jaime Lorente y Adriana Torrebejano escoltados por Leo Harlem, Llum Barrera, Antón Lofer, Ana Jara y Paula Prendes, y con la colaboración especial de Salva Reina y Mariam Hernández.
La película llegará a cines el 28 de noviembre.
La película es un remake de la francesa Alibi.com, agencia de engaños (2016), de Philippe Lacheau. De la adaptación al guión se han encargado Curro Velázquez y Benjamín Herranz. En palabras de su director Martín Cuervo, «hemos conseguido una adaptación muy fiel pero con mucha más comedia. Creemos que el público español está muy identificado con la comedia española, pero agradece mucho que también aporte un toque sentimental, que le dé un tono más profundo emocionalmente, que traspase la pura comedia sin más.
Tráiler de Coartadas
El director, que viene de estrenar en 2024 otras dos comedias en cines como¿Quién es quién? y La bandera, defiende que Coartadas podría entrar dentro de un subgénero cómo particular: «Queremos que la película no sea ‘solo’ una comedia, sino que quede enmarcada en el sello de “comedia romántica”, en una historia de emociones y sentimientos muy muy divertida».
Coartadas es una producción de Buendía Estudios Canarias, Coartadas la Película (Secuoya Studios), Beta Fiction Spain y Álamo Producciones, con la participación de Atresmedia Cine y Movistar Plus+.
Sinopsis de la película
La historia trata sobre Miguel, dueño de la empresa Coartadas. La empresa se dedica a crear coartadas para gente que quiere engañar a sus parejas o tener excusas montadas para evitar ciertas situaciones. A la salida de uno de los encargos, que involucraba conducir un coche fúnebre, atropella sin querer a una chica (Blanca), no ocurre mucho, solo le rompe el dedo. Se la llevan al hospital y ahí se conocen y se gustan. Empiezan a quedar y se enamoran. Ella le dice que es jueza, y que odia a los mentirosos y los fraudes, por lo que Miguel le miente y dice que tiene una empresa funeraria. Un día conoce a sus padres y la sorpresa es que su padre es cliente de Miguel, que lo contrató para poder ponerle los cuernos a la mujer.
El estreno mundial de 'Que vienen los perros' y el español de '11 bajo tierra' se unen a 'Aro berria', 'Quién vio los templos caer' o 'Apuntes para una ficción consentida'
Rizoma 2025, el festival madrileño dedicado a la exploración de nuevos lenguajes artísticos, ha presentado la programación de su Sección Oficial Nacional. Incluirá destacados títulos del cine independiente de este año como Aro berria, Quién vio los templos caer o Apuntes para una ficción consentida, además del estreno mundial de Que vienen los perros, de Iván Sánchez y David Tembleque, y el estreno español de 11 bajo tierra, de Chico Pereira.
Rizoma es el Festival Internacional de Cine & Cultura Entrelazada, se celebrará en Madrid del 18 al 23 de noviembre. Con una programación que fusiona cine, música y arte, cuenta con tres secciones a competición, además de estrenos, encuentros culturales y actividades que exploran nuevos lenguajes artísticos.
La Sección Oficial Nacional de Rizoma 2025, según la organización, «reúne este año seis títulos singulares que reflejan la diversidad narrativa del nuevo cine de autor español. Obras que exploran voces propias, las identidades y las transformaciones de nuestro tiempo».
Destaca también que además de la experimentación formal y la innovación estética hay entre las películas seleccionadas una preocupación por tramas sociales que vinculan luchas laborales, memoria histórica y reivindicaciones actuales.
Así es el cine español de Rizoma 2025
11 bajo tierra, de Chico Pereira, replica la histórica protesta de once mineros en Almadénen 1984, transformando un gesto de resistencia en un acto político contemporáneo. La película que se estrenará en Madrid de la mano de Rizoma, fue galardonada con el Premio al Mejor Largometraje Documental Nacional en el festival DocPoint de Finlandia.
Tres hombres no pueden ocultarse bajo la tapa de un puchero, de Asur Fuente y Sergio Montero, mezcla documental y ficción para reconstruir la historia de tres hombres ocultos tras la Guerra Civil, combinando teatro, memoria y emoción. El filme ha sido reconocido con el Premio RTPA al Mejor Largometraje Asturiano en el 62º FICX (Gijón) y con el Premio Asturias en la primera edición del Festival de Ocio y Cine de Oviedo (FOCO) 2025.
