Los galardones que reconocen los mejores trabajos en investigación o divulgación del audiovisual español alcanzan su cuarta edición y se entregarán el 2 de diciembre en la sede de la Academia de Cine
Los Premios FlixOlé-URJC 2025, que reconocen la investigación y divulgación del audiovisual español, galardonarán este año a algunas de las más destacadas periodistas especializadas de los últimos años —desde la radio y los nuevos medios digitales hasta los artículos en prensa tradicional en profundidad—, estudios sobre Luis Buñuel o la profesión de guionista en nuestro país y los mejores trabajos de fin de grado y tesis doctorales recientes sobre cine.
Así, las periodistas Begoña Piña y Conxita Casanovas, el vídeo podcast La Script dirigido por María Guerra y el programa De Película conducido por Yolanda Flores recogerán los galardones a la difusión periodística, mientras el crítico y exdirector de Filmoteca Española, Miguel Marías, por su libro Otro Luis Buñuel, y la investigadora Concepción Cascajosa, por La profesión del guionista en España, recibirán los de investigación.
Además, en los Premios FlixOlé-URJC 2025 a la Investigación del Cine Español se premiará también a los mejores trabajos de fin de grado, máster, tesis doctoral y artículo científico, así como a la exposición Comedia, que no es poco y a la serie documental Los archivos secretos del NODO.
La periodista Lucía Piñar presentará la gala, que tendrá lugar el 2 de diciembre en la sede de la Academia de Cine en Madrid. Contará con la participación del fundador de FlixOlé, Enrique Cerezo; el presidente de la Academia, Fernando Méndez-Leite; y el cineasta Fernando Trueba, entre otros nombres.
Ganadores de los Premios FlixOlé-URJC 2025
El Premio a Artículo Especializado es para la publicación en la revista Best Movie de ‘El ogro del bosque’, de Begoña Piña. Un profundo análisis que realiza de Furtivos (1975), de José Luis Borau, en el 50 aniversario del estreno del filme. «Con una mirada experta y una escritura precisa, la también crítica cinematográfica acerca un título clave del audiovisual español, subrayando la audacia estética y relevancia sociopolítica de la película para renovar el interés en el filme».
Por su parte, el Premio a Libro de Cine Español lo recibe Miguel Marías por Otro Luis Buñuel (Athenaica Ediciones, 2025). Una «relectura de uno de los autores universales del séptimo arte español». El crítico «se aproxima a la vida y obra del genio de Calanda desde ópticas poco transitadas para brindar un ensayo único, íntimo, alejado de tópicos, en torno al director por antonomasia del surrealismo fílmico».
En paralelo, el Premio al Libro de Investigación recae en el estudio La profesión del guionista en España. Dirigido por Concepción Cascacoja y elaborado por el Instituto Universitario del Cine Español de la Universidad Carlos III de Madrid, y copresentado por la Fundación SGAE, el sindicato ALMA, el Foro de Asociaciones de Guionistas Audiovisuales (FAGA) y la entidad DAMA, este informe «pone en valor al guionista y arroja luz sobre la importancia de dicha figura en la creación cinematográfica». Un trabajo «que busca promover mejoras y políticas de apoyo entre los profesionales».
La exposición Comedia, que no es poco. Grandes comedias del cine español recibirá el Premio a Evento. La muestra, organizada por SGAE y comisariada por el humorista Arturo González Campos, recorrió casi un siglo de historia de la comedia en la gran pantalla del país por medio de una selección de guiones originales, material de atrezo, claquetas y vestuario, entre otros objetos, que formaron parte de las grandes películas del género en nuestra industria audiovisual. Atrajo a más de 6.400 visitantes.
