Un macabro crimen ha ocurrido en La Pedrera – Casa Milà: un cuerpo quemado ha aparecido en la fachada del emblemático edificio de Gaudí. El inspector Milo Malart (Isak Férriz), hasta ahora suspendido por indisciplina en los Mossos, regresa a la actividad en la ciudad condal para, de la mano de la subinspectora Rebeca Garrido (Verónica Echegui), tratar de dar con el autor del crimen.
Lo que tienes que saber
Policial criminal con un asesino suelto por Barcelona, basado en la novela de Aro Säinz de la Maza. La serie es una de las últimas producciones que rodó la actriz Verónica Echegui antes de su reciente fallecimiento.
Otro misterio tramposo, otro escenario español reducido a un decorado, otra crítica social de cartón piedra, otro suspense previsible…
La Ciudad de sombras es Barcelona en 2010. Un lugar que amanece sorprendido por un crimen horrendo: han asesinado a un importante empresario crucificándolo y prendiéndole fuego en la fachada de La Pedrera. Cuando el inspector de los Mossos Milo Malart recibe el encargo de aclarar lo sucedido, no lo hará solo. Lo acompaña la subinspectora de la Policía Nacional Rebeca Garrido, especializada en análisis psicológico y casos exactamente como este. Juntos, descubrirán secretos sobre la alta sociedad catalana que no esperaban.
Cielo santo, un thriller que adapta una novela de suspense de éxito y basa parte de su gancho en la idiosincrasia de sus localizaciones porque en el fondo es un reclamo turístico. Solo he visto 15 o 20 este año. Vale, como es de Netflix aquí el nivel de producción es más apañado y el reparto está lleno de caras conocidas. Por lo demás, la misma serie que se estrena como mínimo una vez al mes desde hace cinco años, con el detallito de la arquitectura de Gaudí por aquí y alguna lecturilla de clase que no se remata bien por allá.
Los galardones a los títulos más arriesgados e innovadores nominan a títulos con claro enfoque de clase y críticos como 'Aro Berria', 'Los Tortuga', 'Ellas en la ciudad' o 'Madrid, EXT.', entre otros
Los Feroz 2026 completan su lista de nominados con los diez títulos que compiten por el Premio Feroz Arrebato de ficción y el Premio Feroz Arrebato de no ficción. Películas comoAro Berria o Los Tortuga, con claro enfoque de clase, o documentales como Ellas en la ciudad y Madrid, EXT., que analizan la evolución de las ciudades en España, además de producciones tan arriesgadas como Silencio, de Eduardo Casanova, primera serie nominada en las categorías, y Tardes de Soledad, de Albert Serra, ganadora de la Concha de Oro 2024.
Se trata de dos categorías que buscan reconocer aquellas obras con especiales logros artísticos y aportaciones innovadoras en sus respectivos campos, tras la deliberación del comité organizador sobre los valores y méritos de cada una de las preseleccionadas. El nombre de estos dos premios rinde homenaje al largometraje Arrebato (1979), de Iván Zulueta.
Las cinco obras nominadas en cada una de estas categorías completan el listado de candidaturas 2026 y competirán con el resto de películas y series por las estatuillas que se entregarán el 24 de enero en el Pazo da Cultura de Pontevedra.
En los Feroz 2026 habrá en total 21 categorías: once de cine, siete de series, dos Premios Feroz Arrebato y el Premio Feroz de Honor que este año recibirá la actriz Marta Fernández-Muro. La ceremonia se retransmitirá en directo en La 2 y RTVE Play y estará presentada por Petra Martínez, Samantha Hudson, Elisabet Casanovas y Antonio Durán ‘Morris’. La alfombra roja se podrá seguir desde el canal de YouTube de los Premios Feroz.
Nominaciones a los Premios Feroz Arrebato 2026
Premio Feroz Arrebato de ficción
Aro berria, de Irati Gorostidi Agirretxe
Ciudad sin sueño, de Guillermo Galoe
Estrany riu, Jaume Claret Muxart
Silencio, de Eduardo Casanova
Los Tortuga, de Belén Funes
Premio Feroz Arrebato de no ficción
A nuestros amigos, de Adrián Orr
Ellas en la ciudad, de Reyes Gallegos
Filmei paxaros voando, de Zeltia Outeiriño González
Los galardones de la Universidad de Alcalá (UAH) reconocen las obras audiovisuales que promueven valores positivos y tendrán su ceremonia de entrega el próximo 14 de enero
Continúa la temporada de premios y ahora ha sido el turno de los Premios CYGNUS 2026, la octava edición de estos galardones que reconocen la labor de las obras y los profesionales que mejor han promovido los valores sociales con su trabajo en el sector audiovisual de nuestro país durante el último año.