Que vienen los perros, la ópera prima deIván Sánchezy David Tembleque, protagonizada por Olivia Baglivi, seduce con su mezcla de thriller, western contemporáneo y comedia negra, siguiendo a una mujer en su viaje de autodescubrimiento y reconciliación con su pasado.
Los viajeros (Les Voyageurs), de David Bingong, nos acerca a la experiencia migratoria desde dentro, transformando los relatos y las violencias fronterizas en un testimonio humano y poético. La película fue reconocida en el festival Visions du Réel 2025, donde ganó el Premio al Mejor Mediometraje en la Competencia Internacional.
Quién vio los templos caer, de Lucía Selva, crea un universo mágico que entrelaza presente, pasado y futuro de Granada, y fue distinguida con una Mención Especial del Jurado en CPH:DOX 2025.
Finalmente Aro berria, debut de Irati Gorostidi, seleccionada en la sección New Directors del Festival de San Sebastián 2025, recibió también la Mención Especial del Jurado en dicha sección. La película convierte lo íntimo en una experiencia colectiva, explorando la fragilidad, la memoria y los anhelos de una generación.
Fuera de competición, Rizoma 2025 presenta dos obras. Por un lado Apuntes para una ficción consentida, en la que Ana Serret Ituarte acompaña a Lea Grand, una actriz suiza perdida en Madrid que, entre encuentros fortuitos y vínculos improbables, intenta reconstruir su manera de estar en el mundo y de habitar la interpretación.
Por el otro, Las líneas discontinuas, donde Anxos Fazáns traza a través del cine gallego, el encuentro entre Bea, una mujer de cincuenta años en proceso de divorcio, y Denís, un joven trans que afronta la precariedad laboral, para explorar cómo el azar puede abrir una posibilidad de transformación y empatía mutua. Ambas películas comparten una mirada sensible hacia la fragilidad y la reinvención personal en tiempos de cambio.
La segunda edición de los premios de la Asociación de Directores y Directoras de Cine también premió a David Baute por su trabajo en 'Mariposas negras'
Los Premios ACCIÓN 2025 apuntaron alguna tendencia de cara a la temporada de premios galardonando a Albert Serra por Tardes de Soledad en la categoría de Documental, Eva Libertad por Sorda en la categoría Novel y José Mari Goenaga y Aitor Arregi por Maspalomas en la de Ficción, además de reconocer el trabajo de David Baute por Mariposas negras en Animación.
Los galardones de la Asociación de Directores y Directoras ACCIÓN dedicaron su premio de Honor a Fernando Trueba, que lo recibió de manos de Fernando Colomo junto a la actriz Aida Folch. El director madrileño lo recibió comentando que «lo único molesto de un premio a la carrera es que parece que te dicen: ‘ya has hecho bastantes películas, vete a casa’. Pero no pienso hacerlo».
Goenaga y Arregi ganaron en la categoría de Ficción a los cineastas de dos de las favoritas para la temporada de premios que se avecina, Oliver Laxe por Sirât y Carla Simón por Romería, que fueron también para de la terna para elegir a la representante española a los Óscar. Una «sorpresa» que, dado que los propios directores eligen a parte de los nominados a los Goya y votan junto al resto de académicos a los ganadores, puede indicar tendencias de cara a los galardones de la Academia.
En la misma medida Albert Serra, ganador de la Concha de Oro en San Sebastián con Tardes de soledad en 2024 pero que compite en esta temporada por llegar a cines en el año actual, se confirma como favorito en la categoría de documental, al igual que Eva Libertad continúa su paseo hacia el Goya a Mejor Dirección Novel iniciado con su Biznaga de Oro en Málaga.
Javier Polo dirige una comedia que bien podría ser un documental, una de esas obras independientes, de autor e inclasificables de verdad, tan divertida como poco piadosa con el género humano y la sociedad actual
Pequeños calvarios cuenta varias historias alrededor de manías, pequeñas crisis vitales o molestias que acaban revelando carencias en la vida de cuatro personas diferentes de la gran ciudad actual… y un relojero, el último gran artesano de su oficio, un genio con poderes cuasi divinos, que conoce el resto de odiseas y está dispuesto a intervenir en ellas, a su irónica manera. Una reflexión sobre las ansiedades y desquicies varios de la actualidad, en clave de humor negro.
Hablar de directores inclasificables es un cliché como una catedral y ustedes, que son lectores asiduos de esta casa, saben que aquí los clichés nos comen la moral. Pero es que a Javier Polo no hay dónde encajarlo, más allá de un sentido del humor negro, negrísimo, y un gusto estético por lo kitsch para envolverlo, con su poco de crítica social para que empaste. The mystery of the pink flamingo (2020), su primer largometraje, exploraba, de hecho, esa contradicción. Una terapia de mierda (2023) era una experiencia religiosa del mismo estilo.
