Más dinámica y madura, la comedia navideña de Joaquín Mazón para Netflix mejora a la original
La Navidad en sus manos 2 vuelve a la época más mágica del año de la mano de Salva, el padre, yLucas, el hijo, ahora en plena entrada en la adolescencia. Mientras Salva intenta lidiar con esta nueva etapa de la vida de su hijo, Papá Noel se enfrenta a sus propios problemas: la malvada compañía Planey Toys planea sustituirlo con un actor clavado a él para que todos los niños reciban, previo pago, sus juguetes de la compañía.
Tras la pandemia y al calor internacional de las plataformas, hubo un intento serio de sacar desde España una serie de comedias navideñas que pudieran sumarse al carro del cine familiar estrenándose en diciembre y enero (Cuidado con lo que deseas, El refugio, A 1.000 km de la Navidad, Reyes contra Santa, Los Reyes Magos: La Verdad…). Pero parece que esa llama se ha ido apagando: con esa perspectiva, en 2023 y 2024 se estrenaron solo La Navidad en sus manos (2023) y la animada SuperKlaus (2024).
Del 19 al 21 de diciembre se celebra la 12ª edición en España de esta iniciativa que organiza la Coordinadora del Cortometraje Español y homenajeará a Jorge Sanz, director del Aguilar Film Festival
El Día más Corto [ED + C]2025, que tendrá lugar los días 19, 20 y 21 de diciembre, ofrecerá 15 bloques temáticos de cortometrajes disponibles en streaming para todas las personas registradas que quieran organizar proyecciones. La participación es gratuita y está abierta a bibliotecas, ayuntamientos, salas de cine, centros educativos, asociaciones, embajadas, empresas, residencias, hospitales, bares y cualquier espacio que desee sumarse dentro o fuera de España.
Esta iniciativa europea, celebrada en España desde 2013 gracias a la Coordinadora del Cortometraje Español, ha experimentado un crecimiento constante. En la edición anterior se registraron más de 350 proyecciones, 330 en territorio nacional y 20 en sedes del Instituto Cervantes repartidas por los cinco continentes. Con esta consolidación, El Día más Corto 2025 «se reafirma como una de las grandes citas culturales del año».
La edición fue presentada oficialmente en el último Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX), donde se avanzó que el catálogo completo estará disponible durante las tres jornadas. La oferta incluye desde propuestas infantiles y juveniles hasta bloques dedicados a la mujer, a temáticas LGTB, tercera edad, capacidades especiales, comedia, animación, documental, ficción o terror, seleccionados para responder a distintos públicos y funcionar como herramienta educativa y cultural.
El Día más Corto 2025 homenajea a Jorge Sanz
Jorge Sanz, director del Aguilar Film Festival, en una foto de archivo.
El Día más Corto 2025 también reconocerá a Jorge Sanz, director del Aguilar Film Festival, uno de los referentes del cortometraje en España. Con más de 35 años de trayectoria dedicada al formato, recibirá su homenaje el domingo 21 de diciembre durante la muestra oficial que se celebrará en el Palacio de la Prensa de Madrid.
Nacido en Francia en 2011 y celebrado cada solsticio de invierno, este evento llegó a España en 2013, impulsado por la Coordinadora del Cortometraje Español. Tras recuperar la presencialidad en 2023, la propuesta continúa ampliando su alcance nacional e internacional. Su objetivo sigue siendo acercar el cortometraje a todos los públicos y reivindicarlo como una modalidad cinematográfica de alto nivel.
La iniciativa se materializa gracias al Ministerio de Cultura, EGEDA y la Coordinadora del Cortometraje Español, con el apoyo de Movistar Plus+, el Instituto Cervantes y la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP). Además, algunos de los festivales de cortometrajes más relevantes del país se sumarán a la jornada, actuando como embajadores y llevando a sus localidades una selección de obras destacadas de los últimos años.
Miguel Ángel Calvo Buttini dirige este largometraje con Álvaro Subiés como el escritor vasco y Nahia Bergasa como una investigadora actual
El director Miguel Ángel Calvo Buttini ha comenzado el rodaje de El mundo es ANSÍ, un largometraje sobre Pío Baroja en el que combinará elementos de ficción y documental. Un diálogo entre una joven investigadora actual, interpretada por Nahia Bergasa, y el propio escritor, al que dará vida Álvaro Subiés.