Así, la comedia familiar Wolfgang (Extraordinario), de Javier Ruiz Caldera, uno de los éxitos de taquilla de principios de 2025, se ha hecho con el premio a Mejor Película, mientras que la segunda temporada de Poquita Fe ha conseguido el de Mejor Serie. Las producciones más premiadas, empatadas a dos galardones, fueron Sirât —Guión y Ecosostenibilidad—, Flores para Antonio —Documental y Banda Sonora— y Tierra de nadie —Premio Platino Educa y Mejor Actor para Luis Zahera—.
Los Premios Cygnus nacieron en 2019 con el objetivo de reconocer el trabajo de las personas dedicadas al cine y la televisión que más han aportado en transmitir valores positivos para la sociedad. La Universidad de Alcalá, en colaboración con el colectivo de profesionales del cine representado en ACIVAS (Asociación de Productores y Distribuidores de Cine de Valores y Solidario) son los promotores de este encuentro con el apoyo de EGEDA, CINESA, AIE, Creast y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares.
La ceremonia de entrega de los Premios Cygnus 2026 tendrá lugar el próximo miércoles 14 de enero de 2026 en el histórico Paraninfo de la Universidad de Alcalá.
Palmarés de los Premios CYGNUS 2026
Mejor película de ficción:Wolfgang(Extraordinario)
Mejor director: David Trueba por Siempre es invierno
Mejor productor ejecutivo: David Casas por Ciudad sin sueño
Mejor guion: Oliver Laxe y Santiago Fillol por Sirât
Mejor actriz: Clara Lago por Votemos
Mejor actor: Luis Zahera por Tierra de nadie
Mejor película documental:Flores para Antonio, dirigida por Elena Molina e Isaki Lacuesta
Mejor BSO: Alba Flores y Sylvia Pérez Cruz por Flores para Antonio
Mejor serie de televisión: Poquita fe
Mejor actriz de serie: Elena Rivera por Perdiendo el juicio
Mejor actor de serie: Álvaro Morte por Anatomía de un instante
Mejor película en medidas de eco sostenibilidad: Sirât, dirigida por Oliver Laxe
Premio especial Cátedra Platino Educa:Tierra de nadie, dirigida por Albert Pintó
Reconocimiento especial por su labor comunicativa a Risto Mejide.
Reconocimiento especial a la iniciativa Ponle Freno de Atresmedia.
Otra fantasía libidinosa de instituto que se mira al espejo, pero casi nunca se atreve a tocarlo
Dímelo bajito es la historia de Kamila, una joven que, al volver al instituto después de las vacaciones de verano, se encuentra que dos viejos amigos han vuelto: los hermanos Di Bianco. Con un turbulento pasado conjunto, su llegada trastoca el día a día de Kamila, que, de querer mantenerse al margen de todo, verá cómo se siente atraída por ambos.
Después del bombazo de la trilogía Culpables, Prime Video sigue estrenando nuevas adaptaciones de las novelas románticas para jóvenes de Mercedes Ron, un fenómeno en plataformas online de lectura como Wattpad. Dímelo bajito solo es una pieza —de la saga Dímelo— de la autodenominada como House Of Ron, que tiene también en camino Marfil y Ébano. Subirse a la ‘Roneta’ para el nicho Young Adult es la apuesta de la plataforma de Amazon en el mercado hispanohablante.
Dentro del marco de esta edad de oro de los romances audiovisuales sacados de libros —principalmente, fantasías para chicas—, Dímelo bajito es una película que bascula más hacia las líneas genéricas y de bulto del subgénero que en intentar revisar algunos de sus preceptos (como sí hacían Mala influencia y Sigue mi voz). Aún así, está por encima de su hermana mayor (Culpables).
No me seas culpable
La trilogía Culpables es seguramente el ejemplo más plano y conservador —y, por supuesto, el de mayor éxito junto a la trilogía deA través de… (que sí tenía ciertas ambiciones estéticas)— de todo ese grupo de películas que buscan atraer, a base de amor romántico y sexo, al público adolescente, eminentemente femenino.
Con ese precedente de las novelas de Ron, Dímelo bajito estaba bajo sospecha de salida. Y, por suerte, la película de Denis Rovira es un poco más que eso. Por un lado, porque se le nota un esfuerzo de guión —a cargo de Jaime Vaca, que viene de Élite, así que algo sabe de dialogar a chavales—, desde la estructura de la historia, que se articula a partir de un único misterio del pasado —que ya venía de la novela—, hasta establecer algún arco dramático reconocible y sostenido en la película, apuntalado por algunas de las interpretaciones principales.
Otro elemento que la hace mejor que la trilogía Culpables es un cierto cuidado estético, en la voluntad de construcción de alguna atmósfera a lo largo de la película, por muy ridícula que resulte a cualquiera que no es su público objetivo. Denis Rovira le ha metido énfasis a determinadas secuencias, coreografiadas e iluminadas con un cierto gusto y con halo de construcción cinematográfica.