En su tercera edición al frente de la Seminci, José Luis Cienfuegos analiza el papel del cine español en el festival y reflexiona sobre la responsabilidad y los retos de los certámenes: su impacto comercial, su financiación y el riesgo de masificación
José Luis Cienfuegos (Avilés, 1964) vive su tercera edición como director de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci). En la primera, 2023, se batió el récord de películas españolas a competición, con hasta 16, y el hito de la Espiga de Oro para La imatge permanent, de Laura Ferrés, primera película nacional en lograrlo desde 14 kilómetros (2007), de Gerardo Olivares, y la segunda en toda la historia del certamen.
Antes de llegar a la capital castellana, Cienfuegos dirigió entre 1995 y 2011 el Festival Internacional de Cine de Gijón y, en paralelo, entre 2000 y 2012, el Festival Intersecciones. Desde 2012 hasta 2022 pasó a llevar las riendas del Festival de Cine Europeo de Sevilla, antes de su actual puesto. Tres décadas de actividad constante al frente de certámenes comprometidos con el cine de autor pero también con un ojo puesto en las salas comerciales.
No hace falta ser un espirítu cinematográficamente aventurero para adentrarse en los terrenos del documental testimonial. La abundancia asfixiante de audiovisual corporativo de autorías inconcretísimas, que emana de comités de ejecutivos y creadores diseñando productos para audiencias tan generales que también resultan inconcretas, puede reforzar la atracción por un cine de origen personal y ejecución artesana. Siempre que conecte realmente con el deseo posible de visionar algo que parezca real. Siempre que no sea un simulacro, como esos bares hipster cuyos rótulos de plástico fingen, a través de falsas texturas pintadas, que son de madera.
Filmei paxaros voando debía ser un documental de evocación, fijación y análisis de la memoria familiar, pero acaba centrándose enlo que está sucediendo en el presente de los implicados. Su autora, Zeltia Outeiriño González, fue acercándose al reportaje de la vida en marcha: filmó conversaciones-entrevista aptas para un documental de cabezas parlantes, y también incorporó videoconferencias para mitigar la soledad pandémica, interacciones con profesionales de los cuidados, salidas improvisadas a la playa…
La voz en off de la misma cineasta comenta los materiales del ahora y del antes (vídeos familiares, etcétera), construye relatos y discursos sobre ellos. El resultado parece auténtico. Y auténticamente doloroso.
Regreso a la familia
Filmei paxaros voandoparte de la vida difícil del creador, esa que la ensayista Remedios Zafra explora de manera puntiaguda y desgastada, quizá angustiada, en libros como El entusiasmo o El informe. La autora de la película se nos presenta como una mujer que pasó su infancia en Galicia y que se alejó de sus parientes al instalarse en la Barcelona cultural. Sí, esa Barcelona donde quizá terminemos empalmando la adolescencia extendida de los pisos compartidos como Erasmus a los cuarenta con la convivencia en residencias geriátricas.
En esta película, estrenada en el Festival L’Alternativa 2024, Outeiriño González emprende un regreso al hogar. El objetivo específico es explorar la figura de su tío, un hombre creativo, energético, vitalista, que falleció décadas atrás. Escogerle a él como un centro del relato va algo más allá de la importancia que su ejemplo pudo tener en la trayectoria vital de la cineasta: representa las opresiones de la sociedad del franquismo y más allá, los limites de disidencia aceptable que se marcaba.
En el camino de exploración de testimonios, de exposición de materiales de archivo (familiar), comienzan a aparecer el deterioro de la salud de la madre de la autora. Ambas mantienen una relación distante. La misma realizadora, a través de la voz en off, confiesa (y el verbo ‘confesar’ parece adecuado, dado el registro del documental) que sospechaba que su madre exageraba sus molestias para recibir más atenciones, más cercanía. Vemos discrepancias en la gestión del dolor, de la cotidianidad de la enfermedad. Y vemos, además, la llegada de la covid-19.
Filmei paxaros voando, un documental con dos vueltas de tuerca
Quizá el filme de Outeiriño González había nacido como un ejemplo de inmersión en una memoria personal con hilos colectivos: la homosexualidad públicamente ocultada del tío provocaba que, como ha sucedido en otros documentalismos de proximidad como la maravillosa pieza argentina El silencio es un cuerpo que cae, la obra sirva para escenificar que, efectivamente, lo personal es (o puede ser) político. Pero la autora acaba reorientado la mirada hacia los vínculos paternofiliales y, más específicamente, los vínculos maternofiliales, especialmente explorados en los últimos años por el cine español a raíz de la dedicación de un buen número de directoras y guionistas pertenecientes a diversas generaciones.