El mundo es ANSÍ se presenta como «un viaje contemporáneo al pensamiento del escritor». La película parte de una idea original de Álvaro Lión-Depetre, también guionista principal junto al propio director.
El rodaje se desarrollará durante dos semanas en Madrid en localizaciones emblemáticas de la ciudad. A partir del 19 de enero, continuará una tercera semana de filmación en Navarra, especialmente en Bera del Bidasoa, con desplazamientos a San Sebastián y Zestoa, localidad en la que Baroja ejerció como médico.
Tras el reciente estreno de su ficción Mr. Nadie (2025), el director retoma su particular viaje por las grandes voces de la literatura. A El siglo de Galdós (2020) y Emilia (2022), se suma ahora esta nueva obra, que «confirma su interés por entrelazar memoria literaria y lenguaje cinematográfico».
A nivel institucional, la película ha recibido el respaldo del Ayuntamiento de Madrid —a través de las áreas de Cultura y Alcaldía— y del Gobierno de Navarra, con financiación de CREA SGR. La producción corre a cargo de Salto de Eje PC (Madrid) y La Noche Americana (Navarra), y está previsto que se incorporen nuevas fuentes de financiación a lo largo de 2026.
El estreno llegará en el último trimestre de 2026 de la mano de Barton Films, coincidiendo con el 70º aniversario de la muerte de Baroja.
Así será El mundo es ANSÍ
La ficción sirve como puerta de entrada al universo barojiano con la historia sigue a Ana, una estudiante de posgrado a la que encargan su Trabajo Fin de Máster sobre el célebre, prolífico y controvertido autor. A través de sus investigaciones, Ana entabla un diálogo imaginado con un alter ego de Baroja, creando un puente entre la vida del escritor y las inquietudes contemporáneas.
Ese hilo de ficción permitirá a El mundo es ANSÍ transitar por diversos episodios de la biografía y la obra del escritor, apoyándose en material de archivo, pasajes literarios y entrevistas con reconocidos autores y especialistas como Bernardo Atxaga, Soledad Puértolas, Marta Sanz, María José Solano y Carmen Caro, sobrina nieta de Baroja, entre otros. El proyecto cuenta con el apoyo de Pío y Carmen Caro, familiares del escritor, así como de la Asociación Cultural Navarra.
AF produce esta película sobre la tumba del apostol Pedro en la necrópolis vaticana que se estrena en 2026 como parte del 400 aniversario de la Basílica de San Pedro
La directora Paula Ortiz trabaja en su primer documental, un largometraje aún sin título cuyo rodaje se está realizando estos días en la Basílica de San Pedro del Vaticano. El actor estadounidense Chris Pratt conduce esta película que ha tenido un acceso hasta ahora inédito a la Necrópolis Vaticana y que contará la historia del descubrimiento de la tumba del apostol.
La estrella estadounidense guiará a los espectadores «en este fascinante y único viaje a través de la fe, la historia y la arqueología». «Es un honor extraordinario colaborar con el Papa León XIV y el Vaticano en este proyecto. La historia de San Pedro es fundamental para la fe cristiana, y estoy profundamente agradecido por la confianza y el acceso otorgados para ayudar a llevar su legado a la pantalla», ha dicho Pratt.
Por primera vez en la historia, las cámaras podrán acceder a la tumba oculta de San Pedro. Según ha informado la productora española AFFilms, «hace más de 50 años que no entra una cámara a rodar en la Basílica salvo las cámaras del propio Vaticano».
Además de Paula Ortiz, el equipo del documental cuenta con Miguel Amoedo como el director de Fotografía encargado de iluminar la Basílica y está escrito por Andrea Tornielli con el asesoramiento de Pietro Zander. Se estrenará en 2026, conmemorando el 400aniversario de la inauguración y dedicación de la actual Basílica a San Pedro el 18de noviembrede 1626.
Es la segunda ocasión en la que Paula Ortiz trabaja en una coproducción internacional tras su reciente Al otro lado del río y entre los árboles (2022). La película, con un enfoque diametralmente opuesta, también tendría en común la temática católica con su penúltimo largo de ficción, Teresa(2023). Será también el primer documental en la carrera de la directora aragonesa.