Dímelo bajito Colegio Musical
Por el resto, los ingredientes principales de Dímelo bajito (historia de instituto, jugadores de baloncesto, animadoras, hermanos atractivos…) auguran una especie de High School Musical subidito de tono y con triángulo amoroso. Y eso es exactamente lo que te da.
Menos algún toque de humor e identificación de cierta toxicidad —hay un personaje que dice literalmente ‘claro, ahora todo es tóxico’—, no hay mucha autoconsciencia o revisión de lo que se representa. Los modelos normativos están bien claros y cerrados, y no se reinventa la rueda por absolutamente ningún lado ni se pretende ofrecer otros puntos de vista, más allá de que el de ella es el que se tiene más en cuenta.
Eligiendo hermano favorito: Dímelo bajito es una pieza más de este mundo de fantasía libidinosa que las plataformas de streaming han visto que pueden explotar. Más allá de lo que pueda provocar en la audiencia segmentada a la que cosquillea, no destaca por nada en particular. Aún así, hace por dar elementos a los que agarrarse para los de fuera de la parroquia. Visto lo visto, uno se puede conformar con esto.
Víctor Català dirige su ópera prima con este filme rodado en Tenerife y con Miguel Lago Casal, Lucía Veiga o Paula Gallego en su reparto
Ha finalizado el rodaje de Los que vienen, ópera prima de Víctor Català. Una película que combina terror, drama y fantasía, inspirada en el folclore gallego y que se ha rodado en localizaciones de la Isla de Tenerife. Sus creadores la definen como una cinta «con un enfoque atmosférico y una narrativa íntima» que nos traslada a la Galicia rural del año 1976.
El reparto lo componen Miguel Lago Casal (Historias lamentables, Modelo 77), Lucía Veiga (Soy Nevenka), Paula Gallego (Machos alfa, Viejos, La pasajera), Daniel Arias (El internado: las cumbres, Cuéntame cómo pasó) y Machi Salgado (As bestas) junto a la colaboración especial en voz de Antonio Durán ‘Morris’ (Fariña).
Los que vienen se inspira en obras como The Guilty (2018), The Strangers (2008), The Changeling (1980) o The Fog (1981), y «combina suspense psicológico, terror atmosférico y elementos del mito popular gallego para construir un relato íntimo y emocional».
La ópera prima de Víctor Català
Víctor Català (Barcelona, 1989), formado en EMAV y ESCAC como director de fotografía, firma con Los que vienen su ópera prima en la dirección de largometraje. La película está producida por Aday Entertainment y cuenta con guion de Carlos Camba Tomé y dirección de fotografía de Ignacio Aguilar.
El equipo creativo lo completan Joan Vilà en la música original, Ángela Martínez Asenjo en la dirección de arte, Noelia Lebrato en vestuario, Tono Garzón y Daniel Vidal en maquillaje SFX, Nuria Gárgoles en maquillaje y peluquería, José Manuel Jiménez en montaje, María Acero en casting y Martín Jiménez en diseño de sonido, bajo la producción ejecutiva de Silvia Melero y la producción de Carlota Amor y Fede Pájaro.
Tras concluir su rodaje en Tenerife, Los que vienen se encuentra ahora en fase de postproducción y tiene previsto su estreno a lo largo de 2026.
Sinopsis de Los que vienen
Los que vienen traslada al espectador a la Galicia rural de 1976, donde una cena familiar se ve truncada por las inquietantes llamadas de un vecino que asegura estar siendo acechado por extraños ocultos en la noche. Lo que en un inicio parece un episodio de paranoia pronto se transforma en un peligro real cuando una bruma sobrenatural envuelve la zona y amenaza a los protagonistas. La película propone un viaje emocional y perturbador, donde lo paranormal se entrelaza con los traumas del pasado y obliga a una familia a enfrentarse tanto a una amenaza exterior como a las heridas internas que han evitado confrontar.
María Ripoll dirige esta historia sobre un marido infiel y un accidente inesperado que se estrenará en cines el próximo 20 de febrero
El próximo 20 de febrero se estrena en cines El fantasma de mi mujer, la nueva película dirigida por María Ripoll, una comedia de enredo en tono de «humor negro e irreverente». La historia de un marido infiel con una mujer y una amante que sufren un inesperado accidente a partir del cual el protagonista empieza a experimentar fenómenos inexplicables.
Está protagonizada por Javier Rey (La última noche en Tremor, Singular), Loreto Mauleón(La buena letra, Los renglones torcidos de Dios), María Hervás (Machos alfa, Políticamente incorrectos), Marco Cáceres (La trinchera infinita, La chica de nieve) y cuenta con la colaboración de Macarena Gómez (Musarañas, La que se avecina). Completan el reparto Judit Martín, Carlos Vicente, Alba Florejachs y Elisenda Roca.