La obra ha incluido otro giro más respecto a lo previsto. La historia de desarraigo, de distanciamiento respecto a los modelos familiares representados por los progenitores, acaba convirtiéndose (¿inesperadamente?) en una historia de reconciliación y nuevos entendimientos. La historia colectiva, la historia social con mayúsculas, parece perder peso (aunque haya algo de apariencia en ello: la maternidad tal y como fue ejercida también está relacionada con el contexto temporal, geográfico, ideológico). Y el filme acaba siendo un documental de lo íntimo que intenta rehuir el riesgo de resultar impúdico.
No hace falta ser un espíritu cinematográficamente aventurero para adentrarse en los terrenos del documental testimonial, pero hay que asumir para ello que el cine no es exclusivamente una ventana de evasión de la vida y sus problemas. Filmei paxaros voando no tiene rastro de ese documentalismo tan temeroso de aburrir al público que termina relatando realidades durísimas con estrategias propias del mundo del entretenimiento. La obra de Outeiriño González representa a la cultura que puede doler. El visionado puede removernos, puede hacernos pensar en las relaciones familiares o de cualquier tipo que hemos vivido y que se han ido deformando de maneras indeseadas, indeseables. ¿Pero quién dijo que vivir podía ser una experiencia siempre indolora?
Ya se puede ver el tráiler de Frontera, la nueva película de la cineasta Judith Colell (Elisa K, 15 días). Se trata de un thriller histórico, inspirado en hechos reales, sobre un grupo de españoles que, pese al bloqueo del franquismo, ayudaron a los judíos que huían de la represión nazi durante la Segunda Guerra Mundial a pasar por Los Pirineos. Miki Esparbé y María Rodríguez Soto lideran el reparto de esta película ambientada en la Cataluña de la posguerra civil. Tras su paso por la Seminci (Sección Oficial, fuera de concurso), se estrenará en cines el próximo 12 de diciembre.
Asier Etxeandía, Bruna Cusí, Jordi Sánchez, Kevin Janssens y Joren Seldeslachts completan el elenco principal de actores de esta película coescrita por Miguel Ibáñez Monroy (Els encatats) y Gerard Giménez (Divendres). La directora, presidenta de la Academia del Cine Catalán, rodó Frontera durante seis semanas en la comarca del Pallars y en localizaciones alrededor de Barcelona el pasado otoño.
Tras su tratamiento de la violencia machista en la coproducción dominicana 15 días, Colell se lanza a la recreación histórica en esta película que lleva a la ficción audiovisual la historia muy real de cómo miles de judíos buscaron la forma de entrar en España para huir de los guetos y los campos de concentración de la Alemania nazi durante el conflicto bélico global. En concreto, el filme se acerca a lo que sucedía en el Pirineo de Lleida, donde los llamados «pasadores» ayudaron a muchos refugiados a entrar en el país.
Tráiler de Frontera, una historia de «gente que arriesga»
La historia del filme promete tensión, memoria histórica…. y conexión con realidades del presente: «Hoy más que nunca hay millones de personas que tienen que huir de la guerra, del hambre y de las barbaries que provocan sus dirigentes. Al otro lado, siempre hay personas que ayudan, personas que condenan a los que huyen o que miran hacia otro lado como si nada fuera con ellos, gente que arriesga y gente que no», apunta Colell sobre lo cíclico del tema que plantea la película.
La directora de 53 días de invierno aborda también el compromiso con la historia que está contando al explicar que la película «sucede en nuestro pueblo protagonista, un pequeño lugar del Pirineo de Lleida, tal y como sucede en la vida real. Creo que el cine es un arma de concienciación y de denuncia. Y Frontera, siendo una película trepidante y con acción, también es eso».
Detrás de Frontera están las productoras Coming Soon Films, Diagonal (Banijay Iberia) y Bulletproof Cupid, que han contado con el apoyo del ICEC, del ICAA, Screen Flanders (una iniciativa de VLAIO en colaboración con VAF), el Tax Shelter del Gobierno Federal Belga y BNP Paribas Fortis Film Finance, MEDIA y que tiene la participación de RTVE y 3Cat. La distribución en cines está a cargo de Filmax.