La película está producida por Vatican Media, la Fabbrica di San Pietro y AF Films, que se estrenará en 2026, coincidiendo con el 400º aniversario de la inauguración y dedicación de la actual Basílica.
La historia de la tumba de San Pedroque rueda Paula Ortiz
La historia de la Basílica está entrelazada con la vida de Pedro, según la información remitida a prensa «el pescador de Galilea a quien Jesús confió el liderazgo de la Iglesia y que fue martirizado en Roma, en la Colina Vaticana, en el año 64 d. C. Desde los primeros siglos, el área de su sepultura se convirtió en un centro de devoción y culto: muchos cristianos deseaban ser enterrados a su lado».
Paso a paso, «en un emocionante viaje a través del tiempo y mediante imágenes exclusivas nunca vistas, el espectador se sumergirá en un recorrido que le llevará a descubrir la tumba de Pedro, que el emperador Constantino quiso preservar nivelando la Colina Vaticana para construir la primera gran Basílica, en la cual se integró el área del sepulcro», asegura la nota de prensa.
A través de «evidencias históricas y descubrimientos arqueológicos, seremos guiados hacia la identificación del lugar de enterramiento del apóstol en la Necrópolis Vaticana», anunciada oficialmente en 1950 por Pío XII, el Papa que diez años antes había ordenado iniciar las excavaciones bajo la Basílica.
Investigaciones posteriores llevaron a Pablo VI a anunciar al mundo en 1968 que también se habían encontrado los huesos: «Las reliquias de Pedro —dijo el Pontífice— han sido identificadas de una manera que podemos considerar convincente… Tenemos motivos para creer que se han encontrado los pocos, pero sacrosantos, restos mortales del Príncipe de los Apóstoles».
Ventura Durall se pierde en los recursos del documental de creación ya consagrados como tópicos para establecer una presunta equidistancia entre fe y escepticismo poco sostenible
Supernatural es la historia del encuentro entre la actriz Anna Alarcón y Mathurin Malby, hijo del gurú, chamán, curandero o como haya que llamarlo André Malby. Mathu es todo lo contrario de su padre. Mientras el progenitor fue una estrella mediática, hedonista y mujeriego, él es un médico con una vida ordenada junto a su familia. Anna va a buscarlo porque es una firme creyente en Malby, y asegura que la curó telepáticamente siendo niña. La fe de la actriz choca con el escepticismo del hijo en un documental sobre ciencia… ¿y magia?
Ventura Durall (L’ofrena, Bugarach) dirige esta película que intenta mantener un equilibrio, si no equidistante, al menos ecuánime, entre las creencias de uno y el estricto raciocinio de otros, además con razones para guardar un cierto rencor a la figura analizada. Al mismo tiempo, es un ejemplo perfecto de los modos narrativos del documental de creación actual, para bien y para mal, e incluso de los límites autoimpuestos del mismos sobre lo que se puede expresar y lo que no.
El protagonista es un empresario de una funeraria torpe y caótico que lucha por abrirse paso en un mundo competitivo
Ha finalizado en Guipúzcoa el rodaje de Azken agurra (Último adiós), nueva película de Koldo Almandoz (Hondar ahoak), una historia «contemporánea, absurda, tierna y profundamente humana» sobre un empresario de pompas fúnebres de 45 años enamorado en secreto de su joven secretaria y que trata de abrirse camino en un mundo complicado.
La película está protagonizada por Iñigo Azpitarte (Handia) y el debút en el largometraje de Izaro Nieto, y completando el reparto Iñaki Beraetxe (Irati), Iraia Elias (Amama), Joxean Bengoetxea (Ander) y la niña Laia Escribano. Además cuenta con la colaboración de Sara Cozar (20.000 especies de abejas), Miguel Garcés (Los domingos) y Jose Ramón Soroiz (Maspalomas) entre otros.
El rodaje se ha desarrollado durante cinco semanas y media en localizaciones de Donostia, Irun, Orio, Errenteria, Pasaia y otros enclaves de Euskadi. La película, escrita y rodada íntegramente en euskera, cuenta con Fotografía de Javi Agirre, dirección de Arte de Zaloa Ziluaga y Vestuario de Iratxe Sanz.
