El certamen documental portugués se celebra este año del 16 al 26 de octubre
El cine español tendrá una nutrida presencia, una edición más, en elDocsLisboa, el festival de cine documental de la capital portuguesa. Títulos como En la alcoba del sultán, de Javier Rebollo, o Una película de miedo, de Sergio Oksman, entre otros, se proyectarán durante las diferentes secciones del certamen, que se celebra este año del 16 al 26 de octubre.
Esa presencia, eso sí, no se traduce apenas en las dos competiciones principales. No hay títulos de producción española en la Sección Internacional, pero curiosamente sí en la Competición Portuguesa. En esta se estrenará la As Estações, de Maureen Fazendeiro, coproducción internacional entre Portugal, Francia, España y Austria. Una historia del Alentejo, la región portuguesa, contada a través de entrelazar las experiencias de vecinos, agricultores e incluso una pareja de arqueólogos.
La sección que congregará más títulos de nuestro país será Riscos, dónde se verá la mencionada En la alcoba del sultán o la hispanomexicana 09/05/1982, de Camilo Restrepo y Jorge Caballero, un cortometraje a partir de material recuperado acerca de los sucesos del 9 de mayo en el país latinoamericano. Igualmente se proyectará Prefiro condenarme, de Margarita Ledo Andión, la recreación del juicio a una mujer en el franquismo, o Sorella di Clausura, de Ivana Mladenović, producida entre Rumanía, Serbia, Italia y España.
En la sección Da Terra a Lua tendrá su estreno portugués Una película de miedo, de Sergio Oksman, rodada precisamente en Lisboa y vista recientemente en el Festival de San Sebastián. La acompañará Volver a casa tan tarde, de Celia Viada Caso, que cuenta el regreso de la escritora María Luisa Elío a España en los 70 después de tres décadas de exilio en México a través de 10 historias relacionadas con su vida y obra.
Netflix ha presentado el tráiler de la segunda temporada de Respira, el drama hospitalario de Carlos Montero (Élite, El desorden que dejas). Si la primera entrega, que se convirtió en lo más visto en series de habla no inglesa a nivel mundial de la plataforma en su primer mes, giraba alrededor de una huelga contra los recortes en Sanidad en la Comunidad Valenciana, la siguiente da un paso más y presenta el ficticio hospital Joaquín Sorolla como ya privatizado y con sus médicos enfrentándose a dilemas éticos por esa razón.
Los ocho nuevos episodios se estrenan el próximo 31 de octubre.
La plataforma ha anunciado el regreso en sus papeles de gran parte del elenco principal de los primeros episodios, con nombres como Najwa Nimri, Borja Luna, Blanca Suárez, Alfonso Bassave, Manu Ríos, Aitana Sánchez – Gijón o Xóan Fórneas, y el primer fichaje con la figura de Rachel Lascar.
Tráiler de la segunda temporada de Respira
El rodaje de la segunda temporada de Respira ha tenido lugar en el centro de producción de Netflix en Tres Cantos en el que se encuentra el set de más de 1.700 metros cuadrados que da vida al Hospital Joaquín Sorolla. La serie completó su rodaje en Valencia.
Producida por El Desorden Crea, la serie cuenta con Carlos Montero, Diego Betancor y Carlos Ruano como productores ejecutivos. Esta nueva temporada de 8 capítulos está dirigida por David Pinillos, Marta Font y Abril Zamora; y está escrita por Carlos Montero, Carlos Ruano, Guillermo Escribano, Adela Gutiérrez y Nach Solís.
Sinopsis de los nuevos episodios
El Joaquín Sorolla es ahora un hospital de gestión privada, desafiando las convicciones y principios de sus médicos. Más allá de salirse con la suya, Patricia continúa luchando contra su cáncer y estrechando un lazo cada vez más estrecho con Néstor. Jésica busca recuperar la confianza que le caracteriza, pero no puede decidirse entre Lluís y Biel. Pilar seguirá lidiando con las adicciones de su hijo, aunque Quique encontrará en ella una aliada inesperada cuando la nueva dirección del centro lo lleve a tomar una decisión cuestionable. A todo esto se suma la llegada de una prestigiosa oncóloga, Sophie, decidida a poner patas arriba el Joaquín Sorolla.
