La película de Avelina Prat suma 7 de las 11 estatuillas posibles en los premios de la Academia Valenciana de l'Audiovisual, entre ellas las de Mejor Largometraje, Mejor Dirección, Mejor Guión y Mejor Actor Protagonista para Manolo Solo
Una quinta portuguesa se levanta como la gran triunfadora de losPremios Lola Gaos, los principales premios del audiovisual valenciano. 7 premios de 11 posibles ha logrado la película de Avelina Prat, que ha hecho valer su condición de favorita en los galardones del cine local y se ha hecho, etre otros, con los Lola Gaos al Mejor Largometraje, Mejor Dirección, Mejor Guión y Mejor Actor Protagonista para Manolo Solo.
La gran gala de los premios del cine valenciano se celebró en la noche del viernes 14 de noviembre, en la que también se vieron reconocidas otras películas, que consiguieron acumular hasta dos premios. Una de las más destacadas de ese grupo fue la ópera prima Un bany propi, de Lucía Casañ Rodríguez, que logró el Lola Gaos a la Mejor Actriz Protagonista para Nuria González y el Premio Joven al Mejor Largometraje.
La Academia Valenciana de l’Audiovisual (AVAV) también repartió dos premios para otras películas destacadas del 2025 comoLa cena—Mejor Actriz de Reparto para Gloria March Chulvi y Mejor Dirección Artística para Maje Tarazona—;La buena letra —Mejor Dirección de Producción para Lorena Lluch y Mejor Maquillaje y Peluquería para Esther y Pilar Guillem—; y Pequeños calvarios —Mejor Dirección de Fotografía e Iluminación para Beatriz Sastre y Mejor Vestuario para Ruth Sempere—.
En la celebración del cine valenciano, donde se dio el Premio de Honor al guionista y dramaturgo Rodolf Sirera, también hubo premios para El tesoro de Barracuda, que se alzó con el Lola Gaos a la Mejor Película de Animación, y Equipo Crónica. Arte de trinchera, que hizo lo propio con el Mejor Largometraje Documental. El discurso de agradecimiento de este último Lola Gaos, obra del director Ignacio Estrela, ha sido de lo más comentado de la noche por su reproche a la televisión pública valenciana (À Punt) por emitir una corrida de toros del año 1997 cuando se producían manifestaciones contra la gestión de la DANA por parte de la Generalitat por el aniversario del desastre.
La presidenta de la AVAV, Teresa Cebrián, ha recordado en su discurso a las víctimas de la DANA, ha reivindicado más apoyo para el desarrollo del sector en la Comunidad Valenciana («todavía nos falta una apuesta decidida por nuestras historias, nuestra lengua y nuestra gente», ha asegurado) y ha animado a las mujeres —solo el 30% en la AVAV— a sumarse como académicas. Además, Cebrián ha reconocido el trabajo hecho y la consolidación del audiovisual local: «Nunca habíamos estado tan cerca de consolidar un sector fuerte, orgulloso y respetado».
Palmarés de la VIII Edición de los Premios Lola Gaos – Lista de ganadores y ganadoras
Avalon Films prepara un ciclo dedicado a Rafael Azcona con versiones restauradas por Video Mercury que arranca este diciembre en la Filmoteca de La Rioja y girará por cines de toda España
El 24 de octubre de 2026 se cumplirán 100 añosdel nacimiento de Rafael Azcona, el hombre que escribió el cine español durante más de cinco décadas. Un momento por el que dos decenas de sus guiones volverán a las salas de cine, desde El pisito (1958), de Marco Ferreri e Isidoro M. Ferry, hasta Los girasoles ciegos (2008), de José Luis Cuerda. La historia de un país a través de los ojos de un escritor que no dejó de pisar la calle y que ahora intentará volver a la experiencia compartida de disfrutarlo en la sala.
