El director Miguel Ángel Delgado detalla cómo la historia real de los presos en un campo de concentración de una isla gallega se ha convertido en película
Hace dos años se estrenabaLas noches de Tefía, serie basada en los hechos reales sucedidos en la Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía (Fuerteventura), un campo de concentración para homosexuales, disidentes políticos y otros afectados por la Ley de Vagos y Maleantes, activo desde 1954 hasta 1966. Pero los campos del franquismo empezaron mucho antes. Durante la Guerra Civil se crearon cientos por toda España. Uno de ellos fue el que se instaló durante siete años en una pequeña isla de la ría de Vigo: San Simón. Ahora una película cuenta su historia de represión y memoria.
Estrenada en el Festival de San Sebastián, premiada en el de Ourense (OUFF) y el 24 de octubre en cines, San Simón es el primer largometraje de Miguel Ángel Delgado, que llegó al tema de la película por casualidad: «No estaba investigando directamente sobre cárceles franquistas. Estaba haciendo un proyecto artístico para Tabacalera en Madrid y en ese contexto, junto con mi compañero en la productora, que es artista, Nicolás Combarro [juntos hicieron el documental Alberto García-Alix. La línea de sombra (2017)], que es de Vigo, llegamos a la playa de Cesantes, que está justo enfrente de la isla», cuenta en entrevista a Cine con Ñ.
La película Playa de lobos, dirigida y escrita por Javier Veiga (Amigos hasta la muerte),ya tiene tráiler. Es una comedia de suspense protagonizada por Guillermo Francella y Dani Rovira. Una «inquietante combinación» entre comedia y thriller en la que «quizás nada es lo que parece, y tal vez nadie es lo que pretende parecer». Veiga define la película como «un cruce de caminos de arena en el que se junta una pareja imposible: Uno que parece saberlo todo y otro que no quiere saber nada». Se estrenará en los cines españoles el 5 de diciembre.
El estreno de la película en cines se producirá tras su paso por el Festival de Málaga, donde se produjo un pase en el marco del Premio Retrospectiva que el Festival concedió en esta edición a Francella, y el Festival de Cine de Santander. El actor argentino, Rovira y el propio Veiga comparten reparto con Antonia Sanjuán, Denisse Peña o Marta Hazas, quien es además productora de la película.
En palabras de su director, «esta película habla del encuentro improbable entre dos tipos incompatibles. Uno que pasa por la vida sin hacerse cargo de nada, y con esa actitud irritante del: ‘esto no es cosa mía’… ‘a mí me dicen que es así y punto’… ‘hable usted con el responsable’… Y el otro que es alguien al que esa falta de responsabilidad es lo que más lo irrita en la vida hasta límites peligrosos».
Tráiler de Playa de lobos
Rodada en seis semanas en Fuerteventura, Playa de lobos está producida por Mediolimón, Zebra (Grupo IZEN) y Epos Cine, con el apoyo de RTVE y la colaboración de Pampa Films. Juntos han realizado esta comedia llena de giros y falsas apariencias que será distribuida en España por Tripictures.
Sinopsis de Playa de lobos
Manu trabaja en un chiringuito de playa, y Klaus es un turista que no quiere levantar el culo de la última tumbona que falta por recoger. Aparentemente parece sólo el encuentro casual de dos tipos totalmente opuestos y condenados a no entenderse. Pero Manu empieza a sospechar que Klaus no está en esa playa por casualidad, ni es quien decía ser. La tensión va subiendo entre ellos, hasta que Klaus le hace a Manu una desconcertante y perturbadora propuesta.
Los Pantomima Full estrenan una serie muy pegada al tipo de humor de sus famosos vídeos, en el que invitan a estar a gusto con el estereotipo, pero en un costumbrismo más centrado en el mundo del trabajo y las apariencias, además de las clases sociales, que el de otras comedias recientes
Los Entrepreneurs son Gonzalo, un niño de papá multimillonario que va de negocio en negocio sin tener mucha idea, y Jacobo, un gurú del emprendimiento, que se asocian en No Confort Zone, un coworking para emprendedores y autónomos en el centro de Madrid. Un proyecto tan ruinoso que el padre de Gonzalo, que es quien paga la fiesta, envíe al rescate a su hermana menor, Julia, una gestora con experiencia que quiere más responsabilidades en las empresas de la familia y debe demostrar su valía para ganársela.