El Premio Medios Emergentes, por «renovar la conversación cinematográfica», es para la periodista María Guerra y su video-podcast La Script. El programa entrevista a los principales nombres de la industria audiovisual, nacional e internacional, «convirtiéndose en una ventana que permite al espectador conocer a las personas detrás de los personajes». Producido por Kinótico, «combina actualidad, crítica y divulgación con una voz reconocible e influyente en el panorama mediático» como la de la propia Guerra.
Como un espejo desde los medios tradicionales, el espacio presentado por Yolanda Flores, De Película, obtendrá el Premio Programa de Divulgación. «Con 27 años acercando a los oyentes lo mejor del cine español, este emblema de Radio Nacional también un consolidado referente en la radiodifusión cinematográfica del país por acercar el patrimonio audiovisual al gran público y seguir la trayectoria de las estrellas de la industria desde sus comienzos». Además de entretener, divertir e informar, De Película «se ha erigido como el gran escaparate de los principales certámenes de España y del mundo».
La categoría Premio Investigación Audiovisual recae este año en Los archivos secretos del NODO(2025), de Eulalia Gómez Durán, serie documental que revela materiales inéditos del noticiario franquista después del proceso de restauración y digitalización de imágenes que habían permanecido ocultas en las más de 6.000 latas con películas que Filmoteca Española almacenaba. Las vacaciones de Francisco Franco, los misterios en torno al estreno de El Cidprotagonizado por Charlton Heston, un concurso de huevos fritos y un motor de agua inventado en España son algunas de las escenas desveladas en este proyecto coproducido por RTVE y Minoría Absoluta.
En el capítulo de homenajes, se reconocerá con el Premio Trayectoria Profesional el «incansable y encomiable trabajo de información cinematográfica» desarrollado por la periodista y crítica Conxita Casanovas. «En sus más de 40 años al pie del cañón, la directora y presentadora del programa Va de Cine, cronista de los grandes festivales y premios, colaboradora habitual en numerosos espacios televisivos, radiofónicos y prensa escrita, y directora del festival Barcelona Film Fest, Casanovas ha transmitido su pasión por el séptimo arte a varias generaciones de espectadores, contribuyendo con rigor y compromiso a la valoración pública del cine nacional».
También se concederá el Premio Editorial a la histórica Fragua, como reconocimiento a «medio siglo de dedicación a la investigación, pensamiento y divulgación cinematográfica y comunicativa» que han llevado a cabo los hermanos Javier e Ignacio Muñoz. Fragua se convirtió en «uno de los sellos académicos de referencia para generaciones de estudiantes y profesionales de la comunicación». Su emblemática librería en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid cerró recientemente sus puertas, marcando «el final de una etapa fundamental en la vida cultural universitaria española». Con este galardón, «los 4º Premios a la Investigación del Cine Español desean rendir homenaje a su legado».
Proyectos académicos ganadores
Los Premios FlixOlé-URJC 2025 a la Investigación del Cine Español continúan igualmente consolidándose como referencia en el ámbito de la investigación académica, de manera que el números de tesis, estudios y artículos presentados a concurso se ha empezado a contar por cientos, según la organización. La iniciativa impulsada por la Cátedra que le da nombre, liderada por la CEO de FlixOlé, Sophie de Mac Mahon, y el vicerrector adjunto de Comunicación de la URJC, Mario Rajas, alcanza este año su cuarta edición.
Tras el proceso de evaluación, un comité formado por especialistas del ámbito universitario ha determinado los trabajos premiados en cada categoría:
Mejor Trabajo Fin de Grado (TFG): La evolución de la representación femenina a través de la dirección de arte en la cinematografía española, presentado por Esther Muñoz (Universidad de Nebrija).
Mejor Trabajo Fin de Máster (TFM): De l’hegemonia a la marginalitat. Una visió de les masculinitats en el cinema de la transició d’Eloy de la Iglesia, de Eduard Grañana (Universitat Oberta de Catalunya).
Mejor Tesis Doctoral:El neo-noir español en la cultura de la indignación (2009-2020): un género cinematográfico, un intermedio trasnacional entre industria y sociedad, por Fernando Sánchez López (The Ohio State University).