«Es una historia sencilla y sugerente que habla sobre gente corriente. Aspiro a que quien vaya al cine a verla pueda abstraerse y disfrutar de una historia sincera, irónica, lejos de grandes épicas, causas de moda y discursos intelectuales», ha declarado Koldo Almandoz.
Está producida por Garabi Films en coproducción con Txintxua Films a través de Frakasa Films AIE, y cuenta con la ayuda del Gobierno Vasco, y la participación de EITB.
Sinopsis de Azken agurra (Último adiós)
El protagonista de Azken agurra es Tomás Martínez, un entrañable antihéroe de 45 años: dueño de una funeraria civil, enamorado de su joven secretaria en prácticas, padre torpe, empresario caótico y soñador empedernido que intenta abrirse camino entre urnas, funerales laicos y decisiones cuestionables. Un personaje que encarna nuestras torpezas existenciales y la eterna contradicción de intentar vivir… mientras evitamos pensar en morir.
La película de Oliver Laxe, representante española para los Óscar, suma un importante reconocimiento antes de conocerse la 'short-list' de la Academia de Hollywood
Sirât obtiene dos nominaciones a los Globos de Oro. La película española, dirigida por Oliver Laxe, logra nominación en las categorías de Mejor Película de Habla no Inglesa y Mejor Banda Sonora Original (Kangding Ray) en los galardones que entrega la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood.
Las nominaciones a los Globos de Oro, los premios más importantes en la temporada de premios de Hollywood tras los Óscar, confirman el buen camino internacional que lleva Sirât. Tras ser la película con más nominaciones (9) a los Premios del Cine Europeo (EFA), en este arranque de diciembre el filme ha logrado nominación también a los Independent Spirit Awards. El próximo 16 de diciembre se sabrá si pasa la primera lista (short-list) de 15 preseleccionados en la categoría de Mejor Película Internacional en los Óscar representando a España.
La película, coproducción con Francia, se disputará el Globo de Oro a Mejor Película de Habla No Inglesa con Un simple accidente (Francia), No hay otra opción (Corea del Sur), Valor sentimental (Noruega), El agente secreto (Brasil) y La voz de Hind (Túnez).
Por su lado, el compositor de la película, el francés Kangdin Ray, ha logrado la nominación a Mejor Banda Sonora Original junto a las músicas de Frankenstein (Alexandre Desplat), F1 (Hans Zimmer), Una batalla tras la otra (Jonny Greenwood), Pecadores (Ludwing Göransson) y Hamnet (Max Richter).
La gala de la 83ª edición de los Globos de Oro se celebrará el próximo 11 de enero de 2026.
Intervenciones: Jaime Chávarri, Cecilia Roth, Eusebio Poncela, Marta Fernández-Muro, Carlos F. Heredero, Virginia Montenegro, Carlos Astiarraga, Paco Hoyos
Tras la llegada de una misteriosa presencia que está destruyendo la población mundial, Sebastián comienza un viaje de supervivencia a través de las desiertas calles de Barcelona. Por el camino se encontrará con otros supervivientes con los que formará alianzas inciertas para intentar escapar de la ciudad. Pronto se darán cuenta de que hay una nueva e inesperada amenaza aún más peligrosa.
Lo que tienes que saber
Documental e híbrido mutante sobre el cineasta Iván Zulueta y su mítica película, Arrebato (1979). La película se sumerge en algunas de las incógnitas que hicieron de Zulueta un director maldito: «¿Por qué desapareció Zulueta justo cuando su carrera alcanzaba su punto álgido? ¿Qué hizo durante las últimas dos décadas de su vida? ¿Qué tiene Arrebato que la ha elevado a la categoría de película de culto? Y, ¿cuál es la naturaleza de ese inquietante «fotograma rojo» que parece engullir a quienes se atreven a escudriñar la película?».