‘Universo Rafael Azcona’ es una iniciativa de la distribuidora Avalon en la línea de ‘Universo Wong Kar Wai’, ‘Universo David Lynch’ o ‘Universo Agnès Varda’. Un ciclo de 20 títulos dedicado a un autor que pasará por filmotecas, cineclubs y alguna sala comercial y que tendrá también su correspondiente edición física… si los números acompañan. El primer paso, a partir del 2 de diciembre en la Filmoteca de La Rioja, empieza con Pepermint Frappé (1967), de Carlos Saura.
‘El pisito’ (1958), de Marco Ferreri e Isidoro M. Ferry.
«Nos encanta por fin poder hacer foco en un cineasta español, y paralelamente, que no sea un director, sino un guionista con carácter de creador-autor», explica a Cine con Ñ Manuel Palos, coordinador de distribución en Avalon. «Igual que la programación de Wong Kar Wai tuvo como percha el aniversario de Deseando amar (2000), el centenario nos da la excusa perfecta para presentar Azcona a mucha gente joven que igual no lo conoce y darle a otros la oportunidad de verlo en la sala de cine», añade.
Así es el universo Rafael Azcona
Las 20 películas son El pisito (1958), Se vende un tranvía (1959), Plácido(1961), El verdugo (1963), Peppermint Frappé (1967), El jardín de las delicias (1970), Ana y los lobos (1973), La prima Angélica (1974), El anacoreta (1976), Mi hija Hildegart (1977), Patrimonio nacional (1981), La vaquilla (1985), El año de las luces (1986), Ay, Carmela (1990), Belle Époque (1992), Tranvía a la Malvarrosa (1996), La niña de tus ojos (1998), La lengua de las mariposas (1999), Son de mar (2000), y Los girasoles ciegos (2008).
Berlanga, Cuerda, Trueba… Comedias, tragedias, incluso un Óscar… Y el caso particular de Se vende un tranvía, cortometraje dirigido por Juan Estelrich y escrito a cuatro manos por Rafael Azcona y Luis García Berlanga que, en realidad, era el piloto de una serie de televisión, Los pícaros, que nunca llegó a realizarse. La historia, basada en hechos reales, en la que José Luis López Vázquez estafa a un adinerado terrateniente fingiendo que puede venderle un tranvía… y que tuvo sus más y sus menos con la censura.
«‘Universo Rafael Azcona’ es posible gracias a Video Mercury, que ha restaurado la mayoría de los títulos y nos va a permitir exhibirlos con la máxima calidad y respeto por el original», explica Palos. «Hemos intentado que sean representativos de cada década y autor con los que él trabajo, aunque era imposible seleccionar todo Azcona. El pisito, por ejemplo, creo que va a ser una experiencia vivirlo en la sala con más gente, con el punto de actualidad que ha vuelto a tener».
Devolver Azcona al cine
El distribuidor explica que «nos hemos encontrado que incluso gente joven que trabaja en el sector no lo tiene presente del todo, así que la imagen de ‘Universo Rafael Azcona’ busca acercarlo a ellos. Explicarles que ese señor, con pinta de persona normal, fue clave en el cine español y una influencia silenciosa en todo lo que ha venido detrás». Para Palos «es lo que más me ilusiona, descubrirles a un autor que además habló de su época en clave popular, con el lenguaje de la gente de a pie. Hizo cine social sin moralizar».
‘Pepermint frappé’ (1967), de Carlos Saura.
Aunque aún no pueden dar detalles, la idea es organizar pases con coloquios que incluyan tanto actores o directores que trabajaron con él como guionistas actuales que admiran su obra. Ya nos están preguntando si, como con otros ‘Universos’, habrá edición en formato físico. Y ahora mismo no lo puedo confirmar tampoco», añade. «Va a depender cómo evolucione la recepción del ciclo a lo largo de las semanas, los meses, y podamos ver si tiene sentido o no».