Mejor Artículo académico publicado en revista científica: Para ser un «clase A»: las negociaciones del Festival de Cine de San Sebastián y la FIAPF (1953-1985), de Minerva Campos Rabadán (Universidad de Castilla-La Mancha).
Un viaje al universo creativo de Oscar Tusquets Blanca, figura imprescindible de la arquitectura y el diseño en España. Provocador y rebelde, Tusquets ha dejado un legado que trasciende disciplinas: arquitectura, diseño, pintura y escritura conviven en su obra sin jerarquías. El documental cuenta con los testimonios de grandes nombres como Miquel Barceló, Antonio López, Albert Serra, Milena Busquets, Mario Vargas Llosa o Julia de Castro.
Lo que tienes que saber
Tras su estreno mundial en el Festival de Málaga, su paso por el BCN Film Fest y el Atlàntida Mallorca Film Fest, este documental sobre Oscar Tusquets tiene pases seleccionados en cines (el 13 de noviembre en Barcelona y el 19 en Madrid).
Doce años después de la muerte de su hijo, Diana y Martín deciden reencontrarse durante un fin de semana en su antigua casa del lago. Ella es especialista en Inteligencia Artificial, él abandonó la profesión para vivir retirado de la civilización. Cuando un enigmático joven con un misterioso parecido con el difunto hijo aparece en la casa, salen a la luz antiguos secretos y nuevas sospechas. Del pasado de la familia podría depender la existencia de un futuro.
Lo que tienes que saber
Alberto Gastesi, que tuvo ya su impacto en el circuito de festivales con su ópera prima (La quietud en la tormenta), vuelve con este thriller psicológico con tintes de ciencia ficción que explora los límites de la inteligencia artificial y el duelo humano.
Guión: Javier Olivares, Isa Sánchez, Daniel Corpas, Pablo Lara
Reparto: Kimberley Tell, Joan Amargós, Elvira Mínguez, Lucía Guerrero, Raúl Mérida, Juan Gea, María Morales, Pedro Mari Sánchez, Luisa Gavasa, Joaquín Notario, Mariano Peña, Jaume Madaula, Tomás del Estal
Fotografía: Juan Carlos Franco, Carlos de Miguel
Música: Bronquio
Productora: RTVE, La Cometa TV, Zona App
Sinopsis
la historia de una reina y también de una mujer. De una joven inglesa que jamás había soñado ser lo que fue: reina de España. En el viaje, deja atrás a su familia, sus costumbres, su cultura y tiene que renunciar a su religión para vivir en tierra extraña, en la que sufre un atentado el mismo día de su boda. Nunca se sintió aceptada ni querida, pero jamás se rindió y luchó siempre para conseguir ambas cosas. Moderna en un ambiente tradicional, fue icono de la moda y de la liberación de las costumbres femeninas: fumaba, vestía pantalón… cuando descubre las continuas infidelidades del rey Alfonso XIII, no deja de ejercer como reina. Y lo hace con discreción y, sobre todo, resiliencia.
Lo que tienes que saber
Tras dos años de espera, RTVE estrena la serie creada por Javier Olivares (Isabel, El ministerio del tiempo) que cuenta, en seis capítulos, la vida de Victoria Eugenia, la reina consorte de Alfonso XIII, es decir, Reina de España hasta el 1931, cuando se proclamó la Segunda República. Kimberley Tell interpreta a Ena, una figura poco conocida pero con distintas aristas.
Sus buenas intenciones de fondo y el oficio de Cuadri no exculpan lo moralizante de una mirada que oscila entre el testimonio y la evangelización
En primera persona, Te protegerán mis alas cuenta la historia de Wentinam, un niño huérfano togolés que, tras estar a punto de morir, sobrevive en las calles a base de robos. Pero Wentinam decide cambiar de vida y así es como llega a un centro infantil en Kara que mantienen unos curas españoles. El niño empieza a plantearse que puede tener otro futuro.