Los Pantomima Full, Alberto Casado y Rober Bodegas, se estrenan en la cosa de crear series —que no de aparecer en las mismas, que ambos cómicos tienen ya un curriculum— tirando de un tono y contenido muy similar al de los vídeos que los han hecho célebres. La novedad es que para esto se han juntado con Pokeepsie Films, la productora del mismísimo Álex de la Iglesia, que dirige los tres primeros episodios, y se han rodeado de un reparto mixto entre intérpretes contrastados —Aura Garrido, Gonzalo de Castro— y otros cómicos —Victoria Martín, Aníbal Gómez—.
El actor y director Carlos Iglesias (Un franco, 14 pesetas) vuelve a ponerse tras las cámaras en La bala. En tono de thriller policíaco e inspirada en hechos reales, esta película contará la historia de un sacerdote que busca esclarecer la muerte de una enfermera española de la División Azul, fallecida en Rusia durante la Segunda Guerra Mundial. Lo hace con un reparto está encabezado por el propio Iglesias, Silvia Marsó, Paula Iglesias, Carlos Hipólito o Eloisa Vargas. Llegará a cines el próximo 21 de noviembre.
Según se informa a la prensa, La bala tiene como importante contexto la historia de los y las españolas que lucharon contra la Unión Soviética en Rusia como enviados de la conocida como División Azul. Así lo explica Carlos Iglesias, que vuelve a tratar el tema de los españoles en Rusia tras Ispansi (2011): «Mis películas pretenden contar, a generaciones que no lo han vivido y aquellas que ya lo han olvidado, cuáles son nuestras raíces como país, para de esta forma podernos comprender un poco mejor».
Iglesias, que recientemente ha formado parte como actor de la popular saga de comedias familiaresPadre no hay más que uno, cuenta que «La bala prosigue en esa línea de recuperar nuestra memoria histórica, sin rehuir ningún tema por incómodo que este resulte. Los españoles enterrados en cunetas son una herida en nuestra memoria que necesariamente tenemos que curar».
La película, que tiene en su reparto también a Roberto Álvarez, Miguel Rellán, Manuel Morón, Paula Iglesias y Elisa Hipólito, busca acercar esta historia en la que un sacerdote trata de recuperar el cadáver de su tía, la heroína familiar. Una enfermera divisionaria que murió por bala enemiga en Rusia en 1943. La película tratará cómo el informe de balística de ese proyectil abrirá un camino sorprendente para el sacerdote.
La bala, basada en hechos reales
El filme está inspirado en las biografías reales de dos hermanos toledanos, Fernando y Miguel Ángel Garrido Polonio, quienes prometieron a su abuela que traerían a España los restos mortales de su hijo, voluntario de la División Azul fallecido en Rusia durante la II Guerra Mundial.
En 1998, los hermanos fundaron una asociación que tiene como objetivo traer a España los cadáveres de los soldados españolesaún enterrados en Rusia. Y todas las entregas de los cuerpos de los fallecidos se realizan en Toledo, en la Iglesia de los Carmelitas. Ambos han colaborado como asistentes de guion del filme, escrito por Iglesias.
La bala cuenta con fotografía de Tote Trenas, montaje de María Esparcia, dirección de Arte de Nicomedes Pérez y Adelia Vicente, y maquillaje y peluquería de Virginia Ruiz y Arancha Fernández. Además cuenta con Nacho P .Romero como figurinista, Juan Borrel y Javier Fernández al cargo del sonido, Alejandro Sánchez de las mezclas, Mario de Benito de la música y Alfonso Nieto de la postproducción. María Esparcia es la directora de producción y Ana Saura la productora ejecutiva.
El filme cuenta con el apoyo de la Secretaría de Estado de Memoria Democrática del Gobierno de España que asegura que la película “puede resultar de gran trascendencia para la memoria histórica y democrática de nuestro país” haciéndolo además desde “las dos caras de una realidad compleja”. La película se está rodando en diversas localizaciones de la Comunidad de Madrid, en Ciudad Rodrigo y en Toledo.
La bala cuenta con la producción de Juan Gona (Vete de mí, El caballero Don Quijote, El año del diluvio, Oviedo Express, 2 francos 40 pesetas) y la participación de RTVE. La película llegará a los cines el 21 de noviembre de la mano de Syldavia.