El Joaquín Sorolla es ahora un hospital de gestión privada, desafiando las convicciones y principios de sus médicos. Más allá de salirse con la suya, Patricia (Najwa Nimri) continúa luchando contra su cáncer y creando un lazo cada vez más estrecho con Néstor (Borja Luna). Jésica (Blanca Suárez) busca recuperar la confianza que le caracteriza, pero no puede decidirse entre Lluís (Alfonso Bassave) y Biel (Manu Ríos). Pilar (Aitana Sánchez-Gijón) seguirá lidiando con las adicciones de su hijo, aunque Quique (Xóan Fórneas) encontrará en ella una aliada inesperada cuando la nueva dirección del centro lo lleve a tomar una decisión cuestionable. A todo esto se suma la llegada de una prestigiosa oncóloga, Sophie (Rachel Lascar), decidida a poner patas arriba el hospital.
Lo que tienes que saber
Nuevos capítulos (8) del primer drama hospitalario español de Netflix. Creada por Carlos Montero (Élite, Física o química), ahora el hospital tendrá que vivir la gestión privada del centro.
La película sobre la relación entre Pardo Bazán y Galdós es una ficción histórica muy bien interpretada y dirigida, pero que choca contra las limitaciones de su falta de recursos para una recreación más ambiciosa
Mi ilustrísimo amigo es, nada menos, Benito Pérez Galdós, y la remitente que así lo interpela, Emilia Pardo Bazán. La película cuenta el amor, a veces epistolar, a veces presencial, y habitualmente reñido, entre los dos novelistas más importantes del siglo XIX español. Desde que empezaron a cartearse por curiosidad profesional y artística hasta su momento de desvirtualizarse en el Madrid castizo galdosiano hasta que los celos personales y literarios desgastaron una relación en la cual la Bazán puso por delante su innegociable libertad.
Paula Cons, cuyo anterior largometraje es la estupendaLa isla de las mentiras (2020), firma este drama histórico muy particular, sobre un libreto deJavier Pascual(El Ministerio del Tiempo, Veneno) y la base de las cartas que intercambiaron durante años los dos protagonistas, más que bien documentadas. La película llega con varios premios en festivales de cine dirigido por mujeres y con la curiosidad de que, a pesar de existir numerosos documentales, ninguno de los dos escritores había sido protagonista en una ficción para cine.
Una serie muy cómoda y divertida, un choque entre diferentes y complementarios que le mete una marchita más de sátira a ciertas situaciones pero en el fondo quiere que adoptes a su panda de perdedores
Sin gluten sigue las desventuras de Ricardo, un prestigioso chef de estrella Michelín… con graves problemas con el alcohol. Tanto que un día la lía en su restaurante con unos clientes y acaba despedido por sus socios, sin carnet de conducir, sin matrimonio, sin casa y sin trabajo. Tiene que volver a vivir con su madre y aceptar dar clase en su antigua escuela de cocina, que ahora acoge a jóvenes con pocos recursos. Se convertirá así en el profesor de cocina sin gluten, y deberá aprender a controlar su arrogancia.
Doblete esta semana, junto a Nails, de Araceli Álvarez de Sotomayor, guionista de las series de los hermanos Caballero (Machos Alfa, La que se avecina, Aquí no hay quien viva), y cocreadora de esta serie junto a Javier Aguayo (La que se avecina) y Germán Aparicio (Los Serrano, Memento mori). El estilo «aquí no hay quien viva», con personajes que encarnan arquetipos, mucha mala baba contra los desclasados y costumbrismo exagerado, está ahí. Matizado, eso sí, para una RTVE que aunque le esté haciendo la promoción a Amazon, como siempre, al menos la trata con respeto en su emisión en abierto.
