Parte de bases potentes y una idea sobre vincular la Memoria Histórica a lo cotidiano que se diluyen por unos diálogos torpes y una narrativa errática y deslavazada
La bala es la historia de Julián, un sacerdote de una familia acomodada de provincias, que decide reconstruir la historia de su tía María, una enfermera falangista fallecida en Rusia durante la Segunda Guerra Mundial cuando acompañaba a la División Azul. Pero el hallazgo del cuerpo es solo el principio, ya que la bala que todavía alojan dentro los huesos es de una pistola del ejército alemán. Es decir, que fue asesinada por fuego amigo, es posible que por un soldado también español.
Carlos Iglesias vuelve a la dirección tras cinco años tras su comedia La suite nupcial(2020), en un trabajo que tiene más que ver con Ispansi (2010) e incluso la saga Un franco, 14 pesetas (2006) —su mejor trabajo—. Un punto de partido muy potente, e inspirado en un hecho real, que permite hilar los diferentes aspectos de la Memoria Histórica, desde el casi desconocido rescate de los cuerpos de los españoles fallecidos en la Unión Soviético hasta los que siguen durmiendo en cunetas de nuestro propio país. Pero, me temo, fallido.
Reparto: Núria Florensa, Tucho Garçon, Jean Claude Ricquebourg, Georges Gay, Xavier Nicaise, Monica Vives, Julien Paschal, Agnès Busquets, Magalí Mestre, Elisabet Hereu, Anna Barrachina, Angelina Tort, Iker Montero, Ignasi Dalmases, Marianne Chettle, Heloise Chettle, Esperanza Crespi, Alba Rubio
Fotografía: David Padilla, Laura Piqué Márquez
Música: Anna Gomis
Productora: About a Bicicyle
Sinopsis
Sandra tiene prisa por encontrar pareja y formar familia antes de que su reloj biológico se detenga. Cuando una pitonisa le asegura que el amor de su vida es un hombre francés, ella se la cree a pies juntillas e inicia una búsqueda obsesionada, aferrándose a cualquier señal con la esperanza de encontrarlo.
Lo que tienes que saber
Comedia romántica ambientada en Barcelona, protagonizada por Núria Florensa y comandada por los responsables de Lluc Skywalker (2015).
Cumple su objetivo de crear un relato de la Transición cínico e idealista a la vez, pero no integra en su narración que todo recuerdo está más manipulado que cualquier ficción
Anatomía de un instante analiza el Golpe de Estado del 23F a partir del momento en que el presidente del Gobierno, Adolfo Suárez, permanece sentado y sereno durante los minutos en que los guardias civiles dispararon al aire en el hemiciclo. Ese instante, en el que solo Suárez, el general Gutiérrez Mellado y el líder comunista Santiago Carrillo no obedecieron la orden de tirarse al suelo del teniente coronel Tejero, se toma como la clave de un momento en que la misma democracia española estuvo en juego.
Alberto Rodríguez regresa a la Transición en este proyecto con el que ha hecho doblete de estrenos en el último Festival de San Sebastián y que parte de DLO Producciones y para Movistar Plus+. Adapta, como es sabido, la novela de Javier Cercas, cuyo planteamiento está en las antípodas del director. Mientras las películas del sevillano impugnan la visión ‘buenista’ del paso a la democracia, los libros del cacereño la validan. Lo curioso es cómo aquí se cruzan para un relato que es cínico e idealista al mismo tiempo.
Charlie Arnaiz y Alberto Ortega dirigen este largometraje producido por Movistar Plus+ que se estrenará en cines en 2026
Los grandes hitos de la música española siguen dando el salto al cine. El próximo 2026 se estrenará en salas Los mejores años de nuestra vida, documental de Charlie Arnaiz y Alberto Ortega que repasa la trayectoria de la banda Hombres G combinando material inédito, acceso exclusivo a la banda durante su gira internacional y testimonios de artistas como Alejandro Sanz, Ana Torroja, Carlos Vives, Carin León o Carlos Rivera, entre otros.
El estreno del documental irá acompañado del lanzamiento de un nuevo single y de una gira internacional homónima, que comenzará en mayo de 2026 y recorrerá España y Latinoamérica. Los mejores años de nuestra vida se consolida así como un proyecto global que trasciende lo cinematográfico para convertirse en «un homenaje vivo a la música, la amistad y la cultura popular en españo»l.