Sinopsis de la nueva película de Carlos Iglesias
Julián, sacerdote perteneciente a una familia acomodada de provincias, cumple la promesa que le hizo a su madre: recuperar el cadáver de su tía, enfermera de la División Azul, fallecida en la Unión Soviética durante la Segunda Guerra Mundial. Las averiguaciones sobre la causa de la muerte acaecida hace ochenta años removerán todas sus certezas.
La 31ª edición de los galardones de los productores volverán a celebrarse en Madrid y ya han iniciado la votación de sus finalistas, que concluirá el 2 de noviembre
Los Premios Forqué 2025 se celebrarán en Madrid el próximo 13 de diciembre. Los premios de la industria audiovisual española se entregarán en Palacio Municipal – IFEMA Madrid, donde, como ya es tradición, arrancará la temporada de premios en el panorama español. Los premios de los productores aún tienen que anunciar la Medalla de Oro de este año, en el que se han presentado hasta 357 producciones, entre ellas 124 largometrajes de ficción, 83 documentales y 9 películas de animación.
Las votaciones para seleccionar a las obras nominadas se mantendrán abiertas hasta el próximo 2 de noviembre a las 21:00 horas, fecha hasta la cual los diferentes participantes en las votaciones —socios de EGEDA, Comité de los Premios PLATINO y la Junta Directiva de FIPCA, prensa especializada, la Fundación FAD Juventud y centros educativos— podrán elegir sus candidatas para cada categoría.
Una vez realizado el escrutinio por el notario, este dará a conocer a EGEDA las cuatro obras (tres en caso de la categoría a Mejor cortometraje cinematográfico) que hayan reunido mayor número de votos, que se considerarán finalistas. En caso de producirse un empate para el último puesto más votado entre las nominadas, se sumarán con carácter excepcional estas producciones a las finalistas.
Los Premios Forqué 2025 inician la temporada de premios
Después de que la edición del 30º aniversario de los Forqué premiara con el trofeo a la Mejor Película de Ficción a El 47 y a Querer con el premio a la Mejor Serie de Ficción, los galardones ya preparan la celebración de su 31º edición, iniciando, como ya es tradición, la temporada española de premiaciones. EGEDA anunciará próximamente la lista de nominaciones, que saldrán de las obras audiovisuales estrenadas a lo largo del año en España.
En las categorías al Mejor Largometraje de Ficción, Largometraje Documental, Largometraje de Animación, Cortometraje y Serie, serán los socios de EGEDA los votantes de las finalistas. En el caso de los galardones a la Mejor Interpretación Masculina y Femenina y a la Mejor Interpretación Masculina y Femenina en Serie, votarán un jurado compuesto por periodistas especializados.
Por su parte, los miembros del comité de los Premios PLATINO y de la junta directiva de FIPCA seleccionarán las candidaturas a Mejor Película Latinoamericana del Año. Por último, las nominadas al premio al Cine y Educación en Valores serán elegidas por los socios de EGEDA, junto con la Fundación FAD Juventud y los centros educativos que deseen participar.
La segunda fase de votación que se extenderá hasta el 27 de noviembre a las 21:00 horas, de la que se obtendrán las ganadoras de la 31º edición de los Premios Forqué.
EGEDA es la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales. Creó estos galardones en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la industria audiovisual y cinematográfica española, impulsar la figura del productor y premiar cada año a las mejores producciones españolas por sus valores técnicos y artísticos. La 31º edición de los Premios Forqué está organizada por EGEDA con la participación del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y RTVE, y cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura, de FIPCA y AIE, así como el apoyo de sus patrocinadores.
La veterana comedia de Mediaset llegará a su episodio número 200 durante la entrega actual y se proyectará en cines de toda España
Prime Video ha anunciado que estrenará la temporada 16 de La que se avecinael 18 de noviembre. Con ocho episodios de 50 minutos de duración, esta temporada incluirá la emisión del episodio número 200 de la serie. Después del primer episodio, el resto de la temporada se estrenará a razón de un lanzamiento semanal con un nuevo episodio disponible todos los martes. De momento se desconoce en qué momento llegará a Telecinco.
La que se avecina está protagonizada por Jordi Sánchez (Odio el verano), Nathalie Seseña (De moda), Pablo Chiapella (Fuera de serie), Félix Gómez (Carlos, rey emperador), Carlos Areces (El Pueblo), Luis Merlo (El internado), Miren Ibarguren (Supernormal), Loles León (Pequeñas coincidencias), Petra Martínez (La vida era eso), Eva Isanta (Aquí no hay quien viva), Mamen García (Señoras del (h)AMPA), Macarena Gómez (30 Monedas), Nacho Guerreros (Machos Alfa), Raúl Peña (El pueblo), Paz Padilla (El hotel de los líos) y Daniel Muriel (Pídeme lo que quieras), entre muchos otros.