Producida por Secuoya Studio para Movistar Plus+, la plataforma de Telefónica le ha retirado al título el sello de 'Original' que anunció antes de conocerse las acusaciones y estrenado sin apenas promoción
¿Retrasó Movistar Plus+ el estreno de una de sus series, Terra Alta, por estar dirigida por Eduard Cortés, acusado de chantaje sexual por al menos 52 mujeres de diferentes países? ¿Estaría justificado la «cancelación» de una serie en la que han trabajado cientos de profesionales por la conducta del director (que no creador) de la misma? Las denunciantes del caso consideran que su reciente estreno prueba que el director no ha sufrido ningún tipo de consecuencia y piden el boicot al título.
El caso ha vuelto a la actualidad tras el estreno de la serie el pasado 4 de diciembre, hecho que ha motivado a varias de las actrices y profesionales del sector que acusan a Cortés para pedir el boicot a la serie y recordar sus casos. En octubre de 2024, el diario El País y varias de las afectadas publicaron testimonios que acusaban al cineasta de requerir vídeos sexuales a actrices, algunas de ellas menores de edad, a cambio de ayudarlas laboralmente o incluirlas en sus proyectos. Las primeras informaciones hablaban de 26 mujeres, más adelante la cifra ascendió hasta al menos 52.
Ahora, en concreto, la fotógrafa Silvia Grav, primera denunciante pública de la conducta de Cortés desde sus redes hace un año, hizo una publicación el mismo día del estreno lamentando el mismo y asegurando que perjudica a las víctimas. «Si es más seguro callarse, aunque salga una oleada de denuncias, esperas nueve meses y al final todo bien… ¿Qué productor o qué persona del rodaje va a abrir la boca? Nadie. No hay ningún tipo de incentivo para nadie», afirma en su vida.
Igualmente se han pronunciado desde sus propias redes la actriz Nora Alexandra Vega o la también actriz y escritora ecuatoriana Nicole León. Ambas se unen a la petición de boicot y León añade que«no vamos a permitir que lo normalicen ni que el silencio los proteja». Grav afirma en la misma publicación estar «enfadada, estoy hasta el coño. Para toda esa gente que habla de la cultura de la cancelación, de que estos hombres no levantan cabeza… este hombre lleva toda su vida abusando de gente y no ha habido ninguna repercusión para él».
En octubre de 2024 la Acadèmia del Cinema Català abrió un procedimiento contra Eduard Cortés. Fuentes de la institución han aclarado a Cine con Ñ que el mismo sigue abierto pero «quedó parado en el momento en que se dio de baja y se abrirá de nuevo en el punto en el que se quedó en el caso que entre en contacto con cualquier actividad de nuestra entidad». Precisamente este caso motivó la creación de una unidad del Ministerio de Cultura a espejo de la catalana que presentaba el pasado 25 de noviembre su primer balance anual.
Sin rastro en los créditos
En la ficha de Terra Altaen la web de Secuoya Studios el nombre de Cortés había sido eliminado de los créditos días antes del estreno y no aparece dirección de la serie. No así en la de Movistar Plus+ (o en cualquier web de consulta, como IMDB o Filmaffinity). Cuando Cine con Ñ se ha dirigido a la productora para consultar a este respecto, o sobre el proceso de elección de la fecha de estreno o la promoción de la serie, no ha recibido ningún tipo de respuesta.
Por su parte Movistar Plus+ afirma que Terra Alta «es una producción de Secuoya que se grabó hace tiempo y su estreno sigue adelante. Actuamos con responsabilidad en toda nuestra actividad y agradecemos la comprensión por el respeto al equipo que ha trabajado en dicha producción» y asegura que «no es un original Movistar Plus+» sino «una compra que se estrena en exclusiva en M+», aunque originalmente fuese anunciado como original.
A este respecto, fuentes de la plataforma aseguran que la ‘pérdida’ del título de Original puede deberse a diversos factores y es habitual que productos anunciados como tales dejen de serlo o viceversa. En cualquier caso cuando Cine con Ñ ha querido conocer más datos acerca del proceso de elección de la fecha de estreno o la escasa o nula promoción de la serie, Movistar Plus+ no ha dado ningún tipo de respuesta a nuestras consultas.
Al diario El País la plataforma sí le ha respondido que «hasta la denuncia pública en redes sociales, y ya finalizado el rodaje, no tuvimos conocimiento de ningún tipo de acusación por parte de la productora externa, ni de ninguna actuación conflictiva del director», además de que «en todo momento hemos actuado con responsabilidad y transparencia. Hemos estrenado la serie en la que han participado centenares de profesionales, y seguiremos de cerca la evolución del asunto».