Drama de vida y migración que adapta el libro de mismo nombre de José Miguel Núñez Moreno, un sacerdote salesiano que volcó en esta novela su propia experiencia al conocer al Wentinam real, que le contó su vida. De ahí sale esta película de un veterano curtido en mil batallas como Antonio Cuadri (Operación Concha, La gran vida), que en los últimos años ha dirigidos películas de corte religioso como Si todas las puertas se cierran (2023) y Corazón ardiente (2020).
La primera y prometedora película de David Bim es un documental observacional, de fotografía trascendental y humanista, en el que el único objetivo es la supervivencia
La ópera prima de David Bim, Al oeste, en Zapata, grabada en solitario en 2021 debido a las restricciones del virus del Covid-19, es una radiografía humanista, cruenta en ocasiones y tierna en otras, sobre una Cuba que parece olvidarse de quienes la habitan. Ahora se estrena en el Festival de Gijón (FICX) tras su Mención Especial del Jurado y el Premio FIPRESCI en el Visions du Réel.
Dividida en dos partes, la primera está dedicada a Landi, un hombre que en las ciénagas de Zapata caza caimanes en completa soledad, y la segunda, a Mercedes, su mujer que cuida a su hijo en un pueblo alejado de cualquier centro urbano; ambas pintan un retrato en el que lo más importante es el acto de supervivencia, desde la violencia directa de los caimanes hasta el abandono gubernamental que empuja a la pobreza y al hambre.
Solo una primera escena, en la que la cámara sigue por la espalda a Landi cargando un cocodrilo por la ciénaga hasta llegar a su campamento provisional define el resto del tono de la película: la sencillez de su potencia visual que recae en el claroscuro de su fotografía en blanco y negro, y la capacidad de la película para hacer tangible la ausencia y el vacío, que nunca se señala directamente pero que rodea a sus sujetos.
Al oeste, en Zapata, una historia no contada de Cuba
Durante la primera parte en la que la película no se separa de Landi, no hay más palabras que las que salen de la radio. Aquellas que repasan las cifras de afectados por el virus y que llaman a la unión social y revolución cubana. El contraste es con el pleno silencio que rodea a Landi, cuyos únicos sonidos nacen de sus acciones, caminar, comer, cazar o despellejar a los animales.
Se contrasta así las narrativas políticas y sociales, pero que en la película quedan reducidas a discursos y ruedas de prensa televisadas, con la vida cíclica de Landi y su familia, que un momento volverá a casa con Mercedes y su hijo, juntándose así ambas partes, pero que volverá a marcharse al final de la película.
Para contraponer lo personal a los discursos públicos, David Bim hace uso de los planos generales que enfrentan las ciénegas de naturaleza salvaje con la supuesta insignificancia de Landi, contraído sobre sí mismo, en el centro del plano, siempre en movimiento abriéndose paso en el agua o en la maleza. Pero en vez de abordar la película desde el componente antropológico, y reducirlo al mítico conflicto entre hombre y naturaleza, también es capaz de recrearse en la belleza, por ejemplo en un plano de él tumbado en en la barca rodeado de nenúfares. Zapata, como lugar, no es un espacio de tensión. La ausencia y violencia quedan fuera de plano.
La pequeña revolución
Los primeros planos de los rostros de Landi o Mercedes, repletos de arrugas y sombras, llevan el peso del hambre, abandono y agotamiento. Y son en gran parte lo que recuerdan que la propia película es una forma de crear Historia. Durante la escena en la que se asiste a la caza del caimán, Landi falla y le dirige una mirada a la cámara desvelando el artificio de la observación distanciada, e interrogando el acto de grabar como una forma de capturar la verdad.