El cine de Rafael Azcona, en cualquier caso, se abrirá al que fue su objetivo original: ser compartido en grupo, en la sala y en el corazón de las ciudades que paseó y quiso retratar. Como recordaba hace unos años en una entrevista el también guionista Diego San José, fue el autor que señaló que el cine debía fijarse más en la vida que en otro cine y otras películas. Así que necesita que para disfrutarlo, se vaya a verlo en transporte público y en familia, nunca de uno en uno y taxi.
Se estrena en plataformas el primer largo de Fernando Colomo, un registro de la primera Transición que acabaría definiendo la llamada “comedia madrileña”
Tigres de papel (1977) es una de esas «películas fundacionales». Fue el primer largo como director deFernando Colomo, se acercó en directo al ambiente social y político de la Transición e inauguró la llamada «comedia madrileña», etiqueta que Colomo siempre ha rechazado. Con motivo de su estreno en la plataforma FlixOlé, el pódcast del cine español, Contingentes y Necesarios, analiza la película.
Arturo Tena y Jose A. Cano arrancan el programa sobre Tigres de papel, contextualizando los primeros pasos de Fernando Colomo hasta llegar a realizar su primer largometraje: desde su paso frustrado por la Escuela Oficial de Cine (EOC), pasado por su cortometraje Pompurrutas imperiales (1976) hasta llegar a convencer a un grupo de amigos para financiar la que sería su ópera prima, una historia en la que un grupo de treintañeros practica nuevos modelos de familia y de relaciones en medio del decisivo momento político que se estaba viviendo en España.
La segunda parte del pódcast está dedicada a analizar en detalle las posibles claves de lectura de la película, que tiene en su reparto a Carmen Maura, Miguel Arribas y Joaquín Hinojosa. Tena y Cano revisan tanto sus decisiones formales (el sonido directo, los planos largos o el uso de la música) como su trasfondo argumental y la importancia de lo político en su discurso. Una mirada a las contradicciones entre ideología y vida cotidiana que se entendió desde su vertiente más irónica.
Escucha el pódcast sobre Tigres de papel
Escucha el programa en YouTube
Sigue a Contingentes y Necesarios en tu plataforma de audio
aría Bestar dirige un largometraje basado en su corto de ficción del mismo título, en el que reúne testimonios sobre la violencia ejercida contra los hijos para dañar a las madres
No estás loca nació de las charlas en asociaciones e institutos que dio su directora, María Bestar, después de estrenar el corto del mismo título en 2023. Una pieza de ficción en la que compartía su propia experiencia como víctima de violencia vicaria, la que se ejerce contra los hijos en el marco de la violencia machista, interpretando además a la protagonista. Después de cada proyección, se le acercaban mujeres a contarle experiencias muy similares.
«Al mismo tiempo, mucha gente desconocía cómo funciona realmente la violencia vicaria», explica a Cine con Ñ la directora. «Así que empecé a trabajar, a documentarme, a entrevistar a mujeres de toda España, para explicar que es solo la punta del iceberg. El cine tiene una capacidad de visibilizar problemas sociales como este que no podía desaprovechar. Han sido cientos de casos, así que solo he podido mostrar unos cuantos». Después de dos años de producción en total, el documental llega a cines este viernes 14 de noviembre.
Hasta 14 películas españolas se proyectarán en el prestigioso certamen neerlandés, entre las que destacan títulos como 'Historias del buen valle', de José Luis Guerin', o '+10k', de Gala Hernández
El Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA), que se celebra estos días en la capital neerlandesa, tendrá presencia española tanto en su programa de formación, el IDFA Academy, como en sus mercados de ventas internacionales. En el primer caso, el cineasta Néstor López (Semillas de Kivu) ha sido uno de los seleccionados, y el único de nuestro país, para participar, mientras que en los segundos hasta cinco títulos pasarán por el ‘Spanish Showcase’ organizado dentro del certamen por el ICEX y el ICAA.