Arnaiz y Ortega es una pareja de directores especializada en el documental biográfico con títulos Raphaelismo, Supergarcía, Waldo o Anatomía de un Dandy; el proyecto se encuentra actualmente en fase de producción. Tras su paso por las salas, con estreno el 30 de abril de 2026, llegará en exclusiva a Movistar Plus+.
El guion de Los mejores años de nuestra vida corre a cargo de Charlie Arnaiz y Alberto Ortega junto Myriam Casin, Emilio González y Mercedes Cantero. Producción ejecutiva es de Jorge Ortiz de Landázuri y Marijo Larrañaga, la dirección de producción de Pilar Cebrián, y la dirección de fotografía de Juan Luis Cabellos y Willy Jáuregui.
Los mejores años de nuestra vida, «una celebración»
Los propios Hombres G han declarado: «Han pasado cuatro décadas y seguimos sintiendo lo mismo cuando subimos a un escenario. Este proyecto nos ha hecho darnos cuenta de cuánto ha cambiado todo… y de cuánto sigue igual: la amistad, la música y el cariño del público».
Para Charlie Arnaiz, Los mejores años de nuestra vida «más que un documental sobre una banda, esta película es una celebración del tiempo compartido, de la gente que crece con sus canciones y de la magia de seguir sintiendo lo mismo cuando suenan». Y para Alberto Ortega «lo más valioso de este rodaje ha sido presenciar esa autenticidad. No hemos filmado ídolos, sino personas que se ríen, se emocionan y siguen disfrutando de hacer música como si fuera la primera vez».
En palabras del productor ejecutivo Movistar Plus+, Jorge Ortiz de Landázuri, «Los mejores años de nuestra vida reafirma la apuesta de Movistar Plus+ por el documental musical con voces creativas reconocibles, en alianza creativa con Charlie Arnaiz y Alberto Ortega. Hace cuarenta años, Hombres G irrumpieron en plena explosión de bandas de la movida madrileña con una propuesta sin disfraz ni excentricidades: canciones directas, humor espontáneo y estribillos imposibles de olvidar».
Y añade: «Lejos de vivir de la nostalgia, hoy siguen sumando públicos y llenando recintos con nuevas generaciones que cantan como propias las mismas melodías. Este es el retrato de una banda en presente continuo, con oficio, energía y una historia que se sigue escribiendo. Porque, para Hombres G, los mejores años no quedaron atrás: están ocurriendo ahora«.
Los mejores años de nuestra vida es una producción Los Chicos De La Puerta De Al Lado y A.I.E., Dadá Films & Entertainment, La Calabaza Amarilla, Warner Music Spain y A Contracorriente Films con la colaboración de Movistar Plus+ y la participación de RTVE. La película cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid y Crea SGR.
Sinopsis del documental sobre Hombres G
Los mejores años de nuestra vida es un retrato íntimo y emocional de Hombres G, una banda que marcó a varias generaciones y sigue tan vigente como en sus comienzos. A través de material inédito y una mirada contemporánea, el documental celebra 40 años de amistad, música y energía inagotable.
Al final del franquismo, el cantautor Víctor Manuel reflexiona sobre temas que nunca antes habían aparecido en las canciones. Mientras, en otra parte de España, Don Juan, un médico comprometido, lucha por defender a las personas con discapacidad, entre ellas Antonio y Mari Luz, cuyo amor desafía las convenciones de la época. De manera inesperada, ambos mundos se cruzan y se unen a través de la canción Solo pienso en ti, demostrando que el poder transformador de la música no conoce fronteras.
Lo que tienes que saber
Documental de Hugo de la Riva que descubre la historia real tras la canción Solo pienso en ti, de Víctor Manuel. El amor de dos personas con discapacidad se convierte en la protagonista de esta película que tiene la participación del propio Víctor Manuel, pero también de Miguel Ríos, Joan Manuel Serrat, Antonio Resines, Joaquín Sabina, Danilo Vaona e Iñaki Gabilondo.
Una hija se dispone a buscar la verdad sobre quién fue su padre, un músico legendario, fallecido cuando ella tenía 8 años. Él es Antonio Flores, ella la también célebre actriz Alba Flores. Alba dejó de cantar al perder a Antonio y ahora se dispone a recuperar su voz y su historia, preguntando por primera vez a sus familiares y amigos.