La segunda parte de Al oeste, en Zapata redefine la supervivencia. Mercedes canta a su hijo, Landi juega con él en la playa, susurran mientras duermen, se cuidan el uno al otro. De las imágenes majestuosas e impresionantes que protagonizan la primera parte, se pasa a recrearse en los detalles, dando como resultado un retrato más humilde, aunque igual de honesto, y sin regocijarse en posibles miserias.
La tensión de la película no reside en la crueldad de Landi al capturar el caimán. Es una película tensa porque sabe señalar los orígenes de una ausencia que está implícita, la ausencia de esa verdadera revolución que la radio no para de repetir y que es solo un recuerdo. Al oeste, en Zapata es una prometedora primera película de David Bim que aúna a la perfección los relatos personales y políticos, desvelando humanidad en la naturaleza, en los cuidados y gestos.
La película de Oliver Laxe consigue las nominaciones a Película, Dirección, Guión y Actor (Sergi López), mientras que el documental de Albert Serra y la de animación de Irene Iborra consiguen entrar en sus categorías, que automáticamente las nomina también a la principal
Importante presencia del cine español en las nominaciones a los Premios del Cine Europeo. Sirât, de Oliver Laxe, consigue ser finalista en cuatro categorías (Película Europea, Dirección, Guión y Actor para Sergi López), mientras que Tardes de soledad, la película sobre el toreo de Albert Serra, y Olivia y el terremoto invisible, la de stop motion de Irene Iborra, logran la nominación en las categorías de Documental y Animación, lo que les otorga automáticamente también un puesto en la de Película (es decir, dos nominaciones).
Oliver Laxe se convierte en el séptimo director español que consigue la nominación a los Premios del Cine Europeo en la categoría de Dirección, siguiendo a José Luis Garci, Pedro Almodóvar, Isabel Coixet, Alejandro Amenábar, Álex de la Iglesia y Pablo Berger. El haber entrado en las principales categorías de los Premios del Cine Europeo supone un impulso para la carrera de premios de Sirât, que busca coronarse con una nominación a los Óscar (Mejor Película Internacional) el próximo mes de enero.
Las nominaciones a los Premios del Cine Europeo 2026 también suponen un espaldarazo para el camino de Tardes de soledad y Olivia y el terremoto invisible, que buscan su espacio también en la temporada de premios española en estas mismas fechas. En el caso de la película de animación, supone la nominación nº 13 para una producción española en esa categoría.
Las nominaciones a los Premios del Cine Europeo (EFA Awards), otorgados por la Academia del Cine Europeo (EFA), se han dado a conocer hoy martes 18 de noviembre en el marco del Festival de Cine Europeo de Sevilla, en el Real Alcázar de la ciudad andaluza. El resto de películas españolas preseleccionadas (Sorda, Romería, Maspalomas, Ciudad sin sueño, Los domingos, Historias del buen valle) no han logrado entrar entre las finalistas.
La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) concede su galardón honorífico a la actriz madrileña, "experta robaescenas y rostro imprescindible del cine español de los 80"
La actriz Marta Fernández-Muro recibirá el Premio Feroz de Honor 2026. La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) ha dado a conocer que será la intérprete madrileña, de actualidad por su papel en la serie Poquita fe, la que recogerá el galardón honorífico por sus 40 años de carrera en la próxima gala de los Feroz, que se celebrará el 24 de enero en Pontevedra.
Junto a directores como Mario Camus, Pedro Almodóvar, Fernando Colomo, José Luis Garci o Álex de la Iglesia (La comunidad), Marta Fernández-Muro tiene un currículum de «una profundidad en sus trabajos que va mucho más allá de los papeles cómicos que le dieron una gran popularidad», dice la asociación de periodistas cinematográficos, que asegura también que «su naturalidad sin extravagancias, nada impostada, lejos del famoso e intenso método Stanislavsky y muy cerca de la vida, le ha valido ser para el cine la secundaria de lujo que se come la cámara».