La película parte del argumento original de Germán Aparicio y cuenta con un guion escrito por Germán Aparicio, Araceli Álvarez de Sotomayor, Olga Iglesias y Maria Ripoll.
Tráiler de El fantasma de mi mujer
El fantasma de mi mujer es una coproducción hispano-belga de Mediacrest Aries, AIE– Mediacrest Entertainment, con Ciudadano CISKUL (España) y AT Production (Bélgica). Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix y 3Cat y con la financiación del ICAA, de la Unión Europea – Next GenerationEU y Triodos y el apoyo del Tax-Shelter del Gobierno Federal Belga/ Bel Arts Fund. A Contracorriente Films distribuye la película en España y Film Factory es la responsable de las ventas internacionales.
Sinopsis de la película
Fernando vive un matrimonio tranquilo con María mientras tiene un lío con Julia. Una noche recibe la llamada de su amante diciéndole que acaba de atropellar a María. Un accidente, vamos, que no quería matarla, pero que necesita ayuda para deshacerse del cadáver.
Desbordado por los acontecimientos, Fernando finge ante la policía que su mujer le ha abandonado, hasta que le entra una llamada de… ¿María? Desde ese momento, Fernando cree escuchar e incluso ver a su mujer a todas horas y en todas partes. ¿Es el infierno de la culpa… o existe otra explicación?
Reparto: Maite Muguerza Ronse, Óscar Pascual López, Aimar Uribesalgo Urzlai, Edurne Azkarate, Jon Ander Urresti Ugalde, Jan Cornet, Oliver Laxe, Javier Barandiaran
Donostia, 1978. Los trabajadores de la fábrica de contadores de agua se reúnen en asamblea para debatir una huelga que finalmente no prospera. Decepcionados, los más inconformistas dirigen sus aspiraciones de transformación social hacia ámbitos más íntimos. Algunos abandonan la fábrica y se integran en una comunidad aislada en las montañas, donde decenas de jóvenes emprenden una intensa búsqueda a través de experiencias catárticas compartidas.
Lo que tienes que saber
Con el título en euskera de Nueva era, esta ópera prima reúne la lucha obrera y la experiencia en comunidades tántricas para «acercarse a la etapa de la Transición dudando un poco de los relatos que igual han sido más extensos».
La ópera prima de Irati Gorostidi viaja del desencanto obrero de la Transición a la vida en una comunidad tántrica en una propuesta que combina recreación histórica y catarsis colectiva
En 1978, en el navarro valle de Ultzama, un grupo de jóvenes fundó una comunidad llamada Arco Iris, un espacio comunitario en el que se experimentaba con formas alternativas de vida y relación con el cuerpo. Por sus cursos tántricos pasaron miles de personas en los años 80. Ahora Aro berria (Nueva era), estrenada en el Festival de San Sebastián (New Directors), recrea en una radical película de ficción lo que se vivía allí.
La directora y guionista de Aro berria, Irati Gorostidi Agirretxe, lleva varios años estudiando y pensando en imágenes —con cortos y hasta una exposición— lo que sucedió en esta comunidad. El primer contacto fue a través de sus padres, que estuvieron en Arco Iris antes de que ella naciera. El descubrimiento de unas fotografías de Arco Iris en un libro de su padre hizo el clic: «En esas fotografías se veían como un montón de cuerpos desnudos sudando en una carpa. Esas imágenes fueron las que me impactaron y movilizaron», cuenta la cineasta en entrevista a Cine con Ñ.
Reparto: Alícia Falcó, Fernando Líndez, Diego Vidales, Celia Freijeiro, Patricia Vico, Andrés Velencoso, Eve Ryan, Fernando Nagore, Nathan Radley, Jan Buxaderas
Kamila Hamilton lo tenía todo bajo control… o eso pensaba: no estaba en sus planes que los hermanos Di Bianco volvieran de nuevo a darle la vuelta a su mundo. Hace 7 años Thiago fue el que le dio su primer beso. Y Taylor, el que siempre la protegió. El inesperado regreso de los hermanos sume la aparentemente perfecta vida de Kami en el caos. Ya no es la niña inocente que ellos conocían: desde que se fueron, parece que nadie puede realmente acceder a ella. Nadie excepto ellos. ¿Podrá Kami resistirse a la simple presencia de Thiago? ¿Qué pasará cuando Taylor empiece a mirarla de manera diferente? ¿Explotará todo en mil pedazos una vez más?
Lo que tienes que saber
Dímelo bajito representa la continuación de la colaboración entre Prime Video y Mercedes Ron, ahora conocida como The House of Ron, tras el éxito de la trilogía Culpables. Dímelo bajito se estrenará el 12 de diciembre, y Dímelo en secreto (la segunda película de la saga Dímelo) se encuentra actualmente en producción.
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