Sinopsis de la nueva película de Judith Colell
1943. Franco ha bloqueado el paso de judíos que huyen de la represión nazi por Los Pirineos. En la aduana de un pueblo fronterizo, Manel Grau, un funcionario con un pasado republicano, decide contravenir las órdenes ayudado por Juliana, una vecina del pueblo, Jerôme, un pasador francés.
Entre todos inician una cruzada para ayudar a huir a tantos judíos como sea posible. Es entonces cuando Manel se verá atrapado en una peligrosa odisea que despertará en él y en su mujer Mercé viejos fantasmas de la todavía reciente guerra civil española.
Zeltia ha vivido dos décadas en Barcelona, lejos de su tierra natal y de su madre Socorro, una mujer conservadora a la que nunca quiso parecerse y de la que necesitó distanciarse. Ahora, con la intención de indagar sobre su desarraigo familiar, regresa a Galicia para filmar una película.
Buscando respuestas en la biografía personal y familiar, sigue el rastro luminoso de su tío Antonio, un artesano textil que vivió intensamente en los años 80 y con quien se identifica por su entusiasmo creativo, su ideología y su sentido profundo de la familia y la comunidad. Pero con quien realmente se encuentra en todos sus viajes es con su madre Socorro y sus demandas de atención, a las que Zeltia no presta demasiado interés.
Todo cambia cuando Socorro, que estaba diagnosticada con fibromialgia, empeora inesperadamente de salud. Entonces, entre cuidados y rodajes, madre e hija encontrarán un espacio para sanar viejas heridas y compartirán juntas amor, risas y complicidad durante ese verano.
Lo que tienes que saber
Tras su buen recorrido en festivales (Mención Especial en L’Alternativa) y sus pases seleccionados, Filmin estrena la película documental que consiguió el Premio Mestre Mateo 2024 al Mejor Documental, el premio al cine documental del cine gallego. Una historia madre-hija.
Guillermo de Oliveira, premiado por su cortometraje 'Sauerdogs' y nominado al Goya por el documental 'Desenterrando Sad Hill', debuta en el largometraje de ficción con esta película
Guillermo de Oliveira ya rueda en Galicia el thriller A morte nos teus ollos, un thriller rural ambientado en los años 90 en el que Pepe Lorente, en su primer protagonista tras ganar el Goya porLa estrella azul(2024), interpreta a un policía suspendido que intenta rehacer su vida cuando recibe una oferta de un antiguo compañero corrupto: robar a un importante empresario local.
El director del multipremiado cortometrajeSauerdogsy del documental nominado al GoyaDesenterrando Sad Hill, da el salto al largometraje de ficción con este un thriller inspirado en hechos reales. Junto a Lorente encabeza el reparto Iván Marcos (El centro, Ángela, Jaguar), completando la dupla de policías corruptos «que acabarán metidos en una trampa sin retorno».
Este «noir gallego de marcado carácter autoral», que cuenta con un guion firmado por Guillermo de Oliveira junto a Miguel Barros (Tratamos demasiado bien a las mujeres), ha comenzado su rodaje, que tendrá lugar durante seis semanas, en distintas localizaciones de Vigo y otros ayuntamientos de la provincia de Pontevedra.
A morte nos teus ollos, ópera prima de Guillermo de Oliveira
Según su director, «A morte nos teus olloshabla de la familia. Del que la tiene, del que la quiere, del que la ha perdido y del que la rechaza. Es el origen de todo lo bueno y de todo lo malo, el principio y el fin de cuánto sucede a los personajes. Y a la vez la película es un retrato de unas dinámicas de poder donde la violencia y el dinero son moneda de cambio. Y ante eso el único elemento capaz de romper de manera intermitente el status quo es el amor».
A morte nos teus ollos es una producción de Atresmedia Cine (Jaime Ortiz de Artiñano), Sideral (Roberto Butragueño, Nuria Landete) y Sétima (Silvia Fuentes, Anxos Fazans), con la financiación de ICAA, AGADIC y con la participación de Atresmedia y Netflix. Su distribución en cines corre a cargo de Buena Vista International.
Sinopsis de oficial de la película
Galicia, años 90. Deza, un policía nacional suspendido desde hace tres años, intenta rehacer su vida y recuperar a su familia. Todo cambia cuando Estrada, un agente corrupto, aprovecha la inestabilidad laboral de Deza y le propone un golpe: robar una importante suma de dinero a un empresario local. Lo que parecía una salida fácil se convierte en una pesadilla donde nada sale según lo previsto. A morte nos teus ollos es un thriller inspirado en hechos reales.
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