El camino de Marta Fernández-Muro
La AICE destaca de Muro que ha sido una «actriz en constante aprendizaje que no quiso dejarse llevar por lo fácil». Harta de sus papeles de monja o criada en cine, la actriz se marchó a Nueva York a estudiar con Uta Hangen y Geraldin Page y también trabajó en teatro de la mano de grandes nombres como Nuria Espert, Miguel Narros y Adolfo Marsillach.Además, montó su propia obra: el monólogo Un pasado en venta.
Junto a sus trabajos en películas, teatro y televisión —ha participado en series comoCajón desastre, Farmacia de guardia, Periodistas, y más recientemente, en Seis hermanas,Supernormal, la propia Poquita fe y Sin gluten—, la actriz también ha sido «empresaria, escritora y fue bailarina de danza clásica en sus comienzos».
Con su Feroz de Honor, Marta Fernández-Muro se une a la lista de galardonados con el Premio Feroz de Honor, en la que figuran intérpretes como Mónica Randall, Victoria Abril, Julia y Emilio Gutiérrez Caba, Verónica Forqué, Rosa María Sardà y José Sacristán; y directores y directoras como Pedro Almodóvar, Cecilia Bartolomé, Chicho Ibáñez Serrador, José Luis Cuerda, Carlos Saura y Jaime Chávarri, que fue el último.
La AICE anuncia que próximamente se programará un ciclo especial en Pontevedra dedicado a la flamante Premio Feroz de Honor 2026 y, en los días previos a la gala, Fernández-Muro protagonizará una clase magistral para charlar con el público pontevedrés.
El director Oier Plaza firma un documental sobre František Suchý, el director del crematorio de Praga durante la Segunda Guerra Mundial, que identificó los restos de miles de deportados contra las órdenes alemanas
La historia que lleva a Popel comienza cuandoUnai Egia, profesor y memorialista vasco, lee durante la pandemia El impostor, la novela de Javier Cercas sobre Enric Marco que inspiró la película protagonizada por Eduard Fernández. En ella se queda con una pregunta sin respuesta: ¿quién fue Enric Moner Castell, el deportado real al que Marco robó el número y parte de la identidad, un hombre que sí que estuvo en Flossenbürg, pero del que nadie había contado la historia?
Por el camino, se encontró con Antón Gandarias, sobrino de Ángel Lekuona, otro deportado español en el mismo campo de concentración y que fue fusilado junto a Moner. Persiguiendo el rastro de ambos, buscando el lugar donde pudieron ser enterrados o cremados, lograron lo que no esperaban: encontrarlos. ¿Cómo? Gracias a un héroe anónimo checo, el director del crematorio de Praga durante la ocupación nazi, un hombre casi desconocido en su propio país:František Suchý. El hombre que identificó a miles de muertos que el horror quiso borrar.
Miguel es dueño de la empresa Coartadas. La empresa se dedica a crear coartadas para gente que quiere engañar a sus parejas o tener excusas montadas para evitar ciertas situaciones. A la salida de uno de los encargos, que involucraba conducir un coche fúnebre, atropella sin querer a una chica (Noelia), no ocurre mucho, solo le rompe el dedo. Se la llevan al hospital y ahí se conocen y se gustan. Empiezan a quedar y se enamoran. Ella le dice que es jueza, y que odia a los mentirosos y los fraudes, por lo que Miguel le miente y dice que tiene una empresa funeraria. Un día conoce a sus padres y la sorpresa es que su padre es cliente de Miguel, que lo contrató para poder ponerle los cuernos a la mujer.
Lo que tienes que saber
Remake español de la exitosa saga de comedias francesas Alibi.com. Martín Cuervo (¿Quién es quién?, Con quién viajas) dirige esta película en la que Adriana Torrebejano y Jaime Lorente, en una faceta cómica menos vista en su carrera como actor, son los protagonistas principales.
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