La temporada 16 de La que se avecina está producida por Mediaset España en colaboración con Contubernio Films y distribuida por Mediterráneo Mediaset España Group, con Laura Caballero y Alberto Caballero como productores ejecutivos y escrita por el propio Alberto Caballero junto a Daniel Deorador, Carla Nigra y Elisabeth Lorda i Cruz.
Además, para celebrar este hito, los fans de la longeva serie también podrán disfrutar del episodio número 200 en pantalla grande en cualquiera de las más de 40 salas de Cine Yelmo, que proyectará este estreno a través de su ventana de contenido alternativo +Que Cine en toda España. La venta anticipada de las entradas ya está disponible en la app y página web de Cine Yelmo para las proyecciones especiales previstas los días 11 y 15 de noviembre.
Sinopsis de la temporada 16 de La que se avecina
Con ya dieciséis temporadas a sus espaldas, los vecinos de Contubernio 49 siguen viviendo y persiguiendo sus sueños: Amador triunfa como empresario mientras disfruta de un nuevo y peculiar amor, Antonio recluta nuevos minions para ayudarle en sus planes geniales de presidente todopoderoso, Yoli y Óscar son atropellados por la maternidad, Martín estrena restaurante, Bruno debuta como productor cinematográfico, Menchu y Fina cazan terroristas, Julia se independiza, Berta y Greta se despendolan…
Celos, tuk-tuks, drogas, sectas, okupas, cuernos, bucles espacio-temporales y una polvorienta sorpresa en el capítulo 200 nos mantendrán pegados al sofá como un koala a su eucalipto.
Belén Rueda, Gabriela Andrada y Catalina Sopelana protagonizan esta historia ambientada entre la actualidad y los años 90
Netflix ha anunciado el inicio de rodaje de En el círculo del asesino, una nueva serie de ficción inspirada en un caso real. Belén Rueda, Gabriela Andrada y Catalina Sopelana protagonizan esta historia ambientada entre la actualidad y los años 90, adaptando la historia del primer asesino en serie conocido de la historia reciente de España.
El proyecto está dirigido por Sergio G. Sánchez (Alma, El secreto de Marrowbone) y Pedro Martín-Calero (El llanto). En el círculo del asesino será una serie de siete episodios ambientada en la Comunidad Valenciana.
El reparto lo completan Alfons Nieto, Francesc Orella, Loreto Mauleón, Nacho Fresneda, César Mateo, Carlos Serrano, Eneko Sagardoy, Paula Usero, Nao Albet y Albert Pla entre otros.
La producción de la serie corre a cargo de Morena Films y cuenta con Pedro Uriol y Sergio G. Sánchez como productores ejecutivos. Los guiones han sido escritos por el propio Sergio G. Sánchez con la colaboración de Guillem Clua. El rodaje, que ha comenzado esta semana, se llevará a cabo en diferentes localizaciones de la Comunidad Valenciana y en Madrid durante las próximas semanas.
Sinopsis oficial de En el círculo del asesino
Una joven periodista (Gabriela Andrada) reconstruye para un podcast la historia del primer asesino en serie de la historia reciente de España, en medio de las tensiones crecientes por su inminente puesta en libertad tras cumplir condena. Para acceder a los protagonistas del pasado, cuenta con la ayuda de una periodista veterana (Belén Rueda), quien cubrió el caso en su juventud (Catalina Sopelana).
La película de Avelina Prat suma 11 nominaciones en los galardones del audiovisual valenciano, seguida de 'Pequeños calvarios' (10), 'Un bany propi' (8) y 'La buena suerte' (6)
Una quinta portuguesa, de Avelina Prat, domina las nominaciones a los Premios Lola Gaos2025, los galardones del audiovisual valenciano. La Acadèmia Valenciana de l’Audiovisual (AVAV) otorga once posibilidades de premio a la película de Prat, a la que siguen Pequeños calvarios, de Javier Polo, con diez candidaturas, y Un bany propi, de Lucía Casañ, con ocho. Destaca también La buena letra, de Celia Rico Clavellino, que suma seis opciones de premios, entre ellas las de Mejor Largometraje de Ficción y Guión.