Lo que tienes que saber
Alba Flores (La casa de papel, Vis a vis) explora la vida y obra de su padre a través de materiales inéditos, como vídeos caseros, fotos, dibujos, imágenes de archivo y su propia música. La acompañan en este viaje su familia (incluidas su madre, Ana Villa, y sus tías, las célebres Lolita y Rosario Flores), y reconocidos artistas como Antonio Carmona, Ariel Rot, Joaquín Sabina o Silvia Pérez Cruz, entre otros.
Creada por Fran Carballal y Enrique Lojo, la serie completa su reparto con Emma Suárez, Roberto Álamo, Aura Garrido y Ane Gabarain, entre otros
Netflix ha anunciado el estreno el 23de diciembre del thriller psicológico Innato, protagonizado por Elena Anaya (La piel que habito) e Imanol Arias (Cuéntame cómo pasó). El veterano actor interpreta a un asesino en serie que sale de prisión tras años de condena y Anaya a su hija, una psicóloga que ha intentado construirse una vida alejada de la sombra de este. Es el primer trabajo de Arias como protagonista en una serie desde el final de Cuéntame cómo pasó (2001-2023).
Completan el reparto Emma Suárez (Intimidad), Roberto Álamo (Asalto al Banco Central), Aura Garrido (El inocente), Ane Gabarain (Patria), Fernando Guallar (Pared con Pared), Clara Sans (Celeste), Juan Blanco, Natalia Huarte, Joana Vilapuig, Ignacio Mateos, Tito Asorey y Teo Soler, entre otros.
Innato se compone de ocho episodios de 45 minutos cada uno. El equipo de guion, coordinado por Fran Carballal, lo forman Enrique Lojo, Pablo Roa, Verónica Marza, Fernando Sancristóbal y Pablo Manchado.
Tráiler de Innato
César Benítez, Emilio Amaré, Álvaro Benítez, Fran Carballal, Dan March and Carrie Stein son los productores ejecutivos de la serie, cuya dirección corre a cargo de Lino Escalera (Hamburgo, No sé decir adiós, Élite) e Inma Torrente (Valeria, Desaparecidos).
Innato es una ficción de Plano a Plano Bilbao producida por Innato La Serie AIE, en asociación con Dynamic Television.
Sinopsis de la serie
Innato cuenta la historia de Sara (Elena Anaya), una psicóloga que ha dejado atrás un traumático pasado como hija de Félix Garay (Imanol Arias), un asesino múltiple bautizado en su momento por la prensa como “el asesino del gasoil”. Hoy, la vida idílica que Sara ha construido, junto a su marido Aitor (Roberto Álamo) y su hijo adolescente Sebas (Teo Soler), se tambalea cuando Félix es liberado de prisión, coincidiendo con una nueva ola de crímenes que parecen replicar los asesinatos perpetrados 25 años atrás. Tras haber ocultado su pasado a su familia durante años, Sara ahora debe colaborar con la policía para resolver los nuevos casos.
Acaba el rodaje de este largometraje, escrito y dirigido por Elisabet Terri, sobre el grupo que alcanzó la fama en los años 90 y desapareció tras la repentina muerte de su vocalista, Carles Sabater
Ha finalizado el rodaje de Els de Sau, película de ficción sobre la historia de Sau, grupo de rock catalán que alcanzaría el éxito en los años 90. Dirigida y escrita por Elisabet Terri, la película está protagonizada por Guim Puig (Las del hockey, Historias para no contar) como Carles Sabater, vocalista; Pol Monen (Tu hijo, Amar) como Pep Sala, guitarrista;y Guillermo Lasheras (Las leyes de la frontera, A través de mi ventana) en el papel de Joan Capdevila, compositor y luego mánager de la banda.
Els de Sau llevará al cine el camino de Sau, grupo pionero en el rock en catalán que obtuvo gran popularidad a principios de los 90, con la canción Boig per tu como su himno más conocido. Su relevante trayectoria de 12 años se vio interrumpida para siempre en el año 1999 cuando, tras un concierto, murió Carlos Sabater a los 36 años.
La película se ha rodado durante 5 semanas en diferentes localidades de Cataluña y Andorra, donde el grupo vivó algunos de los momentos más emblemáticos de su historia. El concierto del Palau Sant Jordi o el de La Monumental de Barcelona, en el año 1992, donde colaboró Luz Casal —que incluyó en un disco suyo la versión en castellano de Boig per tu—, se reviven en la película, que ha contado con el apoyo de Pep Sala para su realización.