El festival holandés se celebra entre los días 13 y 23 de noviembre este año. Fundado en 1988, el International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA) es reconocido como el principal festival y mercado internacional dedicado al cine documental creativo. Cada año, el certamen reúne a más de 34.000 visitas profesionales y cerca de 3.000 acreditados del sector audiovisual, entre los que se incluyen cineastas, productores, distribuidores, programadores de festivales, agentes de ventas y representantes de televisiones y plataformas.
Además de la presencia en mercado y academia, se proyectarán hasta 14 títulos españoles en sus diferentes secciones, que incluyen a +10k, de Gala Hernández López; 09/05/1982, de Camilo Restrepo y Jorge Caballero; Amílcar, de Miguel Eek; Dreams for a better past, de Albert Kuhn; Estados generales, de Mauricio Freyre; The flight of the stork, de Soumaya Hidalgo Djahdou y Berta Vicente Salas; Good Valley Stories, de José Luis Guerín; Murmurations, de Xavier Marrades; Pedro Tomás explains the world, de Kornelijus Stučkus; A scary movie, de Sergio Oksman; The seasons, de Maureen Fazendeiro; Skin Despair, de Mireia Vilapuig; The travelers, de David Bingong, y We were left alone, de Adrian Canoura.
Néstor López en el IDFA Academy
Néstor López, director español participante en el IDFA Academy.
El IDFA Academy es el programa de formación intensiva para cineastas y productores de documentales del Festival, que tiene el objetivo de proporcionar a los profesionales emergentes, que estén realizando su primer o segundo largometraje documental, conocimiento sobre la industria del documental internacional en aspectos como la producción, financiación y distribución.
Néstor López ha valorado su selección en el mismo considerando que el «IDFA es la mayor referencia mundial del cine documental. Ser parte del talento Academy es abrir una nueva parte a nivel internacional y la entrada para públicos más amplios». El director, fundador de la productora Filmakers Monkeys, ha producido una treintena de cortometrajes, seis de ellos como director, y cuatro largometrajes. Como director destacan Semillas de Kivu (2024), ganador del Goya a Mejor Cortometraje Documental este mismo año.
Cinco proyectos en el ‘Spanish Showcase’ del IDFA 2025
Dead Time(s). Los tiempos muertos, de Pol Picas; La frontera más corta del mundo, de Román Cadafalch; La medida del amor, de Mauricio Cuffaro; Niebla, de Alejandro Pérez Serrano, y The Dutchbat, de Rafa Honrubia, son los cinco trabajos seleccionados para participar en el ‘Spanish Showcase’ que promueven conjuntamente el ICEX y el ICAA.
Los mercados que tienen lugar en IDFA, IDFA Forum y Docs For Sale, son, según la nota de prensa remitida por el ICAA, «espacios clave para la coproducción y distribución de cine documental en Europa, un lugar de encuentro imprescindible para agentes de ventas, distribuidores, productores, programadores y compradores».
A través de la convocatoria de ICEX e ICAA, cada uno de los cinco trabajos españoles seleccionados «obtendrá espacio y apoyo para presentar sus proyectos en la sesión pitchprogramada para el cine español dentro del festival, consultoría personalizada, un programa específico de networking dentro de IDFA, visibilidad a través de los canales de difusión de ICEX e ICAA y una bolsa de viaje para poder asistir al festival».
De forma complementaria al ‘Spanish Showcase’, ICEX e ICAA han abierto en la convocatoria un espacio en IDFA para proyectos emergentes españoles, que participarán en los programas profesionales del certamen. En este apartado, los proyectos seleccionados son Like Manolete on the eve of his death, de Inaudita, S.L.; Soñar con Momo, de Sultana Films, y Cuando fuimos jóvenes y secuestradoras, de Al Borde Films Coop.