Así, Una quinta portuguesa se convierte en la principal referencia para la gala del próximo viernes 14 de noviembre en el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA) sumando, entre otras, las de Mejor Largometraje de Ficción, Dirección, Guión y para sus actores protagonistas (Manolo Solo y María de Medeiros). Pequeños calvarios, que llega a cines el 24 de octubre, ha sido la tercera película que acompaña a La buena letra y Una quinta portuguesa en la categoría reina, sumando además en Mejor Dirección o Mejor Actor Protagonista (Vito Sanz).
La serie Fávaritx, un thriller policial escrito por Luis E. Pérez, Pilar Paredes, Lluis Illescas y Violeta Barca-Fontana, ha logrado cuatro nominaciones a los Premios Lola Gaos 2025, entre ellas la única de Mejor Serie de Ficción, que obtiene de forma automática. Aunque rodada en la Comunidad Valenciana y con producción valenciana, Fávaritx no ha contado con la participación de la televisión pública valenciana (À Punt), aunque sí de la balear (IB3).
Joana M. Ortueta y Empar Ferrer en la lectura de las nominaciones a los Premios Lola Gaos
Tras celebrar su anterior gala en el mes de febrero, los Premios Lola Gaos se adelantan a noviembre y volverán menos de un año después. Los premios del cine valenciano se colocarán entre los primeros en entregarse en la temporada de premios del cine español. En esta edición se han presentado 458 candidaturas frente a las 347 de la pasada edicións, consolidando el récord histórico de participación en los Premios Lola Gaos.
La presidenta de la AVAV, Teresa Cebrián, ha destacado que «esta edición es un reflejo claro de la vitalidad de una industria que crece en cantidad, calidad y reconocimiento social», y ha subrayado «el notable aumento de candidaturas y la incorporación de nuevas categorías que refuerzan el vínculo de la Acadèmia con el territorio y la sociedad». La gala de los Lola Gaos se verá en directo en À Punt y contará con la actriz Inma Sancho como presentadora.
Nominaciones a los Premios Lola Gaos 2025
Mejor Largometraje de Ficción
La buena letra, de Misent Producciones, Mod Producciones, Arcadia Motion Pictures
Pequeños calvarios, de Los Hermanos Polo Films, Japónika Films
Una quinta portuguesa, de Jaibo Films, Distinto Films
Mejor Dirección
Avelina Prat por Una quinta portuguesa
David Valero por Enemigos
Javier Polo por Pequeños calvarios
Mejor Guión
Alfonso Amador, David Valero por Enemigos
Avelina Prat por Una quinta portuguesa
Celia Rico por La buena letra
Mejor Actor Protagonista
Abdelatif Hwidar por Favàritx
Manolo Solo por Una quinta portuguesa
Vito Sanz por Pequeños calvarios
Mejor Actriz Protagonista
Sonia Almarcha por A la cara
Nuria González por Un bany propi
Maria de Medeiros por Una quinta portuguesa
Mejor Actor de Reparto
Arturo Valls por Pequeños calvarios
Carles Sanjaime por Un bany propi
Roberto Álamo por A la cara
Víctor Palmero por Cel meu infern teu
Mejor Actriz de Reparto
Amparo Báguena por Un bany propi
Gloria March Chulvi por La cena
Luna Pamies por Enemigos
Mejor Dirección de Fotografía e Iluminación
Beatriz Sastre por Pequeños calvarios
Gabo Guerra por Favàritx
Santiago Racaj por Una quinta portuguesa
Mejor Montaje
Ernesto Arnal, Vicente Ibáñez, Yago Muñiz por Pequeños calvarios
Juliana Montañés por Una quinta portuguesa
Pepa Roig por Un bany propi
Mejor Dirección Artística
Carlos Ramón Almenar por Enemigos
Maje Tarazona por La cena
Mireia Soto por Pequeños calvarios
Mejor Dirección de Producción
Goretti Pagès por Una quinta portuguesa
Lorena Lluch por La buena letra
María José Rocher por Un bany propi
Mejor Vestuario
Giovanna Ribes por La buena letra
Giovanna Ribes por Una quinta portuguesa
Inés Roig Liverato por La invasió dels bàrbars
Raquel Porter por Un bany propi
Ruth Sempere por Pequeños calvarios
Mejor Maquillaje y Peluquería
Esther Guillem, Pilar Guillem por La buena letra