En palabras de la directora y guionista, la también actriz Elisabet Terri, Els de Sau «es una historia de música, talento y éxitos, pero, sobre todo, de amistad y lucha. De cómo un grupo de jóvenes con unos sueños similares se unen para hacerlos realidad y cómo eso los convierte en una auténtica banda, hubieran hecho música o no. No eran un grupo prefabricado en un despacho de una discográfica; al contrario, florecieron de la complicidad, el afecto y la hermandad».
Terri destaca que los miembros de Sau fueron «fieles al estilo de canciones que querían crear y al idioma con el que lo querían hacer: el catalán. Y, por encima de todo, querían hacer música de calidad. Esta no es una película documental, sino una ficción basada en hechos reales. Un cúmulo de anécdotas desconocidas, algunas divertidas y otras no tanto, que cambiarán la visión de lo que creíamos conocer del grupo».
La película es una coproducción hispano-andorrana, producida por Terri y Jose Pozo (Imminent Produccions), David Ortiz (Arlong Productions) y Roger Corbi (FishCorb Films). Els del Saullegará a los cines de la mano de Filmax.
Sinopsis de la película
Cataluña, años 80. Tres jóvenes están a punto de formar uno de los grupos de rock más transcendentales de la música catalana. Los caminos artísticos de Carles Sabater, Pep Sala y Joan Capdevila se entrecruzan para dar lugar a SAU, la mítica banda, creadora del himno ‘BOIG PER TU’. Los sueños de todos ellos se tambalean con la precariedad económica y las constantes decepciones, pero la pasión por la música y la amistad que los une los fortalecerá para alcanzar el éxito tan deseado.
La última película de Marcos M. Merino prometía reconciliar pasado y presente a través del archivo y la memoria colectiva, pero resulta un ejercicio superficial en el que el presente ahoga cualquier recuerdo
La Plaza Mayor de Gijón es el órgano vital de la última película documental del gijonés Marcos M. Merino, Plaza Mayor, que combinando lo ensayístico, observacional, el pasado y el presente pretende cuestionar a quién pertenece la memoria.
Presentada en la sección Retueyos del Festival de Gijón (FICX), la voz de Merino con la que comienza la narración en off de la película se entrelaza con la de un niño. Así el director deja claro el mensaje de Plaza Mayor: la narración de la memoria es de todos.
El veterano productor y distribuidor gallego ha fallecido en su casa en Miami a los 78 años de edad tras una vida dedicada al cine
Julio Fernández, fundador del Grupo Filmax y conocido productor, distribuidor y empresario del audiovisual, ha fallecido a los 78 años de edad en su residencia en Miami, Estados Unidos. Así lo comunicó ayer martes la empresa en un comunicado, en el que además la familia, que seguirá al frente de la misma a través de su hermano y su hija Laura, expresaba su «profundo agradecimiento» por la «dedicación, liderazgo y valentía» del fallecido.
Nacido en A Fonsagrada, Lugo, en 1947, Fernández se formó en Barcelona, desde donde comenzó su trabajo en la distribución y comenzó a viajar a Hollywood para traer al mercado español títulos estadounidenses. Productor con más de 100 títulos a sus espaldas, fue en 1987 cuando adquirió la distribuidora y productora Filmax con el proyecto de hacerla crecer al actual grupo, clave en la industria cinematográfica española de los últimos 30 años y que presidió hasta 2010.
Fernández escaló el tamaño y relevancia de la empresa con la creación de divisiones como Filmax Animation o Fantastic Factory, de las que salieron títulos importantes como la saga [REC] (2007), de Paco Plaza y Jaume Balagueró, o Los sin nombre (1999), también de Balagueró, entre muchos otros. Igualmente bajo su dirección la firma produjo éxitos internacionales como la serie Pulseras rojas (2011-2013).
Hace dos años, en el marco del Festival de San Sebastián, presidió la celebración de una gran fiesta para celebrar los 70 años de Filmax, que también sirvió de homenaje a la figura del propio Julio Fernández. En aquella ocasión declaraba, como recoge Box Office España: «Hemos pasado momentos malos, malísimos, buenos, buenísimos, pero aquí estamos. Al final, mantener una marca 70 años ya es, en sí mismo, un éxito».
En un comunicado, Carlos Fernández, hermano del productor, y sus hijas Laura y Sandra Fernández, junto al resto del equipo de Filmax, han expresado su agradecimiento por su liderazgo y aportación al sector: «Su legado seguirá guiando a las nuevas generaciones del cine».
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