Guión: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos, Fran Araújo. Libro: Javier Cercas
Reparto: Álvaro Morte, Eduard Fernández, Manolo Solo, David Lorente, Óscar de la Fuente, Juanma Navas, Miki Esparbé, Alejandra Onieva, Carmen Blasco, Pedro Casablanc
Partiendo del golpe de Estado del 23 F, que tuvo lugar en España el 23 de febrero de 1981, ‘Anatomía de un instante’ disecciona uno de los momentos cruciales de la historia reciente española: la transición democrática. Cuando el teniente coronel de la Guardia Civil Antonio Tejero entró en el Congreso pistola en mano, solo tres hombres se mantuvieron sentados en sus asientos mientras el resto se agachaba para ponerse a salvo: Adolfo Suárez, Santiago Carrillo y Gutiérrez Mellado.
Lo que tienes que saber
Basada en la novela de Javier Cercas sobre el intento de golpe de Estado del 23-F, Anatomía de un instante se centra en las tres personalidades que «traicionaron» a sus propios sectores para protagonizar uno de los momentos decisivos de la transición política de la dictadura a la democracia en España.
Dirección: Juan Luis Iborra, Miguel Albaladejo, Laura Caballero, Alberto Caballero, Mario Montero, Roberto Monge, Ricardo A. Solla
Guión: Alberto Caballero, Laura Caballero, Sergio Mitjans, Araceli Álvarez de Sotomayor, José Trabajo, David Méndez, Rubén Tejerina, Laura León, Déborah Rope, Iñaki Ariztimuño, Raquel Sastre, Félix Sabroso, Daniel Deorador, Carla Nigra, Javier Aguayo, Francisco Nortes
Reparto: Jordi Sánchez, Nathalie Seseña, Pablo Chiapella, Félix Gómez, Carlos Areces, Luis Merlo, Miren Ibarguren, Loles León, Petra Martínez, Eva Isanta, Mamen García, Macarena Gómez, Nacho Guerreros, Raúl Peña, Paz Padilla, Daniel Muriel
Fotografía: Carlos Domínguez, Felipe Baeza, Juan Carlos Rodríguez, Fabián Hernández, Eugenio Sánchez, José Manuel Manzanares, Pablo Gómez
Música: Big Bang Boka, Santiago Ibarretxe, Pedro Barbadillo, Julio Tejera
Con ya dieciséis temporadas a sus espaldas, los vecinos de Contubernio 49 siguen viviendo y persiguiendo sus sueños: Amador triunfa como empresario mientras disfruta de un nuevo y peculiar amor, Antonio recluta nuevos minions para ayudarle en sus planes geniales de presidente todopoderoso, Yoli y Óscar son atropellados por la maternidad, Martín estrena restaurante, Bruno debuta como productor cinematográfico, Menchu y Fina cazan terroristas, Julia se independiza, Berta y Greta se despendolan… Celos, tuk-tuks, drogas, sectas, okupas, cuernos, bucles espacio-temporales y una polvorienta sorpresa en el capítulo 200 nos mantendrán pegados al sofá como un koala a su eucalipto.
Lo que tienes que saber
Nueva temporada de la serie más longeva de la televisión española. Con8 episodios de 50 minutos de duración, los nuevos capítulos de La que se avecina incluirá la emisión del episodio número 200 de la serie producida por Mediaset España en colaboración con Contubernio Films.
Reparto: Olga Alamán, Jordi Cadellans, Rosa López, Jordi Ballester, Pep Muné, Enric Benavent, Fermí Reixach, Pepa Juan, Pep Molina, Oscar Pastor, Manuel Valls, Iria Márquez
En 1939, Esperanza, una joven conservadora del Museo del Prado es interrogada por la desaparición de un cuadro que un coronel quiere incautar. Ochenta años después, su nieta Aurora busca sus restos en una de las fosas comunes del franquismo.
Lo que tienes que saber
Película que cuenta, según la información oficial de la película, «dos historias paralelas, separadas por 80 años. Una de posguerra y otra actual. Una de represión y otra de reparación. Dos historias inseparables que explican una parte de nuestra historia que la dictadura quiso ocultar y que ponen de manifiesto la importancia de conocer el pasado para poder cerrar las heridas del presente».