Vicen Betí, Fina Espert por La invasió dels bàrbars
Vicen Betí, Fina Espert por Un bany propi
Mejor Sonido
Dani Navarro por Favàritx
Iván Martínez-Rufat por La invasió dels bàrbars
Iván Martínez-Rufat por Una quinta portuguesa
Martín Touron, Xavier Mulet, Mario González, Mayte Cabrera por Pequeños calvarios
Mejor Música Original
Arnau Bataller por Nena
Luis Ivars por Parecido a un asesinato
Vincent Barrière por Una quinta portuguesa
Mejor Canción Original
Caminar el tiempo, de Blanca Paloma y Luis Ivars (Parecido a un asesinato)
Pequeños calvarios, de Johnny B. Zero (Pequeños calvarios)
Ecos, de Xenia Rubio (Balearic)
Mejor Largometraje Documental
Beckett y el rinoceronte blanco, de Jaibo Films
Cecilia Bartolomé: tan lluny, tan a prop, de Tarannà Films
Equipo Crónica. Arte de trinchera, de Estrela Audiovisual, Dacsa Produccions, Zootropo Studio, Corporación RTVE
Mejor Largometraje de Animación
El tesoro de Barracuda, de Hampa Studio, Inicia Films
Premio Joven al Mejor Largometraje
Balearic, de Umbracle Cine
Un bany propi, de Producciones Televisivas Mecomlys
Mejor Cortometraje de Ficción
Berta, de Lucía Forner Segarra
Còlera, de Aire de Cinema, Wicker Films
Pálpito, de Proyecta Films & Media
Mejor Cortometraje Documental
Arcén, de Jaibo Films
Flors de plàstic, de Jaibo Films
Los chicos con las chicas, de When Lights Are Low
Mejor Cortometraje de Animación
Buffet paraíso, de Hampa Studio, WKND
Carmela, de Pangur Animation, Mansalva Films, Foliascope
Sweet Cabanyal, de Barreira Arte y Diseño
Mejor Serie de Ficción
Favàritx, de TV On Producciones, Empatic Comunicación y Marketing, Volf Entertainment
Mejor Serie Documental
Ignorant, de Tarannà Films
Informe, 2.ª temporada, de Bisílaba
Mejor Programa de Televisión de Proximidad
Aquí la 8, de Televisión Popular del Mediterráneo
Dejavú, de Creaconcepto
Xino Xano, de Microfilm 2.0
Mejor Programa de Radio de Proximidad
Càmera i acció, de Canals Ràdio
Mejor Campaña de Publicidad Comprometida y de Proximidad
All i pebre, de Inquieta Films
Valor incalculable, de Amparo & Asociados, Montaña Studio
Cine con Ñ estrena un vídeo exclusivo sobre el rodaje de la comedia estrenada en cines el pasado viernes sobre un grupo de cocineros republicanos cocinando para Franco, que ya ha sido número en taquilla y superado el medio millón de euros
El Caudillo entra en todas partes, pero si lo dirige Manuel Gómez Pereira, puede ser de forma graciosa. En La cena, recién llegada a los cines de toda España, Mario Casas y Alberto San Juan son un oficial de intendencia un poco torpe y un maître algo repipi que tienen que organizar una cena para Franco y sus generales dos semanas después del final de la Guerra Civil en un Hotel Palace de Madrid que todavía es un hospital de campaña. Con un grave problema: no hay cocineros, porque eran todos republicanos y van camino del fusilamiento.
El veterano director madrileño se ha vuelto a reunir con Joaquín Oristrell y Yolanda García Serrano, con los que en 1994 ganó el Goya a Mejor Guión Original por Todos los hombres sois iguales(1994) y con los que firmó éxitos de taquilla como El amor perjudica seriamente la salud (1996), ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? (1993) o Cosas que hacen que la vida valga la pena (2004), para adaptar al cine la obra de teatro de José Luis Alonso de Santos. Un estreno que ya apunta a repetir taquillazos pasados.
La nueva película de Manuel Gómez Pereira, se estrenó el viernes pasado, 17 de octubre, y fue número dos en la taquilla del fin de semana y número uno del lunes 20, rozando ya el medio millón de euros y a falta de ver cómo le va hoy, en el Martes Senior. Cine con Ñ publica por este motivo un vídeo del making of del largometraje en el que los guionistas o el propio Mario Casas comentan su estilo de trabajo en el que convierte la tragedia de la posguerra en una comedia de enredo sin restarle ni crueldad ni tragedia.