Igualmente, las fuentes de Movistar Plus+ citadas por El País aseguran que «ante las acusaciones públicas contra Eduard Cortés, desde Movistar Plus+ reafirmamos que nos tomamos muy en serio cualquier situación de acoso o conducta inapropiada y nos solidarizamos con las víctimas de cualquier tipo de abuso».
Se da la circunstancia de que Terra Alta ya tiene, al menos, un premio. El compositor y pianista Arturo Cardelús recibió el pasado 19 de noviembre el galardón Hollywood Music in Media Award en la categoría de Mejor Banda Sonora para Serie de Televisión en Lengua Extranjera. Cardelús ha promocionado por su cuenta su trabajo en la serie y ha preferido no responder tampoco a las preguntas de este medio por entender que no están relacionadas con el mismo.
Un documental riguroso que desvela una historia envuelta en el misterio sin temer a sus sombras
Temps mort descubre la particular historia de Charles Ray Thomas, jugador estadounidense que jugó en la Liga Española a finales de los años 60 y principios de los 70, convirtiéndose en el máximo anotador del torneo durante dos temporadas. Tras una grave lesión que le apartó de las canchas, tanto su familia como el propio Thomas salieron de España sin dejar rastro. ¿Qué le pasó?
Félix ColomerVallès, documentalista con buena trayectoria — de sus trabajos destacaría la pandémica Vitals. Una historia humana (2020) y la autobiográfica Las vidas de Félix (2023)—, se centra ahora en contar una historia real envuelta en el misterio. Temps mort desvela lo que sucedió realmente con Thomas, envuelto en una serie de giros y sorpresas que nos parecerían poco verosímiles si las viéramos en una ficción.
Aunque haya que pasar por la estructura de un misterio a desvelar, Colomer reconstruye los hechos con el suficiente tacto para resultar cercano, pero también con una necesaria distancia para que se pueda dibujar una cronología y un retrato completo de quién fue Thomas y, sobre todo, por qué le pasó lo que le pasó. Es, en ese sentido, una película documental intachable, incluso a la hora de resaltar los vacíos de información y confesión que generan sus entrevistados.
Historia del jugador más cool
La película hace lo que se espera de un buen documental clásico: entrevistas a personas relevantes y uso coherente de las (pocas) imágenes de archivo. Además, se añaden unas recreaciones poco invasivas o enfáticas, más bien elegantes, que ayuden a entender un poco más a Thomas y su familia durante los años que vivieron en España. Colomer le añade a todo eso una estética setentera y cool que se mimetiza con la imagen del jugador y su mujer entonces, que claramente destacaban en la Cataluña del desarrollismo.
Está bien ajustada tanto la información que se da sobre su personalidad y entorno como las razones por las que su llegada al baloncesto español supuso un soplo de aire fresco y físico exuberante durante el implacable dominio del Real Madrid de la competición. Tiene el equilibrio indicado para resultar divulgativo y hasta atractivo incluso si uno viene solo por la particularidad de la historia y no por el baloncesto (que habrá unos cuantos).
Temps mort y la gestión de la oscuridad
Cuando la película ofrece el gran giro, provocado por el periodista especializado Carlos Jiménez —aquí coguionista— y encarnado emotivamente por Norman Carmichael,Temps mort cambia radicalmente de registro, se oscurece e introduce una serie de revelaciones que van dando un espesor distinto al documental. Al llegar al ambiente homeless texano, la película revela el otro lado, el oscuro, de esa moneda al aire que puede ser la vida. Colomer tira del hilo lo justo para entender tanto lo que se dice como lo que no se dice.
De esas revelaciones, que comprometen y mucho a su objeto de estudio, emerge claramente la figura de uno de los hijos del jugador, administrado con sabiduría a lo largo de la historia. Su capacidad para afrontar la situación se vuelve un faro de humanidad sobre el que recoger las piezas de este documental partido en dos y volver a unirlas para darles un nuevo sentido. Una historia sorprendente, bien ajustada, y que no rehuye el conflicto.
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