Una joven residente de medicina sufre un infarto inesperado y recibe un trasplante de corazón que le devuelve la vida. Tras la operación, la madre del donante la invita a su pueblo para descubrir quién era su hijo. Pero lo que parecía un encuentro revelador pronto se convierte en una pesadilla llena de secretos. Al llegar, una misteriosa desaparición sacude a la comunidad el mismo día de su llegada. El pueblo oculta un pasado oscuro: un padre que nunca volvió, un caso sin resolver de hace veinte años y un hilo de intriga que conecta vidas marcadas por el dolor.
Lo que tienes que saber
Nueva serie basada en un éxito editorial de Javier Castillo, que ya fue adaptado en La chica de nieve. Es un thriller rural de intriga en el que pasado y presente se unen en una serie de muertes y desapariciones. Primer gran protagonista de la actriz Catalina Sopelana.
El thriller de Koldo Almandoz no evita ni un tópico del 'nordic noir', pero también sabe adaptar al contexto vasco sus virtudes estéticas y su mirada sobre el entorno
Zeru Ahoak (Bocas de cielo) vuelve a visitar a la detective Nerea García cuatro años después de los sucesos de Ondarroa, que se contaron en Hondar Ahoak (Bocas de arena). Traumatizada por sus experiencias y fuera de la Ertzaintza, Nerea vive recluida, sin conectar con nadie más que con el rider que le trae la comida y al que ayuda a prepararse una beca. Pero la misteriosa aparición del cuerpo de una escort en un contenedor de basura hace que ante su puerta se presente su antiguo jefe, Lertxundi, intentando que trabaje de nuevo para él.
A ETB, por lo que sea, se le suele dar mejor copiar los nordic noir que a otras televisiones en España y olé. Será el clima, que ayuda a que la iluminación y los ambienten se parezcan, será la habilidad de Koldo Almandoz y Harkaitz Cano aquí y en su precuela de 2021 o la capacidad de Nagore Aranburu de ser inexpresiva cual noruega con excelso Estado del Bienestar pero cuyos vecinos se suicidan más por falta de sol. Aún así, de lo que no nos libramos nunca, en esta o en otras series mucho peores, es de las prostitutas muertas.
Para ofrecer las mejores experiencias, nosotros y nuestros socios utilizamos tecnologías como cookies para almacenar y/o acceder a la información del dispositivo. La aceptación de estas tecnologías nos permitirá a nosotros y a nuestros socios procesar datos personales como el comportamiento de navegación o identificaciones únicas (IDs) en este sitio y mostrar anuncios (no-) personalizados. No consentir o retirar el consentimiento, puede afectar negativamente a ciertas características y funciones.
Haz clic a continuación para aceptar lo anterior o realizar elecciones más detalladas. Tus elecciones se aplicarán solo en este sitio. Puedes cambiar tus ajustes en cualquier momento, incluso retirar tu consentimiento, utilizando los botones de la Política de cookies o haciendo clic en el icono de Privacidad situado en la parte inferior de la pantalla.
Funcional
Siempre activo
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el propósito legítimo de permitir el uso de un servicio específico explícitamente solicitado por el abonado o usuario, o con el único propósito de llevar a cabo la transmisión de una comunicación a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para la finalidad legítima de almacenar preferencias no solicitadas por el abonado o usuario.
Estadísticas
El almacenamiento o acceso técnico que es utilizado exclusivamente con fines estadísticos.El almacenamiento o acceso técnico que se utiliza exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin un requerimiento, el cumplimiento voluntario por parte de tu proveedor de servicios de Internet, o los registros adicionales de un tercero, la información almacenada o recuperada sólo para este propósito no se puede utilizar para identificarte.
Marketing
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para crear perfiles de usuario para enviar publicidad, o para rastrear al usuario en una web o en varias web con fines de marketing similares.
Atrás 