Un director que ama a los actores
«Nosotros tuvimos una carrera muy curiosa, porque durante seis ocasiones seguidas, las películas eran éxito, éxito, éxito, éxito, éxito. Es decir, que sí, que hay muchos directores que han tenido éxitos, pero no seguidos uno detrás de otro», comenta Joaquín Oristrell. «Manolo es un director muy de actores, tiene un talento especial para la comedia. Él busca la verdad a su manera y luego eso, mágicamente, se convierte en un dispositivo que hace reír», analiza.
A este respecto, Casas asegura que «había escuchado cosas muy buenas de Manolo, un hombre tranquilo, que tiene las cosas muy claras, a la vez tiene mucha ilusión, ama a los personajes, ama a los actores». El intérprete se une a una larga lista de estrellas que se han puesto a las órdenes de Gómez Pereira: desde Verónica Forqué, Javier Bardem o Ana Belén hasta el reciente reparto coral de Un funeral de locos (2025), con Belén Rueda, Ernesto Alterio o Inma Cuesta, que se estrenó el pasado abril y ha recaudado más de tres millones de euros.
La irrupción en la taquilla de La cena hace que el cineasta apunte a colar dos títulos entre los 10 más vistos del añoen nuestro cine y repetir así su época dorada de los 90, recuperando un tipo de comedia de autor pero popular y cierto trasfondo que, salvo chispazos como el de Casa en flames (2024), de Dani de la Orden, había quedado arrinconada a las plataformas o era ignorada por el público (y las promociones). La cena se lanzó en 305 salas, y, de seguir la tendencia del cine español reciente, apunta a funcionar de lunes a jueves.
Mario Casas y Alberto San Juan en ‘La cena’.
Manuel Gómez Pereira y el humor hasta en la tragedia
Yolanda García Serrano, que ya volvió a trabajar junto a Gómez Pereira en Un funeral de locos, apunta que «Manolo tiene mucho sentido del humor, hemos hecho muchas comedias juntos» y, en el caso de La cena «se ha juntado el sentido del humor con la elegancia que le permitía la época y la relación de los dos protagonistas y el coro de actores que los rodea». Un conjunto «espectacular» que incluya a Elvira Mínguez, Asier Etxeandía, Nora Hernández, Óscar Lasarte, Carmen Balagué o Eva Ugarte, entre otros.
Ahora es el turno de comprobar si la comedia que abra algo de hueco en la cartelera entre películas familiares y remakes es, precisamente, una que regresa al humor «de autor» de otros tiempos, que reclamaba no hace tanto Fernando Trueba. Una mezcla entre enredo, testimonio histórico, referentes literarios, algo de crítica social y humor negro capaz de convertir en una sonrisa la peor de las violencias desde la búsqueda de la verdad con el ojo de un cineasta experimentado.
La cena es una producción de La Terraza Films, Turanga Films, Sideral Cinema, Entre Medina, Genaro AIE y Halley Production que cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y Crea SGR en asociación con Film Factory Entertainment, además de contar con la financiación del Ministerio de Cultura, el Institut Valencià de Cultura y el Ayuntamiento de Madrid. Está distribuida por A contracorriente y después de su paso por cines se podrá ver en Movistar Plus+.
El director reflexiona sobre las líneas maestras de 'Constelación Portabella', el documental estrenado en Venecia que recorre la obra, el compromiso político y la mirada libre del legendario cineasta catalán
El estreno de Constelación Portabella, documental de Claudio Zulian, pone de nuevo en el centro a Pere Portabella, una de las figuras más singulares del cine español. Productor clave de películas que desafiaron al franquismo (Los golfos, El cochecito, Viridiana), experimentador radical (No compteu amb els dits, Umbracle, Nocturno 29, Vampir–Cuadecuc…) y político durante la Transición —fue senador y diputado—Portabella trabajó siempre más allá de la representación. Zulian propone ahora este acercamiento amplio sobre su obra y sobre qué pueden decirnos hoy sus películas.
Con un enfoque poliédrico, Constelación Portabella explora el ‘mapa celeste’ del cineasta a partir de sus películas y de materiales de archivo ( con charlas, conferencias y entrevistas con el propio Portabella), además de conversaciones con críticos e historiadores. Tras su paso por la Mostra de Venecia, la Seminci, el BAFICI y el D’A Film Festival, la película llega a salas el 24 de octubre antes de su estreno en 3Cat y CaixaForum+, en el contexto de las celebraciones del centenario de Portabella previstas para los próximos meses.