Un thriller de calidad, de la media alta que ya nos ha acostumbrado el audiovisual español, que cuenta con un reparto espectacular y su acceso al funcionamiento real del CNI como principales fortalezas
El Centro cuenta una operación del Centro Nacional de Inteligencia (CNI) para impedir un golpe de los servicios secretos rusos en territorio nacional que implica tecnología robada y a empresarios de los medios de comunicación. Cuando un veterano agente sea asesinado en mitad de una investigación en El Salvador, para ‘Michelín’, el jefe de la unidad, se convertirá en algo personal. Pero el principal peligro no está fuera, sino en casa: les han colado un topo y todos son sospechosos.
David Moreno (En el corredor de la muerte, El Inmortal) escribe y David Ulloa (Perdida, La caza) dirige en esta miniserie, susceptible claramente de una o varias secuelas, que recuerda poderosamente a La Unidad (2020-2023) —con la que comparte a Fran Araújo en la producción ejecutiva, por ejemplo—, pero logra tener su propia personalidad a base de, básicamente, paranoia, infiltrados y un vínculo loquísimo con la actualidad que incluye pellizcos de monja a Estados Unidos, tantos como a Rusia.
La segunda edición de los premios de la Asociación de Directores y Directoras de Cine celebra su gala el próximo 25 de octubre
Oliver Laxe, Carla Simón, Albert Serra o David Baute son algunos de los nominados a los Premios ACCIÓN 2025. Los galardones de la Asociación de Directores y Directoras de Cine se crearon el año pasado para «visibilizar el trabajo creativo de los cineastas y reforzar el papel de la dirección en el centro del proceso cinematográfico».
La primera edición de los Premios ACCIÓN, celebrada en 2024, distinguió a Pilar Palomero, Javier Macipe, Pablo Berger, Almudena Carracedo y Robert Bahar, y otorgó el Premio de Honor a Fernando Colomo. Este año, la cita se afianza como un espacio de reconocimiento a la dirección cinematográfica española y a las distintas miradas que la hacen posible.
Los galardones se entregarán el sábado 25 de octubre, a las 12:00 horas, en la sede de la Academia de Cine, situada en la calle Zurbano de Madrid. La ceremonia, presentada por Mabel Lozano y Secun de la Rosa y su entrega se enmarca dentro de la Semana del Cortometraje de Madrid.
Tras una primera fase de votación, en la que los socios y socias de ACCIÓN propusieron hasta tres títulos por categoría, las más votadas conforman ahora la lista oficial de nominadas.
La segunda ronda de votaciones —en la que los miembros de la Asociación elegirán a los ganadores— se celebrará desde hoy, día 8 y el 20 de octubre. El recuento será supervisado por la Junta Directiva de ACCIÓN, que garantiza la confidencialidad y transparencia del proceso.
Roberto Jiménez Bozada, guionista de 'El Casoplón' o 'Aída', entre otras, debuta como director de largometrajes con esta película que se estrena el 5 de diciembre
El 5 de diciembre se estrena en cines La tierra de Amira, ópera prima del guionista Roberto Jiménez Bozada. Una película de corte social protagonizada por Mina El Hammani y Manuel Morón, en la que se cuenta la historia de un agricultor que acoge en su casa a una temporera marroquí tras atropellarla por accidente de manera que no puede trabajar ni valerse por sí misma. El reparto principal lo completan Pilar Gómez y Jorge de Juan.
En palabras del director, «La tierra de Amira es una apuesta por entendernos, por conocernos y por respetarnos, que explora la diferencia entre las personas no como elemento disruptivo, disgregador, sino como punto de confluencia desde el que construir con lo opuesto para enriquecernos como individuos, pero también como sociedad. Vivimos tiempos de radicalización, de extremos, de polarización: o estás con unos o estás con otros. No hay espacio para el diálogo sereno y constructivo. Todo parece diseñado para que nos dividamos y enfrentemos».