En conversación con Cine con Ñ, Claudio Zulian (A través del Carmel, No nacimos refugiados) explica que su intención no fue hacer un documental de homenaje, sino apuntar a conceptos del pensamiento y la obra de Portabella: «Me interesaba privilegiar sobre todo vetas de lectura, sentar unas bases de interpretación crítica de su trabajo».
La estrella documental de Pere Portabella
Zulian sitúa a Portabella en un lugar propio: «Él como cineasta no tiene escuela. Se ha negado siempre a decir que formaba parte de la Escuela de Barcelona, y creo que tiene razón» porque «en él el interés por lo político (…) siempre ha estado allí». Ese enfoque de Portabella se traduce en una crítica consciente del lenguaje que al director del documental le interpela directamente: «Creo que los dos entendemos el cine como un momento propiamente político de creación de universos simbólicos. Lo hacemos con intereses críticos muy marcados respecto al lenguaje, pero no solo desde el punto de vista formal, sino también desde el político».
Pere Portabella, Luis Buñuel y Domingo Dominguín en el rodaje de ‘Viridiana’
Para explicar lo especial que es el cine de Portabella en el panorama español, especialmente el que tiene que ver con esa primera década como cineasta (1967-1977), Zulian añade: «Mi sensación es que el cine alternativo o de vanguardia española ha estado o por el lado del cine político, tirando a los ciné-tracts de Godard, o por el lado de una crítica formal radical, pero sin esta conexión entre las dos. Yo creo que lo que singulariza a Pere es que en su forma de entender el cine están las dos cosas».
Para construir Constelación Portabella, Zulian apunta a temas que no han sido tan explorados en el estudio académico o crítico de Portabella: su relación con el arte pop y el mundo de la publicidad, su vinculación al cine de Luis Buñuel —»creo que es el único que ha recogido la herencia de Buñuel de manera creativa», asegura el director— o el peso específico que tiene la música y el sonido en su cine, «tanto para completar una imagen como para criticarla también», señala.
Constelación Portabella y la revitalización de un cineasta
El documental incorpora así una perspectiva conceptual través de fragmentos de sus películas —homenajeadas por Zulian también con distintos guiños formales—, y de las voces de críticos e historiadores como Esteve Riambau, Pilar Parcerisas, Jonathan Rosenbaum, Teresa Grandas o Luis E. Parés, que sitúan su cine dentro de las corrientes artísticas del siglo XX y cómo fue capaz de conectarse con otras disciplinas y ramas del arte.
Pere Portabella en una imagen reciente
Otra de las facetas que toca Constelación Portabella es el paso a la política institucional que dio Portabella tras una de sus películas más recordadas: Informe general sobre algunas cuestiones de interés para una proyección pública (1976). Tras esta película, en la que ya aparecían figuras como Santiago Carrillo, Felipe González o Jordi Pujol, aparcó durante unos años su actividad artística y se convirtió en senador, para luego pasar a ser diputado en el Parlament de Cataluña y, posteriormente, ocupar cargos distintos cargos en la izquierda catalana. «A nivel europeo es un ejemplo único de conjunción de política institucional y actividad artística», comenta Zulian.
El puente de Varsovia (1989), que adivinaba la Caída del Muro de Berlín, marcaría el regreso de Portabella al cine y la lectura desencantada de su paso por los parlamentos. Según el director de Constelación Portabella, «en el gran cine político europeo no abundan figuras que hayan estado en política activa». Y, añade que Portabella «lo hizo de las dos maneras, primero en la clandestinidad, y luego desde la institución, que fue entendido como destino en su generación. Y todo eso sin perder el punto de vista crítico como se vio después».
La valoración pública de su trabajo, cree Zulian, se ha ido revitalizando con el espacio que le van dando los museos al cine experimental durante este Siglo XXI: «A finales de los 90 estaba un poco olvidado, pero luego se le hace una exposición en el MACBA, en la colección del Reina Sofía… se ven bastante sus películas. En ese sentido, ha tenido una buena segunda vida». Ahora Constelación Portabella se suma a esa revitalización de su trabajo, que culminará en el 2026 y 2027 con la celebración del centenario del cineasta.
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