En este «complicado contexto» aparece La tierra de Amira, una película «que tiende puentes entre jóvenes y viejos, entre la España vaciada que intenta sobrevivir y la urbana que no la conoce ni la comprende, entre una agricultura ancestral condenada a la desaparición y quienes intentan mantenerse firmes para conservar las viejas semillas heredadas, entre culturas y religiones que se venden antagónicas sin razón alguna, entre aquellos y aquellas que llegan a España buscando la esperanza y quienes los necesitamos para apuntalar el futuro».
La tierra de Amira, ópera prima de Roberto Jiménez
Roberto Jiménez Bozada, director de La tierra de Amira, nacido en Sevilla en 1980, debuta en el largometraje tras una carrera que empezó como guionista de series como 7 vidas (2000-2006) y Aída (2005-2014), además de guionista y productor ejecutivo de Los simuladores (2006) o La familia Mata (2007-2009).
Para México creó series como Atrapada (2018) y más tarda trabajó de nuevo en España en Caronte (2020). Como director y guionista de cortometrajes, ha sido autor de Cinco estrellas (2021), Daño (2022) y Frio (2025). Es también el guionista de la recientemente estrenada El Casoplón (2025).
La tierra de Amira es una producción de Dexiderius Producciones, Balance Media, Malas Compañías y La Tierra de Amira AIE.
Sinopsis de la película
Justino es un viudo que vive apartado del mundo en una extensa y solitaria finca en la que solo cultiva un pequeño huerto. Amira es una de tantas temporeras ilegales marroquíes que buscan en España un futuro mejor. Una noche que Justino baja al pueblo a vender sus tomates, la atropella accidentalmente.
Los daños no son graves, pero ella pierde toda posibilidad de trabajar, por lo que él, obligado por su hermana Araceli, le ofrece su casa hasta que se recupere. Ella acepta por pura necesidad, con el riesgo que conlleva enfrentar dos mundos antagónicos, abismados por la edad, el sexo, la cultura o la religión.
Una comedia negra que mide sus pasos y encuentra en la incomodidad su tono más auténtico y menos calculado
Es el cumpleaños de Mario, y su novia Antònia le ha preparado una fiesta sorpresa en su casa. Ha invitado a algunos amigos suyos, a los que aún no conoce, y también está su familia. Todos adoran a Mario. Pero pronto Antònia y el resto de invitados se empiezan a dar cuenta que hay detalles que no encajan en la persona que, hasta ese momento, pensaban que era Mario.
El mallorquín Guillem Miró (En acabar) firma esta comedia negra que sucede durante unas horas y prácticamente en una sola localización. Es una película, por tanto, que tira de fundamentos cómplices en su planteamiento: lo importante es la información que se va dando al espectador y, por extensión, la tensión que se va creando alrededor de la identidad real de este tal Mario.
Paco Plaza y Pablo Guerrero dirigen una de las mejores series españolas del año, tan compleja en lo formal como natural en la narración de una historia sobre la aceptación de los finales envuelta en el regodeo de una amistad inverosímil
La suerte, una serie de casualidades, empieza cuando David, un joven aspirante a abogado del Estado que conduce el taxi de su padre para ganarse unos euros, se convierte sin comerlo ni beberlo en el chófer de un veterano torero, el Maestro. Un tipo que, como buen torero, es bastante supersticioso, y que decide que David y su taxi le dan suerte, por lo cual lo contrata a tiempo completo. A partir de ahí David se sumerge en un mundo desconocido para él, a veces surrealista, pero que lo acaba atrayendo a pesar de su resistencia.
Voy a ser sincero: me esperaba una mamarrachada ofensiva, una «ozorada mal», una parodia del mundo del toreo con personajes extremos y el protagonista, al que da vida Ricardo Gómez, como el cuerdo entre los locos. Un poco de todo eso hay, pero el equilibrio que logra en el tono esta serie y las filigranas formales con las que se atreve, dándole a cada episodio un formato que además se habla con el tema de turno, la convierten en una pequeña obra maestra, una rara avis, tan divertida como complicada de aprehender en todos sus matices.
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